Autor: Iván M.

Si hace tres años alguien me hubiera dicho que Teiki DC iba a ser lo que es hoy jamás lo habría creído. Content Manager & Digital Strategist. Cofounder & CEO de Teiki DC.
Videojuegos

Telcel GAMERGY 2026 celebra su 5ª edición en CDMX con esports, música, cosplay y cultura pop

Iván M.

Telcel GAMERGY está de regreso en la Ciudad de México para celebrar por todo lo alto su quinta edición con un programa cargado de adrenalina, torneos, música y comunidad. La cita es del 28 al 30 de agosto en Expo Santa Fe, donde se reunirán miles de fanáticos para vivir el evento de videojuegos y cultura pop más esperado del año.

La experiencia será total: competencias de esports, encuentros con influencers, shows musicales, zona indie, concursos de cosplay, foodtrucks y muchas sorpresas para todos los públicos. Este 2026, Telcel GAMERGY se consolida como el punto de encuentro definitivo para los amantes del entretenimiento digital en todas sus formas.

Uno de los momentos más esperados será el FIFAE Continental Championship by ECONCACAF, el torneo oficial de FIFAe en el que selecciones de toda la región buscarán un lugar en el Mundial. Por primera vez, CONCACAF y GGTech Entertainment producirán este evento clasificatorio desde tierras mexicanas. También se disputarán torneos de eFootball Mobile, eFootball Console y Rocket League, con jugadores profesionales en acción.

A esto se suma la gran final de Dragon Fest Quisqueya, el circuito de Free Fire que ha conquistado a la comunidad latina, y la presencia del streamer argentino Benja Calero, quien liderará el Mundial Minecraft de Creadores de Contenido, un espectáculo de creatividad, ingenio y emoción en el escenario principal.

La oferta musical no se queda atrás: se han confirmado shows especiales como el de MissaSinfonia con full band, además de las presentaciones de Philip y BXV. Todo esto se integrará con activaciones de marcas, zonas free-game, actividades para niños y una vibrante área dedicada a videojuegos independientes, donde ya está confirmado PancitoMerge, un homenaje lúdico a la cultura del pan dulce mexicano.

Y como cada año, el concurso de cosplay reunirá a los mejores exponentes del talento y la creatividad de la región. Telcel GAMERGY no solo es gaming, es comunidad, es fiesta, es la celebración de una generación digital.

Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever. No te quedes fuera de esta experiencia inmersiva única en su tipo.

¡Nos vemos en Expo Santa Fe para esta nueva edición!

Festivales y Conciertos, Música

AFTER CUP: EL VERANO SE VIVE EN FRONTÓN BUCARELI CON FIESTA, FÚTBOL Y MÚSICA GLOBAL

Iván M.

Este verano, Frontón Bucareli será el epicentro de una de las celebraciones más completas de la temporada con la llegada de MATCH CUP y AFTER CUP, dos propuestas que redefinen la manera de vivir el fútbol y la cultura colectiva en la Ciudad de México. Durante cinco semanas, del 11 de junio al 19 de julio de 2026, el icónico venue recibirá a miles de asistentes de todo el mundo con una oferta que combina partidos, gastronomía, artistas internacionales y el espíritu vibrante de la capital mexicana.

Por el día, MATCH CUP se presenta como un espacio diseñado para ver el torneo como debe verse: pantallas gigantes, comida deliciosa, mesas compartidas y la energía incomparable de una comunidad global reunida en un mismo sitio. Entre las propuestas gastronómicas destacan Perritos Muy Calientes, Lardo y un hotspot culinario sorpresa que cambiará a lo largo del torneo para mantener la experiencia siempre fresca.

Cuando cae la noche, el recinto muta para convertirse en AFTER CUP, una fiesta sonora con un cartel que incluye nombres como HVOB, Kungs, SBTRKT, Dombrance, Cut Copy, Todd Terje, Midnight Generation, Los Guitarrazos, y más. Inspirado en la diversidad cultural que converge en la CDMX durante el verano, AFTER CUP será punto de encuentro entre la música electrónica, el pop alternativo, los colectivos locales y la energía que solo la ciudad puede ofrecer.

Esta doble programación no solo rinde homenaje al deporte, sino también a lo que realmente lo hace especial: la gente que lo vive. El objetivo es claro: celebrar lo que sucede alrededor del fútbol, en un entorno donde todas las identidades son bienvenidas.

MATCH CUP & AFTER CUP buscan crear un espacio donde la cancha es fiesta y la fiesta es hogar. Porque en México, todo se transforma en celebración compartida.

Mañana inicia la serie de conciertos con el show de Dombrance y artistas invitados como Girl Ultra (DJ SET)

Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever.

¿Listos parea seguir la fiesta con música y buena vibra mundialista?

Música

Los Wookies presentan “Sour Love” y “Radio”: dos nuevas colaboraciones que expanden el universo de Electropia

Iván M.

Los Wookies continúan revelando las múltiples capas de Electropia, su próximo álbum de estudio, con el lanzamiento de un nuevo maxi single que incluye dos colaboraciones clave: “Sour Love”, junto a Disco Bahía, y “Radio”, en colaboración con Cinema Paradisco.

Mientras “Sour Love” muestra el lado más cálido y melódico del grupo, con una vibra veraniega y nostálgica, “Radio” emerge como una bomba para la pista de baile: un track cargado de energía, ideal para festivales, clubs y sesiones nocturnas.

Ambos temas no solo amplían la propuesta sonora de Los Wookies, sino que consolidan la conexión que la banda mantiene con otros proyectos de la escena nacional. Tanto Disco Bahía como Cinema Paradisco son aliados musicales cercanos, y estas colaboraciones nacen de una afinidad natural, nutrida por años de trabajo compartido y visión creativa en sintonía.

“Sour Love” comenzó a gestarse en una sesión de grabación en Panoram. Los Wookies llegaron con una maqueta experimental y, al escucharla, los integrantes de Disco Bahía improvisaron una letra que ya venían trabajando. La conexión fue inmediata, y desde ese momento ambos proyectos colaboraron en los arreglos y la instrumentación, dándole mayor profundidad al tema.

Por su parte, “Radio” ha sido una de las canciones más esperadas por los seguidores de la banda. Luego de sonar durante meses en sets en vivo, festivales y transmisiones especiales, esta colaboración con Cinema Paradisco finalmente se lanza de manera oficial, reafirmando el lado más club y enérgico de Los Wookies.

Con este doble estreno, el universo de Electropia se expande aún más y ofrece un adelanto vibrante del enfoque colaborativo y experimental que definirá esta nueva etapa del grupo.

Si aún no has entrado al mundo sonoro de Los Wookies, este es el momento perfecto para hacerlo. Dale play a “Sour Love” y “Radio”, y descubre por qué su propuesta sigue marcando el ritmo de la electrónica hecha en México.

Música

Friné lanza “Esa no soy yo”: una canción bailable para quienes vuelven a lo que saben que no les hace bien

Iván M.

La artista pop mexicana muy querida por este medio Friné presenta el segundo sencillo de su EP Arcana: una mezcla de contradicción emocional, atmósfera nostálgica y ritmos irresistibles.

Friné continúa construyendo una identidad sonora única con el lanzamiento de “Esa no soy yo”, el segundo adelanto de su esperado EP Arcana. Esta canción es una declaración bailable para quienes viven atrapados entre lo que deberían soltar y aquello a lo que siguen volviendo.

Con una propuesta musical que fusiona disco-pop, sintetizadores nostálgicos y grooves funky, Friné se consolida como una de las voces más frescas del pop nacional. “Esa no soy yo” se presenta como un himno veraniego para los que reconocen su contradicción emocional y deciden abrazarla bailando.

A diferencia de su sencillo anterior, “¡Dime Ya!”, donde el deseo hablaba con urgencia, este nuevo tema es una confesión luminosa: reencontrarse con un amor pasado, repetir hábitos que juraste dejar o simplemente postergar una decisión. Todo eso está presente en la letra y la atmósfera envolvente de la canción.

El sencillo también marca el rumbo de Arcana, el primer EP solista de Friné, una producción que promete capturar el caos emocional de la vida cotidiana con estética retro, energía nocturna y una narrativa que conecta con quienes saben que las emociones no siempre son lineales.

Con “Esa no soy yo”, Friné demuestra que se puede bailar con el corazón roto, con dudas o con nostalgia, sin dejar de ser parte de una nueva generación de artistas que entienden el pop como un lenguaje emocional y visual al mismo tiempo.

¿Están listos para bailar entre contradicciones? Escucha ya “Esa no soy yo” en todas las plataformas digitales y prepárate para descubrir Arcana muy pronto.

Festivales y Conciertos, Música

bôa regresa a la CDMX: una noche íntima e inolvidable en el Teatro Metropólitan

Iván M.

Después de conquistar una nueva generación de fans gracias al fenómeno viral de “Duvet” en TikTok y alcanzar más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales, bôa está de regreso en la Ciudad de México para reencontrarse con su público como nunca antes. El próximo 10 de junio, la banda británica ofrecerá un concierto muy especial en el Teatro Metropólitan, un espacio emblemático que promete una noche de emociones íntimas, potentes y atemporales.

bôa, conformada por Jasmine Rodgers, Alex Caird y Lee Sullivan, vuelve a los escenarios como parte de su gira internacional tras el lanzamiento de Whiplash (Deluxe), su más reciente producción lanzada en enero de 2026. Este álbum, producido por el reconocido Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia), es su primer trabajo de estudio en más de dos décadas, y ha sido aclamado por su capacidad de conectar con distintas generaciones a través de un sonido fresco y profundamente emocional.

El punto de partida de este renacimiento fue el regreso inesperado de “Duvet”, su clásico tema de 1998 que resurgió con fuerza en redes sociales y se convirtió en un himno viral con millones de reproducciones y certificación de Disco de Platino en Norteamérica. El fenómeno impulsó a la banda a reconectarse creativamente y volver a los escenarios.

El concierto en la CDMX será aún más íntimo que su pasada participación en el Corona Capital 2025, y contará con un repertorio que combina sus temas icónicos con los nuevos sencillos de Whiplash y Whiplash (Deluxe), incluyendo “Walk With Me”, “Beautiful & Broken” y “Vienna”. Esta presentación forma parte de una gira con entradas agotadas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Londres, reafirmando el estatus de bôa como uno de los actos más vigentes del rock alternativo global.

Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster. No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta velada histórica que celebra el pasado, el presente y el renacer de una banda que sigue marcando corazones.

Festivales y Conciertos, Música

Una noche mágica en CDMX: Disney en Concierto llega al Auditorio Nacional

Iván M.

La emoción, la nostalgia y la música que ha marcado a generaciones cobrarán vida en la Ciudad de México con Disney En Concierto: Un Recorrido Musical, un evento sin precedentes que se celebrará el próximo 27 de septiembre en el Auditorio Nacional, organizado por Disney Concerts y Anime Music Lab.

Este espectáculo sinfónico reunirá los temas más icónicos del universo Disney en una experiencia envolvente que recorrerá películas entrañables como La Sirenita, El Rey León, Aladdín, Hércules, Frozen, Enredados y muchas más. Será un viaje musical lleno de aventura, fantasía y emoción, con arreglos sinfónicos diseñados especialmente para una noche que promete quedarse en la memoria del público.

Bajo la dirección artística de Rodrigo Cadet, y con la interpretación de la reconocida Orquesta Sincrophonia, el concierto contará con talentos como Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, quienes llevarán al escenario la magia sonora que ha acompañado a millones de personas alrededor del mundo.

El evento tendrá lugar en el Auditorio Nacional (Av. Paseo de la Reforma 50, CDMX) y los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster.com.mx a partir del 1 de junio a las 11:00 am, con precios que van desde los $450 hasta los $2,500 pesos más cargos por servicio.

Además, se ofrecerán kits sensoriales de accesibilidad —con audífonos reductores de sonido, lentes de filtro verde, juguetes sensoriales y tarjetas de emociones con pictogramas— para brindar una experiencia más inclusiva y amigable para personas con hipersensibilidad sensorial.

Una noche mágica donde la música y la imaginación se unen para celebrar el legado de Disney como nunca antes. ¡No te lo puedes perder!

Música

Pájaros Vampiro, la única banda mexicana en Primavera Sound 2026, lanza “cómo estás?” y alista gira por Europa

Iván M.

A tan solo unos días de pisar uno de los escenarios más importantes del mundo, Pájaros Vampiro, la única banda mexicana confirmada en Primavera a la Ciutat 2026, lanza “cómo estás?”, un tema que abre las puertas a una nueva etapa creativa: más cruda, más intensa y más impredecible.

El sencillo está disponible desde ayer en todas las plataformas digitales y representa el arranque de un ciclo sonoro más visceral. La canción fue grabada en sesiones caseras junto a Cole Becker, referente de la escena punk y alternativa estadounidense, quien viajó hasta la CDMX para colaborar directamente con la banda en su estudio casero.

En esta etapa, Pájaros Vampiro ha decidido preservar los errores, las respiraciones y hasta los amplificadores rotos, como una declaración clara de autenticidad. “cómo estás?” captura ese momento de transición en el que la banda no busca pulirse, sino llevar sus bordes al límite, manteniendo su esencia DIY y el espíritu de sus explosivos shows en vivo.

Este lanzamiento llega justo una semana antes de que inicien su SE HACE ASÍ ’26 EUROPA TOUR, el cual recorrerá ciudades clave como Madrid, París y Londres, además de su esperada fecha en el Primavera Sound de Barcelona, el próximo 5 de junio, donde compartirán cartel con leyendas de la música global.

Aunque continuarán interpretando canciones de su álbum debut SE HACE ASÍ, este nuevo material marca un punto de inflexión. Un manifiesto musical donde los fanzines fotocopiados, los riffs urgentes y los coros crudos se convierten en bandera de lo que viene.

Si todavía no los tienes en tu radar, es momento de escucharlos. Pájaros Vampiro está construyendo una escena desde el margen, con las alas abiertas y la distorsión en el pecho.

¿Te los vas a perder?

anime, Cine y Televisión

20 años de Mamoru Hosoda en CINEPOLIS: su festival celebra lo mejor del anime en Latinoamérica

Iván M.

La gran pantalla se prepara para un homenaje visual y narrativo sin precedentes: el Festival de Cine Mamoru Hosoda, que comenzará este 7 de mayo en múltiples países de Latinoamérica. El evento celebra 20 años de trayectoria del aclamado director japonés con una selección de películas que marcaron generaciones y redefinieron el anime moderno.

A través de Cinépolis, Cineplanet, Supercines y otras cadenas regionales, este festival ofrece a los fans del anime y al público general la oportunidad de disfrutar de cuatro obras maestras de Hosoda que combinan tecnología, lazos familiares y viajes emocionales:

  1. La chica que saltaba a través del tiempo (2006)
    Celebrando su 20° aniversario, esta historia sigue a Makoto, una adolescente que descubre la posibilidad de saltar en el tiempo… sin imaginar que cada decisión dejará huella.
  1. Summer Wars (2009)
    En su 17° aniversario, esta aventura mezcla el drama familiar con un ciberataque global en el universo virtual de OZ. Colorida, frenética y profunda.
  1. Los niños lobo (2012)
    Una historia íntima sobre maternidad, sacrificio y dualidad de identidad, contada a través de una mujer que cría a dos hijos mitad humanos, mitad lobos.
  1. Mirai: Mi pequeña hermana (2018)
    Nominada al Óscar, esta cinta reflexiona sobre el crecimiento y el legado familiar a través de un viaje temporal guiado por una pequeña hermana que viene del futuro.

Cada película es una ventana a la sensibilidad única de Hosoda, quien ha logrado posicionarse como uno de los grandes autores del cine japonés contemporáneo. Su visión ha dado vida a mundos animados que conmueven por su realismo emocional, equilibrando lo fantástico con lo cotidiano.

Ojito aquí. Ya que tendrás que buscar en la página de Cinepolis cuál es el tu cine cercano favorito donde se presentarán las películas. Tanto La chica que saltaba a través del tiempo como Wolf Children podrán ser vistas el 7, 8 9 y 10 de mayo mientas que Summer Wars y Mirai podrán ser vistas el 14, 15, 16 y 17 de mayo.

Este festival no es solo una retrospectiva: es una oportunidad para revivir historias que marcaron una época, descubrir películas imprescindibles si nunca las viste, y sentir de nuevo la magia del anime en pantalla grande, donde la emoción es más intensa y el arte más envolvente.

Festivales y Conciertos, Música

Faltan solo 10 días para Xiuhtezcatl en CDMX: Tonatiuh sonará con fuerza este 9 de mayo en Tonal

Iván M.

La espera está por terminar. A 10 días del esperado concierto de Xiuhtezcatl en la Ciudad de México, el escenario de Tonal ya se prepara para recibir una de las presentaciones más significativas del año. El próximo 9 de mayo, el artista y activista indígena llegará con su álbum Tonatiuh, una obra que fusiona raíces, rebeldía y renovación sonora.

Con tan solo 25 años, Xiuhtezcatl ha llevado su mensaje a los escenarios del mundo y a los espacios donde se decide el rumbo del planeta. Desde protestar a los 6 años contra los combustibles fósiles en su comunidad, hasta presentar su voz ante la ONU o liderar demandas históricas como Juliana vs. Estados Unidos, su trayectoria ha sido tan potente como precoz.

Pero más allá del activismo político y social, su arte ha florecido como un espacio de expresión libre, crítica y profundamente humana. En Tonatiuh, Xiuhtezcatl mezcla hip-hop, indie, sonidos latinos y versos en náhuatl, creando una propuesta que no solo se escucha, se siente.

A lo largo de su carrera, ha sido invitado a medios como CNN, Univisión o The Daily Show, ha escrito libros que hoy se enseñan en escuelas y ha sido parte de campañas globales con Levi’s, Nike o Patagonia. Su presencia en listas como “30 Under 30” de TIME o “25 Under 25” de Rolling Stone no es casualidad: representa una nueva generación de artistas que cantan, luchan y sanan al mismo tiempo.

Esta será una de las pocas oportunidades de verlo en vivo en un espacio íntimo como Tonal, en el corazón de la capital. La energía de su mensaje, la fuerza de sus letras y el llamado urgente a reconectar con la tierra se unirán en una velada que promete más que un concierto: una ceremonia contemporánea.

La cuenta regresiva ya comenzó. Aún puedes encontrar boletos a través de la boletera Passline e incluso comprar tu Meet & Greet para conocerlo y tomarte un par de fotitos con Xiu.

¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos, Música

Ben Böhmer regresa a la CDMX con BLOOM: un viaje sonoro que florecerá en el Pepsi Center

Iván M.

La Ciudad de México está a punto de convertirse en un escenario onírico con la llegada de Ben Böhmer, una de las mentes más sensibles y experimentales de la música electrónica global. El próximo 24 de abril, el Pepsi Center WTC será el punto de encuentro donde el productor alemán presentará en vivo su nuevo álbum: BLOOM.

Böhmer, reconocido por su estilo melódico y emocional, no es solo un DJ: es un artesano del sonido. Su propuesta ha conmovido a audiencias de todo el mundo desde su debut con Breathing, una introspectiva oda al duelo, y Begin Again (2021), un trabajo que explora las rupturas y la transformación personal. Con más de mil millones de reproducciones y más de 200 presentaciones alrededor del mundo, el artista ha marcado un antes y un después en la escena del melodic house.

Pero su nuevo álbum, BLOOM, representa un punto de inflexión. Se trata de una reconexión con su esencia creativa, una declaración de principios donde la improvisación, la alegría por lo nuevo y la libertad artística son protagonistas. Es un renacer, una reafirmación personal traducida en música expansiva, vibrante y profundamente humana.

El público de la CDMX será testigo de este nuevo capítulo en su carrera: un espectáculo inmersivo que promete ir más allá de lo sonoro para volverse emocionalmente tangible.

Los boletos se encuentran a la venta a través de la plataforma Ticketmaster y te recomendamos seguir de cerca las redes sociales de Teiki DC ya que estaremos teniendo sorpresas para que puedas disfrutar de este concierto.

¿Estás listo para ver a la leyenda el próximo 24 de abril?

Festivales y Conciertos, Música

 FALTAN SOLO 15 DÍAS PARA EL VIBRANTE FESTIVAL EN EL ESTADO DE MÉXICO

Iván M.

La emoción se intensifica: faltan solo 15 días para vivir la primera edición de Vibrante Festival, un evento que llega a transformar la escena musical del norte del Estado de México. Con un cartel que reúne leyendas del rock mexicano y nuevas propuestas de la escena independiente, el festival se perfila como una experiencia musical de primer nivel.

El line-up está encabezado por José Madero, Molotov, La Gusana Ciega, DLD, Los Estrambóticos y La Castañeda, junto a talentos emergentes como Here Comes The Kraken, INSULINI, Los Espantasuegras y Hey Sebas. Una mezcla potente que busca conectar generaciones y sonidos en una sola jornada.

Los boletos siguen disponibles a través de Boletia (más cargos por servicio), por lo que aún hay oportunidad de ser parte de este encuentro único que marcará historia en el Estado de México.

Además de la música, Vibrante Festival incluirá una oferta gastronómica diversa con food trucks, así como el espacio Happy Place, un bazar de emprendimientos locales y marcas independientes que buscan fortalecer la identidad comunitaria y el consumo local.

La sede será Campos de Tonanitla, un punto estratégico por su cercanía con la CDMX y el Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA). Esta ubicación, con infraestructura en crecimiento y vocación cultural, es ideal para recibir a miles de asistentes en un evento de gran formato.

Detalles del evento

Recuerda que el Vibrante Festival se llevará a cabo el 25 de abril en los Campos de Tonanitla, sobre Boulevard 20 de noviembre en el Estado de México.

Los boletos siguen disponibles a través de Boletia (más cargos por servicio), por lo que aún hay oportunidad de ser parte de este encuentro único que marcará historia en el Estado de México.

La neta el festival promete bastante, a estamos listos para disfrutar de su primera edición.


¡Corre por tus boletos y forma parte del primer Vibrante Festival!

anime, crunchyroll, Festivales y Conciertos, Música

Estamos a menos de 10 días que Creepy Nuts llegue a México

Iván M.

El dúo japonés que ha sacudido la escena global con su energía, letras afiladas y colaboraciones icónicas en anime, Creepy Nuts, se prepara para ofrecer su primer show en México este 19 de abril de 2026 en el Pabellón Oeste, como parte de su gira «North America Tour 2026».

Con una trayectoria que inició en 2013 y una reputación construida sobre escenarios internacionales, DJ Matsunaga y R-Shitei han logrado posicionarse como los grandes referentes del hip hop japonés actual.

Su música no solo ha alcanzado a millones a través de plataformas como TikTok y YouTube, sino que también ha sido parte central del universo anime, con temas como el opening de Dan Dan Dan, Otonoke o el opening de Mashle Bling bang bang born. Pura joyita buena onda.

Su concierto en la Ciudad de México, producido por LoveJapan Entertainment, contará con una producción de alto nivel, virtuosismo técnico y un repertorio que fusiona sus grandes éxitos virales con temas esenciales para los verdaderos fans como Daten, Nobishiro y Yofukashi no Uta.

Con la expectativa al máximo, se han agotado las localidades VIP Templete, VIP y General + Early Entry. Sin embargo, aún hay boletos disponibles en Zona General, los cuales cuentan con un 20% de descuento por tiempo limitado, como reconocimiento al entusiasmo de los fans mexicanos.

🗓️ Detalles del evento

Fecha: 19 de abril de 2026
Lugar: Pabellón Oeste, Ciudad de México
Boletos disponibles en: www.ticketmaster.com.mx

¡No te pierdas esta experiencia única y forma parte de la historia del hip hop japonés en México!

Festivales y Conciertos, Música

Xiuhtezcatl presentará Tonatiuh en CDMX: música, raíz y resistencia indígena este 9 de mayo

Iván M.

El próximo 9 de mayo, la Ciudad de México será testigo de una presentación que trasciende lo musical: Xiuhtezcatl, artista, activista y voz poderosa del movimiento climático, traerá su más reciente álbum Tonatiuh a Tonal, un recinto que se alinea con su visión de transformación y arraigo.

Con solo 25 años, Xiuhtezcatl se ha convertido en una figura clave del ambientalismo global. Desde los seis años, comenzó a alzar la voz contra los combustibles fósiles en Colorado, su lugar de origen. A los 15, marcó un hito al dirigirse a la Asamblea General de las Naciones Unidas y al encabezar la demanda Juliana vs. Estados Unidos, exigiendo acción frente a la crisis climática.

Su activismo no se limita a los discursos. En la última década ha compartido su visión en más de 100 conferencias internacionales, universidades y espacios comunitarios. Sus libros We Rise e Imaginary Borders se leen en miles de aulas, y su mensaje ha llegado a millones a través de medios como CNN, MSNBC, PBS, Univision y programas como The Daily Show o Real Time with Bill Maher.

Pero es en la música donde Xiuhtezcatl ha encontrado una forma vibrante y profunda de expresar su lucha. Con Tonatiuh, su nuevo álbum, fusiona hip-hop, indie y sonidos latinos con letras en inglés, español y náhuatl, convirtiendo el escenario en un altar de identidad, rebeldía y sanación. Esta presentación será una oportunidad única para conectar con el pulso de una generación que resiste con arte.

Crecido entre Colorado y Xochimilco, Xiuhtezcatl representa a una juventud que no se conforma. Ha sido imagen de campañas globales con marcas como Levi’s, Nike, Dr. Martens y Patagonia, y figura destacada en las listas “30 Under 30” de TIME y “25 Under 25” de Rolling Stone.

Actualmente radica en Los Ángeles, donde compone para cine y televisión mientras continúa expandiendo su proyecto musical y político. Este concierto en Tonal es una invitación a vivir su mensaje con todos los sentidos.

Los boletos se encuentran disponibles a través de Passline e incluso puedes comprar Meet & Greet para poder conocer y tomarte la fotito con Xiu.

No es solo un show. Es una ceremonia de conciencia, arte y territorio. ¿Por allá te vemos?

concierto, Música

Shakira presenta “Las mujeres ya no lloran” en el Zócalo

Iván M.

Shakira sorprendió al público al anunciar que ofrecerá un show en la plancha del Zócalo capitalino, donde sus fanáticos podrán disfrutar de “Las mujeres ya no lloran” completamente gratis.

¿Cuando será el evento?
El anuncio se realizó a través de sus redes sociales, donde confirmó que este concierto especial se llevará a cabo el domingo 1 de marzo a las 20:09 horas.

En el video también recordó que no es la primera vez que se presenta en este emblemático recinto, ya que en 2007 ofreció un concierto en el mismo lugar.

“Ojalá pueda regresarles un poquito de ese cariño que me han brindado”, expresó la cantante.

¡No te lo pierdas!

Este es un evento que nadie querrá perderse, por lo que la recomendación principal es llegar con mucha anticipaciónpara asegurar un buen lugar. Al ser un evento masivo y gratuito, se espera que la plaza alcance su máxima capacidad rápidamente. ¡Prepárate para vivir una noche inolvidable!

anime, Cine y Televisión

De la biblioteca al corazón: la cita perfecta con The Dangers in My Heart

Iván M.

¿Tienes planes para el Día del Amor y la Amistad? Si eres fan del anime —o simplemente quieres escapar de las cursilerías clásicas del 14 de febrero—, esta película puede ser tu refugio. “The Dangers in My Heart” se estrena mañana en cines de México y Latinoamérica, y es una opción perfecta si buscas reír, suspirar o recordar lo bonito (y doloroso) que puede ser enamorarse.

Basada en el manga de Norio Sakurai y dirigida por Hiroaki Akagi (el mismo de Teasing Master Takagi-san), esta película resume y reinterpreta lo mejor de la historia de Anna Yamada, una modelo e idol escolar, y Kyotaro Ichikawa, un chico solitario que fantasea con situaciones oscuras. Descubrirán que los peligros del corazón son más dulces de lo que imaginaban anime con escenas reeditadas y momentos clave que los fans estaban esperando ver en pantalla grande. Sí, también “ese momento” entre Kyotaro Ichikawa y Anna Yamada.

Si no viste la serie, no te preocupes: esta es una gran forma de conocer la historia. Y si ya eres fan, prepárate para revivir cada suspiro incómodo, cada malentendido y cada emoción que fue creciendo entre estos dos adolescentes tan diferentes como entrañables.

Ichikawa es un estudiante solitario que prefiere los libros oscuros a la convivencia escolar. Yamada es la chica popular que parece vivir en otro planeta. Pero cuando sus mundos chocan en la biblioteca, nace algo inesperado. Poco a poco, entre silencios torpes y encuentros accidentales, el romance florece. Así, “The Dangers in My Heart” nos recuerda que a veces, los verdaderos peligros no están afuera, sino dentro del corazón.

Llévate a tu date, a tu mejor amigo o a ti mismo. Este 14 de febrero, el cine puede ser el mejor lugar para dejar que la ternura te rompa un poquito por dentro… y te cure un poco también.

Los boletos se encuentran a la venta por Cinepolis y nos encantó que no necesitas ver la serie para pasártela bien y disfrutar de la historia. Aunque siendo sinceros, si somos bien fans y ya habíamos visto las dos temporadas días antes de que nos invitarán a ver la peli.

¡Cuéntanos en los comentarios qué opinas sobre la peli si te lanzas a verla!