concierto, Música

Okills celebra en el Lunario con una fiesta de quince años

Hay aniversarios que no se celebran mirando hacia atrás, sino reuniendo a todas las personas que hicieron posible el camino y Okills está de fiesta, después de tres lustros de canciones, escenarios y kilómetros recorridos, la agrupación venezolana prepara un encuentro muy especial con el público mexicano.

La cita será el próximo 8 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, donde la banda celebrará una fiesta de quince años para recorrer diferentes momentos de su discografía y celebrar junto a quienes han acompañado su trayectoria desde sus inicios.

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Más que un concierto de aniversario, la noche busca convertirse en un encuentro entre Okills y su público, en una celebración de las canciones que se han quedado en la memoria, de los escenarios que han marcado su recorrido y de una historia que comenzó en Caracas en 2011 y que, con el paso del tiempo, encontró en México uno de sus territorios más importantes.

La celebración llega además acompañada de nueva música. ¿Qué Somos?, su más reciente sencillo, pone sobre la mesa una de esas preguntas que pueden resultar tan incómodas como inevitables, ¿qué pasa cuando una relación tiene besos, desayunos, noches juntos y prácticamente todo lo que tendría una pareja, excepto un nombre?

Desde la perspectiva de alguien que se siente cómodo dentro de una situationship, mientras la otra persona espera dar el siguiente paso hacia una relationship, Okills convierte esa tensión en una canción llena de humor e ironía.

Okills utilizará sus redes sociales para realizar dinámicas en las que sus seguidores podrán proponer las canciones que quieren escuchar durante el concierto. Pero la banda irá todavía más lejos: también recurrirá a las métricas de plataformas como Spotify y YouTube para descubrir cuáles son los temas más escuchados específicamente en cada ciudad.

De esta manera, el setlist podrá construirse tomando en cuenta los gustos y la conexión que existe con cada audiencia, haciendo que esta celebración de 15 años tenga un carácter especialmente cercano.

concierto, Música

Bruno Mars arrasa en los VMAs 2026 y esta listo para la CDMX

Bruno Mars nos da una probada de lo que trae, después de formar parte de los MTV Video Music Awards 2026, el cantante y compositor estadounidense se prepara para reencontrarse con el público mexicano como parte de The Romantic Tour, con una presentación programada para el 11 de diciembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.

El artista llegó con siete nominaciones, incluyendo categorías relacionadas con su sencillo I Just Might, y finalmente se llevó el reconocimiento a Mejor R&B.

Aunque Bruno Mars no estuvo físicamente en el Peacock Theater de Los Ángeles, sí formó parte de la ceremonia con una presentación pregrabada de Dance With Me, la actuación incluyó un extenso solo de guitarra y una puesta en escena acompañada por iluminación, llevando parte de la energía de su tour hasta la transmisión de los VMAs.

The Romantic Tour tendrá una importante parada en la Ciudad de México durante diciembre. Bruno Mars tiene programadas presentaciones los días 3, 4, 7, 8 y 11 de diciembre en el Estadio GNP Seguros, convirtiendo a la capital mexicana en uno de los puntos más importantes de esta etapa de su recorrido. Para el 11 de diciembre, la cita está programada a las 9:00 p.m. y contará con DJ Pee .Wee en el cartel.

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La conexión entre ambos momentos resulta inevitable: mientras los VMAs pusieron nuevamente a Bruno Mars frente a una audiencia global, The Romantic Tour traslada esa energía directamente al escenario. En México, el público podrá encontrarse con uno de los shows que actualmente recorren distintas ciudades del mundo, con una producción que reúne canciones de diferentes etapas de su carrera y los elementos que han convertido sus conciertos en grandes espectáculos de pop.

concierto, electronica, Música

Del afro house al arte de Siqueiros: GOZAR prepara una experiencia inédita en CDMX

La electrónica encuentra un nuevo escenario en la Ciudad de México. GOZAR, el sello discográfico y plataforma de eventos creado por el DJ y productor capitalino Luch, llegará por primera vez al Polyforum Siqueiros para crear un encuentro entre música electrónica, arte y arquitectura monumental.

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Después de pasar por Monterrey y Guadalajara, GOZAR aterriza en uno de los espacios más emblemáticos de la capital con una propuesta que busca llevar la música fuera de sus escenarios habituales y ponerla en diálogo con la obra de David Alfaro Siqueiros, generando una experiencia donde el sonido y el arte mexicano compartirán protagonismo.

El proyecto nace de la visión de Luch, quien ha construido una identidad sonora alrededor del afro house, las líneas melódicas y las texturas orgánicas. Su trabajo como productor ha encontrado respaldo en figuras internacionales como Black Coffee, BLOND:ISH y Keinemusik, consolidando poco a poco su presencia dentro de la escena electrónica.

Su carrera como DJ y productor continúa creciendo fuera de México, Luch también mantiene la mirada puesta en el desarrollo de la escena local a través de GOZAR. El sello y plataforma de eventos no solo funciona como espacio para la música, sino también como un proyecto interesado en el arte mexicano, la cultura y la creación de nuevas experiencias alrededor de la electrónica.

Ahora, el siguiente capítulo de su carrera llegará desde Ibiza. Luch fue invitado personalmente por Solomun para formar parte de Solomun +1, la reconocida residencia del DJ en Pacha Ibiza, donde cada noche el anfitrión comparte cabina con un único invitado. Para Luch, la invitación representa la oportunidad de llevar su selección musical a uno de los espacios y conceptos más relevantes del house internacional.

La primera fecha, 25 de septiembre, ya se encuentra completamente agotada. Sin embargo, quienes todavía quieran vivir GOZAR en la capital tendrán una segunda oportunidad el sábado 26 de septiembre, fecha que se suma al calendario para continuar expandiendo esta propuesta que conecta la electrónica contemporánea con el arte y los espacios culturales de México.

arte, concierto, Cultura, Festivales y Conciertos, Música

Vinilos, documentales, talleres y fiestas: FM/AM 2026 lo tendrá todo

Los próximos 26 y 27 de septiembre, la Feria Mexicana de Audio y Música FM/AM regresará a la Ciudad de México para convertir Casa Grande, en la colonia Condesa, en un punto de encuentro para coleccionistas, melómanos, músicos, productores, editoriales, disqueras, proyectos de audio y curiosos que quieren acercarse a la música desde diferentes ángulos.

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La propuesta está construida alrededor de distintas formas de vivir la música, habrá pláticas, talleres, instalaciones, proyecciones, sesiones y música en vivo, con participantes provenientes de diferentes escenas y lugares del mundo.

La programación pone sobre la mesa algo interesante: la música no solamente se escucha, también se estudia, se produce, se colecciona, se baila, se archiva y se convierte en una herramienta para entender una escena e incluso una ciudad.

De la historia de la cumbia a las nuevas formas de escuchar música

Las pláticas y paneles abordarán algunos de los temas que atraviesan la cultura musical contemporánea, la industria de la noche, la historia de la cumbia, el desarrollo del regional, la manera en que la fiesta puede transformar una ciudad y las nuevas plataformas para escuchar música forman parte de las conversaciones programadas.

FM/AM también tendrá talleres impartidos por profesionales de la música, con actividades relacionadas con herramientas digitales para producción y composición, además de propuestas que exploran la filosofía, el baile y otras maneras de acercarse a la creación musical, la idea es pasar de ser espectador a involucrarse directamente con las herramientas y conocimientos que existen detrás de la música.

El cine también tendrá su propio soundtrack

Otro de los grandes atractivos será la programación de proyecciones, con una selección de documentales y películas dedicados a diferentes escenas, personajes y géneros musicales.

Música nonstop: aquí la feria no se acaba cuando cierran los discos

Y porque hablar de música inevitablemente termina en querer escucharla, FM/AM tendrá una programación de fiestas, DJ sets y presentaciones en vivo bajo el concepto Fiesta Always On.

La celebración continuará acompañada por propuestas gastronómicas y de café: comida por Félix Pizza y café por Hule, creando un área de convivencia para que el público pueda quedarse, comer, tomar algo y compartir el fin de semana alrededor de la música.

Todo sucede en un mismo lugar y durante un mismo fin de semana.

📍 FM/AM Feria Mexicana de Audio y Música 2026

26 y 27 de septiembre de 2026
Casa Grande — Colonia Condesa, CDMX
Sábado: 11:00 a 23:00 h
Domingo: 11:00 a 20:00 h

concierto, Música

La electrónica que está maravillando al mundo aterriza en CDMX: Mietze Conte llega a Lago Algo

Desde Viena para la Ciudad de México, Mietze Conte ha convertido la experimentación electrónica en un lenguaje capaz de cruzar fronteras, el artista y productor austriaco llega este 11 de septiembre a Lago Algo para una noche que promete moverse entre texturas, ritmos y sonidos fuera de lo convencional.

Con una trayectoria que lo ha llevado a presentarse en escenarios de Europa, Asia, Australia y Norteamérica, Mietze ha construido una identidad sonora difícil de encasillar, con una propuesta que parte de la electrónica, pero encuentra espacio para jugar con diferentes atmósferas y formas de entender la pista de baile.

Recientemente presentó wufwufwuf, su proyecto más reciente, una nueva muestra de la dirección que ha tomado su sonido y de esa búsqueda constante por encontrar nuevas maneras de conectar con el público a través de la música.

La cita en Lago Algo será también una oportunidad para descubrir esta faceta en directo, acompañado por DJ Luigi y Lyo XS, quienes completarán el cartel de una noche pensada para dejarse llevar por los beats y la experimentación.

📍 Lago Algo
📅 11 de septiembre
🎧 Mietze + DJ Luigi + Lyo XS

Una noche para escuchar algo distinto, perderse en el sonido y descubrir hacia dónde puede llevarte la electrónica cuando no tiene fronteras.

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concierto, Música

Miami Horror vuelve a la CDMX y el Foro Puebla esta listo para la fiesta.

Hay proyectos que no solo definen un sonido, sino también una forma de habitar la pista de baile y Miami Horror es uno de ellos, con una trayectoria que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, la banda australiana regresa a la CDMX este 8 de octubre en el Foro Puebla, en una noche que prometo no dejarnos descansar ni un minuto.

La banda se fundó por Benjamin Plant en el 2007, ya después se unieron Josh Moriarty, Aaron Shanahan y Daniel Whitechurch y desde ese instante han construido una identidad única dentro de la electrónica contemporánea, moviéndose con naturalidad entre el synth pop, el disco, el indie dance y el soul moderno, con una propuesta siempre elegante, luminosa y emocional, esto les ha permitido conectar con una audiencia global que hoy supera los 966 mil oyentes mensuales.

México, en particular, ocupa un lugar clave dentro de esa historia ya que uno de cada diez oyentes de la banda proviene de nuestro país, consolidando así una relación sólida que se ha fortalecido con cada visita. Desde escenarios como el Corona Capital en la edición 2015 y 2019, hasta su próxima presentación en el Foro Puebla, el vínculo con el público mexicano solo sigue creciendo.

Su regreso discográfico en 2025 con We Always Had Tomorrow marcó una nueva etapa en su carrera, el álbum, cargado de nostalgia y reflexión, explora temas como la memoria, los ciclos de vida y la introspección, todo envuelto en paisajes sonoros que reinterpretan el synth pop y el disco desde una mirada contemporánea.

En 2026, la banda ha continuado expandiendo su propuesta con sencillos como Feels Like y Dance With Me, colaboraciones que refuerzan su lugar dentro del indie dance actual, manteniendo ese balance entre melodías brillantes y grooves sofisticados que los ha caracterizado desde sus inicios.

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La noche del 8 de octubre en Foro Puebla no será la excepción, más que un concierto, es una invitación a sumergirse en un viaje sonoro donde la nostalgia se encuentra con el futuro, y donde cada beat está diseñado para sentirse tanto como para bailarse.

concierto, Música

Mac DeMarco celebrara los 20 años del Indie Rocks!

Con su estética relajada, guitarras cálidas y ese inconfundible espíritu lo-fi, el canadiense Mac DeMarco regresa a México con una gira que no solo recorre el país de norte a sur, sino que también se convierte en parte de una celebración clave para la escena independiente, los 20 años del Indie Rocks!.

Bajo el concepto Road to Hipnosis: Dreaming, este tour marca la primera parada de una serie de festejos que celebran dos décadas de una de las plataformas más importantes para la música alternativa en México. Y no es casualidad que Mac DeMarco sea quien encabece este momento ya que su música ha sido durante años, un punto de encuentro para quienes habitan ese universo entre el bedroom pop, la psicodelia suave y el indie más honesto.

La parada más significativa será el próximo 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México, donde DeMarco presentará un show que promete ser tanto un recorrido por su trayectoria como una experiencia sensorial alineada con el espíritu del proyecto. Será una noche pensada para perderse entre riffs suaves, sintetizadores nostálgicos y esa vibra despreocupada que ha convertido su música en culto. El tour continuará por Guadalajara, Monterrey, Los Cabos, Tijuana y Ensenada, consolidando así un recorrido que llevará su universo sonoro a distintas ciudades del país.

concierto, Electro-Pop, Indie Pop, Música

The Jungle Giants vuelven a México, prepárate para bailar, sentir y gozar.

Este próximo 24 de octubre el Foro Puebla 186, se llenara de música, bailongo y felicidad, ya que los australianos de The Jungle Giants regresan a México para presentar en vivo su nuevo álbum Experiencing Feelings Of Joy, con una fecha que ya apunta a convertirse en imperdible.

Sam Hales, es la mente creativa y motor del proyecto, quien atraviesa una de las etapas más personales de su carrera. Este nuevo álbum no solo marca una evolución sonora, donde el electro-pop se mezcla con una sensibilidad más real y también es un punto de quiebre en su historia.

Experiencing Feelings Of Joy no nació desde la comodidad, nació desde la reconstrucción, tras el final de una relación de diez años, una lesión física y un desgaste creativo importante, Hales encontró en la música una forma de volver a empezar. Lo que pudo haber sido un cierre, terminó convirtiéndose en el impulso para crear un disco que abraza tanto la tristeza como la esperanza.

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The Jungle Giants ya han tocado en escenarios claves de la CDMX como el Corona Capital y el Lunario del Auditorio Nacional, pero este próximo 24 de octubre en el Foro Puebla 186 sera la oportunidad perfecta para que todos sus fans cantemos y bailemos al son de su nueva música. Este show promete mezclar euforia, vulnerabilidad y esa energía bailable que ha definido a la banda como uno de los nombres más importantes del indie-pop contemporáneo.

arte, concierto

‘En la orilla’ una experiencia sonora gratuita en el Centro de Cultura Digital

El sonido como territorio, la memoria como eco y la canción como un espacio en constante transformación: así se construye el universo sonoro de Sebastián Rojas, artista mexicano que presentará de manera gratuita su proyecto En la orilla en el Centro de Cultura Digital este próximo 23 de abril.

Lejos de un concierto convencional, esta presentación se plantea como una experiencia inmersiva, donde el público no solo escucha, sino que habita el sonido. Inspirado en su primer disco solista el proyecto se sitúa en ese punto intermedio entre el naufragio y la calma, entre la pérdida y la reconstrucción.

La trayectoria de Rojas parte de lenguajes cercanos al pop y al bolero, pero con el tiempo se ha desplazado hacia territorios más abstractos y experimentales. No como ruptura, sino como una evolución orgánica, donde el sonido se erosiona, se transforma y adquiere nuevas dimensiones emocionales.

En la orilla se expande hacia una experiencia total, a través de una instalación sonora y visual desarrollada junto a Carlos Edelmiro y Darío Fernández, y una propuesta lumínica a cargo de Laurie Abad, el espacio se transforma en un paisaje en movimiento donde la escucha cobra nuevas formas.

Más que presentar un disco, Sebastián Rojas propone un espacio para detenerse, escuchar y dejarse atravesar por el sonido. Una invitación a situarse en ese borde como quien mira el mar desde un malecón y dejar que las corrientes hagan su trabajo.

En un panorama musical cada vez más acelerado, su propuesta se perfila como una de las más sugerentes de la nueva música mexicana: un proyecto que no solo crea canciones, sino que construye nuevos mundos.

concierto, Música

Shakira presenta “Las mujeres ya no lloran” en el Zócalo

Shakira sorprendió al público al anunciar que ofrecerá un show en la plancha del Zócalo capitalino, donde sus fanáticos podrán disfrutar de “Las mujeres ya no lloran” completamente gratis.

¿Cuando será el evento?
El anuncio se realizó a través de sus redes sociales, donde confirmó que este concierto especial se llevará a cabo el domingo 1 de marzo a las 20:09 horas.

En el video también recordó que no es la primera vez que se presenta en este emblemático recinto, ya que en 2007 ofreció un concierto en el mismo lugar.

“Ojalá pueda regresarles un poquito de ese cariño que me han brindado”, expresó la cantante.

¡No te lo pierdas!

Este es un evento que nadie querrá perderse, por lo que la recomendación principal es llegar con mucha anticipaciónpara asegurar un buen lugar. Al ser un evento masivo y gratuito, se espera que la plaza alcance su máxima capacidad rápidamente. ¡Prepárate para vivir una noche inolvidable!

concierto

Cariño y nostalgia: La carta de amor de Big Time Rush a México

Big Time Rush escribió una carta del enorme cariño que le tienen a sus fans y la convirtieron en concierto. Cariño, nostalgia, respeto y felicidad son las palabras que definen el concierto de Big Time Rush en la CDMX.

Esta noche inició como lo hacíamos en la adolescencia: prendiendo el televisor y escuchando la intro «Oh, oh, oh, Big Time». Desde el minuto uno, en el que los chicos pisaron el escenario, el domo de acero estalló; llanto, gritos y mucha alegría era lo que invadía no solo a los fans. James, Carlos, Logan y Kendall se veían felices de volver al escenario y, sobre todo, a México: un país que siempre los ha albergado con apoyo y cariño.

La noche continuó con canciones como «Windows Down», «Music Sounds Better», «Superstar» y una de las favoritas de la noche: «Big Night». Durante el concierto se vivieron momentos inolvidables, y uno fue cuando Stephen Kramer (mejor conocido como Gustavo Rock, quien en la serie era el productor que los haría famosos) subió al escenario. Cada integrante cantó una canción especial: «Cover Girl», «You’re Not Alone», «All Over Again» y «We Are». Al finalizar, todos le dieron un aplauso a su querido Gustavo Rock.

Las pantallas fueron un elemento importante de la noche; en ellas, los integrantes transmitieron videos que hacían referencia a la época de la serie de Nickelodeon, como sus uniformes de hockey, los cascos de plantas y el paliacate de «B-A-N-D-A-N-A Man». Es importante mencionar que los fanáticos iban vestidos con estas divertidas referencias. Esos guiños dieron inicio a un popurrí de canciones que se convirtieron en clásicos de la banda: comenzando con «Stuck» y «Famous», y continuando con «Oh Yeah», «Any Kind of Guy» y «This Is Our Someday», lograron sacar una que otra lágrima a las Rushers.

Para darle un cierre a esta etapa de la banda, cantaron «City Is Ours» y «Halfway There», donde Carlos sacó su icónico casco y el carrito de supermercado (las Rushers entenderán). Continuaron subiendo a su segunda invitada de la noche, Katelyn Tarver, quien le daba vida a Jo Taylor, novia de Kendall en el maravilloso Palm Woods.Para regresar un poquito el cariño a los fans al interpretar el icono «Worldwide», cada chico subió a una fanática para cantarle al oído y hacer de su noche UNA GRAN NOCHE.

En la recta final interpretaron las canciones «Elevate», «Run Wild», «Love Me Love Me», «Nothing Even Matters», «Song for You», «If I Ruled the World» y «Confetti Falling». Transmitieron un video sobre toda la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta ahora: los buenos, los malos y los mejores momentos. Mientras cantaban, fue un momento íntimo, ya que todos crecimos y recordamos el tiempo en que su música nos acompañó.

Las pantallas se apagaron y el público gritó «otra, otra» y «Boyfriend». Después de unos segundos, las luces se volvieron a encender y cantaron dos grandes himnos, «Til I Forget About You» y «Boyfriend», cerrando una noche mágica donde tanto ellos como los fans se llenaron de cariño y amor por el pasado. En las pantallas transmitieron los créditos y se sintió como cuando apagábamos el televisor; solo que ahora no sabemos cuándo los volveremos a ver.

concierto

La música de los 70 llega al Pepsi Center con Midnight Generation

Se acerca el 14 de febrero, ese día donde todos festejamos el amor y el cariño, ya sea en pareja o por amistad. Aunque existen muchas formas de celebrarlo, parece que el universo hizo planes para juntar un día especial con la banda perfecta.

Midnight Generation es una agrupación alternativa que se ha propuesto revivir el Dance y el Funk de los 70. Su objetivo es traer esos géneros al presente mediante el uso del sintetizador, creando ritmos que logran conectar con personas de todo tipo. Tras una larga gira internacional, finalmente regresan a su país:

«Estamos muy emocionados por este show; la gente nos lo ha pedido mucho. Después de un par de años girando fuera, nos emociona dar un show solos aquí en la CDMX y dar nuestra mejor versión».

Y es que, aunque han estado lejos, el lazo con su público sigue intacto: «Sentir el apoyo de los mexicanos en la primera fila cuando estábamos fuera fue increíble; por eso, regresar a casa es tan emocionante»

Recordemos que, al ser una banda mexicana del norte, muchos cuestionan su género porque no encajan en el estereotipo musical de esa región; incluso se les ha criticado por no limitarse al español. Sin embargo, ellos tienen una visión clara:

«Vamos a hacer música en todos los idiomas posibles. Creemos que la música es un idioma universal y nuestra meta es dejar una huella propia en la música mexicana».

¿Qué verán en el show?

Será un viaje por toda su discografía, pero con un toque especial: «Lo más emocionante —bueno, cada quien le pone emoción a las canciones— es que este disco es nuestro nuevo lanzamiento, y vendrá acompañado de gran parte de nuestra trayectoria».

La banda tiene un objetivo claro para esa noche: quieren que el público se la pase bien y se divierta. «Vamos a hacer un show para que el sonido les vuele la cabeza. Que nos dejen el trabajo a nosotros; que la gente vaya a bailar, a disfrutar y a sentirse libre». Así, mostrando de qué va su proyecto, prometen una mezcla de sintetizadores, vocales y letras positivas para mandar un mensaje donde la gente realmente sienta algo.

En resumen: esta banda es de aquellas que te suben el ánimo al escucharlas. Es una explosión de experiencia la que comparten; te trasladan a la nostalgia y sientes que vas en camino por tu pareja para vivir aquellos bailes de graduación que vemos en las películas. No pierdas la oportunidad de tener un gran 14 de febrero en el Pepsi Center en compañía de Midnight Generation.

concierto

BIG TIME RUSH ofrece el concierto más «fan service» de la década

Con la tendencia de 2016 posicionándose como el «nuevo 2026», muchas modas han vuelto al radar: desde la estética y la comida, hasta el cine y la música. Esto ha provocado el resurgimiento de himnos que marcaron la adolescencia de toda una generación, y ninguna banda representa mejor este fenómeno que Big Time Rush.

La boyband integrada por Kendall, James, Carlos y Logan —quienes conquistaron corazones a través de sus canciones y su emblemática serie de Nickelodeon— ha regresado a los escenarios para agradecer el apoyo incondicional de sus seguidores.

Con su gira «In Real Life Worldwide Tour», la banda ofrece mucho más que un recital convencional. No solo interpretan éxitos masivos como «Windows Down», «Worldwide», «Boyfriend» y «Paralyzed», sino que han diseñado una experiencia inmersiva. El show incluye sketches visuales que funcionan como una continuación directa de la serie, contando incluso con la participación de invitados especiales como Stephen Kramer Glickman (Gustavo Rocque) y Katelyn Tarver (Jo Taylor).

Este espectáculo se siente casi como una obra de teatro musical; un tributo vibrante a la serie que marcó la infancia de millones y que ahora, en pleno 2026, cobra una nueva y emocionante vida en directo.

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KUDAI regresa con su HARAKIRI TOUR

Una de las bandas que marco al indie-emo de los años 2000 regresa, KUDAI está de vuelta este próximo 17 de abril con el HARAKIRI TOUR, un show que promete ser distinto a todo lo que han hecho antes. Más que un simple reencuentro, este concierto se plantea como una experiencia cargada de emociones, sorpresas y momentos inesperados, donde la nostalgia y la evolución artística conviven en el mismo escenario.

Formada en Chile en el 99′, KUDAI se convirtió rápidamente en un fenómeno regional con canciones como Sin Despertar, Ya Nada Queda o Escapar no solo dominando la radio nacional, sino que se transformaron en himnos para toda latinoamerica. Una generación encontró en sus letras un refugio y una forma de decir lo que costaba expresar. Su impacto fue tal que se consolidaron como una de las bandas juveniles más influyentes de su época.

Bárbara Sepúlveda, Tomás Manzi, Pablo Holman y Gabriela Villalba regresan con su HARAKIRI TOUR al auditorio BB este 17 de abril. Es importante decir que no es solo un repaso por su historia, sino un reencuentro con su esencia. El show incluye sus lanzamientos más recientes, Harakiri y Karma, temas que reflejan una banda consciente de su pasado, pero dispuesta a cantarle al presente con una voz renovada.

Este nuevo tour promete sorpresas, momentos inesperados y una conexión directa con el público que creció junto a ellos. KUDAI vuelve para demostrar que sus canciones no envejecieron: evolucionaron con quienes las cantaron a todo pulmón.

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La montaña encendida de Meme del Real llega al teatro metropolitan

Emmanuel “Meme” del Real, tecladista, guitarrista, cantante y miembro de Café Tacuba, presenta su proyecto en solitario «La Montaña Encendida» en el Teatro Metropólitan.

La montaña encendida es el primer LP de Meme como solista. A lo largo de 13 canciones, el músico construye un relato íntimo donde explora la soledad, la naturaleza y el paso del tiempo, que parece avanzar en cámara lenta.

Este proyecto musical llegará al escenario con un concierto especial el próximo 19 de febrero, donde Memo interpretará el álbum completo por primera vez. “Es la primera vez que tocaré el disco entero, con un show que incluye ideas que he venido desarrollando junto a las artes visuales. Estamos trabajando en ello con un equipo creativo”, compartió el músico.

Durante una conferencia de prensa, Meme habló sobre su motivación para presentar este álbum como solista:

 “Me siento honrado de presentar algo diferente. He ido construyendo estas presentaciones sin los compañeros del grupo, frente a un público que se ha acercado de manera muy cariñosa y ha apreciado cada show a solas”.

También compartió detalles de su proceso creativo y cómo nació La montaña encendida:

 “He encontrado que puedo expresarme mejor cuando la intuición me indica que hay algo ligado a una emoción, a una experiencia o a una sensación desconocida que invita a explorar de manera honesta. Intentar traducirlo se vuelve una revelación”.

Memo confesó sentirse nervioso al presentar este disco, pero destacó que el público se ha convertido en su lugar seguro:

“No es estar frente a algo inhumano, sino frente al público y disfrutarlo. Eso me ha sostenido en muchos momentos. Al inicio hay nervios, pero luego todo se relaja; el público se siente como estar en casa”.

La montaña encendida no solo es una experiencia musical, sino un proceso vivo que Memo del Real continúa explorando, con la curiosidad intacta por descubrir qué más puede surgir en el camino.

Asi que no te pierdas de este descubrimiento el proximo 19 de febrero en el teatro metropolitan. 

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