El Séptimo Sello de La Más Draga llegó a su fin, cerrando una temporada que volvió a celebrar el talento, la creatividad y la diversidad del drag mexicano.
Siete son las temporadas que han construido esta plataforma, la cual ha inspirado y logrado que el arte drag llegue a miles de hogares mexicanos.
A lo largo de esta edición, las feminosas mostraron lo mejor de su arte, presentando propuestas llenas de identidad, cultura y expresión. Cada reto recordó que el drag es un lenguaje propio: una forma de contar historias, de transformar emociones y de crear mundos donde todo es posible. La Más Draga sigue siendo esa ventana que permite al público descubrir nuevas expresiones, valorar el performance y celebrar la libertad de ser.
Este ciclo concluirá el martes 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México, donde las finalistas Tulsa, Deetox, Nayla y Moon competirán por la corona.
En esta gran final, las participantes enfrentarán dos pruebas que resumen la esencia del programa: “Lo que más amo de México”: un reto donde cada finalista expresa su amor por el país a través de su concepto, maquillaje y propuesta artística. El reto 360 : donde deberán bailar e interpretar su canción personalizada, demostrando presencia escénica, energía y su estilo único al ritmo de un tema creado especialmente para ellas.
Además, la final incluirá shows musicales del disco oficial de La Más Draga, con presentaciones llenas de energía, talento y música creada especialmente para la temporada.
Será una noche que combinará emoción, música original, narrativa y la esencia del drag mexicano en su máxima expresión
Más allá de la competencia, La Más Draga se ha convertido en un espacio que impulsa talento, visibiliza voces diversas y conecta profundamente con su público. Una plataforma que demuestra, temporada tras temporada, por qué el drag es un arte tan poderoso y merece llegar a todos los rincones del mundo
La Kings League es un formato de fútbol show, una competencia innovadora donde el futbol no es el único protagonista, cada equipo es presidido por una celebridad de internet como Werevertumorro, Escorpión Dorado, Alana, Juan Guarnizo entre otros. Además de poder utilizar tarjetas secretas como penaltis shoot outs y gol doble.
Desde hace meses los equipos han estado jugando por el título de mejor equipo de la World Cup América.
Durante esta competencia intensa que se llevó a cabo del 16 de octubre al 21 de noviembre, los equipos de Américas, Brasil y España compitieron para ver quién se llevaría la copa.
Los equipos que más lo dieron todo fueron Parceros, Club de Cuervos, Chamos y Guerrilla en Américas al llegar a cuartos de final. Al enfrentarse fueron Chamos vs Persas y Raniza vs Peluche en semifinales. Quienes pasaron a la final para ver quién enfrentaba a Furia fueron Chamos vs Peluche, quienes fueron goleados 10 a 1 por Peluche.
Mientras que en la rama femenil también estuvo Peluche Caligari, haciendo que su afición tuviera muchas emociones, ya que la semifinal y final las jugó Peluche Caligari tanto femenil como varonil el mismo día.
En la rama femenil se enfrentaron Peluche vs Raniza, mientras que Galácticas vs Persas. Para la final jugaron PERSAS VS PELUCHE, quienes desafortunadamente perdieron la final y la oportunidad de jugar vs PIO en el estadio Harp Helú.
FINAL KINGS Y QUEENS CUP
El día de la final se llevó a cabo el pasado 21 de noviembre en el estadio de los Diablos Rojos, se enfrentaron Brasil vs México y México vs España.
La noche comenzó con un partido de exhibición entre un equipo de Eliot vs los presidentes de la Kings League. En el equipo Eliot se encontraban personalidades como Cristian “Chaco” Jiménez, Aldo de Nigris, Ramón Villa, Yosgart Gutiérrez, Ian Granados y Karen Gonzáles, mientras que en Kings estaban Miguel Layún, Marc Crosas, Alana, Pame, Werevertumorro, Esc
orpión Dorado, Gavetas y jugadores de la liga.
Al finalizar empezó el espectáculo de futbol de PIO femenil, representando a la liga de España, vs Persas representando a la liga de Américas. El partido estuvo muy movido, hubo 7 goles durante todo el partido dando la victoria a PIO con un marcador de 4-3. Los goles anotados fueron:
PIO Nikol Ramos Sandra Hernández Mapi Vilas
Persas Ofelia Solís Judith Góngora Y la presidenta del club Pame Verdirame
La presidenta de PIO, Rivers, también bajó a tirar el penal pero lo falló, aunque no fue motivo para impedir que sus fanáticos disfrutaran de su campeonato.
Es importante recordar que es su segundo triunfo en 2025, ya que anteriormente se convirtieron en bicampeonas en el estadio Harp Helú de Veracruz, Pirata Fuentes, en el Split 4 de la Queens League España.
Después del partido y de una carrera de botargas con las mascotas de cada equipo, y una entrada que respetaba la cultura de los equipos como la entrada con mariachis para Peluche y un grupo de samba para Furia, se llevó a cabo la final de Kings Cup América: México vs Brasil, Peluche Caligari vs Furia.
Fue un partido intenso donde ningún fanático despegaba los ojos de la cancha. El equipo mexicano Peluche Caligari dominaba el partido, su afición no dejaba de cantar su típica porra “Pe-lu-che”, pero fue cuando cayó el primer gol de Hugo Rodríguez cuando todos gritaron.
El partido se volvió aún más intenso, un gol en la Kings League no significaba nada, pero hubo un segundo gol por parte de Éder Giorgana en el minuto 28 que elevó aún más la emoción y los nervios.
El partido llegó al minuto 30 y los presidentes decidieron bajar a tirar el penal y sumar un gol a su equipo. El Escorpión Dorado se hizo presente y anotó el gol, lo festejó con su equipo y en compañía de su porra. El presidente de Furia, Criss Guedes, también lo tiró y de igual manera subió un gol a su equipo.
Para el segundo tiempo el marcador marcaba 3-1 a favor de Peluche. Durante el escalado cayó otro gol de parte del equipo mexicano, pero no contó por entrar después de tiempo.
Así estuvo el partido hasta llegar al minuto 38 e iniciar el desescalado, donde sale un jugador por equipo hasta quedar uno y un portero. El caligarismo ya sentía la gloria, pero cayó un gol de Brasil por parte de Lipao Pinheiro al minuto 37 y otro en el 42. Por las reglas de la liga, debe ganar hasta que el equipo que va ganando anote un gol, en este caso Peluche debía llegar a 4, y el equipo contrario debía llegar al mismo marcador.
Con el gol de Lipao el marcador quedaba 3-3, ambos equipos estaban a un gol de festejar.
Cerca del minuto 43 el jugador de Peluche Caligari, Makina, cae y deja a Jeffinho Honorato solo contra el portero, y cae el gol finalizando el partido. El equipo mexicano pidió VAR, pero el árbitro indicó que era válido y así ganó Furia.
Al finalizar se realizaron los festejos correspondientes otorgando a PIO la copa de campeonas de la Queens Cup. Después a Furia por la King Cup, y dieron otros reconocimientos como a Moisés Dabbah por mejor portero de la Kings y a Lipao por MVP de la final.
La Más Draga llegó con otra semana llena de talento y creatividad. Esta vez las feminosas tuvieron que demostrarlo todo en un reto muy mexicano: La Más Maíz. El alimento más querido del país, el oro nacional, fue la inspiración para crear vestuarios poderosos, simbólicos y llenos de identidad.
Tulsa presentó Un renacer, contando la historia de cómo del maíz nace todo: donde cae una hoja surge una milpa, donde cae un grano brota una nueva planta, donde queda un aliento se hace tierra fértil. Con eso, renace el rey del maíz. Su pasarela habló de sacrificio, resistencia y entrega, representando a la comunidad LGBT como el propio maíz: fuerte, valiosa y en constante crecimiento.
Calypso apostó por una mezcla única: La Más Maíz y Cholo. Se basó en el maíz xocoyol y el huitlacoche para crear a un ser extraño que dejó su planeta para conquistar uno nuevo, dándole un giro futurista y extravagante al reto.
Moon tomó como referencia las deformaciones del huitlacoche para hablar de los prejuicios. Mostró cómo algo que muchos ven “feo” o “malo” puede ser delicioso, valioso y profundamente mexicano. Una crítica directa a juzgar sin conocer.
Caos llegó con un vestido elegante inspirado en el maíz, el oro de México, el maíz negro y el huitlacoche, mezclando texturas y tonos oscuros con detalles dorados.
Candela usó las hojas del maíz y telas que replican sus colores y patrones para crear un look completamente orgánico, como salido directamente del campo a la pasarela.
Deetox se transformó en una auténtica reina del maíz, con un diseño lleno de fuerza, porte y elegancia.
Konny trajo a escena al espantapájaros, un personaje clásico del campo mexicano, dándole un toque teatral al reto.
Nayla se inspiró en la imagen de Quetzalcóatl entregando el maíz a la humanidad, creando un look lleno de simbología, misticismo y tradición.
Recuerden que estamos a pocos días de conocer quien será la reina corona de este séptimo sello en una final inolvidable.
Los boletos ya se encuentran disponibles en superboletos para el próximo martes 16 de diciembre.
Razeth, artista de reggaetón mexicano originario de la bella Neza, ha demostrado desde pequeño una gran pasión por la música. Sin embargo, fue a los 18 años cuando decidió incursionar formalmente en ella, comenzando con el rap freestyle.
En sus inicios, incluso llegó a cantar en los camiones interpretando el éxito de Peso Pluma Ella Baila Sola. Gracias a su esfuerzo y perseverancia, logró firmar con Warner Music y ha participado en numerosos festivales de música, entre ellos el EDC México 2023 como invitado de Rayben. Además, en abril de ese mismo año, se presentó como artista invitado para abrir el show de Peso Pluma en Villahermosa, Tabasco, donde interpretó su sencillo en colaboración ‘Al Millón’.
Presenta su nuevo álbum El Bellako Fino, una producción compuesta por 13 canciones cargadas de ritmo, flow y grandes colaboraciones:
Tracklist:
DJ Apaga la Luz (ft. DJ Alexis Nájera)
Deseo
Ulala
Oey Oey (ft. Axel Valdez, Dayner “El Especialista”)
Bellakita de Closet (ft. Enye Baby)
Sin Maquillaje
Curita en el Cora
A Casa No Va a Llegar (ft. Michael G, Sai)
Qué Rico Conocerte
Algo Que Me Gusta de Ti
Pa las Gyalies (ft. Illayna, Moysai)
Uma Bandi
Me Arrancaste
Esta producción musical ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales El Bellako Fino
Vine a decir adiós es una obra que mezcla misterio, emociones y una reflexión profunda sobre lo que somos. Sigue la historia de May, una joven que, después de un accidente, inicia un viaje entre la realidad y el sueño. Ese trayecto la lleva a lo más profundo de su mente, donde busca su identidad, intenta sanar heridas y enfrentar aquello que ha evitado por años.
El recorrido de May no es continuo ni sencillo. La puesta en escena crea una atmósfera oscura con referencias a películas como Coraline o Alicia en el País de las Maravillas. Todo sucede en un tipo de laberinto donde cada cuarto representa una parte distinta de su conciencia. El primer paso de su aventura ocurre al subir a un avión que funciona como puerta de entrada a este viaje interno, y a partir de ahí, May camina por espacios simbólicos que le van entregando piezas de sí misma.
Uno de los momentos más significativos es su encuentro con su abuelo fallecido. En esa plática fuera del tiempo, él le entrega una cajita y una maleta llena de elementos que representan sus gustos y su personalidad.
La obra utiliza la maleta como una metáfora directa: al nacer ya traemos parte de lo que somos, nuestros gustos, rasgos y formas de ver el mundo; esos elementos nos acompañan siempre, aunque intentemos esconderlos o dejarlos atrás.
May también pasa por cuartos que golpean emocionalmente. Uno de ellos está lleno de recuerdos de su infancia, un espacio donde se muestra todo lo que fuimos antes de que la vida nos cambiara.
Otro cuarto presenta una imagen más dura: una figura que le arranca un pedazo de piel, una metáfora clara de lo que se tiene que dejar ir, cuando emprendemos un viaje interno tan profundo. No es un proceso limpio ni amable; duele, y la obra lo muestra tal cual.
La puesta en escena también deja claro lo arriesgado que puede ser buscar respuestas dentro de nuestra propia mente. Podemos perdernos, entregarlo todo o incluso enfrentar partes de nosotros que nunca quisimos ver. Aun así, este viaje es necesario. Vine a decir adiós nos invita justo a atrevernos a entrar en nosotros mismos para entender quiénes somos realmente.
La obra también toca temas importantes como la relación con los padres y cómo esas conexiones nos forman, nos hieren o nos acompañan incluso cuando ya no están. Reconciliarnos con nuestro pasado es una parte esencial del camino, aunque muchas veces sea la más difícil.
Hacia el final, la historia retoma lo que plantea su sinopsis: May está en una búsqueda profunda por encontrar a su papá. Al lograrlo llega con un cierre emocional, que le permite completar su viaje interno. Al verlo, al enfrentarse a todo lo que no había podido decirle y al reconciliarse con lo que ese vínculo significó en su vida, May cumple la meta que la impulsó desde el principio. Perdona su pasado y permite liberarse de él y tomar el camino que ella quiera.
Al final los actores rompen la cuarta pared y entregan al público un sobre con una frase, un recordatorio de que cada persona está a un paso de iniciar su propio viaje.
En el capítulo 7, La Más Draga se metió de lleno en una de las tradiciones más queridas de Chiapas: Los Panzudos de San Cristóbal de las Casas. Estas figuras gigantes, coloridas y bien deformes nacieron desde la época colonial y representan los pecados capitales, usando cuerpos exagerados para representar esos vicios humanos.
Así es como las participantes representaron un pecado capital con su panzudo
CAOS – Lujuria
Salió con un diseño visceral y carnal: capas de piel falsa, costillas abiertas, texturas sangrientas y un escudo que parece tejido de órganos. Su traje se ve crudo, incómodo y súper impactante.
Moon- Envidia
Llevó un panzudo totalmente distorsionado: un cuerpo verde, alargado y lleno de caras pegadas por toda la silueta. Sus manos rojas y la postura retorcida hacen que parezca una criatura salida del inframundo.
Tulsa – Soberbia
Tomó un camino elegante pero monstruoso: un vestido pastel lleno de volúmenes, hombros gigantes y detalles barrocos. Su rostro de cabra contrasta con la delicadeza del traje, dándole una vibra de muñeca poseída.
Konny Kortez – Avaricia
Presentó un look completamente rojo, con textura de carne, espinas y una silueta tipo demonio gigante. Todo en su traje se ve agresivo, poderoso y ardiente.
Brighty Stun – Avaricia
Optó por un diseño dorado y brillante, con botas metálicas, falda rígida y accesorios exagerados. Su peinado alto y el maquillaje cargado le dan un toque entre lujo y la cultura buchona.
Calypso – Lujuria
Lució espectacular con el cuerpo pintado en tonos azules, una corona dorada y un enorme muñeco ensangrentado que sostiene como trofeo. Su vestuario mezcla fantasía y elegancia.
Deetox Alanis- Ira
Usó un vestido enorme de tonos verdes con formas onduladas, un maquillaje teatral y un peinado azul explosivo, inspirado en el villano de Hércules. Su diseño se siente etéreo, dramático y lleno de movimiento.
Nayla- Pereza
Llevó uno de los trajes más impresionantes: un monstruo naranja con ojos gigantes en los hombros y un rostro abierto en el pecho. El cuerpo está lleno de tentáculos y texturas que parecen vivas.
Las feminosas cada semana demuestran que lo darán todo para convertirse en la reina coronada del séptimo sello.
Frankelda es la primera película mexicana de animación stop motion, dirigida y escrita por Arturo y Roy Ambriz. Esta producción llegó a las carteleras de cine y permitió a los espectadores descubrir un mundo mágico alimentado por las pesadillas de los humanos.
La historia sigue a Frankelda, una joven escritora que, tras la pérdida de su madre, se refugia en la escritura y la fantasía, dando vida al Mundo de los Sustos. En este universo, el arte y los sueños se mezclan: la pintura de su madre muestra claras influencias del estilo de Remedios Varo, inspiración que también se refleja en el diseño de los personajes.
La cinta aborda distintos temas, como la lucha por seguir aquello que te apasiona y dejar atrás lo que ‘ya está escrito’, para convertirte en la tinta con la que escribirás tu propio destino.Ante la escasez de buenas historias, el Príncipe de los Sueños, desesperado por mantener la energía de su pueblo, busca a Frankelda para que escriba para él, desatando un enfrentamiento con el viejo escritor que roba sus ideas, quien no lo duda ya que su abuela no le permite buscar el sueño de ser escritora.
Al ver esa esa llega la idea de: Imaginar poder viajar al mundo que has creado, es algo mágico y casi imposible, un sueño que solo los verdaderos soñadores logran al cerrar los ojos. Sin embargo, Frankelda lo consigue al desprenderse de su conciencia. Escena donde la película plantea una pregunta profunda: ¿qué somos realmente?
Si el Mundo de los Sustos se alimenta de las pesadillas humanas, podríamos pensar que no existe y que solo habita en la mente de su creadora. Pero al sentir, al amar y al tener un propósito, esos seres cobran vida, volviéndose reales y conscientes.
Todos los temas convergen en un mensaje poderoso:
Somos los dueños y creadores de nuestra propia historia. Con nuestra tinta, sin importar a qué universo pertenezcamos, escribimos nuestra vida.
Las historias nunca desaparecen. Cada vez que volvemos a leer la nuestra, revivimos los sentimientos y los sueños que nos llevaron a escribirla.
La cinta también rinde homenaje a Mary Shelley, reconocida mundialmente por Frankenstein, quien, al igual que Frankelda, desafió las normas de su época para escribir en un género que no se asociaba con las mujeres. Este año, tanto Frankenstein como Frankelda rinden tributo a su legado, recordándonos el poder de la imaginación y la valentía de crear.
Además, la película incluye números musicales que crean un contexto mágico a la historia, permitiendo que los personajes expresan sus emociones y pensamientos a través de la música, dándole una dimensión aún más profunda a su mundo.
Es una película que, al salir de la sala, te invita a viajar a lo más profundo de tu imaginación, a crear universos únicos y a mirar la vida desde una perspectiva más creativa, con nuevas ganas de escribir tu propia historia.
La cantante y compositora tijuanense Amalia, mejor conocida como BRUSES, llega al Teatro Metropólitan para presentar su nuevo disco Desde el Coma, un espectáculo totalmente teatral y conceptual.
Durante una conferencia de prensa, Bruses habló sobre la creación de Desde el Coma, un álbum que, como su nombre indica, nos transporta a los distintos niveles de la experiencia de estar en coma. La cantante explicó que, hace algunos años, sufrió un coma inducido que la mantuvo internada durante casi dos meses:
Habla de cómo es estar en coma. Lo estuve por casi dos meses; era muy fuerte y no quería hablar. Estas 15 canciones que contiene el álbum representan los niveles de mi coma, los monstruos y todo lo que pasaba por mi cabeza en ese momento. Yo lo vivía como un elevador que bajaba por mi subconsciente.
Así, el disco refleja incertidumbre, miedo, oscuridad y los demonios que Bruses enfrentó durante esos meses, antes de volver a la vida. La cantante lo describe como un proceso de reinicio personal:
Lidie con el ego, cadenas y los demonios de existir; fue como reiniciarse, ya que venía de mucha depresión y ansiedad.
El show, que será la presentación oficial del disco, busca trasladar esta magia teatral al escenario, sin pantallas, aprovechando la presencia escénica que ofrece el Teatro Metropolitan:
El show será igual que el álbum, serán los 15 niveles de mi coma puestos en escena. Va a ser teatro, y a mí me encanta el teatro; presentarlo en un teatro real es magnífico.
Bruces recordó también su conexión con el teatro y cómo soñaba con este momento desde antes de ser conocida:
La primera vez que me invitaron a tocar fue con Mon Laferte. Subí al escenario y pensé: algún día yo también voy a hacer algo así.
La creación del disco tuvo muchos desafíos y momentos difíciles. La cantante compartió que vivió crisis y cambios importantes durante la producción, incluyendo la muerte de su manager, quien no pudo escuchar el resultado final:
Fueron muchas crisis y cambios. Pero es de las primeras veces que me enorgullezco; este es mi disco más planeado – Continuo – El segundo disco es el más difícil, es la ‘maldición del segundo disco’. Pero tenía miedo, y con Desde el Coma abordo justamente lo que más miedo me da; fue un gran reto.
Canciones que dan vida al disco
Las 15 canciones que conforman el álbum y contarán la historia en el escenario son:
ANTES DE MORIRME X.x (feat. Amandititita)
I’M SO HAPPY
QUERIDA AMALIA:
NAVAJA (rika cumbia gótica)
MALEFIKA
YUMMi ‹3
F MY X (I’M A MESS)
juventud
tengo miedo pero vamos a estar bien?? (feat. Mi Mamá)
veintialgo
APAGUEN ESTE RUIDO!
₊˚✧ GOTiKULONA ✧˚₊
COMA PARTY
ME ESTOY RINDIENDO am0r 😦
así suena mi mente.
El arte que acompaña el álbum es la portada realizada en colaboración con el artista visual, cineasta y director neoyorquino Andrew Thomas Huang:
Fue un sueño trabajar con él, ¡qué chido que quiso colaborar con una mexicana!.
No se pierdan este concierto único, que se llevará a cabo el domingo 1 de febrero en el Teatro Metropolitan. Según la cantante, los asistentes vivirán una experiencia tan intensa que saldrán diciendo: ‘acabo de ver algo que me impactó, pero me encantó’.
Cada jornada de la Kings y Queens League es una garantía de espectáculo. Los fines de semana se han llenado de grandes emociones, goles espectaculares, penaltis por parte de los presidentes y equipos que lo dejan todo en la cancha.
La competencia ha demostrado estar a un nivel altísimo, y ahora que estamos cerca de las finales la tensión es máxima.
Este fin de semana es crucial. La lucha por llegar a la gran final está en su punto maximo y aún no se sabe quiénes lograrán el pase. Los equipos se juegan su temporada en estas jornadas decisivas, y como hemos visto en el calendario, la ruta hacia la gloria esta muy cerca.
Según el calendario oficial, este fin de semana (8 y 9 de noviembre) se disputan las Jornadas 5 y 6, seguidas por los «Last Chance Cuartos» el 13 de noviembre y las «Semi y Mfs Finals» el 16 de noviembre.
¿Qué veremos en la final?
La fecha que todos los fanáticos de esta liga esperan es el próximo 21 de noviembre. Ese día, el Estadio Alfredo Harp Helú (EAHH), la casa de los Diablos Rojos de México, se transformará en la «Arena del Rey» para albergar no una, sino dos finales históricas.
El evento contará con un sabor internacional de primer nivel:
Kings Cup America Final: Se enfrentarán los campeones de la Kings Cup Openbank México y de la Kings Cup Brazil.
Queens Cup Final: Del lado femenil, se disputará el título entre las campeonas de la Queens Cup Oysho Mexico y la Queens Cup Oysso Spain.
Un show a la altura de la final
Para esta ocasión, se esperan grandes sorpresas. Aunque la organización mantiene el misterio sobre los shows musicales, sabemos que promete un espectáculo de talla mundial.
La vara está muy alta, considerando que en finales anteriores la liga ha contado con artistas del calibre de Morat, Carin León y Paulo Londra. La sede, por supuesto, garantiza que el espectáculo estará a la altura.
Datos clave de la sede de la Final
El Estadio Alfredo Harp Helú es un recinto de clase mundial preparado para un evento de esta magnitud:
Capacidad: Puede recibir a más de 20,000 espectadores.
Tecnología Inmersiva: El estadio fue diseñado para crear una experiencia única. Cuenta con 11 pantallas gigantes LED, incluyendo la espectacular «Pantalla Diablos» de 23.8 x 8.84 metros.
Sonido y Luces: Dispone de un sistema de audio de vanguardia y una iluminación LED de clase mundial que incluye efectos especiales «Show-Light™ Pro Venue», esenciales para crear atmósferas envolventes.
Conectividad: Para que nadie se pierda de compartir el momento, el estadio ofrece red WIFI gratuita para todos los aficionados.
Mientras los equipos luchan este fin de semana por su boleto, los boletos para la gran final del 21 de noviembre ya se encuentran a la venta a través de kingsleague.pro.
Esta semana, La Más Draga rindió homenaje a uno de los transportes más queridos e importantes de la Ciudad de México: el Metro.
Cada feminosa eligió una de las 195 estaciones que conforman la red para inspirar su vestuario, maquillaje y pasarela, tomando como base los colores, símbolos y significados del emblemático sistema de transporte.
Candela
Se inspiró en la estación Bellas Artes, llevando la danza al corazón del arte. El logotipo, basado en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, símbolo de la cultura y la elegancia capitalina, cobró vida en su presentación. Candela transformó ese espíritu artístico en movimiento puro sobre la pasarela.
Caos
Encarnó la estación Chapultepec, puerta de entrada al legendario bosque del mismo nombre. El símbolo, un chapulín, proviene del náhuatl Chapultepec, “cerro del chapulín”, en referencia a la colina donde se erige el Castillo de Chapultepec. Caos desfiló con un diseño digno de la realeza que alguna vez habitó ese castillo.
Calypso
Rindió homenaje a la estación Obrera, que toma su nombre de la histórica colonia, cuna de trabajadores textiles y artesanos. Su emblema, un casco con engranes, representa el esfuerzo, la constancia y la fuerza del trabajo. Calypso convirtió estos valores en una oda al movimiento obrero, fusionando elegancia y resistencia.
Ricura
Presentó una pasarela cargada de nostalgia, dedicada a una era que llegó a su fin. El 21 de abril, tras 55 años, el Metro dejó de emitir los tradicionales boletos naranjas, reemplazándolos por la tarjeta de Movilidad Integrada. Su look evocó la memoria colectiva de quienes crecieron al sonido del torniquete y el papel del boleto naranja.
Moon
Se inspiró en la estación Cuatro Caminos, cuyo nombre proviene de la icónica plaza de toros Toreo de Cuatro Caminos. Aunque demolida, su famosa cúpula permanece en el símbolo de la estación, testigo de otra época. Moon revivió esa historia con un toque de misticismo urbano, como un fan ochentero oxidado por la lluvia, guiado por las leyendas paranormales de la línea azul.
Tulsa
Encarnó la estación Centro Médico, cuyo pictograma es el caduceo, vara con serpientes entrelazadas, símbolo universal de la medicina. Representa la curación y el conocimiento médico. Tulsa, enfermera en la vida real, transformó su vocación en arte: sanó la pasarela con estilo y corazón.
Konny
Eligió la estación Tezonco, que toma su nombre del pueblo de San Lorenzo Tezonco, “lugar donde hay tezontle”. Su emblema, una calavera, alude a las celebraciones del Día de Muertos que se realizan en la zona. Konny reinventó la tradición con un toque oscuro y místico, inspirada en la leyenda de la bruja del Tezontle:
Ten cuidado… tus huesos podrían ser parte de su próximo traje»
Deetox
Se transformó en la estación Juanacatlán, cuyo nombre significa “lugar de las mariposas”. Su performance simbolizó libertad, cambio y metamorfosis. Dato curioso: también existe un pueblo con ese nombre en Guadalajara, reforzando la conexión entre naturaleza y misticismo.
Brighty
Representó la estación Mixcoac, palabra náhuatl que significa “en la serpiente de las nubes”. Su pasarela equilibró lo místico y lo moderno, encarnando la energía del cielo que desciende al concreto de la ciudad.
Nayla
Encarnó la estación Revolución, inspirada en el monumento del mismo nombre. Su emblema representa la lucha, la memoria y el orgullo nacional. Nayla encendió el escenario con el fuego de las mujeres que también hicieron historia.
Axxelle
Cerró la pasarela con un homenaje a Garibaldi/Lagunilla, unión de dos mundos vibrantes y llenos de tradición. El emblema —una guitarra y un sarape— celebra la música, el comercio y la cultura popular. Axxelle fusionó fiesta y folclor con elegancia, demostrando que la calle también sabe contar historias con estilo.
Cada vez las feminosas están más cerca de la gran final para descubrir quién se convertirá en la reina del Séptimo Sello.
Esta gran final se llevará a cabo el próximo 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México.
Esta semana, Fantasías Miguel se convirtió en la aliada mágica de las participantes de La Más Draga durante el reto de “La Más Recursiva”, una de las dinámicas más divertidas y difíciles de la temporada.
Las feminosas tuvieron que poner a prueba su fuerza en una garra humana, donde se aferraron al dinero para obtener su presupuesto y lanzarse a una compra exprés. Con solo tres minutos, corrieron por los pasillos de Fantasías Miguel para conseguir los materiales con los que crearían su vestuario de la noche.
Esto es lo que presentaron las concursantes, es importante destacar que tanto la compra de maquillajes, la creación del vestuario y maquillaje se realizaron en solo 12 horas.
Greta sorprendió con una “hamstersita coquette” dentro de una burbuja, reafirmando su estilo alternativo y fantasioso.
Tulsa presentó un vestido de novia espectacular lleno de flores, mostrando su talento y atención al detalle.
Calypso dio vida a una hada de los dientes versión terror, combinando historia, personaje y un toque oscuro.
Deetox se transformó en Eva, rodeada de flores del Edén y detalles mágicos.
Caos encarnó al diablo con brillo, telas, corazones y una enorme flecha infernal.
Brigthy la buchifresa con un ramo buchón lleno de dinero y rosas.
Nayla llevó la fantasía de la sirenita al escenario, usando un carrusel para darle un toque extra al efecto del mar
Candela literalmente encendió el escenario con fuego real y un show lleno de revelaciones.
Ricura brilló como una virgen moderna, alegre y colorida, con toques de pavorreal.
Moon volvió a enamorar con su estética vampiresca, elegante y de otro mundo.
Konny, con solo 750 pesos, demostró que la creatividad vence al presupuesto con su personaje de madre demonio.
Y Axele cerró con un diseño de alto impacto y costura impecable, consolidando su lugar como la más de la noche.
Ahora solo queda esperar al reto de la próxima semana para poder emocionarnos y disfrutar del talento de todas las Feminosas.
El festival amigo llega con un gran cartel a los campos los alcanfores, en Cuautitlán Izcalli presentando a artistas que son parte de la playlist diaria de muchos.
Presentamos el top de canciones de los artistas para que no te quedes sin cantar en el festival este próximo 06 de diciembre:
SIDDHARTHA — Top 5
Brújula
00:00
Bacalar
Ser Parte
Únicos
SABINO — Top 5
Película
Tú
Guapa!
Date Cuenta
Me Puse High
INSPECTOR — Top 5
Amnesia
Amargo Adiós
Y Qué
Osito Dormilón
Pánico
CALONCHO — Top 5
Palmar
Optimista
Brillo Mío
Somos Instantes
Wacha Checa
Palmar
Optimista
Brillo Mío
Somos Instantes
Wacha Checa
JUMBO — Top 5
Siento Que…
Fotografía
Cada Vez Que Me Voy
Rockstar
En Repetición
LIQUITS — Top 5
Jardín
Sobres
Chícharos Mágicos
Carino
Te Aprovechas
CLUBZ — Top 5
Palmeras
Popscuro
Templos
El Rollo
Épocas
TECHNICOLOR FABRICS — Top 5
Dale calma
Fuma
Globos
Avanza
Bienvenidos
VALERIA DÁVILA — Top 5
CHARLES ANS — Top 5
Ojalá
No Te Odio
Te Pido
Ya No Me Busques
Algo Diferente
CHARLES ANS — Top 5
Si Nunca Va a Amanecer
Homegrown Mafia
Canela
Mis Defectos
De Ti Me Olvido
Con esto podrás cantar a todo pulmón con tus amigos durante el festival amigo FA.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia, actualmente en fase 1. Los precios son los siguientes:
La Liga de Reyes y Reinas regresó este fin de semana con el nuevo formato Kings Cup, donde los mejores equipos de América buscarán representar a México en la gran final del 21 de noviembre, que se disputará en el Estadio de los Diablos Negros.
Jornada 1: debut con goles
El torneo arrancó con una jornada cargada de espectáculo y marcadores cerrados:
● Chamos FC 8 – 6 Aniquiladores FC
● Aliens FC 7 – 6 Raniza FC
● Galácticos del Caribe 5 – 3 Club de Cuervos
● Simios FC 2.4 – 4.1 Parceros FC (Simios gana por shoot out)
● Persas FC 3 – 4 Guerrilla FC
● KRÜ FC 2 – 3 Peluche caligari
Jornada 2: Guerrilla y Galácticos siguen firmes
En la segunda fecha, los equipos líderes volvieron a demostrar por qué están en la cima. Estos fueron los resultados de la Jornada 2:
● Club de cuervos 6- 3 Peluche Caligari
● KRU 2-6 Parceros
● Galacticos del caribe 3-1 Simios
● Chamos 3.4-4.2 Radiza (chamos gana por shoot out)
● Los aliens 1-3 persas
● Aniquiladores 1-4 Guerrilla
Clasificación tras la Jornada 2
Grupo A
1️Guerrilla FC – 6 pts (+4) 2️ Chamos FC – 5 pts (+2) 3️ Persas FC – 3 pts (+1) 4️Los Aliens – 3 pts (–1) 5️ Raniza FC – 1 pt (–1) 6️Aniquiladores FC – 0 pts (–5)
Grupo B
1️Galácticos del Caribe – 6 pts (+4) 2️ Parceros FC – 4 pts (+4) 3️Club de Cuervos – 3 pts (+1) 4️ Peluche Caligari – 3 pts (–2) 5️ Simios FC – 2 pts (–2) 6️ KRÜ FC – 0 pts (–5)
Con estos resultados, la tabla se mueve y define a los líderes indiscutibles de sus grupos: Guerrilla FC y Galácticos del Caribe, ambos con 6 puntos y diferencia de +4.
Además, varios presidentes participaron en los tradicionales penales con la afición, entre ellos:
Escorpión Dorado por Peluche Caligari
Alana por Raniza
Yolo por Chamos
Pelicanger por Parceros
Natalia por Club de Cuervos
El nuevo ambiente del DOMO
Durante la inauguración, los asistentes pudieron disfrutar de varias novedades en el Domo, incluyendo la presentación de “La Triona”, el nuevo balón oficial que se usará durante el mundial.
Lo que viene
La liga continuará a lo largo del mes con nuevas jornadas rumbo a la gran final. El calendario oficial ya está disponible para los fans que no quieren perderse ningún partido del camino al World Cup.
Esta semana, las feminosas endulzaron la pasarela inspirándose en los dulces más icónicos de México.
El tema “La Más Dulce” retó a las participantes a inspirarse en esos dulces que marcaron generaciones. Su color, textura, sabor y la creatividad fueron los ingredientes que despertaron la imaginación de las participantes en esta gala.
Ricura Santana — Paleta Payaso
Ricura abrió la pasarela con un tributo al dulce más divertido de todos.
Recreó la clásica Paleta Payaso, desde la envoltura hasta la capa de chocolate, sin olvidar la carita icónica que todos recordamos.
Caos — Duvalín
Caos empoderó al Duvalín, jugando con tonos rosados y cremosos que evocaban el fresa y vainilla.
El resultado fue un look elegante, refinado y sofisticado. Incluso hizo uso de la clásica palita del envase.
Calypso — Obleas Cabadas
Calypso apostó por la elegancia y la tradición con un diseño en tonos beige y dorados que recordaban la textura de las obleas con cajeta.
Cada detalle te trasladaba a la imagen de una reina del universo de las obleas.
Greta — Dragoncitos
Con su característico estilo cambiante, Greta revivió los Dragoncitos, el dulce picosito que marcó a toda una generación.
Su interpretación fue teatral, colorida y llena de energía, como si el polvo del dulce cobrara vida en la pasarela.
Detoxx — Dulce de leche con nuez
Detoxx optó por un dulce más refinado. Su propuesta, inspirada en el tradicional dulce de leche con nuez, mostró sofisticación y equilibrio.
El vestido, con texturas caramelizadas y toques dorados, fue un deleite visual.
Oslo — Calaverita de Azúcar
Oslo rindió homenaje a uno de los símbolos más poderosos de la cultura mexicana: la Calaverita de Azúcar.
Entre maquillaje colorido y vestuario inspirado en el azúcar, su look celebró la dualidad entre la vida y la muerte con un toque místico.
Axelle — Pelón Pelon Rico
Picosa, divertida y atrevida, Axelle se inspiró en el Pelón Pelon Rico.
Su atuendo, en tonos verdes y rojos, jugó con texturas viscosas y una actitud traviesa que encarnó perfectamente al dulce de tamarindo.
Konny — Bombones
Konny llevó los Bombones al extremo opuesto de la ternura.
Transformó la dulzura en dramatismo, con un look que combinó tonos pastel, negro y teatralidad absoluta. Un toque dulce, pero sin perder la esencia de la madre demonia.
Brighty — Colación
Brighty celebró la Colación, ese dulce clásico de las posadas.
Su traje fue un caos delicioso de formas y colores, representando las bolsitas de los clásicos aguinaldos.
Candela Yeye — Mambitos de Yucatán
Candela apostó por lo artesanal con su versión de los Mambitos de Yucatán.
Formas circulares, colores suaves y texturas que le rindieron homenaje al trabajo hecho a mano de los artesanos yucatecos.
Tulsa — Pirul
Tulsa llevó a escena el clásico Pirul, ese caramelo que gira en cada fiesta.
Su look jugó con tonos naturales y texturas brillantes, dándole personalidad al caramelo y mostrando la alegría y diversión del dulce más colorido de México.
Nayla — Paleta de Sandía con chile
Nayla representó uno de los favoritos del público: la Paleta de Sandía.
Entre tonos verdes y rojos, su diseño reflejó la frescura, el picante y la coquetería de este dulce tan querido.
Moon — Pepitoria
Moon sorprendió con una propuesta más conceptual. Inspirada en dulces prehispánicos de pepitas y caramelo, mostró una visión oscura y dorada, casi carnívora, que exploraba el lado peligroso de lo dulce.
Paty — Mazapán de la Rosa
Paty cerró la pasarela con el icónico Mazapán de la Rosa
Desde el empaque hasta el cacahuate que da origen al dulce.
“La Más Dulce Mexicano” fue una gala llena de sabor, color y creatividad, donde cada feminosa reinterpretó, a su gusto y personalidad, su dulce favorito.
Fue una de las mejores pasarelas del programa y solo queda esperar qué presentarán las feminosas la próxima semana.
Ni muy rock ni muy pop. Así se describe Dimitri y las Brujas, la banda mexicana integrada por Dimitri, Dany, Emily y María, que llega con su tercer material discográfico: “Entre Puertas”.
El disco incluye 12 canciones, y cada una abre una puerta diferente: algunas llevan al miedo, otras a la tristeza o a esas emociones que preferimos no mirar tan de cerca. Con este nuevo álbum, la banda muestra una etapa de cambio y evolución, ya que ahora forma parte de Universal Music, sin perder el estilo y el concepto que los ha distinguido desde sus inicios.
“Entre Puertas”
“Entre Puertas” promete mucho por su sonido, letras y colaboraciones. En cada tema se siente la honestidad de una banda que sigue creciendo, pero que no olvida de dónde viene.
Canciones:
Un trato es un trato
Bórrate del mapa
Tanto cardio
¿Cómo te explico?
Balcón ft. Majo Aguilar
Reputación
No te atrevas a odiarme ft. Paty Cantú
Atemporal
Agonía ft. José Madero
Indiferentes ft. Renee
Descalzos
Menos que contigo
“Agonía” ft. José Madero
Ambos artistas se unieron para presentar “Agonía”, una de las canciones más honestas del álbum.
“Nuestro manager es buen amigo de Pepe y nos ayudó a que esta colaboración existiera. Era una canción que teníamos guardada para un momento especial”, compartieron.
La experiencia terminó siendo tan divertida como inesperada.
“Fue toda una caza de brujas por José Madero para grabar el video musical. Estaba muy ocupado y tuvimos que corretear. Un día tuvo tres horas libres en Monterrey y en ese tiempo grabamos todo. Queríamos que se viera la ciudad, así que lo hicimos en un techo… pero fue mala idea, porque fue justo a la hora del sol y terminamos usando lentes en todo el video”, contaron entre risas.
El videoclip fue presentado por primera vez y en exclusiva para los medios, mostrando la unión entre el estilo melancólico de Madero y la energía característica de Dimitri y las Brujas.
“No te atrevas a odiarme” ft. Paty Cantú
Sobre esta colaboración, la banda contó que desde el principio sabían que la canción le pertenecía a Paty Cantú.
“Desde que hicimos la canción sabíamos que era para Paty. Pensamos en su voz y en lo bien que encajaría con la letra. Por tiempos casi no se iba a poder y llegamos a pensar en alguien más, pero no encontrábamos a nadie, porque para nosotros Paty es una artista única: rockera e íntima.”
“Indiferentes” ft. Renee
Desde el inicio, la banda tenía claro que Renee debía ser parte del álbum.
“Siempre pensamos en ella porque es una artista increíble. Con ella la colaboración fue más sencilla, pero también más dinámica”, explicaron.
Mientras que la colaboración con José Madero fue toda una carrera contrarreloj, con Renee todo fluyó naturalmente.
“En nuestra caza con Pepe, Renee se encargó de hacer la canción aún más increíble. Compuso su verso en solo 20 minutos y agregó un solo de guitarra impresionante”, recordaron.
Para celebrar el lanzamiento, la cantante grabó un video agradeciendo a la banda por invitarla y expresó lo que significó para ella formar parte del proyecto:
“Esta canción tiene el mood de mi tema ‘Extraños de nuevo’, así que me sentí representada en el estilo de la letra. Sentí que podía aportar algo personal, porque conectaba con mi estilo.”
Antes de despedirse, Renee aprovechó para invitar al público al concierto de Dimitri y las Brujas el próximo 31 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, diciendo:
“Ahí nos vemos.”
Concierto Lunario del Auditorio Nacional
Este nuevo álbum estará disponible a partir del 30 de octubre, dejando de tarea a todas las brujas aprenderlo en menos de 24 horas para poder cantarlo completo el 31 de octubre en el concierto del Lunario.
Este show representa un reto importante para la banda, que busca lograr el equilibrio perfecto entre las canciones nuevas y las ya conocidas, celebrando además el lanzamiento en una fecha muy especial: el aniversario del grupo.
“Quisimos hacer un concierto equilibrado y balanceado para que no se sienta un show tan nuevo, pero queremos que conozcan las nuevas canciones y que las viejas cobren un sentido diferente. Será un show completamente nuevo”, compartieron.
Así que ya lo sabes: escucha Entre Puertas y acompaña a Dimitri y las Brujas en un viaje lleno de emociones oscuras, crudas, felices y mucho más.
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