Autor: Iván M.

Si hace tres años alguien me hubiera dicho que Teiki DC iba a ser lo que es hoy jamás lo habría creído. Content Manager & Digital Strategist. Cofounder & CEO de Teiki DC.
Festivales y Conciertos

Pachuca Rock Fest 2026 cambia de casa y arma un poderoso cartel

Iván M.

La espera terminó. Pachuca Rock Fest confirmó los detalles de su séptima edición, que se llevará a cabo el próximo 15 de noviembre con una alineación que mezcla rock, electrónica, indie y proyectos emergentes.

Para este 2026, el festival vuelve a apostar por nombres de peso y suma al DJ internacional Steve Aoki, quien llevará su energía electrónica a una jornada en la que también participarán Molotov, Fobia, División Minúscula, Bándalos Chinos, Allison, Electrify, Los Flacos y Louis Goodman.

A lo largo de sus ediciones anteriores, Pachuca Rock Fest se ha consolidado como uno de los encuentros musicales más importantes de la ciudad, reuniendo propuestas nacionales e internacionales en un mismo escenario. Este año, además del cartel, habrá otro cambio importante: el festival estrena sede.

La séptima edición se realizará en la Universidad ITLA, un espacio más amplio que permitirá mejorar la experiencia del público con mayor capacidad, estacionamiento y mejores condiciones de acceso y seguridad.

La intención del cambio también es acercar el festival a nuevas generaciones y continuar fortaleciendo una comunidad que ha acompañado el proyecto desde sus primeras ediciones.

Los boletos ya están disponibles a través de Boletia en Fase 1 y, como parte de esta primera etapa de venta, no tendrán cargos por servicio. La entrada general tiene un precio de $1,395 pesos, mientras que la zona preferente cuesta $2,500 pesos. La fecha y precios de la Fase 2 serán anunciados próximamente.

También habrá puntos de venta físicos en las instalaciones del ITLA en Pachuca y en DQD, Plaza Ventura, en Ecatepec, además de nuevos puntos que se darán a conocer más adelante.

La cita es el 15 de noviembre en la Universidad ITLA. Nueva sede, artistas internacionales y una edición que buscará volver a hacer vibrar a Pachuca.

Música

Dillom llevará La Nueva Violencia a House of Vans CDMX

Iván M.

Dillom está listo para regresar a los escenarios de la Ciudad de México. Se presentará este 22 de agosto en House of Vans CDMX, en una noche en la que veremos a Dylan León Masa en su nueva etapa.

La presentación llegará pocos días después del lanzamiento de La Nueva Violencia, su nueva producción discográfica publicada durante agosto a través de Bohemian Groove y con la que Dillom continúa llevando su propuesta hacia terrenos cada vez más agresivos y experimentales.

En este material, el músico argentino combina elementos de electrónica industrial, rock and roll y post punk, construyendo uno de los sonidos más confrontativos de su carrera. El álbum también incorpora colaboraciones con figuras de las escenas argentina e internacional.

El concierto en House of Vans será una oportunidad para escuchar esta nueva etapa de Dillom en un espacio mucho más cercano al público, además de reencontrarse con las canciones que lo han convertido en una de las figuras más reconocibles de la música alternativa argentina de los últimos años.

Y hay una buena noticia: la entrada será gratuita, aunque será necesario realizar un registro previo. El registro estará disponible este viernes 21 de agosto a las 11:00 horas a través de Fever, mediante el enlace que House of Vans CDMX compartirá en sus stories.

Contar con registro no garantiza automáticamente el ingreso, ya que el acceso se realizará por orden de llegada hasta agotar la capacidad del recinto.

Si quieres ver a Dillom gratis en CDMX, tocará estar pendiente del registro… y llegar temprano.

anime

Puella Magi Madoka Magica regresa a los cines de México antes del estreno de Walpurgisnacht Rising

Iván M.

La espera terminó para los seguidores de Puella Magi Madoka Magica. La franquicia regresa a la pantalla grande en México con el reestreno de su trilogía cinematográfica, una oportunidad para revivir una de las historias más reconocidas del anime moderno antes de la llegada de su esperado nuevo capítulo.

El recorrido comienza este 20 de agosto con Puella Magi Madoka Magica: Beginnings y Puella Magi Madoka Magica: Eternal. Posteriormente, el 3 de septiembre, llegará nuevamente a los cines Rebellion. Todo servirá como antesala para Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising, que se estrenará en México y Latinoamérica el próximo 1 de octubre.

Escrita por Gen Urobuchi y animada por SHAFT, la historia se convirtió en un referente por tomar los elementos tradicionales del género de chicas mágicas y llevarlos hacia terrenos mucho más oscuros, psicológicos y emocionales.

En Beginnings, Madoka Kaname conoce a Kyubey, una misteriosa criatura que le ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en una chica mágica y combatir a las brujas. Sin embargo, Homura Akemi intentará evitar que Madoka acepte un contrato cuyas consecuencias son mucho mayores de lo que parecen.

La historia continúa con Eternal, donde Madoka comienza a conocer la verdad detrás de Kyubey mientras el pasado de Homura adquiere mayor importancia y la llegada de Walpurgisnacht amenaza con cambiarlo todo.

El 3 de septiembre, Rebellion llevará nuevamente a los espectadores a una realidad en la que Madoka, Homura y sus amigas parecen llevar una vida perfecta. Pero Homura comienza a descubrir inconsistencias que la obligarán a cuestionar sus recuerdos y averiguar qué se esconde detrás de ese mundo.

El gran objetivo de este recorrido será llegar preparados al 1 de octubre, fecha del estreno de Walpurgisnacht Rising. La película será la continuación directa de Rebellion, cuyo lanzamiento ocurrió hace 13 años, por lo que representa uno de los regresos más esperados para los seguidores de la franquicia.

El nuevo largometraje volverá a reunir al equipo creativo relacionado con la saga, con Magica Quartet en la historia original, Akiyuki Shimbo como director en jefe, Gen Urobuchi en el guion, aokiume en el diseño original de personajes y SHAFT nuevamente a cargo de la animación.

En México, el calendario comenzará este 20 de agosto con Beginnings y Eternal; continuará el 3 de septiembre con Rebellion y culminará el 1 de octubre con el estreno de Walpurgisnacht Rising.

Los boletos para los reestrenos ya se encuentran disponibles a través de Cinépolis, con funciones en distintas ciudades del país.

Para quienes ya conocen la historia, será la oportunidad de volver a verla como fue concebida para disfrutarse: en pantalla grande. Y para quienes nunca se han acercado a Madoka Magica, difícilmente habrá un mejor momento para descubrir por qué una historia que comienza como un anime de chicas mágicas terminó convirtiéndose en algo completamente distinto.

Festivales y Conciertos, Música

Indios regresa a México tras siete años de ausencia

Iván M.

Después de siete años, la espera termina: Indios vuelve a México este 30 y 31 de octubre con dos fechas que prometen reencontrar al público con una de las bandas argentinas más queridas por los mexas.

Originarios de Rosario, Santa Fe, Indios se formó en 2009 y desde entonces ha marcado una sólida trayectoria dentro de la música latinoamericana, con cuatro álbumes de estudio que mezclan melodías envolventes, letras honestas y un estilo sonoro inconfundible. Su propuesta ha sabido conectar profundamente con una generación que creció con himnos como “Jullie”, “Ya Pasó”, “Vení” y “Lucidez”. Y como olvidar el clásico «Tu Geografía».

Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, Indios sigue sumando nuevos públicos sin perder el vínculo con quienes los acompañaron desde el principio. Su regreso a los escenarios mexicanos no será un simple show, sino un reencuentro cargado de nostalgia, energía y mucha música en vivo.

La banda se presentará tanto en Guadalajara como en Ciudad de México, recorriendo lo mejor de su discografía con una propuesta renovada, sin dejar de lado esa sensibilidad pop-rock que los ha convertido en referentes de la escena independiente del sur del continente.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Passline para CDMX y TicketNow para Guadalajara.

¿Por allá te vemos?

Música

Los Románticos de Zacatecas se suman a la primera edición de Somos El Ruido Vol. 1

Iván M.

El festival Somos El Ruido Vol. 1 se celebrará por primera vez los días 5 y 6 de diciembre de 2026 en el icónico Multiforo Alicia, con una propuesta directa y sin filtros: dos jornadas para celebrar lo mejor de la música independiente nacional.

Entre los actos más esperados se encuentra Los Románticos de Zacatecas, quienes regresan a la Ciudad de México con su característico sonido que mezcla rock clásico, garage punk, indie y la influencia grupera de su región.

Desde su álbum debut Muchacha en 2010, la banda se ha convertido en un referente de la escena alternativa mexicana gracias a sus letras honestas y potentes con una melodía muy pegada al sonido del rock independiente.

La primera edición de Somos El Ruido también contará con presentaciones de The Bunyans, Las Decapitadas, Telekrimen, Ven y Mira, Grito Exclamación, Viv & The Sect, Pájaros Vampiro y algunas sorpresas que prometen encender el foro con riffs y energía cruda.

El espíritu del festival gira en torno a la amistad, la conexión real con el público y la resistencia cultural desde los márgenes. No hay patrocinadores, ni pantallas gigantes ni backstage ostentosos: sólo música, ruido y comunidad.

Los boletos ya están disponibles a través de AREMA MX y tienen un precio accesible para que nadie se quede fuera.

¿Listo para vivir una noche intensa con estos plebes y armar el desmadre colectivo?

Música

Del laboratorio al escenario: Casablanca Drivers presenta “Protocol” y anuncia gira

Iván M.

El grupo franco-corso de indie pop y electrónica, regresó con “Protocol”, un álbum que consolida su estilo entre el rock de guitarras, el electro-clash nostálgico y los grooves pensados para la pista de baile. Producido por Nit (Sébastien Tellier) y mezclado por Ash Workman (Metronomy, Christine and the Queens), el disco demuestra un sonido nítido, brillante y totalmente bailable.

Con base en París pero originarios de la isla de Córcega, Alexandre Diani y Nicolas Paoletti transformaron su proceso creativo para este nuevo material. En palabras del grupo: “Con Protocol rompimos la barrera entre demos y producción final. El estudio fue un laboratorio donde exploramos hasta la idea más mínima. Es nuestro mejor álbum”.

Visualmente, el proyecto cuenta con dirección creativa de Alexandre Courtès, responsable de los cascos de Daft Punk y colaborador de artistas como Air, Cassius, Justice y Franz Ferdinand, lo que eleva aún más la propuesta estética del disco.

Casablanca Drivers visitó la CDMX en 2025 con dos presentaciones especiales, incluyendo su participación como teloneros de Rey Pila en el Foro Puebla.

Con el lanzamiento de Protocol, el grupo anunció una gira por Francia, Estados Unidos, Bélgica y más fechas por confirmar. No sabemos… Puede que México esté por ahí escondido.

El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales donde puedes escucharlo.

Nosotros ya nos lo echamos y nos gustó bastante. Denle chance a este proyecto lleno de energia y baile sabroso.

Música

Lykke Li y The Magician reviven la magia con “Lucky Again (The Magician Remix)”

Iván M.

Después de más de una década sin colaborar, Lykke Li y The Magician se reencuentran en uno de los lanzamientos más significativos de 2026: “Lucky Again (The Magician Remix)”, una reinvención melódica y luminosa del track incluido en The Afterparty, el más reciente y —según la artista— último álbum de estudio de la cantante sueca.

Este remix no solo representa un nuevo capítulo artístico, sino también la continuación natural de una conexión creativa que marcó a toda una generación. La historia comenzó cuando Lykke Li contactó inesperadamente a The Magician: “No habíamos hablado en todos estos años, así que fue una sorpresa enorme y, al mismo tiempo, algo muy especial”, confesó el productor.

La nueva versión transforma el track original en una pieza bailable profundamente emocional, sin perder la esencia vulnerable que caracteriza a Lykke Li. The Magician imprime su sello distintivo influenciado por el italo disco, el piano house y la electrónica melódica, logrando una producción que convive entre la nostalgia, la euforia y la sofisticación.

El lanzamiento coincide con un renovado interés global por el trabajo de Lykke Li. Recientemente, Drake interpoló “I Follow Rivers” en su tema “Janice STFU”, reintroduciendo a la artista a una nueva generación y recordando el impacto perdurable de aquel remix que, hasta hoy, supera los mil millones de reproducciones.

Actualmente, The Magician se encuentra en una intensa gira internacional con fechas en Pacha Ibiza, Ushuaïa, Knowhere Festival, Terrazza Barcelona, entre otras, y prepara nuevas colaboraciones con Moscoman, Nico de Andrea, JØRD y el sello Aeterna de MEDUZA.

Con este lanzamiento, dos referentes de la música electrónica europea reafirman que las conexiones auténticas nunca se rompen, solo evolucionan.

¿Qué te parece la nueva canción de The Magician con Lykke Li?

Videojuegos

Telcel GAMERGY 2026 celebra su 5ª edición en CDMX con esports, música, cosplay y cultura pop

Iván M.

Telcel GAMERGY está de regreso en la Ciudad de México para celebrar por todo lo alto su quinta edición con un programa cargado de adrenalina, torneos, música y comunidad. La cita es del 28 al 30 de agosto en Expo Santa Fe, donde se reunirán miles de fanáticos para vivir el evento de videojuegos y cultura pop más esperado del año.

La experiencia será total: competencias de esports, encuentros con influencers, shows musicales, zona indie, concursos de cosplay, foodtrucks y muchas sorpresas para todos los públicos. Este 2026, Telcel GAMERGY se consolida como el punto de encuentro definitivo para los amantes del entretenimiento digital en todas sus formas.

Uno de los momentos más esperados será el FIFAE Continental Championship by ECONCACAF, el torneo oficial de FIFAe en el que selecciones de toda la región buscarán un lugar en el Mundial. Por primera vez, CONCACAF y GGTech Entertainment producirán este evento clasificatorio desde tierras mexicanas. También se disputarán torneos de eFootball Mobile, eFootball Console y Rocket League, con jugadores profesionales en acción.

A esto se suma la gran final de Dragon Fest Quisqueya, el circuito de Free Fire que ha conquistado a la comunidad latina, y la presencia del streamer argentino Benja Calero, quien liderará el Mundial Minecraft de Creadores de Contenido, un espectáculo de creatividad, ingenio y emoción en el escenario principal.

La oferta musical no se queda atrás: se han confirmado shows especiales como el de MissaSinfonia con full band, además de las presentaciones de Philip y BXV. Todo esto se integrará con activaciones de marcas, zonas free-game, actividades para niños y una vibrante área dedicada a videojuegos independientes, donde ya está confirmado PancitoMerge, un homenaje lúdico a la cultura del pan dulce mexicano.

Y como cada año, el concurso de cosplay reunirá a los mejores exponentes del talento y la creatividad de la región. Telcel GAMERGY no solo es gaming, es comunidad, es fiesta, es la celebración de una generación digital.

Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever. No te quedes fuera de esta experiencia inmersiva única en su tipo.

¡Nos vemos en Expo Santa Fe para esta nueva edición!

Festivales y Conciertos, Música

AFTER CUP: EL VERANO SE VIVE EN FRONTÓN BUCARELI CON FIESTA, FÚTBOL Y MÚSICA GLOBAL

Iván M.

Este verano, Frontón Bucareli será el epicentro de una de las celebraciones más completas de la temporada con la llegada de MATCH CUP y AFTER CUP, dos propuestas que redefinen la manera de vivir el fútbol y la cultura colectiva en la Ciudad de México. Durante cinco semanas, del 11 de junio al 19 de julio de 2026, el icónico venue recibirá a miles de asistentes de todo el mundo con una oferta que combina partidos, gastronomía, artistas internacionales y el espíritu vibrante de la capital mexicana.

Por el día, MATCH CUP se presenta como un espacio diseñado para ver el torneo como debe verse: pantallas gigantes, comida deliciosa, mesas compartidas y la energía incomparable de una comunidad global reunida en un mismo sitio. Entre las propuestas gastronómicas destacan Perritos Muy Calientes, Lardo y un hotspot culinario sorpresa que cambiará a lo largo del torneo para mantener la experiencia siempre fresca.

Cuando cae la noche, el recinto muta para convertirse en AFTER CUP, una fiesta sonora con un cartel que incluye nombres como HVOB, Kungs, SBTRKT, Dombrance, Cut Copy, Todd Terje, Midnight Generation, Los Guitarrazos, y más. Inspirado en la diversidad cultural que converge en la CDMX durante el verano, AFTER CUP será punto de encuentro entre la música electrónica, el pop alternativo, los colectivos locales y la energía que solo la ciudad puede ofrecer.

Esta doble programación no solo rinde homenaje al deporte, sino también a lo que realmente lo hace especial: la gente que lo vive. El objetivo es claro: celebrar lo que sucede alrededor del fútbol, en un entorno donde todas las identidades son bienvenidas.

MATCH CUP & AFTER CUP buscan crear un espacio donde la cancha es fiesta y la fiesta es hogar. Porque en México, todo se transforma en celebración compartida.

Mañana inicia la serie de conciertos con el show de Dombrance y artistas invitados como Girl Ultra (DJ SET)

Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever.

¿Listos parea seguir la fiesta con música y buena vibra mundialista?

Música

Los Wookies presentan “Sour Love” y “Radio”: dos nuevas colaboraciones que expanden el universo de Electropia

Iván M.

Los Wookies continúan revelando las múltiples capas de Electropia, su próximo álbum de estudio, con el lanzamiento de un nuevo maxi single que incluye dos colaboraciones clave: “Sour Love”, junto a Disco Bahía, y “Radio”, en colaboración con Cinema Paradisco.

Mientras “Sour Love” muestra el lado más cálido y melódico del grupo, con una vibra veraniega y nostálgica, “Radio” emerge como una bomba para la pista de baile: un track cargado de energía, ideal para festivales, clubs y sesiones nocturnas.

Ambos temas no solo amplían la propuesta sonora de Los Wookies, sino que consolidan la conexión que la banda mantiene con otros proyectos de la escena nacional. Tanto Disco Bahía como Cinema Paradisco son aliados musicales cercanos, y estas colaboraciones nacen de una afinidad natural, nutrida por años de trabajo compartido y visión creativa en sintonía.

“Sour Love” comenzó a gestarse en una sesión de grabación en Panoram. Los Wookies llegaron con una maqueta experimental y, al escucharla, los integrantes de Disco Bahía improvisaron una letra que ya venían trabajando. La conexión fue inmediata, y desde ese momento ambos proyectos colaboraron en los arreglos y la instrumentación, dándole mayor profundidad al tema.

Por su parte, “Radio” ha sido una de las canciones más esperadas por los seguidores de la banda. Luego de sonar durante meses en sets en vivo, festivales y transmisiones especiales, esta colaboración con Cinema Paradisco finalmente se lanza de manera oficial, reafirmando el lado más club y enérgico de Los Wookies.

Con este doble estreno, el universo de Electropia se expande aún más y ofrece un adelanto vibrante del enfoque colaborativo y experimental que definirá esta nueva etapa del grupo.

Si aún no has entrado al mundo sonoro de Los Wookies, este es el momento perfecto para hacerlo. Dale play a “Sour Love” y “Radio”, y descubre por qué su propuesta sigue marcando el ritmo de la electrónica hecha en México.

Música

Friné lanza “Esa no soy yo”: una canción bailable para quienes vuelven a lo que saben que no les hace bien

Iván M.

La artista pop mexicana muy querida por este medio Friné presenta el segundo sencillo de su EP Arcana: una mezcla de contradicción emocional, atmósfera nostálgica y ritmos irresistibles.

Friné continúa construyendo una identidad sonora única con el lanzamiento de “Esa no soy yo”, el segundo adelanto de su esperado EP Arcana. Esta canción es una declaración bailable para quienes viven atrapados entre lo que deberían soltar y aquello a lo que siguen volviendo.

Con una propuesta musical que fusiona disco-pop, sintetizadores nostálgicos y grooves funky, Friné se consolida como una de las voces más frescas del pop nacional. “Esa no soy yo” se presenta como un himno veraniego para los que reconocen su contradicción emocional y deciden abrazarla bailando.

A diferencia de su sencillo anterior, “¡Dime Ya!”, donde el deseo hablaba con urgencia, este nuevo tema es una confesión luminosa: reencontrarse con un amor pasado, repetir hábitos que juraste dejar o simplemente postergar una decisión. Todo eso está presente en la letra y la atmósfera envolvente de la canción.

El sencillo también marca el rumbo de Arcana, el primer EP solista de Friné, una producción que promete capturar el caos emocional de la vida cotidiana con estética retro, energía nocturna y una narrativa que conecta con quienes saben que las emociones no siempre son lineales.

Con “Esa no soy yo”, Friné demuestra que se puede bailar con el corazón roto, con dudas o con nostalgia, sin dejar de ser parte de una nueva generación de artistas que entienden el pop como un lenguaje emocional y visual al mismo tiempo.

¿Están listos para bailar entre contradicciones? Escucha ya “Esa no soy yo” en todas las plataformas digitales y prepárate para descubrir Arcana muy pronto.

Festivales y Conciertos, Música

bôa regresa a la CDMX: una noche íntima e inolvidable en el Teatro Metropólitan

Iván M.

Después de conquistar una nueva generación de fans gracias al fenómeno viral de “Duvet” en TikTok y alcanzar más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales, bôa está de regreso en la Ciudad de México para reencontrarse con su público como nunca antes. El próximo 10 de junio, la banda británica ofrecerá un concierto muy especial en el Teatro Metropólitan, un espacio emblemático que promete una noche de emociones íntimas, potentes y atemporales.

bôa, conformada por Jasmine Rodgers, Alex Caird y Lee Sullivan, vuelve a los escenarios como parte de su gira internacional tras el lanzamiento de Whiplash (Deluxe), su más reciente producción lanzada en enero de 2026. Este álbum, producido por el reconocido Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia), es su primer trabajo de estudio en más de dos décadas, y ha sido aclamado por su capacidad de conectar con distintas generaciones a través de un sonido fresco y profundamente emocional.

El punto de partida de este renacimiento fue el regreso inesperado de “Duvet”, su clásico tema de 1998 que resurgió con fuerza en redes sociales y se convirtió en un himno viral con millones de reproducciones y certificación de Disco de Platino en Norteamérica. El fenómeno impulsó a la banda a reconectarse creativamente y volver a los escenarios.

El concierto en la CDMX será aún más íntimo que su pasada participación en el Corona Capital 2025, y contará con un repertorio que combina sus temas icónicos con los nuevos sencillos de Whiplash y Whiplash (Deluxe), incluyendo “Walk With Me”, “Beautiful & Broken” y “Vienna”. Esta presentación forma parte de una gira con entradas agotadas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Londres, reafirmando el estatus de bôa como uno de los actos más vigentes del rock alternativo global.

Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster. No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta velada histórica que celebra el pasado, el presente y el renacer de una banda que sigue marcando corazones.

Festivales y Conciertos, Música

Una noche mágica en CDMX: Disney en Concierto llega al Auditorio Nacional

Iván M.

La emoción, la nostalgia y la música que ha marcado a generaciones cobrarán vida en la Ciudad de México con Disney En Concierto: Un Recorrido Musical, un evento sin precedentes que se celebrará el próximo 27 de septiembre en el Auditorio Nacional, organizado por Disney Concerts y Anime Music Lab.

Este espectáculo sinfónico reunirá los temas más icónicos del universo Disney en una experiencia envolvente que recorrerá películas entrañables como La Sirenita, El Rey León, Aladdín, Hércules, Frozen, Enredados y muchas más. Será un viaje musical lleno de aventura, fantasía y emoción, con arreglos sinfónicos diseñados especialmente para una noche que promete quedarse en la memoria del público.

Bajo la dirección artística de Rodrigo Cadet, y con la interpretación de la reconocida Orquesta Sincrophonia, el concierto contará con talentos como Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, quienes llevarán al escenario la magia sonora que ha acompañado a millones de personas alrededor del mundo.

El evento tendrá lugar en el Auditorio Nacional (Av. Paseo de la Reforma 50, CDMX) y los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster.com.mx a partir del 1 de junio a las 11:00 am, con precios que van desde los $450 hasta los $2,500 pesos más cargos por servicio.

Además, se ofrecerán kits sensoriales de accesibilidad —con audífonos reductores de sonido, lentes de filtro verde, juguetes sensoriales y tarjetas de emociones con pictogramas— para brindar una experiencia más inclusiva y amigable para personas con hipersensibilidad sensorial.

Una noche mágica donde la música y la imaginación se unen para celebrar el legado de Disney como nunca antes. ¡No te lo puedes perder!

Música

Pájaros Vampiro, la única banda mexicana en Primavera Sound 2026, lanza “cómo estás?” y alista gira por Europa

Iván M.

A tan solo unos días de pisar uno de los escenarios más importantes del mundo, Pájaros Vampiro, la única banda mexicana confirmada en Primavera a la Ciutat 2026, lanza “cómo estás?”, un tema que abre las puertas a una nueva etapa creativa: más cruda, más intensa y más impredecible.

El sencillo está disponible desde ayer en todas las plataformas digitales y representa el arranque de un ciclo sonoro más visceral. La canción fue grabada en sesiones caseras junto a Cole Becker, referente de la escena punk y alternativa estadounidense, quien viajó hasta la CDMX para colaborar directamente con la banda en su estudio casero.

En esta etapa, Pájaros Vampiro ha decidido preservar los errores, las respiraciones y hasta los amplificadores rotos, como una declaración clara de autenticidad. “cómo estás?” captura ese momento de transición en el que la banda no busca pulirse, sino llevar sus bordes al límite, manteniendo su esencia DIY y el espíritu de sus explosivos shows en vivo.

Este lanzamiento llega justo una semana antes de que inicien su SE HACE ASÍ ’26 EUROPA TOUR, el cual recorrerá ciudades clave como Madrid, París y Londres, además de su esperada fecha en el Primavera Sound de Barcelona, el próximo 5 de junio, donde compartirán cartel con leyendas de la música global.

Aunque continuarán interpretando canciones de su álbum debut SE HACE ASÍ, este nuevo material marca un punto de inflexión. Un manifiesto musical donde los fanzines fotocopiados, los riffs urgentes y los coros crudos se convierten en bandera de lo que viene.

Si todavía no los tienes en tu radar, es momento de escucharlos. Pájaros Vampiro está construyendo una escena desde el margen, con las alas abiertas y la distorsión en el pecho.

¿Te los vas a perder?

anime, Cine y Televisión

20 años de Mamoru Hosoda en CINEPOLIS: su festival celebra lo mejor del anime en Latinoamérica

Iván M.

La gran pantalla se prepara para un homenaje visual y narrativo sin precedentes: el Festival de Cine Mamoru Hosoda, que comenzará este 7 de mayo en múltiples países de Latinoamérica. El evento celebra 20 años de trayectoria del aclamado director japonés con una selección de películas que marcaron generaciones y redefinieron el anime moderno.

A través de Cinépolis, Cineplanet, Supercines y otras cadenas regionales, este festival ofrece a los fans del anime y al público general la oportunidad de disfrutar de cuatro obras maestras de Hosoda que combinan tecnología, lazos familiares y viajes emocionales:

  1. La chica que saltaba a través del tiempo (2006)
    Celebrando su 20° aniversario, esta historia sigue a Makoto, una adolescente que descubre la posibilidad de saltar en el tiempo… sin imaginar que cada decisión dejará huella.
  1. Summer Wars (2009)
    En su 17° aniversario, esta aventura mezcla el drama familiar con un ciberataque global en el universo virtual de OZ. Colorida, frenética y profunda.
  1. Los niños lobo (2012)
    Una historia íntima sobre maternidad, sacrificio y dualidad de identidad, contada a través de una mujer que cría a dos hijos mitad humanos, mitad lobos.
  1. Mirai: Mi pequeña hermana (2018)
    Nominada al Óscar, esta cinta reflexiona sobre el crecimiento y el legado familiar a través de un viaje temporal guiado por una pequeña hermana que viene del futuro.

Cada película es una ventana a la sensibilidad única de Hosoda, quien ha logrado posicionarse como uno de los grandes autores del cine japonés contemporáneo. Su visión ha dado vida a mundos animados que conmueven por su realismo emocional, equilibrando lo fantástico con lo cotidiano.

Ojito aquí. Ya que tendrás que buscar en la página de Cinepolis cuál es el tu cine cercano favorito donde se presentarán las películas. Tanto La chica que saltaba a través del tiempo como Wolf Children podrán ser vistas el 7, 8 9 y 10 de mayo mientas que Summer Wars y Mirai podrán ser vistas el 14, 15, 16 y 17 de mayo.

Este festival no es solo una retrospectiva: es una oportunidad para revivir historias que marcaron una época, descubrir películas imprescindibles si nunca las viste, y sentir de nuevo la magia del anime en pantalla grande, donde la emoción es más intensa y el arte más envolvente.