La música y el cine vuelven a encontrarse en la Ciudad de México con See You When I Get Back, la nueva película independiente de Inner Wave, banda estadounidense que ha construido una identidad propia alrededor del indie rock, el dream pop y una sensibilidad que transita entre lo psicodélico y lo emocional.
El filme tuvo una presentación especial en el Cine Tonalá, donde pudimos observar esta propuesta que expande el universo creativo de la agrupación más allá de sus canciones y presentaciones en vivo.
Más que trasladar la música al lenguaje cinematográfico, See You When I Get Back representa una oportunidad para acercarse a Inner Wave desde otra perspectiva, explorando la estética, las emociones y el imaginario que han acompañado a la banda a lo largo de su trayectoria.
Pero esta película no es como cualquier otro documental acerca de la banda o de su nuevo disco, es un largometraje en forma, con una historia única armonizada por las canciones de la banda.
La historia sigue un momento alterno en la vida de los integrantes de Inner Wave, donde la fama se ve lejana y una oferta misteriosa pondrá en riesgo amistades, relaciones amorosas y hasta la misma vida…
El proyecto cinematográfico abre una nueva ventana al universo de Inner Wave y permite que su música pueda experimentarse desde un formato diferente, la película se presenta como una extensión natural de una banda que siempre busca ser diferente y no repetirse. La película por el momento solo se puede ver en presentaciones especiales pero pronto saldrá en stream.
See You When I Get Back se estrenó en México, con un concierto difícil de repetir – checa las fotos -, una proyección especial con los integrantes de la banda, donde contestaron preguntas del público, y tuvimos la fortuna de charlar con ellos en una entrevista muy animada, que pronto podrás ver en nuestro canal de YouTube.
Originarios de Los Ángeles, California, Inner Wave comenzó su camino durante la década de 2010 y poco a poco encontró un espacio dentro de la escena independiente estadounidense gracias a una propuesta que combina guitarras atmosféricas, sintetizadores, melodías envolventes y una producción que puede sentirse tan íntima como expansiva.
Los dioses mexicas están por despertar en la pantalla grande. Mi Amigo el Sol llegará a los cines de todo México el próximo 19 de noviembre, con una aventura animada que combina fantasía, mitología y una historia familiar atravesada por la identidad y la búsqueda de nuestras raíces.
Dirigida por Alejandra Pérez González, la película es una coproducción entre México y Brasil realizada por Fotosíntesis Media y Tortuga Studios, completamente en animación 2D.
La historia sigue a Diego, un padre que intenta construir un mejor futuro para su hija Xóchitl, una joven artista que encuentra en el muralismo y en la mitología mexica una forma de acercarse a su propia identidad.
Todo cambia cuando uno de los murales de Xóchitl cobra vida y abre un portal hacia Tollan, el mundo de los dioses. Ahí, la joven es señalada como la elegida para convertirse en el Sexto Sol, obligando a padre e hija a enfrentarse no solo a criaturas y figuras de la mitología, sino también a las diferencias que existen entre ambos.
Separados entre dos mundos, Diego y Xóchitl tendrán que encontrar la manera de reencontrarse mientras la historia explora temas como la familia, la empatía y el vínculo entre generaciones.
Para Alejandra Pérez González, Mi Amigo el Sol nació de la intención de recuperar historias que forman parte de la identidad mexicana y acercarlas a nuevas generaciones desde la animación.
La directora explica que, más allá de la aventura mitológica, el corazón de la película está en la relación entre un padre y una hija que intentan comprenderse.
“Al final, es una película sobre cómo el amor, la empatía y la imaginación pueden crear nuevos soles”.
Antes de su estreno comercial, Mi Amigo el Sol comenzó un recorrido por festivales nacionales e internacionales.
La película formó parte de la Selección Oficial de Largometraje Internacional de Animación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y fue seleccionada para la 70ª edición del BFI London Film Festival.
Este recorrido ha permitido que una historia profundamente ligada a la cultura mexicana llegue a públicos fuera del país, utilizando la mitología y la identidad como puntos de encuentro con otras audiencias.
Ximena Sariñana también forma parte de Mi Amigo el Sol
La propuesta se complementa con una canción original de Ximena Sariñana, mientras que el elenco de voces incluye a Moisés Iván Mora, Ana Tena, Silverio Palacios y Humberto Solórzano, además de una participación especial de Erasmo Catarino.
La película es producida por Miguel Ángel Uriegas, quien también firma el guion junto a Joná Barceló.
Mi Amigo el Sol forma parte de la línea de “Entretenimiento con Causa” de Fotosíntesis Media, con la que el estudio busca utilizar la animación para desarrollar historias que, además de entretener, aborden temas como identidad, familia y pertenencia.
Con dioses mexicas, criaturas míticas, muralismo y una relación padre-hija en el centro de la historia, Mi Amigo el Sol llegará a los cines de México el próximo 19 de noviembre, buscando acercar la mitología nacional a una nueva generación desde la animación.
No te la puedes perder si te gustan las películas con presencia cultural y un toque de diversión.
Por primera vez en años, LISA tuvo que enfrentarse a una pregunta distinta: ¿quién es cuando no está junto a BLACKPINK?, esa etapa de independencia, marcada por nuevos retos, presión y una carrera que no dejó de crecer, llegará a la pantalla grande con Always Lalisa, el largometraje documental dirigido por Sue Kim.
La cinta llegará a IMAX y cines de todo el mundo por tiempo limitado a partir del 12 de octubre, ofreciendo a sus seguidores una mirada más cercana a uno de los periodos más importantes en la trayectoria de la artista tailandesa.
Más que un recorrido por sus éxitos, Always Lalisa sigue él año en el que LISA se aleja de BLACKPINK por primera vez desde su infancia para construir su propio camino, con el regreso del grupo en el horizonte, la cantante, rapera, bailarina y actriz enfrenta el desafío de sostener una carrera como solista, explorar la actuación y desarrollar una identidad propia sin dejar de buscar un espacio para su vida personal.
Y si algo demuestra este documental es que ese periodo de independencia estuvo lejos de ser tranquilo, LISA atravesó uno de los momentos de mayor expansión de su carrera: se presentó como solista en Coachella 2025, debutó como actriz en The White Lotus de HBO, apareció en la portada de Vanity Fair y se convirtió en la primera artista de K-pop en formar parte del comité anfitrión de la Met Gala.
También participó en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 , donde interpretó Goals junto a Anitta y Rema, convirtiéndose en la primera artista femenina de K-pop y la primera artista tailandesa en desempeñar ese papel.
No te pierdas el estreno de este gran documental que llegará el próximo 12 de octubre, ten en cuenta que estará por tiempo limitado y por el momento el 14 y 17 de octubre también hay función, pero si no logras verla en cines, posteriormente estará disponible en exclusiva a través de YouTube Premium.
Este próximo 10 de septiembre empieza el Tour de Cine Francés, que celebrará sus primeros 30 otoños con una programación muy especial, te presentamos las siete películas que se exhibirán, y para festejar como se debe recuperarán algunos de los títulos más queridos por el público a lo largo de la historia del Tour.
Serán 76 ciudades en todo el territorio nacional, las cuales podrán disfrutar de esta edición, esto lo mantiene como el único festival de cine que visita todos los estados de la República Mexicana.
Podrás encontrar esta edición número 30 del Tour de Cine Francés desde el 10 de septiembre hasta el 14 de octubre de 2026, en dos circuitos de exhibición:
El Circuito presentado por Sala de Arte Cinépolis® se extenderá por 181 salas de cine en 75 ciudades de todo el país, ofreciendo una experiencia cinematográfica de primer nivel. Para facilitar el acceso, contará con un cinebono de $240 pesos, que incluye cuatro boletos para salas tradicionales o dos boletos para salas VIP. Este cinebono podrá adquirirse en las taquillas de los conjuntos seleccionados, y las entradas estarán disponibles a partir del 25 de agosto.
El Circuito Cultural podrá disfrutarse durante la temporalidad del festival en recintos como la Cineteca Nacional, el Cineforo FICG o la Cineteca FICG Guadalajara. De manera posterior, recorrerá 36 salas de cine en 19 ciudades, llevando el entusiasmo por el cine francés contemporáneo a todo el país.
La Cartelera
EL CAMINO – COMPOSTELLE
Comedia dramática, Francia, 2026.
Fred y Adam no se conocen. Ella es una mujer de 40 años que intenta reconciliarse con su pasado, y él un adolescente con problemas de abandono que intenta canalizar su ira. Por azares del destino, emprenden juntos el camino hacia Santiago de Compostela. Entre enfrentamientos y momentos de complicidad, a medida que avanzan, su vínculo se fortalece y el Camino se convierte para ambos en una oportunidad para empezar de nuevo.
Dirigida por Yann Samuell, con las actuaciones de Alexandra Lamy, Julien Le Berre, y Mélanie Doutey.
EL DESCONOCIDO DEL GRAN ARCO – L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE
Drama, Francia, 2025.
En 1983 François Mitterrand convocó el mayor concurso de arquitectura de la historia. Su objetivo: erigir un nuevo monumento en París y convertirlo en la insignia de su mandato presidencial. Para sorpresa de todos, el ganador fue un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague quien se convirtió en el centro de todas las miradas. El filme parte de la psicología del protagonista y las adversidades que enfrenta su proyecto para hablar de temas complejos como la ética profesional y el enfrentamiento entre idealismo y poder político.
Dirigida por Stéphane Demoustier, con las actuaciones de Claes Bang, Michel Fau, y Sidse Babett Knudsen.
LA COPIA PERFECTA – L’AFFAIRE BOJARSKI
Drama/Thriller, Francia, 2025.
Basado en hechos reales en la Francia de la posguerra, el filme cuenta la historia de Jan Bojarski, un refugiado polaco, que acaparó los titulares al convertirse en el falsificador más ingenioso de su tiempo. Durante años, Bojarski fabricó billetes tan perfectos que engañaban al mismísimo Banco de Francia. Su trabajo atrajo la atención del comisario Mattei, y lo que empezó como un secreto muy bien guardado se convirtió en una persecución obsesiva. El relato sumerge al espectador en las fascinantes técnicas artesanales de un auténtico artista de la falsificación que llevaba una peligrosa doble vida con repercusiones personales.
Dirigida por Jean-Paul.alomé, con las actuaciones de Reda Kateb, Sara Giraudeau, y Bastien Bouillon.
EL CRIMEN DEL 3er PISO – LE CRIME DU 3e ÉTAGE
Comedia/Thriller, Francia, 2026
Colette, una profesora universitaria especialista en la obra de Alferd Hitchcock, sospecha que su vecino ha cometido un asesinato. Su esposo François, un escritor de novelas policíacas, al principio duda de su teoría, pero termina por dejarse llevar por la disparatada investigación de Colette. A medida que se acumulan las pistas y el misterio crece, la pareja se convierte en un inesperado dúo de detectives para descifrar si realmente ocurrió un crimen en el 3er piso. Un thriller ligero y magistralmente elaborado que sirve como homenaje al Maestro del Suspenso.
Dirigida por Rémi Bezançon, con las actuaciones de Laetitia Casta, Gilles Lellouche y Guillaume Galienne.
ME ENCONTRASTE – L’ÂME IDÉALE
Comedia Romántica, Francia, 2025.
Elsa, es una mujer soltera que ha perdido la esperanza en el amor y que se dedica de lleno a su trabajo como doctora. Tiene un don muy peculiar que complica su existencia y que mantiene en secreto: puede ver y hablar con los muertos. Una noche conoce a Oscar, un hombre divertido y encantador que la hace creerde nuevo en el amor. Pero justo cuando empieza a enamorarse, descubre que su historia no es tan real como creía.
Dirigida por Alice Vial, con las actuaciones de Jonathan Coen, Magalie Lépine-Blondeau Y Florence Janas.
SÓLO UNA ILUSIÓN – JUSTE UNE ILLUSION
Comedia Dramática, Francia, 2026.
La historia se sitúa en 1985 en los suburbios de París. Vincent está a punto de cumplir 13 años y su vida transcurre entre su hermano mayor distante, sus padres en constante conflicto y sus amigos de la escuela. Mientras trata de entender por qué los adultos están tan perdidos, compartiremos sus dudas sobre la identidad cultural, la amistad, la familia, la religión y los primeros atisbos del amor. Una comedia tierna y luminosa sobre esa edad en la que la esperanza de cambiar el mundo no era «sólo una ilusión». Los directores de Amigos se sumergen en el pasado para contarnos una hermosa historia sobre el paso a la adultez con trasfondo de retrato familiar.
Dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache, con las actuaciones de Camille Cottin, Louis Garrel, y Pierre Lottin.
ABANDONADO – L’ABANDON
Drama, Francia, 2026.
Pocos años después del atentado contra el semanario Charlie Hebdo, el profesor Samuel Paty dirige un debate sobre la libertad de expresión en una escuela de las afueras de París. Una mentira amplificada por las redes sociales y distorsionada por el extremismo, desata una peligrosa espiral que nadie logra detener. Las voces chocan para confrontar una verdad devastadora: cómo un rumor, un clic y la inacción colectiva pueden conducir a consecuencias irreparables. Basada en hechos reales, la película reconstruye los once últimos días del profesor Paty, asesinado en 2020.
Dirigida por Vincent Garenq, con las actuaciones de Antoine Reinartz, Emmanuelle Bercot y Emma Boumali.
El Goethe-Institut Mexiko presenta la edición 25 del Festival de Cine Alemán, uno de los encuentros cinematográficos internacionales más relevantes en México, que se llevará a cabo del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026.
Esta edición no sólo marca un cuarto de siglo acercando al público mexicano a lo mejor del cine alemán contemporáneo, sino que también da inicio a las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, consolidando una historia de intercambio cultural, pensamiento crítico y diálogo entre ambos países.
Bajo el concepto Futuros Desobedientes, el festival propone una reflexión distinta sobre lo que está por venir, lejos de centrarse en visiones tecnológicas o distopías espectaculares, la programación explora futuros que nacen desde lo cotidiano e invitan a repensar los vínculos humanos y a cuestionar las estructuras establecidas, abordando temas como la identidad, el territorio, la memoria, el amor y la pertenencia desde nuevas perspectivas. Se trata de historias que no solo imaginan otros futuros posibles, sino que también plantean formas distintas de habitar el presente.
Dentro de esta edición también se celebrará la tercera entrega del Premio Kino, una iniciativa que continúa impulsando el intercambio cultural entre ambos países, el reconocimiento al Mejor Largometraje Alemán, otorgado por Merck Group, incluirá una residencia creativa en la Ciudad de México durante 2027 para la persona directora o un integrante del equipo de la película ganadora.
La programación completa, así como las sedes, invitados y actividades, serán anunciadas próximamente, mientras tanto, el Festival de Cine Alemán se perfila como un espacio clave para imaginar, cuestionar y construir nuevas formas de ver el mundo desde el cine.
Durante años, Rupert Grint fue sinónimo de un universo mágico que marcó a toda una generación, pero eso ya esta en el pasado, porque ahora con Engendro, el actor británico deja atrás cualquier rastro de Hogwarts para sumergirse en un terreno mucho más incómodo, oscuro y profundamente humano.
La nueva película de la directora finlandesa Hanna Bergholm (Hatching–2022) llega a México este próximo 1 de julio, apostando por un terror que no depende de sobresaltos fáciles, sino de una tensión que se instala lentamente y no suelta.
La historia sigue a Saga(Seidi Haarla) y Jon (Rupert Grint) una pareja que decide empezar de nuevo en una casa aislada en los bosques de Finlandia. Lo que inicia como un intento de reconstrucción pronto se transforma en un espiral de sospecha, sin olvidar la paranoia y el nacimiento de su hijo que no ayuda para nada.
La película se mueve entre el horror psicológico, el body horror y las leyendas nórdicas, construyendo una narrativa donde la maternidad, la identidad y el miedo se entrelazan constantemente. Pero también es una historia sobre la negación, el aislamiento y las grietas dentro de lo que debería ser un refugio.
Lejos de cualquier referente fantástico o familiar, Grint construye aquí un personaje contenido, ambiguo y emocionalmente distante. Su presencia no busca protagonizar desde el ruido, sino desde lo inquietante: ese tipo de actuación que genera dudas, silencios incómodos y preguntas que nunca terminan de responderse.
Fue presentada en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín; La cinta ha sido reconocida por su capacidad de transformar temores íntimos en una experiencia cinematográfica perturbadora. Engendro deja claro dos cosa, el regreso de Hanna Bergholm al terror y confirma que Rupert Grint está listo para habitar nuevas sombras.
Hay historias que incomodan, otras que hacen reír y algunas que logran hacer ambas al mismo tiempo, La Divina Tragedia, es una de ellas.
El director mexicano Sergio Tovar Velarde, conocido por Cuatro Lunas, una de las películas LGBTQ+ más reconocidas del país, regresa con una propuesta que apuesta por el humor, pero no para suavizar, sino para confrontar. Y su llegada a México no podría tener mejor escenario: el Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Genero.
Después de un recorrido internacional que la llevó por Estados Unidos, donde se llevó el Premio del Público en Boston, la película tendrá su primera presentación en territorio mexicano el próximo 19 de junio en la Cineteca Nacional, como parte de uno de los espacios más importantes para el cine queer en Iberoamérica.
En apariencia, la premisa es sencilla: dos medios hermanos obligados a convivir, ambos son hombres gays, ambos habitan la misma casa, pero ahí terminan las similitudes ya que uno representa una visión más conservadora, estructurada, casi rígida y el otro vive sin filtros, sin reglas claras, empujando constantemente los límites.
La película construye desde ahí una comedia dramática que no teme entrarle a temas incómodos dentro de la propia comunidad LGBTQ+, como las diferencias generacionales, las formas de vivir la identidad, los prejuicios internos y las tensiones que rara vez se dicen en voz alta.
Lejos de buscar respuestas fáciles, Tovar Velarde apuesta por el caos, la vulnerabilidad y el absurdo como herramientas narrativas, el resultado es una historia que se siente tan divertida como incómoda, tan ligera como punzante, con un elenco encabezado por Artús Chávez y Pablo Gómez, junto a nombres como Eduardo España y Mónica Dionne que suman matices a una película que se sostiene en sus personajes y en sus contradicciones.
Con más de 30 años de historia, el Festival MIX se ha consolidado como una plataforma clave para el cine LGBTQ+ en América Latina, un espacio donde las historias no solo se proyectan, sino que dialogan, incomodan y evolucionan.
¡Vivan las trans, les trans, no binarias, Jochis y Machuquis!
El Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Género celebra tres décadas de Festival MIX 2026: 30 años de resistencia, visibilidad y celebración cinematográfica.
El Festival Internacional de Cine de Diversidad Sexual MIX se consolida como uno de los espacios de resistencia, visibilidad y celebración cinematográfica LGBTTTIQ más importantes del país. Para su emblemática 30ª edición, que se llevará a cabo del 17 de junio al 1 de julio de 2026, el festival presenta una programación que llegará a sedes clave como la Cineteca Nacional Xoco, Cineteca Nacional Chapultepec, Cinépolis Diana, Cine Tonalá y el espacio independiente Eucalipto 20.
La inauguración oficial será el próximo miércoles 17 de junio en la Cineteca Nacional Xoco con la proyección de Mickey, un documental dirigido por Dano García. El filme ofrece un retrato íntimo y profundo de Mickey Cundapí, reconocida artista y creadora de contenido originaria de Mazatlán, Sinaloa. A través de recreaciones artísticas, recuerdos y reflexiones, el largometraje documenta el complejo proceso de transición de Mickey dentro de un entorno profundamente conservador.
«Mudarme para nacer»: El testimonio de Mickey y Dano
Durante la conferencia de prensa, les protagonistas compartieron el trasfondo emocional de un proyecto que tardó más de una década en materializarse.
«Hace 13 años decidí mudarme a la CDMX con la premisa de dejar Mazatlán; sabía que había lugares con personas como yo», compartió Mickey Cundapí. «Crecí en un contexto distinto, entre reinas de belleza y narco, escuela católica y mis amigas punk. El antro LGBT fue mi refugio y el internet mi validación como mujer trans… tenía que mudarme para nacer».
Continuó detallando su vida en la capital: «Muy rápidamente me adapté aquí, comencé proyectos y las personas comenzaron a ubicarme; me creé un personaje online que me salvó la vida y la de muchas personas que se reflejaban en mí.»
Después conoció a la persona con la que compartiría este proyecto: «Conocí a Dano en persona, muy increíble, muy particular, que resultó ser también de Mazatlán. Rápidamente conectamos y, después de vernos un par de veces, iniciamos con la película Mickey. Más de 10 años después, aquí estamos dos personas trans nacidas en Sinaloa queriendo contar nuestras historias. Queriendo ser vistas y reconocidas en medio de un genocidio, en medio de una situación donde nos están robando nuestro derecho a la identidad y en medio de cosas atroces que están pasando. Nuestras historias merecen ser vistas y merecen ser contadas por nosotras. Hello sexis, yo soy Miss Mickey y estoy súper honrada de tener nuestro estreno en el festival MIX.»
Por su parte, Le director Dano García comentó:
«Siento un orgullo tremendo, la neta, por estar aquí. Es tan bonito, la verdad. Les estoy muy agradecida al festival Mix porque exista, y a Alfonso porque crea estos espacios para películas muy subjetivas en su forma y también muy libres y amorosas, donde la ternura es una trinchera.»
Sobre el proceso del proyecto, añadió: «Mickey es un proyecto muy hermoso de más de 10 años, de más de 13 años en el cuarto de un departamento, y no sabíamos que iba a estar acá justamente en este momento tan hermoso de presentar la película, de abrir esta ventana que construimos juntos y donde, gracias al Festival Internacional de Cine de Morelia, logramos terminar este proceso de postproducción. La película ya tiene tres premios ‘Churubusco’, el premio Gabriel Retes y el premio Splendormagna; gracias a eso es que logramos terminarla.»
«En el estreno mundial de la película se ganó el premio del público en el Festival de South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas, en un momento bien crítico y duro para las infancias trans y para las personas trans, donde son ilegales y te pueden meter a la cárcel por elegir tu baño. Entonces, en tiempos tan convulsos, justamente estos espacios llegan como un refugio que nos lleva a la libertad. ¡Vivan las trans, les trans, no binarias, Jochis y Machuquis!», finalizaron.
Una competencia de alto nivel y jurado de lujo
La sección oficial de este año presenta una rigurosa selección compuesta por 11 largometrajes y 14 cortometrajes (divididos entre producción nacional e internacional) que competirán por el prestigiado galardón «Mariposa MIX» en categorías como Mejor Película, Dirección, Guion y Actuación. El jurado encargado de deliberar los premios está conformado por el cineasta Ulises Pérez Mancilla, la actriz Regina Pavón y el actor Cristian Mariano, quienes desde sus respectivas trincheras han dado voz y visibilidad a la comunidad.
Dentro de las secciones paralelas destacan:
«Rosa Mexicano»: Dedicada a lo mejor del cine nacional LGBTQ+, con títulos como Muy adentro de Omar Flores Sarabia y Juntas somos fuertes de Tania Claudia Castillo.
«Variopinto»: Pone el foco en las miradas jóvenes e independientes del país.
«Panorama»: Un escaparate internacional con obras provenientes de Alemania, Brasil, España, Francia y Canadá, entre otros.
Homenajes y actividades especiales
Además de las proyecciones en competencia, la 30ª edición del Festival MIX contará con tres ejes de actividades especiales:
Día VIH / GSK-ViiVHealthcare: En una alianza de salud y concientización, se realizarán pruebas rápidas de detección en la Cineteca Nacional Xoco, acompañadas de un conversatorio sobre tratamientos preventivos (PrEP y PEP) y un ciclo cinematográfico temático.
Ciclo Julián Hernández: En el marco de los 40 años del Teddy Award de la Berlinale, el festival proyectará en pantalla grande la versión remasterizada del clásico contemporáneo Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2004). El director mexicano estará presente para un conversatorio con el público.
25 años después de «Temblando ante Dios»: El cineasta Sandi DuBowski regresa al festival para presentar su más reciente documental, Sabbath Queen, al tiempo que el festival recupera sus revolucionarias obras anteriores sobre fe y diversidad.
Los horarios de las funciones y la cartelera completa de actividades podrán consultarse de manera oficial en las redes sociales del evento bajo el usuario @MixFilmFest y en su sitio web oficial. ¡No se pierdan de los filmes que conformarán el festival!
El 29° Tour de Cine Francés ya está en marcha en México, trayendo consigo una selección de siete películas contemporáneas inéditas en el país. Este evento, que se celebra cada año desde 1996, tiene como objetivo acercar al público mexicano al cine francés, ofreciéndole una programación diversa y única que no suele encontrarse en la cartelera comercial. Este año, el festival recorrerá 76 ciudades de toda la República Mexicana del 1 de septiembre al 15 de octubre de 2025, haciendo del Tour un evento que llega a todos los estados del país, tanto en cines de Cinépolis como en sedes culturales como la Cineteca Nacional y el Cineforo de Guadalajara.
Las películas seleccionadas para este año incluyen títulos de renombrados cineastas franceses como François Ozon, Cédric Klapisch y Daniel Auteuil, quien debuta como director. A través de una variedad de géneros como la comedia, el drama y el thriller, el Tour de Cine Francés busca ofrecer una experiencia cinematográfica completa que invita a reflexionar sobre temas universales y actuales, como el papel de la mujer en la sociedad, la maternidad elegida y las relaciones entre lo moderno y lo tradicional. Además, todas las películas están subtituladas y las entradas son accesibles, para que más personas puedan disfrutar de esta experiencia cultural.
En el marco del evento, tuvimos la oportunidad de entrevistar a SofíaLlorente, vocera del Tour, quien nos compartió detalles sobre cómo va esta edición, las expectativas del equipo organizador y los temas que abordan las películas de este año. Sofía nos comentó que el inicio del Tour ha sido muy positivo, destacando que el primer fin de semana alcanzaron el tercer lugar en taquilla a nivel nacional. «Nuestro objetivo es superar los 230,000 espectadores que tuvimos el año pasado y llegar a los números previos a la pandemia, cuando logramos 300,000«, afirmó. A pesar de que el festival se encuentra en sus primeras semanas, ella confía en que estos números seguirán creciendo hasta el final del evento.
Sobre la selección de películas, Sofía explicó que no hubo un tema específico en mente al momento de elegir los filmes, sino que el equipo de programación se centró en ofrecer una variedad de géneros y estilos que fueran accesibles para todos los públicos. «Lo interesante es que, aunque no fue planeado, ciertos temas se repiten en las películas, como el protagonismo femenino y las cuestiones relacionadas con la familia y el papel de la mujer. Esto refleja lo que está preocupando a los cineastas franceses hoy en día», explicó Sofía. Además, destacó que las películas seleccionadas ofrecen una mirada única sobre la sociedad francesa, enfocándose en temas como la maternidad elegida, los modelos familiares y el contraste entre lo antiguo y lo moderno.
Con la mirada puesta en el futuro, nos adelantó que el próximo año, el Tour celebrará su 30ª edición. Aunque aún no se han revelado detalles exactos, mencionó que se están considerando diversas ideas, como una retrospectiva de los mejores filmes de los últimos 30 años del Tour, e incluso la posibilidad de crear espacios que emulen la atmósfera parisina, como un «photospot» en algunas sedes. «Estamos pensando en formas innovadoras de celebrar este hito, pero aún estamos en conversaciones», comentó.
Sobre las películas recomendadas de este año, Sofía destacó Un Toque de Amor, una comedia romántica que rompe con los estereotipos del cine francés y ofrece un enfoque fresco y humano sobre la vida de personajes en silla de ruedas. También recomendó La Maestra Violet, una película histórica que relata la historia de la primera escuela en Francia, y Los Colores del Tiempo, que alterna entre el pasado y el presente para explorar la historia de París y el arte francés.
Por último, invitó a todos a aprovechar la oportunidad de asistir al Tour, resaltando que es una excelente puerta de entrada al cine francés y a la cultura de ese país. «El Tour es una oportunidad única para quienes no están familiarizados con el cine francés, ya que presentamos películas accesibles, comerciales y llenas de sensibilidad«, concluyó. Los boletos están disponibles a través de Cinépolis y en las salas culturales, con opciones de cinebono y precios accesibles para todo público.
Para más información sobre las películas, horarios y ubicaciones, puedes visitar el sitio oficial del Tour de Cine Francés en www.tourdecinefrances.com/
Este próximo 14 de agosto, el director Luc Besson conocido por haber realizado dos de las películas de culto con mas éxito: El Quinto Elemento y León: El Profesional; Regresa al cine épico con una de las películas más esperadas del año: DRÁCULA. No se trata de una versión más del famoso señor de las tinieblas, sino de una interpretación audaz, íntima y profundamente emocional que reinventa el mito para las nuevas generaciones.
La eternidad duele más cuando se ama.
Inspirada en la novela original del escritor irlandés Bram Stoker, esta cinta nos lleva a los orígenes del Príncipe Vlad en su descenso a la oscuridad tras perderlo todo. Interpretado por un perturbador y magnético Caleb Landry Jones y con la gran actuación del legendario Christoph Waltz que añade gravedad y ambigüedad a esta historia que mezcla romance gótico, tragedia emocional y una estética de alto impacto visual.
Fue rodada en los paisajes sobrenaturales de Finlandia, el frió, la obscuridad y la arquitectura le dan toda la vibra que el primer vampiro se merece. Un dato curioso es que la banda sonora compuesta por Danny Elfman esta inspirada en la sensibilidad melancólica de la música de Billie Eilish, esto asegura una nueva y fresca interpretación a una conocida historia.
El director Luc Besson con su reconocible estilo, adapta y renueva la emblemática historia de Drácula, crea una travesía entre la redención y la condena, entre el deseo y el horror, que promete sacudir tanto al corazón como a los sentidos.
Con el sello visual inconfundible de EuropaCorp, esta producción distribuida por Zima Entertainment convierte la sala de cine en un templo de sombras, sangre y belleza oscura.
