Música

La Chica lo dice sin filtros: deseo, placer y libertad en ‘amor con coco’

Entre susurros que parecen hablar directamente al oído, una electrónica que golpea sin pedir permiso y una sensualidad que se transforma en juego, La Chica abre un nuevo capítulo en su universo creativo con amor con coco, un sencillo que convierte el deseo femenino, el placer y la libertad corporal en materia prima para una canción tan provocadora como divertida.

Porque durante mucho tiempo le canté a las heridas, a los fantasmas y a las metamorfosis. Hoy quería cantarle al deseo. Para mí no es un tema más ligero; es otra forma de habitar el mundo. amor con coco trata sobre el placer, el juego y la libertad de habitar plenamente el propio cuerpo. Y en mi camino, este regreso a la tierra es tan importante como todas las reflexiones espirituales o políticas que atraviesan el álbum. – La Chica.

La cantautora y productora francovenezolana, establecida en París, presentó el tema el 30 de septiembre, acompañado por un video dirigido por Marion Castéra que lleva la propuesta visual de la canción a un terreno igualmente atrevido, desde sus primeros segundos, amor con coco deja claro que La Chica no está interesada en suavizar su mensaje, aquí el cuerpo, el deseo y la sensualidad se celebran desde el humor, la libertad y la apropiación personal.

Con letras en español, amor con coco juega con frases directas y provocadoras para hablar del deseo desde una perspectiva femenina, mientras la producción mezcla pop alternativo latino, ritmos caribeños, electrónica y spoken word. El resultado es sensual, irreverente y deliberadamente juguetón: una canción que entiende el placer no como algo que deba esconderse, sino como un territorio de libertad y soberanía.

El nuevo sencillo también funciona como una primera ventana hacia el próximo álbum de La Chica, previsto para 2027 y todavía sin título anunciado, se trata de una nueva etapa después de una serie de trabajos marcados por el duelo, la memoria y la exploración espiritual, en la que la artista dirige ahora su mirada hacia la tierra, el cuerpo y la energía creativa.

Desde 2015, La Chica ha construido una identidad sonora difícil de encasillar, su música combina piano, texturas electrónicas, polifonías e influencias latinoamericanas para crear un universo propio, atravesado tanto por lo espiritual como por lo corporal, sus álbumes Cambio del 2019 y La Loba en 2020 exploraron conceptos como la metamorfosis, el poder instintivo y las transformaciones internas; ahora, amor con coco parece llevar esa búsqueda hacia un lugar mucho más terrenal.

Música

Sofia Monroy apuesta por nuevos sonidos y abre una nueva etapa musical

Después de convertirse en una de las nuevas voces a seguir dentro de la música mexicana, y recibir una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Latin GRAMMY® 2026, Sofia Monroy continúa avanzando hacia el lanzamiento de su segundo álbum con una propuesta que cada vez se aleja más de las etiquetas.

La artista sueco-mexicana presenta ahora Luna y Tiempo, dos nuevos tracks que ya se encuentran disponibles en plataformas digitales y que muestran una de las caras más alternativas de este próximo proyecto.

Acompañados por un impactante universo visual y una interpretación vocal que rompe con las fórmulas habituales de la música regional contemporánea, ambos temas revelan a una Sofia Monroy mucho más introspectiva, experimental y dispuesta a explorar nuevas posibilidades dentro de su sonido.

Luna

De los dos lanzamientos, Luna ha encontrado un lugar especial en los shows en vivo de Sofia. La canción comienza prácticamente en seco y da paso a una voz transformada por el vocoder, creando una atmósfera que por momentos se siente más cercana a un poema musicalizado que a una canción tradicional.

– Luna trata sobre darte cuenta, sobre finalmente rendirte; es ese turning point de cuando dejas de pelear contra esos pensamientos que te persiguen – explica Sofia Monroy.

La canción también se convierte en un ejercicio de autocrítica al cuestionar la propia idea del amor y reconocer que algunas de las expectativas con las que construimos nuestras relaciones también pueden convertirse en parte del problema, con ella, Sofia apunta hacia una reflexión más amplia sobre identidad, género y las formas en que las relaciones pueden modificar nuestra manera de entendernos a nosotros mismos.

Tiempo

Junto a Luna llega Tiempo, una pieza que comparte con ella una sensibilidad introspectiva y una exploración sonora mucho más alternativa.

Ambas canciones funcionan como piezas hermanas dentro del nuevo proyecto y representan un giro respecto a los sonidos latinos que acompañaron algunos de los primeros sencillos de esta segunda entrega de largo formato.

En lugar de buscar respuestas inmediatas, Luna y Tiempo parecen habitar justamente ese espacio de incertidumbre donde las emociones todavía están procesándose, son canciones que hablan desde la pausa, desde la reflexión y desde la necesidad de mirar hacia adentro antes de poder avanzar.

Música

La Texana llega por primera vez a KEXP y estrena nuevo material

Para un proyecto independiente, cada escenario puede convertirse en una nueva puerta, no solo se trata de tocar frente a más personas, sino de encontrar nuevos públicos, cruzar fronteras y conseguir que una canción llegue a lugares donde quizá todavía no ha podido sonar en vivo, La Texana ha hecho de ese camino una parte esencial de su crecimiento y ahora suma un nuevo capítulo con su primera aparición en Live on KEXP.

Después de ofrecer más de 50 shows durante este año, el proyecto llega a uno de los espacios más reconocidos para la música en vivo y las propuestas independientes a nivel internacional, esta sesión representa una nueva oportunidad para que el sonido de La Texana conecte con oyentes de distintas partes del mundo y amplíe una audiencia que continúa creciendo a través de sus presentaciones.

La llegada a KEXP también tiene un ingrediente especial para quienes han seguido de cerca la evolución del proyecto ya que durante la sesión, La Texana presenta La Parca, primer tema de la nueva etapa para el proyecto, pues el disco está contemplado para llegar en 2027.

Ahora, esa experiencia se traslada a un formato distinto: un estudio reconocido por convertirse en punto de encuentro para artistas de diferentes escenas y geografías, la sesión permite que La Texana presente su propuesta ante una audiencia que trasciende las ciudades donde ha podido tocar hasta ahora.

Más que una parada dentro de su recorrido, Live on KEXP abre una nueva posibilidad de conexión internacional y coloca al proyecto frente a nuevos oídos justo cuando comienza a preparar el siguiente capítulo de su historia.

Música

Clothing presenta la nueva era del bolero con: Hawái

Hay lugares que existen en el mapa y otros que solo sobreviven en nuestra imaginación, a veces, ese destino al que soñamos llegar termina siendo menos un sitio físico que una promesa: la posibilidad de escapar, de comenzar de nuevo o de reencontrarnos con alguien que está demasiado lejos.

Desde ese lugar nace Hawái, el nuevo sencillo de Clothing, también conocidx como Ropa Ok, quien convierte el bolero, la canción romántica y una melancolía profundamente contemporánea en el paisaje de un viaje que quizá nunca llegó a suceder.

La canción recupera el espíritu de los boleros románticos y una sensibilidad que remite a referentes como Los Panchos, pero Clothing lleva esa tradición hacia un territorio mucho más oscuro, aquí el amor convive con la distancia, el deseo de escapar se encuentra con la culpa y el fracaso, y ese supuesto paraíso termina convirtiéndose en una promesa rota.

El imaginario de Hawái también dialoga con Hawaii-Bombay de Mecano, aunque desde una perspectiva distinta, si aquella canción construía un destino exótico como espacio de fantasía y deseo, Clothing toma esa misma idea del viaje y la transforma en algo más complejo: un lugar al que queremos llegar, pero que quizá nunca podremos alcanzar.

El universo de la canción también se extiende hacia su video musical, filmado entre Ciudad de México y Nueva York. Clothing estuvo a cargo de la realización en CDMX, mientras que su hermanx, el artista Concesión Perpetua, realizó la parte correspondiente a Nueva York.

Dos ciudades separadas por miles de kilómetros que, sin embargo, comparten una experiencia profundamente cotidiana: familias que viven lejos, vínculos que se mantienen a través de llamadas, recuerdos que sustituyen los encuentros y personas que aprenden a querer incluso cuando la distancia se convierte en parte de la relación.

Originarix de la Ciudad de México y con una presencia constante en la escena underground y experimental, Clothing es productorx, compositorx y artista visual. Su recorrido incluye proyectos como Yaf Swamy y Luz luz luz!, además de formar parte del colectivo berlinés Spydergum.

Hawái es además el segundo adelanto de Esto Es Amor, el próximo EP de Clothing, compuesto por cinco canciones que exploran las distintas formas, etapas y contradicciones de amar.

Música

Te vi en un planetario se sincera con ‘Cuerpo Frío’, su nueva canción

Hay momentos en los que el cuerpo deja de sentirse propio, el tiempo parece detenerse, el espacio se vuelve extraño y por unos minutos, solo queda intentar entender qué está pasando. Desde ese lugar nace Cuerpo Frío, el nuevo sencillo de Te vi en un planetario, una canción que transforma una experiencia profundamente personal en uno de los momentos más sensibles de su nueva etapa.

El dueto originario de Teotihuacán, Estado de México, integrado por Ilka Serna y Alexis Ramos, presenta con este lanzamiento el segundo adelanto de su próximo EP, ¿Sabré pedir perdón?, previsto para las navidades de este 2026.

Cuerpo Frío parte de una experiencia que acompañó a Ilka durante su adolescencia y los primeros años de su adultez: episodios de desmayo y pérdida de control corporal que, con el tiempo, logró comprender y aprender a prevenir, la canción se instala justamente en esos minutos previos a que todo se vuelva oscuro, cuando el miedo aparece antes de que exista una explicación.

Es una entrega muy sincera respecto a la relación con mi cuerpo, marcando una etapa importante entre mi adolescencia y el inicio de mi adultez. En aquel entonces, atravesaba desmayos sin razón aparente que hoy ya comprendo y puedo prevenir; la canción describe, precisamente, cómo se sienten los momentos previos a que todo se torne oscuro

— Ilka Serna

Letra

Nada yo puedo hacer, a punto de enloquecer
Es mejor dejarlo así, lo hecho lo destruí
Este cuerpo frío me duele y me frustra
Quiero estar contigo, mi rabia me asusta
Tanto que decirte, no puedo ni una
El silencio pasa, cargo esta tortura
Bello destello azul, me escuchaste ya llorar
Bailo en la soledad, titilo de mi penar
Bello destello azul, que más te puedo contar?
No puedo caminar, me muero por escapar
Este cuerpo frío me duele y me frustra
Quiero estar contigo, mi rabia me asusta
Tanto que decirte, no puedo ni una
El silencio pasa, cargo esta tortura

Más que narrar lo ocurrido, el tema busca capturar esa sensación de incertidumbre, la fragilidad de habitar un cuerpo que por momentos parece responder a sus propias reglas y todas las emociones que surgen cuando el control comienza a escaparse.

Música

De Monterrey pal mundo: Nsqk presenta ‘tuffluv’ en COLORS

Nsqk continúa llevando su universo musical más allá de México, el cantante, compositor y productor regiomontano llegó por primera vez a los estudios de COLORS en Nueva York, una de las plataformas audiovisuales más reconocidas de la música contemporánea, para presentar en exclusiva tuffluv, segundo sencillo de MOSCA, su próximo tercer álbum de estudio.

Compuesta y producida por el propio Nsqk, tuffluv se mueve entre ritmos electrónicos e industriales para contar una relación sostenida por algo mucho más superficial, más frívolo.

La canción plantea una dinámica de pareja cargada de deseo, excesos y contradicciones, entre una producción oscura y una interpretación desafiante, Nsqk juega con la idea de un vínculo en el que los sentimientos parecen quedar relegados cuando lo único que importa son los artículos, el dinero y aquello que se puede comprar.

Sin embargo, a mitad del tema aparece una voz femenina sin rostro que rompe momentáneamente con esa frialdad, el cambio abre la puerta a una serie de confesiones y reproches en los que la relación comienza a mostrar otra dimensión de la relación, la volatilidad emocional, los desencuentros y los esfuerzos por darle al otro prácticamente todo lo que desea. Unos dirán que es aferrarse, otros que es amor del bueno.

Detrás de Nsqk está Rodrigo Torres, un artista nacido en Monterrey y criado en Houston, Texas, cuya identidad se desarrolló entre dos culturas, ese tránsito entre México y Estados Unidos se convirtió en una parte importante de su propuesta, su música no busca instalarse cómodamente dentro de una sola categoría: mezcla texturas electrónicas, R&B, hip hop y pop alternativo, creando un sonido que puede cambiar de forma sin perder su personalidad.

tuffluv es apenas el segundo adelanto de MOSCA, un proyecto que continúa revelando poco a poco el universo que Nsqk está construyendo y que promete mostrar una faceta todavía más amplia de uno de los nombres más singulares de la nueva música mexicana.

Festivales y Conciertos, Música

Friné comienza una nueva era con ARCANA y la estrenará en el Fuck Off Room

Después de años haciendo música, Friné da un paso al frente con ARCANA, su primer EP como solista, disponible a partir de este 23 de septiembre, reafirmando el comienzo de una etapa artística construida alrededor de la transformación, el deseo, la vulnerabilidad y la libertad.

El EP encuentra su identidad en una mezcla de pop, disco, funk y soul, con sintetizadores, grooves cálidos y una producción que conecta sonidos clásicos con una sensibilidad contemporánea, dando como resultado un universo en el que las experiencias personales se transforman en ritmo y donde reconstruirse también puede convertirse en una celebración.

Ese sentido del humor y esa capacidad de convertir una experiencia complicada en algo para bailar resumen buena parte del espíritu de ARCANA. Friné no intenta borrar las heridas ni negar los cambios, los convierte en canciones que hablan de avanzar, recuperar el movimiento y descubrir quién eres después de atravesar una transformación.

El inicio de esta etapa no se queda únicamente en la música, también construye una identidad visual propia, marcada por una estética cinematográfica y femenina que acompaña el universo de ARCANA y amplía la narrativa detrás de sus canciones.

Así, su debut como solista se presenta como un proyecto integral en el que sonido, imagen y concepto forman parte de una misma historia: la de una artista que abre una nueva puerta después de todo lo que ha dejado atrás.

Y apenas unos días después de su lanzamiento, el próximo 2 de octubre, podremos escucharla en el Fuck Off Room, donde tocará su nuevo material y seguramente algunos de sus éxitos.

🎟️ Encuentra aquí tus boletos

Música

Danseur: el nuevo éxito de Hercules And Love Affair

Después de casi dos décadas utilizando la música de baile para explorar la identidad queer, intimidad, pérdida y liberación colectiva, Butler convierte Danseur, su nuevo material, en algo más amplio que una colección de tracks, más bien es un diálogo entre quienes construyeron aquellas noches y quienes continúan encontrando en la pista un espacio para expresarse.

Pero Danseur no funciona como un disco cualquiera. Andy mira hacia distintos momentos de la cultura de club para recuperar historias que siguen resonando en el presente. Londres aparece a través de espacios como Blitz y Taboo, mientras que la versión de Boy, de Book of Love, incluida en la primera parte, funciona como un guiño al legendario BoyBar de Nueva York.

En la segunda parte, esa mirada hacia el pasado se vuelve todavía más profunda. Night on the Town, junto a Hips & Lips, recupera la historia de dos mujeres que vivieron abiertamente durante la década de 1960, mientras que Pirouette funciona como un homenaje a SOPHIE y Aerea Negrot, dos figuras fundamentales para Butler que murieron con pocos meses de diferencia.

La historia detrás de Danseur también vive fuera de la música. La edición física está dedicada a Jeffrey Hinton, DJ residente de Taboo y fotógrafo y cineasta queer, cuyo archivo personal se dedica a la vida nocturna de finales de los años 80 y principios de los 90.

Fotografías relacionadas con lugares y escenas como Heaven y Alternative Miss World aparecen en el lanzamiento, en algunos casos a partir de escaneos de impresiones originales. El resultado se siente menos como un simple material promocional y más como abrir una caja de recuerdos de una escena que fue documentada desde dentro. Butler también incorpora conversaciones con algunas de las personas que fueron parte de esa historia. Hinton y Princess Julia participan en sesiones de preguntas y respuestas sobre la relación entre el underground queer y la música electrónica.

Música, rock

The Snuts dejan atrás el pasado y ponen su futuro ‘In Motion’

Hay momentos en los que simplemente te tienes que dejar llevar y no pensar tanto, solo vivir el moment, y The Snuts exploran justamente esa idea en In Motion, su nuevo sencillo y la canción encargada de abrir el camino hacia Joy In Short Moments, su próximo cuarto álbum de estudio.

El tema llega después de una reciente gira europea con localidades agotadas en ciudades como París, Ámsterdam y Colonia, además de su presentación en Lollapalooza Berlín, donde In Motion ya había comenzado a convertirse en uno de los momentos más celebrados por el público.

Musicalmente, The Snuts regresa a sus orígenes con guitarras al frente, melodías expansivas y ese espíritu de himno pensado para ser cantado en colectivo, Jack Cochrane, vocalista y líder de la banda, se inspiró en las decisiones cotidianas y el rumbo que terminamos tomando, con una mirada hacia el crecimiento personal, la impermanencia y la necesidad de aceptar que la vida nunca permanece quieta.

En la canción exploro la idea de hacer las paces con el ritmo acelerado y el ajetreo de la vida. Estoy aceptando la impermanencia de una manera que antes me habría aterrorizado. También explora la idea de un compañero de vida y la devoción que sientes hacia la persona con la que estás recorriendo el cosmos – Jack Cochrane

Su nuevo álbum Joy In Short Moments llegará el 23 de octubre a través de Happy Artist Records, en alianza con Virgin Music Group, y estará compuesto por 11 canciones. In Motion ocupa el primer lugar del tracklist y funciona como una declaración de intenciones para esta nueva etapa de la banda.

JOY IN SHORT MOMENTS — TRACKLIST

1.- In Motion
2.- Youth Ain’t Easy
3.- Defibrillator
4.- Joy In Short Moments
5.- PTS
6.- Get Up, Get Out
7.- Country Music
8.- Summer Rain
9.- Motherlands
10.- Warsaw
11.- Little Marathon Man

Indie, Música

Te vi en un planetario aprende a decir ‘Perdón’ con su nuevo tema

Después de pasar el último año entre carreteras, escenarios y distintas ciudades de México, Te vi en un planetario regresa con una canción que mira hacia adentro, el dúo formado por Ilka Serna y Alexis Ramos presenta Perdón, primer adelanto de ¿sabré pedir perdón?, el EP de cuatro canciones con el que comienza una nueva etapa para el proyecto.

La canción nace de una pregunta aparentemente sencilla, pero mucho más complicada cuando toca responderla desde uno mismo, ¿sabemos reconocer cuándo tenemos que pedir perdón? A partir de ahí, el tema explora ese punto incómodo en el que una relación deja de coincidir con la idea que construimos sobre ella y nos obliga a revisar nuestras propias expectativas.

– Fue escrita en una etapa de mi vida donde el amor entra en batalla contra la fantasía y las expectativas depositadas en una persona. Por más doloroso que resulte, aprender a pedir perdón se convierte en un lenguaje necesario y, muchas veces, desconocido – Ilka Serna

Porque a veces el problema no está solamente en lo que la otra persona hizo, sino en todo aquello que nosotros imaginamos que debía ser, el sencillo se mueve precisamente en ese espacio: entre el amor, la fantasía y la realidad, mientras sus protagonistas intentan entender qué parte de la historia les corresponde.

Musicalmente, Te vi en un planetario aprovecha este nuevo capítulo para ampliar su universo, el rock alternativo que ha acompañado al proyecto comienza a mezclarse con elementos de pop, mientras las armonías y los sintetizadores toman un papel mucho más importante pero manteniendo la sensibilidad del dúo para abrir una puerta hacia este sonido más expansivo y melódico.

✪ Sigue a Te vi en un planetario ✩Instagram ✩Spotify

Música

Nsqk confiesa que fue un ‘Hombre De Bien’

Hay relaciones que terminan mucho antes de que uno esté listo para aceptarlo y Nsqk convierte ese momento incómodo entre la memoria, el duelo y la transformación personal en el punto de partida de Hombre de Bien, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio y la canción con la que inaugura una nueva etapa en su carrera.

La canción funciona como un diálogo interno, pero también como una conversación con esa niña chiflada que alguna vez ocupó todo su universo, entre recuerdos y reproches, el protagonista reconoce que todavía le duele verla sufrir y quiere hablarle, como si ambos intentaran regresar por unos minutos a una versión más amable de su historia, como esa historia con tu ex.

Compuesta y producida por el propio artista, Hombre de Bien se construye desde la primera persona para narrar una especie de revelación emocional, Nsqk habla desde un lugar distinto al de quien simplemente extraña: aquí hay alguien que ya atravesó un cambio profundo y que observa, desde otra perspectiva, aquello que quedó después de una relación.

Este lanzamiento llega después de un momento particularmente importante para Nsqk. A comienzos de 2026, Rodrigo Torres se presentó en Spotify Sessions junto a la Big Band Jazz de México, bajo la dirección musical de Meme del Real, integrante de Café Tacvba. La sesión llevó cuatro de sus canciones a un terreno acústico y presentó por primera vez No Basta Con Querernos Más.

Sigue a NSQK en ✩Instagram ✩Youtube

Nacido en Monterrey y criado en Houston, Nsqk creció entre dos culturas y convirtió esa sensación de estar entre mundos en parte esencial de su propuesta artística, esa perspectiva de outsider se refleja en una música que constantemente experimenta, cambia de forma y evita seguir las reglas sobre lo que debería sonar un artista mexicano.

Música

Matias Pepe: El artista que debes tener en el radar.

Hay artistas que construyen su identidad desde una fórmula definida y otros como Matias Pepe que prefieren descubrirla en el camino, desde su base en Barcelona, España. El productor, guitarrista e ingeniero en audio nos presenta 4, su nuevo EP que extiende su universo sonoro a nuevas costas.

El material está compuesto por dos canciones: una pieza original y su respectivo remix, donde la guitarra y el sampling característico de Matias, crean esta canción que debe de estar en tu soundtrack.

Su recorrido detrás de la música le ha permitido colaborar con distintos proyectos y productores, entre ellos Phil Vinall. Como productor e ingeniero de audio, ha participado en trabajos vinculados con espacios tan relevantes como Un Certain Regard del Festival de Cannes, los Premios Goya, Clermont-Ferrand y DOC NYC, además de proyectos que llegaron a formar parte de una preselección para los Premios Oscar de 2021 y de la lista Best New Music de Apple.

Sigue a MATIAS PEPE en: ✪ spotify ✪ Instagram

Música

Jorja Smith estrena «Alive» y anuncia su nuevo disco.

Jorja Smith está lista para abrir un nuevo capítulo en su carrera, con el anuncio de su tercer álbum, What Are The Odds, la artista británica nos adelanta su nuevo presente con Alive, un sencillo que no solo marca el inicio de esta etapa, sino que también deja entrever la dirección sonora que definirá su próximo proyecto.

Alive, en colaboración con Wizkid, es una pieza cálida y envolvente que captura la emoción del primer enamoramiento, fue escrita y grabada en Londres, la canción fluye entre percusiones sutiles, una instrumentación rica y la química natural entre ambos artistas, creando una atmósfera íntima que se siente tan ligera como profunda.

El sencillo funciona como una puerta de entrada a What Are The Odds., un álbum que verá la luz el próximo 21 de agosto de 2026 a través de FAMM. En este nuevo material, Jorja se aleja de las estructuras tradicionales para explorar un sonido mucho más orientado a la pista de baile, incorporando influencias de UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky, Soulful House y Afro House.

Más allá de su narrativa, el álbum también representa un momento clave en la evolución de la artista, ya que desde su inicio fue creado de manera independiente y sin presiones externas, este proyecto la muestra en una etapa de libertad creativa, reconectando con el placer de hacer música y confiando plenamente en sus instintos.

electronica, Indie, Música

City of the Sun y Los Eclipses unen universos para el nuevo tema: Ángeles (Por Ti)

Cuando dos proyectos con identidades tan marcadas se encuentran, el resultado puede ser impredecible, en el caso de los neoyorquinos de City of the Sun y el duo franco-mexicano Los Eclipses, se transforma en una experiencia sonora que trasciende géneros y emociones.

Ángeles (Por Ti) se construye sobre una atmósfera envolvente donde el dream-pop electrónico de Los Eclipses se entrelaza con las guitarras orgánicas y expansivas que han definido el sonido de City of the Sun, con capas de sintetizadores, texturas delicadas y voces que parecen flotar entre la melancolía y la euforia, este nuevo tema nos lleva a lo etereo.

Este lanzamiento formará parte de Under the Moon (Special Edition), una edición especial producida junto a Phil Ek, reconocido por su trabajo con nombres clave del indie contemporáneo como Fleet Foxes y Father John Misty, Con ello, City of the Sun reafirma una etapa luminosa dentro de su trayectoria.

Desde su formación en Brooklyn, City of the Sun ha construido un sonido sin fronteras, combinando el indie rock, folk latino, blues y matices de world music en composiciones mayormente instrumentales que logran comunicar sin necesidad de palabras, con discos como To The Sun and All the Cities in Between, su álbum homónimo y Segunda Alma, han cultivado una base global de seguidores que conecta profundamente con su propuesta.

Por su parte, Los Eclipses continúan posicionándose como uno de los proyectos emergentes más dinámicos de la escena indie-electrónica, en poco tiempo han llevado su música a escenarios internacionales, consolidando una identidad que mezcla sensibilidad pop con una energía única que va marcando un nuevo camino.

Indie Pop, Música

SOFIA MONROY triunfa en el SXSW Londres

Hay momentos que impulsan una carrera y para Sofía Monroy, su presentación el pasado 2 de junio en el SXSW de Londres fue exactamente eso, una declaración clara del rumbo hacia dónde se quiere dirigir.

Nació en la memorable Ciudad de México en 1999, pero fue criada en Suecia, esta mezcla de culturas le dio una identidad musical única, que desde sus inicios en Idol Suecia mostró, lo desarrollo en su primer disco ‘Morena’ el cual le abrió la puerta a la escena indie mexicana, dandole la oportunidad de abrir conciertos para figuras como Jay de la Cueva y Zayn frente a miles de personas y a construir una audiencia propia cada vez más sólida.

Ahora con su pasada presentación en el SXSW Londres del 2 de junio, Sofia interpreto sus mejores canciones y presento sus nuevos temas Pegadito y Últimas Palabras, frente a un público compuesto por medios internacionales, fans y figuras de la industria musical. Ahora solo falta esperar el momento que SXSW London libere ese concierto.