Durante años, Rupert Grint fue sinónimo de un universo mágico que marcó a toda una generación, pero eso ya esta en el pasado, porque ahora con Engendro, el actor británico deja atrás cualquier rastro de Hogwarts para sumergirse en un terreno mucho más incómodo, oscuro y profundamente humano.
La nueva película de la directora finlandesa Hanna Bergholm (Hatching–2022) llega a México este próximo 1 de julio, apostando por un terror que no depende de sobresaltos fáciles, sino de una tensión que se instala lentamente y no suelta.
La historia sigue a Saga(Seidi Haarla) y Jon (Rupert Grint) una pareja que decide empezar de nuevo en una casa aislada en los bosques de Finlandia. Lo que inicia como un intento de reconstrucción pronto se transforma en un espiral de sospecha, sin olvidar la paranoia y el nacimiento de su hijo que no ayuda para nada.
La película se mueve entre el horror psicológico, el body horror y las leyendas nórdicas, construyendo una narrativa donde la maternidad, la identidad y el miedo se entrelazan constantemente. Pero también es una historia sobre la negación, el aislamiento y las grietas dentro de lo que debería ser un refugio.
Lejos de cualquier referente fantástico o familiar, Grint construye aquí un personaje contenido, ambiguo y emocionalmente distante. Su presencia no busca protagonizar desde el ruido, sino desde lo inquietante: ese tipo de actuación que genera dudas, silencios incómodos y preguntas que nunca terminan de responderse.
Fue presentada en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín; La cinta ha sido reconocida por su capacidad de transformar temores íntimos en una experiencia cinematográfica perturbadora. Engendro deja claro dos cosa, el regreso de Hanna Bergholm al terror y confirma que Rupert Grint está listo para habitar nuevas sombras.
Hay historias que incomodan, otras que hacen reír y algunas que logran hacer ambas al mismo tiempo, La Divina Tragedia, es una de ellas.
El director mexicano Sergio Tovar Velarde, conocido por Cuatro Lunas, una de las películas LGBTQ+ más reconocidas del país, regresa con una propuesta que apuesta por el humor, pero no para suavizar, sino para confrontar. Y su llegada a México no podría tener mejor escenario: el Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Genero.
Después de un recorrido internacional que la llevó por Estados Unidos, donde se llevó el Premio del Público en Boston, la película tendrá su primera presentación en territorio mexicano el próximo 19 de junio en la Cineteca Nacional, como parte de uno de los espacios más importantes para el cine queer en Iberoamérica.
En apariencia, la premisa es sencilla: dos medios hermanos obligados a convivir, ambos son hombres gays, ambos habitan la misma casa, pero ahí terminan las similitudes ya que uno representa una visión más conservadora, estructurada, casi rígida y el otro vive sin filtros, sin reglas claras, empujando constantemente los límites.
La película construye desde ahí una comedia dramática que no teme entrarle a temas incómodos dentro de la propia comunidad LGBTQ+, como las diferencias generacionales, las formas de vivir la identidad, los prejuicios internos y las tensiones que rara vez se dicen en voz alta.
Lejos de buscar respuestas fáciles, Tovar Velarde apuesta por el caos, la vulnerabilidad y el absurdo como herramientas narrativas, el resultado es una historia que se siente tan divertida como incómoda, tan ligera como punzante, con un elenco encabezado por Artús Chávez y Pablo Gómez, junto a nombres como Eduardo España y Mónica Dionne que suman matices a una película que se sostiene en sus personajes y en sus contradicciones.
Con más de 30 años de historia, el Festival MIX se ha consolidado como una plataforma clave para el cine LGBTQ+ en América Latina, un espacio donde las historias no solo se proyectan, sino que dialogan, incomodan y evolucionan.
¡Vivan las trans, les trans, no binarias, Jochis y Machuquis!
El Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Género celebra tres décadas de Festival MIX 2026: 30 años de resistencia, visibilidad y celebración cinematográfica.
El Festival Internacional de Cine de Diversidad Sexual MIX se consolida como uno de los espacios de resistencia, visibilidad y celebración cinematográfica LGBTTTIQ más importantes del país. Para su emblemática 30ª edición, que se llevará a cabo del 17 de junio al 1 de julio de 2026, el festival presenta una programación que llegará a sedes clave como la Cineteca Nacional Xoco, Cineteca Nacional Chapultepec, Cinépolis Diana, Cine Tonalá y el espacio independiente Eucalipto 20.
La inauguración oficial será el próximo miércoles 17 de junio en la Cineteca Nacional Xoco con la proyección de Mickey, un documental dirigido por Dano García. El filme ofrece un retrato íntimo y profundo de Mickey Cundapí, reconocida artista y creadora de contenido originaria de Mazatlán, Sinaloa. A través de recreaciones artísticas, recuerdos y reflexiones, el largometraje documenta el complejo proceso de transición de Mickey dentro de un entorno profundamente conservador.
«Mudarme para nacer»: El testimonio de Mickey y Dano
Durante la conferencia de prensa, les protagonistas compartieron el trasfondo emocional de un proyecto que tardó más de una década en materializarse.
«Hace 13 años decidí mudarme a la CDMX con la premisa de dejar Mazatlán; sabía que había lugares con personas como yo», compartió Mickey Cundapí. «Crecí en un contexto distinto, entre reinas de belleza y narco, escuela católica y mis amigas punk. El antro LGBT fue mi refugio y el internet mi validación como mujer trans… tenía que mudarme para nacer».
Continuó detallando su vida en la capital: «Muy rápidamente me adapté aquí, comencé proyectos y las personas comenzaron a ubicarme; me creé un personaje online que me salvó la vida y la de muchas personas que se reflejaban en mí.»
Después conoció a la persona con la que compartiría este proyecto: «Conocí a Dano en persona, muy increíble, muy particular, que resultó ser también de Mazatlán. Rápidamente conectamos y, después de vernos un par de veces, iniciamos con la película Mickey. Más de 10 años después, aquí estamos dos personas trans nacidas en Sinaloa queriendo contar nuestras historias. Queriendo ser vistas y reconocidas en medio de un genocidio, en medio de una situación donde nos están robando nuestro derecho a la identidad y en medio de cosas atroces que están pasando. Nuestras historias merecen ser vistas y merecen ser contadas por nosotras. Hello sexis, yo soy Miss Mickey y estoy súper honrada de tener nuestro estreno en el festival MIX.»
Por su parte, Le director Dano García comentó:
«Siento un orgullo tremendo, la neta, por estar aquí. Es tan bonito, la verdad. Les estoy muy agradecida al festival Mix porque exista, y a Alfonso porque crea estos espacios para películas muy subjetivas en su forma y también muy libres y amorosas, donde la ternura es una trinchera.»
Sobre el proceso del proyecto, añadió: «Mickey es un proyecto muy hermoso de más de 10 años, de más de 13 años en el cuarto de un departamento, y no sabíamos que iba a estar acá justamente en este momento tan hermoso de presentar la película, de abrir esta ventana que construimos juntos y donde, gracias al Festival Internacional de Cine de Morelia, logramos terminar este proceso de postproducción. La película ya tiene tres premios ‘Churubusco’, el premio Gabriel Retes y el premio Splendormagna; gracias a eso es que logramos terminarla.»
«En el estreno mundial de la película se ganó el premio del público en el Festival de South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas, en un momento bien crítico y duro para las infancias trans y para las personas trans, donde son ilegales y te pueden meter a la cárcel por elegir tu baño. Entonces, en tiempos tan convulsos, justamente estos espacios llegan como un refugio que nos lleva a la libertad. ¡Vivan las trans, les trans, no binarias, Jochis y Machuquis!», finalizaron.
Una competencia de alto nivel y jurado de lujo
La sección oficial de este año presenta una rigurosa selección compuesta por 11 largometrajes y 14 cortometrajes (divididos entre producción nacional e internacional) que competirán por el prestigiado galardón «Mariposa MIX» en categorías como Mejor Película, Dirección, Guion y Actuación. El jurado encargado de deliberar los premios está conformado por el cineasta Ulises Pérez Mancilla, la actriz Regina Pavón y el actor Cristian Mariano, quienes desde sus respectivas trincheras han dado voz y visibilidad a la comunidad.
Dentro de las secciones paralelas destacan:
«Rosa Mexicano»: Dedicada a lo mejor del cine nacional LGBTQ+, con títulos como Muy adentro de Omar Flores Sarabia y Juntas somos fuertes de Tania Claudia Castillo.
«Variopinto»: Pone el foco en las miradas jóvenes e independientes del país.
«Panorama»: Un escaparate internacional con obras provenientes de Alemania, Brasil, España, Francia y Canadá, entre otros.
Homenajes y actividades especiales
Además de las proyecciones en competencia, la 30ª edición del Festival MIX contará con tres ejes de actividades especiales:
Día VIH / GSK-ViiVHealthcare: En una alianza de salud y concientización, se realizarán pruebas rápidas de detección en la Cineteca Nacional Xoco, acompañadas de un conversatorio sobre tratamientos preventivos (PrEP y PEP) y un ciclo cinematográfico temático.
Ciclo Julián Hernández: En el marco de los 40 años del Teddy Award de la Berlinale, el festival proyectará en pantalla grande la versión remasterizada del clásico contemporáneo Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2004). El director mexicano estará presente para un conversatorio con el público.
25 años después de «Temblando ante Dios»: El cineasta Sandi DuBowski regresa al festival para presentar su más reciente documental, Sabbath Queen, al tiempo que el festival recupera sus revolucionarias obras anteriores sobre fe y diversidad.
Los horarios de las funciones y la cartelera completa de actividades podrán consultarse de manera oficial en las redes sociales del evento bajo el usuario @MixFilmFest y en su sitio web oficial. ¡No se pierdan de los filmes que conformarán el festival!
El 29° Tour de Cine Francés ya está en marcha en México, trayendo consigo una selección de siete películas contemporáneas inéditas en el país. Este evento, que se celebra cada año desde 1996, tiene como objetivo acercar al público mexicano al cine francés, ofreciéndole una programación diversa y única que no suele encontrarse en la cartelera comercial. Este año, el festival recorrerá 76 ciudades de toda la República Mexicana del 1 de septiembre al 15 de octubre de 2025, haciendo del Tour un evento que llega a todos los estados del país, tanto en cines de Cinépolis como en sedes culturales como la Cineteca Nacional y el Cineforo de Guadalajara.
Las películas seleccionadas para este año incluyen títulos de renombrados cineastas franceses como François Ozon, Cédric Klapisch y Daniel Auteuil, quien debuta como director. A través de una variedad de géneros como la comedia, el drama y el thriller, el Tour de Cine Francés busca ofrecer una experiencia cinematográfica completa que invita a reflexionar sobre temas universales y actuales, como el papel de la mujer en la sociedad, la maternidad elegida y las relaciones entre lo moderno y lo tradicional. Además, todas las películas están subtituladas y las entradas son accesibles, para que más personas puedan disfrutar de esta experiencia cultural.
En el marco del evento, tuvimos la oportunidad de entrevistar a SofíaLlorente, vocera del Tour, quien nos compartió detalles sobre cómo va esta edición, las expectativas del equipo organizador y los temas que abordan las películas de este año. Sofía nos comentó que el inicio del Tour ha sido muy positivo, destacando que el primer fin de semana alcanzaron el tercer lugar en taquilla a nivel nacional. «Nuestro objetivo es superar los 230,000 espectadores que tuvimos el año pasado y llegar a los números previos a la pandemia, cuando logramos 300,000«, afirmó. A pesar de que el festival se encuentra en sus primeras semanas, ella confía en que estos números seguirán creciendo hasta el final del evento.
Sobre la selección de películas, Sofía explicó que no hubo un tema específico en mente al momento de elegir los filmes, sino que el equipo de programación se centró en ofrecer una variedad de géneros y estilos que fueran accesibles para todos los públicos. «Lo interesante es que, aunque no fue planeado, ciertos temas se repiten en las películas, como el protagonismo femenino y las cuestiones relacionadas con la familia y el papel de la mujer. Esto refleja lo que está preocupando a los cineastas franceses hoy en día», explicó Sofía. Además, destacó que las películas seleccionadas ofrecen una mirada única sobre la sociedad francesa, enfocándose en temas como la maternidad elegida, los modelos familiares y el contraste entre lo antiguo y lo moderno.
Con la mirada puesta en el futuro, nos adelantó que el próximo año, el Tour celebrará su 30ª edición. Aunque aún no se han revelado detalles exactos, mencionó que se están considerando diversas ideas, como una retrospectiva de los mejores filmes de los últimos 30 años del Tour, e incluso la posibilidad de crear espacios que emulen la atmósfera parisina, como un «photospot» en algunas sedes. «Estamos pensando en formas innovadoras de celebrar este hito, pero aún estamos en conversaciones», comentó.
Sobre las películas recomendadas de este año, Sofía destacó Un Toque de Amor, una comedia romántica que rompe con los estereotipos del cine francés y ofrece un enfoque fresco y humano sobre la vida de personajes en silla de ruedas. También recomendó La Maestra Violet, una película histórica que relata la historia de la primera escuela en Francia, y Los Colores del Tiempo, que alterna entre el pasado y el presente para explorar la historia de París y el arte francés.
Por último, invitó a todos a aprovechar la oportunidad de asistir al Tour, resaltando que es una excelente puerta de entrada al cine francés y a la cultura de ese país. «El Tour es una oportunidad única para quienes no están familiarizados con el cine francés, ya que presentamos películas accesibles, comerciales y llenas de sensibilidad«, concluyó. Los boletos están disponibles a través de Cinépolis y en las salas culturales, con opciones de cinebono y precios accesibles para todo público.
Para más información sobre las películas, horarios y ubicaciones, puedes visitar el sitio oficial del Tour de Cine Francés en www.tourdecinefrances.com/
Este próximo 14 de agosto, el director Luc Besson conocido por haber realizado dos de las películas de culto con mas éxito: El Quinto Elemento y León: El Profesional; Regresa al cine épico con una de las películas más esperadas del año: DRÁCULA. No se trata de una versión más del famoso señor de las tinieblas, sino de una interpretación audaz, íntima y profundamente emocional que reinventa el mito para las nuevas generaciones.
La eternidad duele más cuando se ama.
Inspirada en la novela original del escritor irlandés Bram Stoker, esta cinta nos lleva a los orígenes del Príncipe Vlad en su descenso a la oscuridad tras perderlo todo. Interpretado por un perturbador y magnético Caleb Landry Jones y con la gran actuación del legendario Christoph Waltz que añade gravedad y ambigüedad a esta historia que mezcla romance gótico, tragedia emocional y una estética de alto impacto visual.
Fue rodada en los paisajes sobrenaturales de Finlandia, el frió, la obscuridad y la arquitectura le dan toda la vibra que el primer vampiro se merece. Un dato curioso es que la banda sonora compuesta por Danny Elfman esta inspirada en la sensibilidad melancólica de la música de Billie Eilish, esto asegura una nueva y fresca interpretación a una conocida historia.
El director Luc Besson con su reconocible estilo, adapta y renueva la emblemática historia de Drácula, crea una travesía entre la redención y la condena, entre el deseo y el horror, que promete sacudir tanto al corazón como a los sentidos.
Con el sello visual inconfundible de EuropaCorp, esta producción distribuida por Zima Entertainment convierte la sala de cine en un templo de sombras, sangre y belleza oscura.
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