Categoría: Indie

Indie, Música

Te vi en un planetario aprende a decir ‘Perdón’ con su nuevo tema

Dario L.M.

Después de pasar el último año entre carreteras, escenarios y distintas ciudades de México, Te vi en un planetario regresa con una canción que mira hacia adentro, el dúo formado por Ilka Serna y Alexis Ramos presenta Perdón, primer adelanto de ¿sabré pedir perdón?, el EP de cuatro canciones con el que comienza una nueva etapa para el proyecto.

La canción nace de una pregunta aparentemente sencilla, pero mucho más complicada cuando toca responderla desde uno mismo, ¿sabemos reconocer cuándo tenemos que pedir perdón? A partir de ahí, el tema explora ese punto incómodo en el que una relación deja de coincidir con la idea que construimos sobre ella y nos obliga a revisar nuestras propias expectativas.

– Fue escrita en una etapa de mi vida donde el amor entra en batalla contra la fantasía y las expectativas depositadas en una persona. Por más doloroso que resulte, aprender a pedir perdón se convierte en un lenguaje necesario y, muchas veces, desconocido – Ilka Serna

Porque a veces el problema no está solamente en lo que la otra persona hizo, sino en todo aquello que nosotros imaginamos que debía ser, el sencillo se mueve precisamente en ese espacio: entre el amor, la fantasía y la realidad, mientras sus protagonistas intentan entender qué parte de la historia les corresponde.

Musicalmente, Te vi en un planetario aprovecha este nuevo capítulo para ampliar su universo, el rock alternativo que ha acompañado al proyecto comienza a mezclarse con elementos de pop, mientras las armonías y los sintetizadores toman un papel mucho más importante pero manteniendo la sensibilidad del dúo para abrir una puerta hacia este sonido más expansivo y melódico.

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electronica, Indie, Música

City of the Sun y Los Eclipses unen universos para el nuevo tema: Ángeles (Por Ti)

Dario L.M.

Cuando dos proyectos con identidades tan marcadas se encuentran, el resultado puede ser impredecible, en el caso de los neoyorquinos de City of the Sun y el duo franco-mexicano Los Eclipses, se transforma en una experiencia sonora que trasciende géneros y emociones.

Ángeles (Por Ti) se construye sobre una atmósfera envolvente donde el dream-pop electrónico de Los Eclipses se entrelaza con las guitarras orgánicas y expansivas que han definido el sonido de City of the Sun, con capas de sintetizadores, texturas delicadas y voces que parecen flotar entre la melancolía y la euforia, este nuevo tema nos lleva a lo etereo.

Este lanzamiento formará parte de Under the Moon (Special Edition), una edición especial producida junto a Phil Ek, reconocido por su trabajo con nombres clave del indie contemporáneo como Fleet Foxes y Father John Misty, Con ello, City of the Sun reafirma una etapa luminosa dentro de su trayectoria.

Desde su formación en Brooklyn, City of the Sun ha construido un sonido sin fronteras, combinando el indie rock, folk latino, blues y matices de world music en composiciones mayormente instrumentales que logran comunicar sin necesidad de palabras, con discos como To The Sun and All the Cities in Between, su álbum homónimo y Segunda Alma, han cultivado una base global de seguidores que conecta profundamente con su propuesta.

Por su parte, Los Eclipses continúan posicionándose como uno de los proyectos emergentes más dinámicos de la escena indie-electrónica, en poco tiempo han llevado su música a escenarios internacionales, consolidando una identidad que mezcla sensibilidad pop con una energía única que va marcando un nuevo camino.

Alternativa, Festivales y Conciertos, Indie, Música, Pop Rock

Regresa Kudai a CDMX para darle un regalo tu yo adolescente

Luis Amescua

Este 2026 anda muy nostálgico con nuestra adolescencia y ahora es turno de desbloquearte un viejo recuerdo con Kudai, la banda chilena que conquistó a todo un continente.

Pues ahora con su Harakiri Tour se estarán presentando en el Auditorio BB el próximo 17 de abril, para darle con todo al repertorio de canciones que han construido en más de dos décadas de carrera musical.

Éxitos como “Sin Despertar”, “Escapar”, “Morir de Amor”, “Ya Nada Queda”, entre otros, serán coreados por los fans mexicanos en un viaje al pasado para recordar esas épocas de Vans, estoperoles, jeans ajustados y cinturones con grandes hebillas.

Los boletos están a la venta en Passline y van desde los 950 pesos hasta los 1,150.

Así como todos traemos un niño interior, seguro que también hay un adolescente que le encantará este concierto.

Indie, Música

Attawalpa regresa con nueva música que llega hasta el ‘Alma’

Dario L.M.

El Universo sonoro de Attawalpa siempre ha sido un territorio en constante cambio, entre países, idiomas, emociones y formas de entender el mundo. Hoy, ese viaje suma un nuevo capítulo con el estreno del vídeo de “Alma”, una canción que apuesta a cambiar sus ritmos mas recientes con guitarra acústica y voz sonora, por los sintetizadores y el baile de sus inicios.

Attawalpa es un músico británico de origen peruano-británico cuya historia personal atraviesa continentes, creció entre Perú, Chile y el Reino Unido, una experiencia que marcó profundamente su sensibilidad artística y su manera de construir canciones íntimas, inquietas y cargadas de identidad.

Comenzó su carrera musical a los 17 años, formando parte de distintas bandas, incluye un rol fundamental como cofundador del influyente sello y club Young Turks, además de colaboraciones con artistas como Jamie T, Ben Bones e incluso Mick Jagger, experiencias que moldearon su mirada musical antes de dar el salto definitivo a su proyecto solista.

En 2020, Attawalpa debutó oficialmente bajo su propio nombre con el EP Spells, seguido por el álbum Patterns en 2021, un trabajo que lo consolidó como una voz singular dentro del indie contemporáneo. Durante esta etapa, su universo creativo se expandió más allá de la música: colaboró con Lena Dunham en varios de sus videos, trabajó junto a ella en la banda sonora de Catherine Called Birdy y co-creó la comedia romántica Too Much, confirmando su interés por el cruce entre sonido, imagen y narrativa.

Alma se inscribe en esta línea de exploración emocional y estética. El tema formará parte de su próximo lanzamiento, Experience Remixes, un EP que llegará a plataformas a finales de este mes y que promete re interpretar su obra desde nuevas texturas y perspectivas sonoras. El vídeo acompaña esta búsqueda con una propuesta visual que refuerza la sensación de introspección, transformación y conexión con lo esencial.

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Hipnosis 2025 trae a Pavement por primera vez a México

Dario L.M.

Hay noticias que se sienten como justicia poética: Pavement tocará por primera vez en México, y lo hará en el escenario ideal para su espíritu: el Festival Hipnosis 2025, este 1 de noviembre en la CDMX, será el encuentro definitivo entre una banda de culto y un país que los esperaba desde siempre.

Cuando Pavement surgió a finales de los 80, el indie rock todavía no tenía nombre. Era sólo ruido, guitarras desafinadas, poesía críptica y un puñado de inconformes grabando en sótanos.

Hay bandas que cambian la historia sin proponérselo. Pavement es una de ellas. Nacidos en Stockton, California, en 1989, Stephen Malkmus, Scott Kannberg y compañía redefinieron el indie rock cuando nadie imaginaba que el lo-fi y la ironía poética podrían dominar una escena.

Con clásicos como Slanted & Enchanted de 1992 y Crooked Rain, Crooked Rain en 1994, pavimentaron —literalmente— el camino sonoro para cientos de bandas que llegarían después.

Tras su pausa de 1999, el mundo los elevó a categoría de culto, su reunión no es un revival para lucrar con recuerdos, es la oportunidad de volver a conectar con el público que creció con ellos. A México, su legado llegó antes que ellos, generaciones completas descubrieron a Pavement en blogs, en vinilos desgastados y en playlists heredadas. Muchos crecieron pensando que verlos en vivo sería casi imposible.

🎟️Boletos Festival Hipnosis 2025

Afortunadamente los suenos se hacen realidad, gracias a que esta octava edición del Hipnosis Festival, trae a Pavement, Dinosaur Jr., Motorama, Molcha Doma, Japanese Breakfast y mas grupos del indie mundial, la cita es este 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano.

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Una noche de indie mexicano con Policías y Ladrones, Andru y nuevas promesas

Teiki DC

Este pasado sabado 13 de septiembre, la sala B del Foro Indie Rocks!, recibió las presentaciones de grandes bandas de la escena indie nacional como: Pequeño Sol, Edgar Bajo el Agua y los grandes estelares de esta noche, Andru y Policías y Ladrones, los cuales dieron una noche mágica para todos sus fans en este gran foro, recinto del indie y de talentos de orgullo nacional.

La banda que empezó este gran evento fue Pequeño Sol, esta es una agrupación 100% chilanga, y nos maravillaron con sus canciones al puro estilo del indie rock y pop, que logran mezclar muy bien en temas como Permanecía o Pensando en ti, prendiendo a todos los fanáticos que empezaban a llegar puntuales al comienzo de este increíble toquin. Demostraron que, aunque son una banda relativamente nueva en la escena musical al haber sido fundada apenas en 2024, tienen talento de sobra y llegaron para refrescar la escena.

Como segundo artista en este gran show, tuvimos a Edgar Bajo el Agua, quien nos conmovió con sus letras profundas y el gran manejo de la guitarra en sus canciones; Con un toque de folk acústico logró atrapar y hacer sentir cada palabra a los que fuimos afortunados de escucharlo en vivo. También compartió la razón de su nombre, no solo siendo una elección artística, sino teniendo un trasfondo mayor al ser una experiencia personal: el casi morir ahogado y compartir ese sentimiento tanto en sus canciones como en el nombre de su proyecto musical en solitario.

Como penúltimo grupo, tuvimos a una de las bandas estelares de este evento y de las más esperadas por todos los asistentes. Así es, hablamos de Policías y Ladrones. Esta gran banda, ya es un referente nacional si hablamos del indie 100% mexicano, y no decepcionaron en cuanto a la gran música que nos ofrecieron, tocando tanto viejos clásicos de su álbum Nubes, como también algunos de sus últimos sencillos, como el más reciente Decir que no.

Esta gran banda, esta conformada por el dúo tijuanense de Alonzo Ackerman y Andrés Corella, los cuales maravillaron a toda la sala B del Indie Rocks! con su sonido característico que es una fusión de shoegaze y dream pop con un cierto aire veraniego y un toque de surf que encanta a todos sus fanáticos.

Por último, y no menos importante, cerró la noche otro de los estelares: la talentosísima cantautora Andru, la cual dejó todo en el escenario desde el principio, entrando con una energía fantástica para no decepcionar a ninguno de sus fanáticos. Cantó varios de sus éxitos como 309 o Capuccino, mezclando increíblemente géneros como el indie pop, el R&B y neo soul, también maravillo a todos los asistentes con sus canciones con toque nostálgico y melancólico, agregando energía y buenas vibras en vivo. También subió a varios de los artistas anteriores para tocar covers de temas reconocidos como El Tesoro de Él Mató a un Policía Motorizado, junto al vocalista de Policías y Ladrones, Alonzo Ackerman.

Fue una noche mágica para todo el público que buscaba un gran concierto de indie mexicano. También fue una oportunidad para conocer bandas y proyectos solistas emergentes como lo son Pequeño Sol y Edgar Bajo el Agua, además de escuchar proyectos ya posicionados como Policías y Ladrones y Andru. Ahora solo queda esperar un próximo concierto de cualquiera de estos grandísimos artistas, que no te puedes perder.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, Reseñas

Big Thief estrena ‘Double Infinity’ y debutará en México

Teiki DC

Big Thief está de vuelta con Double Infinity, su esperado nuevo álbum lanzado el 5 de septiembre, un trabajo que ya está generando conversación por la manera en que expande los límites de su sonido sin perder la intimidad que ha convertido a la banda en una de las más queridas de la escena indie.

El disco despliega un abanico amplio de estilos: desde piezas delicadas y casi folk, hasta momentos de mayor densidad y experimentación. En esa mezcla, la voz de Adrianne Lenker vuelve a ser el hilo conductor, capaz de sonar frágil y contundente al mismo tiempo. The Guardian destacó precisamente esa cualidad camaleónica del álbum, al que describió como arriesgado y expansivo, un viaje donde cada canción parece abrir una puerta distinta.

En la misma línea, Pitchfork subrayó la fuerza poética de las letras y la capacidad del grupo para darle cuerpo a emociones complejas sin caer en lo obvio. Double Infinity juega con capas de guitarras, percusiones y atmósferas que a ratos rozan lo onírico, pero siempre mantienen una calidez palpable.

Por su parte, la agencia AP habló del disco como una confirmación del lugar que Big Thief ocupa hoy: una banda que, sin necesidad de grandes gestos, se ha ganado el respeto y la admiración de la crítica internacional gracias a su autenticidad y su manera de construir canciones que se sienten necesarias.

The Line of Best Fit fue más allá al señalar cómo el álbum logra un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo experimental, un “caminar sobre el agua” que evita el hundimiento gracias a la cohesión natural de la banda. Ese movimiento entre extremos es, quizá, lo que ha convertido a Double Infinity en una obra tan comentada desde el primer día.

El lanzamiento, además, llega en un momento especial para los fans mexicanos: Big Thief se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 1 de octubre en el Teatro Metropólitan. Un concierto que no solo marca su debut en nuestro país, sino también la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones que ya se perfilan como favoritas.

Los boletos ya están a la venta y van desde los 787 hasta los 1,763 pesitos. Por acá te dejamos el link de compra.

Con Double Infinity, Big Thief reafirma por qué se les considera uno de los proyectos más relevantes de la última década. Un disco que se abre a la exploración sin perder cercanía, y que ahora viajará del estudio al escenario mexicano para escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda.

Dream Pop, Indie, Indie Pop, Música

Babygirl convierte la vulnerabilidad en una balada indie.

Dario L.M.

El dúo canadiense Babygirl, formado por Kiki Frances y Cameron Bright, vuelve a ponerle música al anhelo con You Don’t Need a Reason To Call, su más reciente sencillo. Luego de los lanzamientos After You y Take Me Back, la banda reafirma que 2025 es su año más íntimo y emocional hasta ahora.

Con una sensibilidad que ya es marca registrada, Babygirl construye una canción que habla del amor que no se apaga, incluso después de terminar. No hacen falta pretextos, ni explicaciones. Solo una llamada. Aunque sea solo para escuchar la respiración del otro lado.

Hay una cierta intimidad rara entre personas que se acercan sin motivo, solo para pasar el tiempo juntos. Qué bueno es que podamos hacernos compañía incluso cuando no estamos en la misma habitación, ciudad o país, todavía se siente como algo para maravillarse. – Babygirl.

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You Don’t Need a Reason To Call es una balada crepuscular, de esas que parecen sonar en una habitación a media luz. Sus acordes mezclan el romanticismo melódico de los años 60 con el espíritu indie alternativo de los 90, todo envuelto en una producción dream pop que acaricia más que empuja. La voz de Kiki flota sobre capas suaves, como si te hablara al oído a las 3 de la mañana. La letra no busca dramatizar, sino abrazar: es el reflejo de una intimidad silenciosa, donde el amor no se grita, pero permanece.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, rock

El indie rock británico vuelve al Corona Capital 2025 -Circa Waves en la CDMX-

Dario L.M.

La cuenta regresiva para escuchar los increibles riffs y melodias pegajosas de Kieran Shudall, Sam Rourke, Colin Jones y Joe Falconer ha comenzado. Circa Waves, la banda británica, originaria de Liverpool que nos regaló joyas como T-Shirt Weather y Fire That Burns, está de regreso en México para presentarse en el proximo Corona Capital 2025. Nos promete un gran show ya que tocaran su más reciente trabajo, Death & Love Pt. 1, y una energía renovada lista para hacer temblar el escenario del viernes 14 de noviembre.

Circa Waves es pura catarsis indie, pero sin pretensiones. Una banda que sabe cómo hacerte bailar con el corazón roto, gritar un coro a todo pulmón o cerrar los ojos en medio del caos festivalero y sentir que todo va a estar bien.

✪ Redes de Circa Waves ★ Instagram ★ Youtube ★ Spotify

No te puedes perder su regreso a la CDMX, ya que su ultima visita fue en el Corona Capital del 2017 donde casualmente tambien compartieron día con los Foo Fighters, como lo haran en esta edición 2025, aparte estaran los grandes de Franz Ferdinand, la increible Shirley Manson de Garbage, podremos sacar los prohibidos con Polo & Pan y recordar cuando el rock gobernaba con Queens Of The Stone Age.

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Indie, Música

‘ANTHEMS’: El tributo multigeneracional que revive el legado de Broken Social Scene

Iván M.

A más de 20 años de su lanzamiento, You Forgot It In People, el segundo álbum de Broken Social Scene, sigue siendo una referencia clave dentro del indie rock global. Su energía colectiva y su visión expansiva lo convirtieron en un parteaguas: un disco donde la colaboración y la emoción trazaron un nuevo mapa para el género.

Hoy, su impacto se reafirma con ANTHEMS: A Celebration Of Broken Social Scene’s You Forgot It In People, un álbum tributo que reúne a artistas de distintas generaciones y estilos que reinterpretan cada uno de los temas originales con una mirada fresca y personal.

Entre los nombres más destacados está Toro y Moi, quien convierte “Stars and Sons” en una versión psicodélica y texturizada, mientras que Miya Folick y Hand Habits reimaginan “Almost Crimes” en una lectura más íntima y contenida. Por su parte, serpentwithfeet transforma “Lover’s Spit” en una balada conmovedora de piano con toques electrónicos, donde su voz toma el protagonismo.

Esta celebración sonora también cuenta con la participación de nombres como Maggie Rogers, The Weather Station, SPIRIT OF THE BEEHIVE, Mdou Moctar, Middle Kids, entre otros. Todos ellos han citado este disco como una referencia crucial, lo que refuerza su legado como una obra atemporal.

Tracklist completo de ANTHEMS:

  1. Capture The Flag – Ouri
  2. KC Accidental – Hovvdy
  3. Stars And Sons – Toro y Moi
  4. Almost Crimes – Miya Folick & Hand Habits
  5. Looks Just Like The Sun – The Weather Station
  6. Pacific Theme – Mdou Moctar, Mikey Coltun
  7. Anthems For A Seventeen Year-Old Girl – Maggie Rogers & Sylvan Esso
  8. Cause = Time – Middle Kids
  9. Late Nineties Bedroom Rock For The Missionaries – Benny Sings
  10. Shampoo Suicide – SPIRIT OF THE BEEHIVE
  11. Lover’s Spit – serpentwithfeet
  12. Ainda Sou Seu Moleque – Sessa
  13. Pitter Patter Goes My Heart – Babygirl

Además del álbum digital, ANTHEMS estará disponible en vinilo de edición limitada que incluirá un cancionero oficial y una novela gráfica creada en colaboración con la editorial Z2.

Como complemento visual a este homenaje, también se ha estrenado el documental It’s All Gonna Break, que recorre la historia fundacional de Broken Social Scene y que actualmente se exhibe en cines de Canadá y Estados Unidos.

Este tributo no solo celebra un álbum, sino también el espíritu comunitario que siempre ha definido a Broken Social Scene. En ANTHEMS, la música vuelve a ser el espacio para encontrarse, reinventarse y rendir homenaje a lo que nos une.

Indie, Música

Yöels debuta con Pares, un disco para cuando no sabes si vas o vienes, y está bien.

Dario L.M.

¿Qué pasa cuando el agua y la roca, la cueva y el circo, el horizonte y las raíces se juntan en un mismo cuarto? Yöels, el nuevo proyecto solista de Julio Gudiño (sí, el de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) tiene la respuesta, y viene en forma de su primer álbum de estudio Pares.

La idea no es resolver nada, más bien dejar que las dualidades se hablen, se empujen un poco, o se ignoren un rato. Este disco no tiene respuestas. Tiene preguntas que me aparecieron mientras trataba de escapar de una contradicción y me resbalaba con la siguiente

– Yöels

Este disco nació de pensar —quizá demasiado— en los opuestos. En cómo vivimos entre contradicciones que no necesariamente se pelean, sino que nos arman. Ocho canciones para acompañarte cuando estás justo ahí: en medio de todo, sin saber bien qué onda.

Tracklist:

1. En Casa
2. Tortu
3. Arquetipos
4. Doble Hogar
5. Pares
6. La Humedad
7. Losango
8. Lately

Cada track gira en torno a un par de arquetipos:
🌊 Tortu explora la roca y el agua.
🎪 En Casa viaja entre cueva y circo.
🌱 Doble Hogar se divide entre raíces y horizonte.

Y en el centro de todo está “Arquetipos”, el corazón del disco. Una canción que te dice que no hay que resistirse al vértigo, hay que aventarse de lleno, aunque no sepamos dónde vamos a caer.

A veces el miedo nos deja quietos, como si pudiéramos pausar lo inevitable, cuenta Yöels.
Esta canción propone lo contrario: moverse, fluir, dejarse ir.

Pares es una mezcla suave y honesta de indie folk con tintes psicodélicos, con colaboraciones de lujo: Sanje, Patricio Mijares, Joaquina Mertz, Mabe Fratti y Aline Terrein, y hasta un cover especial de I Can Chase Dragons!, como un guiño al pasado.

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Indie, Música

-No Estás Solo- lo nuevo de The Real Antonios

Dario L.M.

The Real Antonios, el dúo originario de Ciudad Juárez, Chihuahua, presenta su más reciente lanzamiento: el emotivo sencillo y videoclip “No Estás Solo”, una canción que destaca tanto por su fuerza melódica como por su profundo mensaje emocional.

Los Antonio’s han construido un estilo único que combina la crítica social, la ironía y los ritmos pegajosos, dando como resultado un mundo sonoro bastante darks, gracioso y muy rítmico. En esta ocasión José Antonio Badía y Luis Antonio Cortés dan un giro inesperado y bajan el volumen del sarcasmo para adentrarse en un terreno mucho más crudo, vulnerable y necesario. La canción aborda con sensibilidad temas como la depresión y el suicidio, ofreciendo un mensaje de empatía, consuelo y esperanza para quienes atraviesan esos momentos difíciles.

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No estás solo es una canción que probablemente hará llorar a más de uno, pero también abrazará con una letra cálida y alentadora a quienes más lo necesitan- comparten los artistas.

El tema fue escrito por ambos integrantes, y producido por Luis Antonio Cortés. The Real Antonios es conocido por no encasillarse en un solo género, si no que exploran con los ritmos para componer grandes canciones. Ahora no es la excepción, ya que el New Wave se hace presente pero ellos lo han bautizado como el #JuárezWave, un cúmulo de canciones que refleja el sentir del norte del país a través de sonidos frescos y letras con contenido. Con esta propuesta, ha recorrido diversos escenarios de México, conquistando públicos con su autenticidad.

Si eres de la CDMX y quieres verlos en vivo, toca esperar un buen rato ya que su próxima presentación será hasta el 18 de abril de 2025 en el Foro La Paz, en la Ciudad de México, donde interpretarán en vivo este nuevo tema junto a otros éxitos de su repertorio.

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Casablanca Drivers llegará a la CDMX con nuevo álbum

Teiki DC

Prepárate para una noche de caos, ritmo y pura irreverencia.

Este viernes 2 de mayo, Casablanca Drivers llega a 316 Centro en la CDMX para presentar Tabloid, su nuevo álbum, que suena a desastre mundial envuelto en beats electrizantes. Lo mejor es que los boletos están a 100 pesitos en su preventa.

Tabloid es el tipo de álbum que nos merecemos: siete tracks de indie-pop crudo, con toques electrónicos, donde la sátira y el surrealismo se mezclan con urgencia. Desde el primer sencillo «Take Action» (con la participación de Kirin J Callinan) hasta el pegajoso «No Mercy«, el disco no tiene miedo de ir por lo absurdo, lo urgente y lo francamente ridículo. Un viaje al lado más oscuro de los titulares que te sacude, te hace reír y, sí, también te hace bailar.

La inspiración detrás del disco viene de una historia absurda que la banda leyó en un periódico británico durante una gira por el Reino Unido. ¿Un adolescente que juró no defecar hasta que el mundo haga algo por el cambio climático? Exacto. Y ahí, en ese momento, Casablanca Drivers decidió convertirse en los reporteros del caos moderno. Si el mundo se está yendo al diablo, al menos pos nos vamos todos juntos jaja.

En su camino, Alexandre Diani y Nicolas Paoletti han sabido ganarse su lugar en la escena indie europea. Desde L’Olympia en París hasta su reciente gira con Polo & Pan, la banda ha demostrado que su presencia en vivo es tan energética como impredecible. Con Super Adventure Club (2020), la banda ya se hizo notar por su capacidad para mezclar guitarras y sintetizadores con estilo único, pero con Tabloid llevan su sonido a un nivel mucho más maduro y arriesgado.

Ahora, después de arrasar Europa, es el turno de México. Prepárate para una noche llena de diversión irreverente y baile sin control. Y si aún no te convences, piensa que este show va a ser lo más cercano a presenciar el colapso del mundo en vivo y en directo. Y eso, mi amigo, es una experiencia única.

¿Estás listo para rendirte ante el caos? Nos vemos el 2 de mayo en 316 Centro.

Por acá te dejamos el link para la compra de boletos

Indie, Indie Pop, Música

Vōx Te Invita a Procesar Tus Sentimientos con «You Can Get Better»

Iván M.

Vōx, la artista avant-pop que está revolucionando la música contemporánea, acaba de lanzar su emotivo sencillo «You Can Get Better». Este tema es un recordatorio de que, aunque no siempre sepamos cómo manejar nuestros sentimientos, nunca es tarde para sanar y mejorar.

Con su música, vōx ha logrado tocar temas profundamente humanos como la neurodivergencia, la discapacidad y la resiliencia, creando paisajes sonoros que rompen barreras de género. En su nuevo sencillo, la balada de piano y las atmósferas electrónicas se entrelazan para ofrecernos consuelo y fuerza. Es una canción llena de vulnerabilidad, pero con un mensaje claro: el crecimiento es un proceso y no estamos solos en él.

Este tema es parte de su primer álbum «All My Best Friends Are Ghosts», que se estrenará el 9 de abril. El álbum es una exploración personal de la identidad de vōx, influenciado por su experiencia con el dolor crónico, el autismo, la búsqueda de conexión y el deseo de encontrar sanación en medio de la adversidad.

«You Can Get Better» no solo habla de afrontar nuestras emociones, sino también de encontrar fuerza al aceptar nuestras sombras. Vōx expresa que esta canción es una «canción de esperanza», en la que se invita a disfrutar del proceso de cambio y crecimiento personal. «Espero que te ayude a saber que no estás solo», comenta la artista.

En su debut, vōx ha logrado crear una obra musical que da voz a aquellos que muchas veces se sienten invisibles, mostrando al mundo una perspectiva única sobre cómo es crecer con condiciones que la sociedad a menudo no comprende. Este álbum será, sin duda, un faro de esperanza y resonancia para quienes enfrentan sus propios desafíos internos.

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Aterciopelados desea un gran reencuentro con el Vive Latino

Luis Amescua

Luego de 10 años sin presentarse en el Vive Latino, la icónica banda Aterciopelados se prepara para brindar un show lleno de nostalgia y novedades.

Uno de los grupos más importantes del continente americano está listo para celebrar los 25 años del Vive Latino, festival que ha visto crecer en la escena a los colombianos.

Son de los festivales pioneros en este tipo de encuentros musicales en nuestro continente, han permitido que las bandas tengan oportunidad de presentarse en escenarios con buen sonido, buenas luces, muy profesionales, ha crecido y ha marcado el camino para otros festivales en el continente»

En conferencia de prensa virtual, tanto Andrea Echeverri como Héctor Buitrago compartieron varias anécdotas y dicen estar felices de compartir este festejo del cuarto de vida del Vive Latino junto a bandas amigas como Los Planetas, Víctimas de Doctor Cerebro, Caifanes, Gran Silencio, Petifelas, entre otros.

Todo el tiempo estamos encontrándonos músicos, amigos, periodistas, gente con la que nos hemos ido de gira y como hace tiempo que no vamos eso va a estar muy nutrido»

Sobre el show que se espera, Andrea y Héctor adelantaron que tocarán muchas canciones nuevas así como los clásicos que han forjado su cerrera. Además, Echeverri adelantó que tiene varios mensajes en el marco del 8M.

Cada vez falta menos para el Vive, así que aquí te dejamos el link para comprar los boletos