Autor: Iván M.

Si hace tres años alguien me hubiera dicho que Teiki DC iba a ser lo que es hoy jamás lo habría creído. Content Manager & Digital Strategist. Cofounder & CEO de Teiki DC.
anime, Cine y Televisión

20 años de Mamoru Hosoda en CINEPOLIS: su festival celebra lo mejor del anime en Latinoamérica

Iván M.

La gran pantalla se prepara para un homenaje visual y narrativo sin precedentes: el Festival de Cine Mamoru Hosoda, que comenzará este 7 de mayo en múltiples países de Latinoamérica. El evento celebra 20 años de trayectoria del aclamado director japonés con una selección de películas que marcaron generaciones y redefinieron el anime moderno.

A través de Cinépolis, Cineplanet, Supercines y otras cadenas regionales, este festival ofrece a los fans del anime y al público general la oportunidad de disfrutar de cuatro obras maestras de Hosoda que combinan tecnología, lazos familiares y viajes emocionales:

  1. La chica que saltaba a través del tiempo (2006)
    Celebrando su 20° aniversario, esta historia sigue a Makoto, una adolescente que descubre la posibilidad de saltar en el tiempo… sin imaginar que cada decisión dejará huella.
  1. Summer Wars (2009)
    En su 17° aniversario, esta aventura mezcla el drama familiar con un ciberataque global en el universo virtual de OZ. Colorida, frenética y profunda.
  1. Los niños lobo (2012)
    Una historia íntima sobre maternidad, sacrificio y dualidad de identidad, contada a través de una mujer que cría a dos hijos mitad humanos, mitad lobos.
  1. Mirai: Mi pequeña hermana (2018)
    Nominada al Óscar, esta cinta reflexiona sobre el crecimiento y el legado familiar a través de un viaje temporal guiado por una pequeña hermana que viene del futuro.

Cada película es una ventana a la sensibilidad única de Hosoda, quien ha logrado posicionarse como uno de los grandes autores del cine japonés contemporáneo. Su visión ha dado vida a mundos animados que conmueven por su realismo emocional, equilibrando lo fantástico con lo cotidiano.

Ojito aquí. Ya que tendrás que buscar en la página de Cinepolis cuál es el tu cine cercano favorito donde se presentarán las películas. Tanto La chica que saltaba a través del tiempo como Wolf Children podrán ser vistas el 7, 8 9 y 10 de mayo mientas que Summer Wars y Mirai podrán ser vistas el 14, 15, 16 y 17 de mayo.

Este festival no es solo una retrospectiva: es una oportunidad para revivir historias que marcaron una época, descubrir películas imprescindibles si nunca las viste, y sentir de nuevo la magia del anime en pantalla grande, donde la emoción es más intensa y el arte más envolvente.

Festivales y Conciertos, Música

Faltan solo 10 días para Xiuhtezcatl en CDMX: Tonatiuh sonará con fuerza este 9 de mayo en Tonal

Iván M.

La espera está por terminar. A 10 días del esperado concierto de Xiuhtezcatl en la Ciudad de México, el escenario de Tonal ya se prepara para recibir una de las presentaciones más significativas del año. El próximo 9 de mayo, el artista y activista indígena llegará con su álbum Tonatiuh, una obra que fusiona raíces, rebeldía y renovación sonora.

Con tan solo 25 años, Xiuhtezcatl ha llevado su mensaje a los escenarios del mundo y a los espacios donde se decide el rumbo del planeta. Desde protestar a los 6 años contra los combustibles fósiles en su comunidad, hasta presentar su voz ante la ONU o liderar demandas históricas como Juliana vs. Estados Unidos, su trayectoria ha sido tan potente como precoz.

Pero más allá del activismo político y social, su arte ha florecido como un espacio de expresión libre, crítica y profundamente humana. En Tonatiuh, Xiuhtezcatl mezcla hip-hop, indie, sonidos latinos y versos en náhuatl, creando una propuesta que no solo se escucha, se siente.

A lo largo de su carrera, ha sido invitado a medios como CNN, Univisión o The Daily Show, ha escrito libros que hoy se enseñan en escuelas y ha sido parte de campañas globales con Levi’s, Nike o Patagonia. Su presencia en listas como “30 Under 30” de TIME o “25 Under 25” de Rolling Stone no es casualidad: representa una nueva generación de artistas que cantan, luchan y sanan al mismo tiempo.

Esta será una de las pocas oportunidades de verlo en vivo en un espacio íntimo como Tonal, en el corazón de la capital. La energía de su mensaje, la fuerza de sus letras y el llamado urgente a reconectar con la tierra se unirán en una velada que promete más que un concierto: una ceremonia contemporánea.

La cuenta regresiva ya comenzó. Aún puedes encontrar boletos a través de la boletera Passline e incluso comprar tu Meet & Greet para conocerlo y tomarte un par de fotitos con Xiu.

¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos, Música

Ben Böhmer regresa a la CDMX con BLOOM: un viaje sonoro que florecerá en el Pepsi Center

Iván M.

La Ciudad de México está a punto de convertirse en un escenario onírico con la llegada de Ben Böhmer, una de las mentes más sensibles y experimentales de la música electrónica global. El próximo 24 de abril, el Pepsi Center WTC será el punto de encuentro donde el productor alemán presentará en vivo su nuevo álbum: BLOOM.

Böhmer, reconocido por su estilo melódico y emocional, no es solo un DJ: es un artesano del sonido. Su propuesta ha conmovido a audiencias de todo el mundo desde su debut con Breathing, una introspectiva oda al duelo, y Begin Again (2021), un trabajo que explora las rupturas y la transformación personal. Con más de mil millones de reproducciones y más de 200 presentaciones alrededor del mundo, el artista ha marcado un antes y un después en la escena del melodic house.

Pero su nuevo álbum, BLOOM, representa un punto de inflexión. Se trata de una reconexión con su esencia creativa, una declaración de principios donde la improvisación, la alegría por lo nuevo y la libertad artística son protagonistas. Es un renacer, una reafirmación personal traducida en música expansiva, vibrante y profundamente humana.

El público de la CDMX será testigo de este nuevo capítulo en su carrera: un espectáculo inmersivo que promete ir más allá de lo sonoro para volverse emocionalmente tangible.

Los boletos se encuentran a la venta a través de la plataforma Ticketmaster y te recomendamos seguir de cerca las redes sociales de Teiki DC ya que estaremos teniendo sorpresas para que puedas disfrutar de este concierto.

¿Estás listo para ver a la leyenda el próximo 24 de abril?

Festivales y Conciertos, Música

 FALTAN SOLO 15 DÍAS PARA EL VIBRANTE FESTIVAL EN EL ESTADO DE MÉXICO

Iván M.

La emoción se intensifica: faltan solo 15 días para vivir la primera edición de Vibrante Festival, un evento que llega a transformar la escena musical del norte del Estado de México. Con un cartel que reúne leyendas del rock mexicano y nuevas propuestas de la escena independiente, el festival se perfila como una experiencia musical de primer nivel.

El line-up está encabezado por José Madero, Molotov, La Gusana Ciega, DLD, Los Estrambóticos y La Castañeda, junto a talentos emergentes como Here Comes The Kraken, INSULINI, Los Espantasuegras y Hey Sebas. Una mezcla potente que busca conectar generaciones y sonidos en una sola jornada.

Los boletos siguen disponibles a través de Boletia (más cargos por servicio), por lo que aún hay oportunidad de ser parte de este encuentro único que marcará historia en el Estado de México.

Además de la música, Vibrante Festival incluirá una oferta gastronómica diversa con food trucks, así como el espacio Happy Place, un bazar de emprendimientos locales y marcas independientes que buscan fortalecer la identidad comunitaria y el consumo local.

La sede será Campos de Tonanitla, un punto estratégico por su cercanía con la CDMX y el Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA). Esta ubicación, con infraestructura en crecimiento y vocación cultural, es ideal para recibir a miles de asistentes en un evento de gran formato.

Detalles del evento

Recuerda que el Vibrante Festival se llevará a cabo el 25 de abril en los Campos de Tonanitla, sobre Boulevard 20 de noviembre en el Estado de México.

Los boletos siguen disponibles a través de Boletia (más cargos por servicio), por lo que aún hay oportunidad de ser parte de este encuentro único que marcará historia en el Estado de México.

La neta el festival promete bastante, a estamos listos para disfrutar de su primera edición.


¡Corre por tus boletos y forma parte del primer Vibrante Festival!

anime, crunchyroll, Festivales y Conciertos, Música

Estamos a menos de 10 días que Creepy Nuts llegue a México

Iván M.

El dúo japonés que ha sacudido la escena global con su energía, letras afiladas y colaboraciones icónicas en anime, Creepy Nuts, se prepara para ofrecer su primer show en México este 19 de abril de 2026 en el Pabellón Oeste, como parte de su gira «North America Tour 2026».

Con una trayectoria que inició en 2013 y una reputación construida sobre escenarios internacionales, DJ Matsunaga y R-Shitei han logrado posicionarse como los grandes referentes del hip hop japonés actual.

Su música no solo ha alcanzado a millones a través de plataformas como TikTok y YouTube, sino que también ha sido parte central del universo anime, con temas como el opening de Dan Dan Dan, Otonoke o el opening de Mashle Bling bang bang born. Pura joyita buena onda.

Su concierto en la Ciudad de México, producido por LoveJapan Entertainment, contará con una producción de alto nivel, virtuosismo técnico y un repertorio que fusiona sus grandes éxitos virales con temas esenciales para los verdaderos fans como Daten, Nobishiro y Yofukashi no Uta.

Con la expectativa al máximo, se han agotado las localidades VIP Templete, VIP y General + Early Entry. Sin embargo, aún hay boletos disponibles en Zona General, los cuales cuentan con un 20% de descuento por tiempo limitado, como reconocimiento al entusiasmo de los fans mexicanos.

🗓️ Detalles del evento

Fecha: 19 de abril de 2026
Lugar: Pabellón Oeste, Ciudad de México
Boletos disponibles en: www.ticketmaster.com.mx

¡No te pierdas esta experiencia única y forma parte de la historia del hip hop japonés en México!

Festivales y Conciertos, Música

Xiuhtezcatl presentará Tonatiuh en CDMX: música, raíz y resistencia indígena este 9 de mayo

Iván M.

El próximo 9 de mayo, la Ciudad de México será testigo de una presentación que trasciende lo musical: Xiuhtezcatl, artista, activista y voz poderosa del movimiento climático, traerá su más reciente álbum Tonatiuh a Tonal, un recinto que se alinea con su visión de transformación y arraigo.

Con solo 25 años, Xiuhtezcatl se ha convertido en una figura clave del ambientalismo global. Desde los seis años, comenzó a alzar la voz contra los combustibles fósiles en Colorado, su lugar de origen. A los 15, marcó un hito al dirigirse a la Asamblea General de las Naciones Unidas y al encabezar la demanda Juliana vs. Estados Unidos, exigiendo acción frente a la crisis climática.

Su activismo no se limita a los discursos. En la última década ha compartido su visión en más de 100 conferencias internacionales, universidades y espacios comunitarios. Sus libros We Rise e Imaginary Borders se leen en miles de aulas, y su mensaje ha llegado a millones a través de medios como CNN, MSNBC, PBS, Univision y programas como The Daily Show o Real Time with Bill Maher.

Pero es en la música donde Xiuhtezcatl ha encontrado una forma vibrante y profunda de expresar su lucha. Con Tonatiuh, su nuevo álbum, fusiona hip-hop, indie y sonidos latinos con letras en inglés, español y náhuatl, convirtiendo el escenario en un altar de identidad, rebeldía y sanación. Esta presentación será una oportunidad única para conectar con el pulso de una generación que resiste con arte.

Crecido entre Colorado y Xochimilco, Xiuhtezcatl representa a una juventud que no se conforma. Ha sido imagen de campañas globales con marcas como Levi’s, Nike, Dr. Martens y Patagonia, y figura destacada en las listas “30 Under 30” de TIME y “25 Under 25” de Rolling Stone.

Actualmente radica en Los Ángeles, donde compone para cine y televisión mientras continúa expandiendo su proyecto musical y político. Este concierto en Tonal es una invitación a vivir su mensaje con todos los sentidos.

Los boletos se encuentran disponibles a través de Passline e incluso puedes comprar Meet & Greet para poder conocer y tomarte la fotito con Xiu.

No es solo un show. Es una ceremonia de conciencia, arte y territorio. ¿Por allá te vemos?

concierto, Música

Shakira presenta “Las mujeres ya no lloran” en el Zócalo

Iván M.

Shakira sorprendió al público al anunciar que ofrecerá un show en la plancha del Zócalo capitalino, donde sus fanáticos podrán disfrutar de “Las mujeres ya no lloran” completamente gratis.

¿Cuando será el evento?
El anuncio se realizó a través de sus redes sociales, donde confirmó que este concierto especial se llevará a cabo el domingo 1 de marzo a las 20:09 horas.

En el video también recordó que no es la primera vez que se presenta en este emblemático recinto, ya que en 2007 ofreció un concierto en el mismo lugar.

“Ojalá pueda regresarles un poquito de ese cariño que me han brindado”, expresó la cantante.

¡No te lo pierdas!

Este es un evento que nadie querrá perderse, por lo que la recomendación principal es llegar con mucha anticipaciónpara asegurar un buen lugar. Al ser un evento masivo y gratuito, se espera que la plaza alcance su máxima capacidad rápidamente. ¡Prepárate para vivir una noche inolvidable!

anime, Cine y Televisión

De la biblioteca al corazón: la cita perfecta con The Dangers in My Heart

Iván M.

¿Tienes planes para el Día del Amor y la Amistad? Si eres fan del anime —o simplemente quieres escapar de las cursilerías clásicas del 14 de febrero—, esta película puede ser tu refugio. “The Dangers in My Heart” se estrena mañana en cines de México y Latinoamérica, y es una opción perfecta si buscas reír, suspirar o recordar lo bonito (y doloroso) que puede ser enamorarse.

Basada en el manga de Norio Sakurai y dirigida por Hiroaki Akagi (el mismo de Teasing Master Takagi-san), esta película resume y reinterpreta lo mejor de la historia de Anna Yamada, una modelo e idol escolar, y Kyotaro Ichikawa, un chico solitario que fantasea con situaciones oscuras. Descubrirán que los peligros del corazón son más dulces de lo que imaginaban anime con escenas reeditadas y momentos clave que los fans estaban esperando ver en pantalla grande. Sí, también “ese momento” entre Kyotaro Ichikawa y Anna Yamada.

Si no viste la serie, no te preocupes: esta es una gran forma de conocer la historia. Y si ya eres fan, prepárate para revivir cada suspiro incómodo, cada malentendido y cada emoción que fue creciendo entre estos dos adolescentes tan diferentes como entrañables.

Ichikawa es un estudiante solitario que prefiere los libros oscuros a la convivencia escolar. Yamada es la chica popular que parece vivir en otro planeta. Pero cuando sus mundos chocan en la biblioteca, nace algo inesperado. Poco a poco, entre silencios torpes y encuentros accidentales, el romance florece. Así, “The Dangers in My Heart” nos recuerda que a veces, los verdaderos peligros no están afuera, sino dentro del corazón.

Llévate a tu date, a tu mejor amigo o a ti mismo. Este 14 de febrero, el cine puede ser el mejor lugar para dejar que la ternura te rompa un poquito por dentro… y te cure un poco también.

Los boletos se encuentran a la venta por Cinepolis y nos encantó que no necesitas ver la serie para pasártela bien y disfrutar de la historia. Aunque siendo sinceros, si somos bien fans y ya habíamos visto las dos temporadas días antes de que nos invitarán a ver la peli.

¡Cuéntanos en los comentarios qué opinas sobre la peli si te lanzas a verla!

Festivales y Conciertos, Música

Guillotina rompe el silencio: nueva música y show en el Metropólitan

Iván M.

Después de varios años alejados de los escenarios, Guillotina está de vuelta. Con una trayectoria que marcó a toda una generación del rock mexicano, la banda anuncia su retorno con nueva música y un concierto imperdible en el Teatro Metropólitan.

El próximo 30 de enero, Guillotina lanzará en plataformas digitales «Rompe el silencio», su primer sencillo oficial desde 2007. La canción promete ser un manifiesto sonoro que mantiene la esencia enérgica y visceral que los caracteriza, pero con una producción renovada que refleja su evolución musical.

Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco regresan con la fuerza intacta y listos para reconectar con sus seguidores y conquistar nuevas audiencias. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa que tendrá su punto culminante el 14 de mayo con un concierto en el Teatro Metropólitan, una cita obligada para los amantes del rock hecho en México.

Desde su formación en 1993, Guillotina ha sido referente del rock nacional, con un sonido influenciado por el grunge y una actitud independiente. Su álbum debut, producido por Jack Endino (Nirvana, Mudhoney), los catapultó internacionalmente y los consolidó como una propuesta poderosa y auténtica. Discos como Rock Mata Pop, Mientras El Resto Sigue o Dispara dejaron huella en la historia musical del país.

Ahora, en 2026, la banda reafirma su legado y su capacidad de reinventarse. “Rompe el silencio” no solo es una canción, sino un grito de regreso, un puente entre el pasado y el presente de una banda que jamás dejó de tener algo que decir.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma ticketmaster. No puedes perderte a una de las bandas más legendarias del grunge y rock mexicano.

¿Por allá te vemos o qué show?

anime, Festivales y Conciertos, Música

Creepy Nuts anuncia su primer concierto en la Ciudad de México

Iván M.

El fenómeno japonés del hip-hop Creepy Nuts hará vibrar la Ciudad de México el próximo 19 de abril con su primer concierto en el país, como parte de su tour “Creepy Nuts North America Tour 2026”. El espectáculo tendrá lugar en el Pabellón Oeste, prometiendo una noche cargada de beats contundentes, letras afiladas y conexión intercultural.

El show forma parte de su primera gira por Norteamérica, que incluye su debut en Coachella 2026 (10 y 17 de abril), además de paradas en Nueva York (13 de abril) y Chicago (15 de abril), antes de cerrar en la capital mexicana.

Creepy Nuts está conformado por R-Shitei, MC reconocido por su potencia lírica, y DJ Matsunaga, campeón mundial de tornamesas. Desde su debut en 2013, el dúo ha escalado como uno de los actos más explosivos de Japón. Su fama se ha expandido gracias a temas como “Bling-Bang-Bang-Born” (opening del anime Mashle) y “Otonoke” (Dandadan), además del lanzamiento de su álbum más reciente: LEGION, aclamado por su versatilidad y producción.

Los boletos estarán disponibles a partir del 30 de enero a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster.

Precios de boletos:

  • VIP Template – $3,500 MXN
    Incluye soundcheck, acceso anticipado, postal autografiada, gafete y zona VIP elevada.
  • VIP – $3,000 MXN
    Área VIP de pie, acceso anticipado y kit conmemorativo.
  • General Early Entrance – $2,000 MXN
  • General – $1,650 MXN
    (No incluye cargos por servicio)

La cita es el 19 de abril a las 19:30 h, con puertas abiertas desde las 18:00 h, en el Pabellón Oeste. Sigue a Love Japan Entertainment para actualizaciones del evento.

¿Por allá te vemos?

arte

BADA México 2026: arte directo de artista, sin intermediarios

Iván M.

Del 5 al 8 de febrero de 2026, BADA México vuelve a Campo Marte con una nueva edición que reafirma su propuesta: arte sin intermediarios, directo del artista al público. Presentada por Banco Azteca, esta feria se ha consolidado como uno de los espacios más accesibles, humanos y transformadores del panorama artístico nacional.

Inspirada en el modelo argentino Buenos Aires Directo de Artista, BADA llegó a México para redefinir la manera en que se produce, exhibe y adquiere el arte. Aquí no hay galeristas ni curadores: los propios artistas presentan, explican y venden su obra, generando una conexión única con más de 20 mil visitantes que cada año recorren los pasillos de la feria en busca de piezas originales, cercanas y con sentido.

La edición 2026 reunirá a más de 200 artistas de países como México, Argentina, Francia, Guatemala, Países Bajos, Israel y Panamá, seleccionados entre más de 3 mil propuestas. Todas las obras en formatos pequeños tendrán precios menores a los $2,500 pesos, reafirmando el compromiso de BADA por democratizar el acceso al arte y fomentar nuevas colecciones desde lo cotidiano.

Uno de los momentos más esperados será la participación de la reconocida fotógrafa Lourdes Almeida, invitada de honor y figura esencial para entender la fotografía contemporánea en México. También destaca la inclusión del maestro Juan Manuel Guillén, con una trayectoria sólida en el muralismo, la gráfica y el cartel cultural, en un diálogo intergeneracional que refuerza la diversidad de miradas presentes en la feria.

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BADA 2026 apostará por nuevas voces gracias a la participación de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y el Tecnológico de Monterrey, este último sumando obra de ganadores del Concurso Nacional de Artes Visuales VIBRART. A la par, la segunda generación del programa ÍCARO traerá emprendimientos creativos formados para integrar arte, negocio y visión de futuro.

Como parte de su misión inclusiva, la feria también abrirá espacio a proyectos como Mi Valedor, que impulsa la expresión artística en personas en situación de calle o discapacidad, y la Asociación de Pintores con la Boca y el Pie, reafirmando que el arte es también una herramienta de autonomía, visibilidad y transformación social.

En el año mundialista, el arte y el futbol se cruzan con la exposición Arte Futbol, curada por Carlos L. Guerrero y Banco Azteca, presentando obras que retratan la pasión deportiva como fenómeno cultural.

Además, esta edición incluirá la primera subasta Pop Up Subastas × BADA, diseñada para acercar el coleccionismo a nuevos públicos. En ella, el acto de comprar arte se convierte también en una experiencia formativa, sin comisiones para los artistas, y con una visión ética sobre la circulación y el valor del arte actual.

BADA México 2026 es más que una feria: es una plataforma de diálogo, inclusión y descubrimiento. Un espacio donde el arte se vive de forma cercana, accesible y profundamente humana.

Festivales y Conciertos, Música

El arte de la espera en vivo: Álex Ferreira llega al Auditorio BB

Iván M.

El próximo 22 de mayo, el Auditorio BB de la Ciudad de México se convertirá en el escenario perfecto para recibir a Álex Ferreira, cantautor dominicano que, con una propuesta sonora íntima y poderosa, ha conquistado la escena independiente latinoamericana.

Consolidado como una de las voces más personales de la canción en español, Ferreira presentará en vivo su álbum más reciente, El Arte de Esperar, una obra que marca un punto de madurez creativa y sensibilidad emocional en su carrera. En este show, sus composiciones nuevas convivirán con los temas más representativos de su discografía, reinterpretados desde una mirada más íntima y contemporánea.

Su propuesta, que se mueve entre el pop alternativo, el folk y los ritmos caribeños, ha resonado por años en oídos atentos a la lírica cuidada y los arreglos delicados. Colaboraciones con figuras como Natalia Lafourcade y Jorge Drexler, así como una nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, lo colocan como un referente sólido en el circuito hispanoamericano.

Actualmente, Ferreira realiza una gira de conciertos por américa del norte y américa central. Entre todos los escenarios, el Auditorio BB destaca como una de las paradas más emotivas, por su cercanía con el público y por el peso narrativo del repertorio que se desplegará esa noche.

Los boletos ya se encuentran a la venta y recuerda que tienes una cita el 22 de mayo con el corazón en la mano.

¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos, Música

Sunday Sunday celebra 10 años en Bahidorá con un B2B histórico de Four Tet y Daphni

Iván M.

Bahidorá 2026 se prepara para un momento histórico. En medio del río, la música y la selva, el festival celebra 10 años de Sunday Sunday, la experiencia dominical que convirtió la tarde más relajada del fin de semana en un ritual colectivo de baile, conexión y gozo compartido.

A lo largo de una década, Sunday Sunday ha sido el espacio donde el ritmo baja para permitir que la música fluya sin prisa. Donde los cuerpos se mueven entre el río y los árboles, y el atardecer pinta de oro el escenario. Es, sin duda, una de las esencias más queridas de Bahidorá, y su décimo aniversario será celebrado con un acto que hará historia.

Para esta edición, Bahidorá une dos universos musicales que han definido la electrónica contemporánea: Four Tet y Daphni compartirán cabina en un B2B irrepetible, diseñado especialmente para el festival. Un encuentro sonoro donde los beats hipnóticos de Four Tet se entrelazarán con la energía vibrante de Daphni, en un set que solo puede suceder en un lugar donde la comunidad, la música y la naturaleza se funden en uno solo.

Este momento no es solo un show. Es la celebración de lo que Sunday Sunday ha significado para miles de personas: libertad, conexión, baile y la posibilidad de encontrarnos en la música.

Porque Bahidorá no es solo un festival. Es un espacio donde el tiempo se suspende y la música nos recuerda que crear juntos sigue siendo posible.

bahidora, Festivales y Conciertos, Música

El Cubo: punto de encuentro global para la música electrónica en Bahidorá 2026

Iván M.

Bahidorá 2026 reafirma su vocación como punto de encuentro entre música, naturaleza y comunidad, al unir fuerzas con Resident Advisor (RA), la red cultural más importante de la música electrónica a nivel global. Este año, RA toma el control de El Cubo el sábado 14 de febrero, en una jornada musical que promete marcar un antes y un después en la historia del festival.

Más allá de su rol como medio especializado, Resident Advisor funciona como una plataforma viva que conecta a DJs, productores, promotores y melómanos de todos los rincones del planeta. Su presencia en Bahidorá responde a una afinidad profunda con el espíritu del festival: la música como lenguaje común, y la pista de baile como espacio de conexión real.

Durante esta noche especial, El Cubo se convertirá en un refugio sonoro, donde la pista late al ritmo del techno, el house y los beats experimentales. Desde el atardecer hasta el amanecer, el público vivirá una curaduría de alto calibre, protagonizada por talentos que han marcado la escena electrónica internacional.

Lineup – El Cubo, sábado 14 de febrero

  • Bluecommand | 15:00 – 17:00
  • DJ Seinfeld | 17:00 – 19:00
  • Helena Hauff | 19:00 – 21:00
  • Roza Terenzi | 21:00 – 23:00
  • Cinthie | 23:00 – 01:00
  • The Blessed Madonna | 01:00 – 03:00
  • Ricardo Villalobos | 03:00 – 05:00

Este takeover de RA celebra la diversidad y el poder del baile como ritual colectivo. La pista no es solo un lugar para escuchar, sino para compartir, explorar y reconectar en un ambiente natural único como Las Estacas, donde cada set se convierte en un acto de comunión con el entorno.

Bahidorá no es un festival más. Es un llamado al encuentro. Y este año, El Cubo se ilumina como su núcleo más vibrante.

Festivales y Conciertos, SimiFest

Horarios oficiales del Festival Simifest 2025: así se vivirá la jornada musical este 29 de noviembre

Iván M.

El Festival Simifest 2025 ya está listo para encender la Ciudad de México este 29 de noviembre, y la organización reveló los horarios oficiales para una jornada que combina talento emergente, propuestas alternativas y actos internacionales que elevan la vibra del festival. Este año, Simifest reúne a algunos de los proyectos más interesantes del momento, con un cartel donde destacan Empire of the Sun, Leon Bridges, Roosevelt, Maribou State, Simpson Ahuevo, Caloncho, Rhye, Lewis Ofman, Rubio, Darius, Go Golden Junk, Life on Planets, Roomo, Matías & Daniel, Drama Rosas y más artistas que prometen una experiencia musical completa.

La distribución por horarios ya permite organizar el recorrido ideal: desde sonidos electrónicos y neo-soul que abrirán la tarde, hasta presentaciones estelares que cerrarán la noche con visuales y energía que han convertido a Simifest en un referente para quienes buscan un festival distinto. La organización publicó una imagen oficial con los horarios, pensada para que puedas decidir qué actos no te puedes perder y planear tus movimientos entre escenarios con tiempo.

Además de la música, el festival contará con zonas de comida, merch oficial, puntos de descanso y espacios pensados para disfrutar la experiencia sin prisa. Simifest mantiene su compromiso con el impulso al talento nacional y con crear un ambiente que convoca tanto a fans de la escena independiente como a seguidores de artistas internacionales que regresan a México.

Revisa la imagen con los horarios y arma tu ruta perfecta: Simifest 2025 te espera el 29 de noviembre con una mezcla única de géneros, estilos y atmósferas que celebran lo mejor de la música alternativa.

¿Qué acto estás esperando más? ¿Por Allá te vemos?