Festivales y Conciertos, Música

¡Tres décadas de psytrance! Infected Mushroom celebrará sus 30 años con un show en CDMX

Tres décadas de sintetizadores explosivos, ritmos psicodélicos y experimentación sonora han convertido a Infected Mushroom en uno de los proyectos más reconocidos de la electrónica alternativa, ahora, el dúo israelí celebrará sus 30 años de trayectoria con una presentación especial en la Ciudad de México el próximo 21 de noviembre, una cita para recorrer su historia y reencontrarse con el sonido que ha llevado al psytrance mucho más allá de sus propias fronteras.

Integrado por Erez Eisen y Amit ‘Duvdev’ Duvdevani, Infected Mushroom comenzó su camino a mediados de los noventa y, desde entonces, ha construido una identidad que combina trance psicodélico, estructuras progresivas, sintetizadores y elementos del rock. Su propuesta se distingue por las melodías envolventes, los cambios de ritmo inesperados y las capas de sonido que convierten sus producciones en auténticos viajes electrónicos.

A lo largo de su carrera, el dúo ha explorado distintas posibilidades dentro del género sin quedarse atado a una sola fórmula con álbumes como The Gathering en 1999, Converting Vegetarians del 2003, Vicious Delicious en 2007 y Army of Mushrooms para el 2012, muestran cómo su sonido ha evolucionado entre la psicodelia, la experimentación y las estructuras electrónicas de gran intensidad.

Lejos de mirar únicamente hacia el pasado, Infected Mushroom ha continuado transformando su repertorio, en 2024 publicó REBORN, un álbum que recupera composiciones anteriores mediante nuevas grabaciones y arreglos, mientras que en enero de 2026 presentó IM30, un lanzamiento ligado a la celebración de sus tres décadas de trayectoria.

La fecha en México reunirá distintas etapas de su historia en un mismo escenario y contará también con la participación de Terra, Bliss e Interactive Noise, proyectos que complementarán una jornada dedicada a los sonidos psicodélicos y las vertientes más intensas de la electrónica.

🎟️Encuentra aquí tus boletos

El encuentro tendrá lugar el 21 de noviembre en FORO TEAMBRO, ubicado en Radamés Treviño, en la colonia Jardín Balbuena, Ciudad de México. Los boletos están disponibles a través de TIXR.

Con 30 años de música a sus espaldas, Infected Mushroom demuestra que el psytrance sigue siendo un territorio abierto a la mutación, la potencia y la experimentación. Su aniversario será una oportunidad para recorrer el legado de un dúo que ha llevado sus paisajes psicodélicos a distintas generaciones y que continúa expandiendo su universo sonoro.

Festivales y Conciertos, Música

Semana IR! nos trae a UNKLE este noviembre

UNKLE, el proyecto británico liderado por James Lavelle, regresará a la CDMX el próximo 26 de noviembre para ofrecer una presentación especial como parte de Semana IR! 2026, con una propuesta que mezcla trip-hop, electrónica y atmósferas cinematográficas.

La cita será en ORBE, donde UNKLE llevará al público por un recorrido entre ritmos hipnóticos, beats envolventes y algunas de las piezas más representativas de su trayectoria, esto será más que un concierto convencional, ya que la presentación promete sumergir a los asistentes en ese universo sonoro donde conviven la experimentación electrónica, el hip-hop instrumental y las guitarras del rock alternativo.

🎟️ Encuentra aquí tus boletos

La historia de UNKLE comenzó en 1992, impulsada por James Lavelle y Tim Goldsworthy, vinculados a la escena independiente británica y al sello Mo’ Wax, con el paso de los años, el proyecto se convirtió en un punto de encuentro para productores, músicos y vocalistas de distintas generaciones. Una de sus colaboraciones más recordadas llegó con DJ Shadow y el álbum Psyence Fiction del 98, un debut que reunió a figuras como Thom Yorke, Richard Ashcroft y Mike D.

A lo largo de su trayectoria, James Lavelle ha mantenido a UNKLE como una plataforma creativa abierta, capaz de transformarse con cada colaboración y etapa, esa inquietud es parte esencial de su identidad con canciones que se construyen entre capas de sonido, voces invitadas, tensión rítmica y una sensibilidad visual que conecta la música con el cine y el arte contemporáneo.

Ahora, la Ciudad de México tendrá la oportunidad de reencontrarse con este proyecto en una presentación que forma parte de Semana IR!, iniciativa con la que Indie Rocks! Magazine celebra su 20 aniversario mediante una programación especial dedicada a la música y la cultura alternativa.

Festivales y Conciertos, Música

Kakkmaddafakka aterriza en México: fecha, boletos y todo sobre su show en Semana IR!

Hay bandas que convierten un concierto en una fiesta desde el primer acorde, y Kakkmaddafakka sabe muy bien cómo hacerlo, los noruegos regresará a la CDMX este 1 de diciembre, como parte de Semana IR! 2026, con un show que promete guitarras contagiosas, melodías pegadizas y esa mezcla de indie rock y pop que ha conquistado a fans alrededor del mundo.

🎟️Encuentra aquí tus boletos

Originarios de Bergen, Noruega, Kakkmaddafakka nació en 2004 como una idea entre hermanos y amigos que buscaban ofrecer un concierto memorable, lo que comenzó como una presentación entre conocidos terminó convirtiéndose en una carrera internacional, impulsada por su espíritu irreverente, su sonido festivo y una energía en vivo que invita tanto a cantar como a bailar.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha explorado distintos matices del rock, el pop, el disco y los ritmos bailables, construyendo una identidad propia dentro de la escena alternativa europea con canciones como Restless, Forever Alone y Runaway Girl se han convertido en favoritas de sus seguidores, gracias a sus coros inmediatos y a esa combinación de melancolía, humor y euforia que caracteriza su propuesta.

Su regreso forma parte de Semana IR!, la celebración con la que Indie Rocks! Magazine conmemora su 20 aniversario, reuniendo proyectos internacionales y propuestas que han dejado huella en la música independiente. Para Kakkmaddafakka, la cita será una nueva oportunidad de reencontrarse con el público mexicano y demostrar por qué sus presentaciones son conocidas por su intensidad y conexión con la audiencia.

Festivales y Conciertos, Música

CMBA Punk Rock Fest Vol. 4 reúne generaciones del punk y hardcore con H2O y Lionheart

El CMBA Punk Rock Fest Vol. 4 ya tiene cartel completo y prepara una nueva jornada para quienes han seguido de cerca el punk, hardcore y la escena alternativa en México. La cita será este 24 de octubre en FORO TEAMBRO, donde H2O y Lionheart encabezarán una edición que también reúne nombres históricos y proyectos de distintas generaciones de la escena nacional.

A los dos actos internacionales se suman Delux, Elli Noise, Seguimos Perdiendo, Jesse Bulbo, Monde, Margaritas Podridas, Señor Kino, Punk Rock Karaoke, Gula, Mi Mascota Leila, Big Spin, Camiches, Dr. Pink!, Lawson, Todos Los Muertos y Los Yeahs, construyendo un cartel que se mueve entre punk rock, hardcore, pop punk y sonidos alternativos.

H2O celebra tres décadas de hardcore

Uno de los nombres centrales de esta edición será H2O, banda originaria de Nueva York formada en 1994 y encabezada por Toby Morse.

A lo largo de más de tres décadas, la agrupación se convirtió en uno de los referentes del hardcore melódico estadounidense, construyendo una discografía en la que aparecen álbumes como H2O, Thicker Than Water, F.T.T.W., Go y Nothing to Prove.

Su participación en el CMBA adquiere además un significado especial, ya que 2026 marca 30 años del lanzamiento de su álbum debut, publicado originalmente en 1996.

El festival se convierte así en una oportunidad para reencontrarse con una banda que ha mantenido una presencia constante dentro del punk y hardcore internacional a través de giras, discos y colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la escena.

Lionheart lleva el West Coast hardcore a CDMX

Desde Oakland, California, Lionheart aportará una vertiente mucho más pesada al cartel.

Formada en 2004, la banda ha desarrollado una identidad marcada por el beatdown hardcore, riffs contundentes y una energía construida para el escenario, elementos que la han colocado entre los proyectos reconocibles del hardcore contemporáneo de la Costa Oeste.

Álbumes como Welcome to the West Coast, Welcome to the West Coast II y Welcome to the West Coast III han consolidado una propuesta directamente conectada con el sonido y actitud del hardcore californiano.

Su presencia junto a H2O también permite que esta edición cruce dos generaciones distintas de la escena estadounidense dentro de una misma jornada.

Delux y Elli Noise representan distintas etapas del punk mexicano

El cartel también mira hacia la historia del punk rock nacional con la presencia de Delux y Elli Noise.

Originarios de Tijuana y formados en 2000, Delux desarrolló una propuesta influenciada por el punk del sur de California, el pop punk y elementos de new wave. Su trayectoria incluye materiales como Delux, Entre la Guerra y el Amor, $ y Descontrol.

Por su parte, Elli Noise llega después de celebrar 25 años de trayectoria. Con Mariana Priego al frente, la banda forma parte de una generación que encontró en los foros independientes de la Ciudad de México un espacio para desarrollar el punk rock melódico durante finales de los noventa y principios de los dos mil.

Junto a ellos, proyectos como Margaritas Podridas, Señor Kino, Camiches, Gula, Big Spin y Mi Mascota Leila amplían un cartel que busca conectar escenas, estilos y momentos diferentes.

Diez años después, CMBA sigue construyendo comunidad

La historia del CMBA Punk Rock Fest comenzó en 2016 con una primera edición dedicada a reunir proyectos representativos del punk rock nacional.

Diez años después, el festival alcanza su Vol. 4 con una propuesta que mezcla bandas que ayudaron a construir la escena mexicana durante los años dos mil, proyectos surgidos posteriormente y dos representantes del hardcore estadounidense.

Más que concentrarse en una sola generación, el cartel apuesta por mostrar cómo el punk y el hardcore han seguido transformándose sin perder su vínculo con los espacios independientes y la comunidad que los sostiene.

CMBA Punk Rock Fest Vol. 4 se realizará el 24 de octubre en FORO TEAMBRO, en Jardín Balbuena, Venustiano Carranza, CDMX. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de TIXR.

Festivales y Conciertos, Música

Ska Fest 2026 cambia de sede a Foro Puebla: qué pasará con los boletos

A un día de su realización, Ska Fest 2026 anunció un cambio importante para su edición en la Ciudad de México. El encuentro mantiene su fecha de este viernes 9 de octubre, pero ahora se llevará a cabo en Foro Puebla, ubicado en Puebla 186, Roma Norte.

El ajuste también implica un cambio en el formato originalmente anunciado, aunque la música continúa en pie: Tokyo Ska Paradise Orchestra encabezará la presentación, acompañada por Los De Abajo.

La organización confirmó que todos los boletos adquiridos previamente continuarán siendo válidos en la nueva sede, por lo que quienes planeen asistir no tendrán que realizar ningún cambio, canje o trámite adicional.

Los horarios, accesos y demás indicaciones para la presentación serán comunicados a través de los canales oficiales de Ska Fest.

¿Qué pasa si ya tienes boleto para Ska Fest 2026?

Quienes compraron entradas y decidan asistir podrán utilizar el mismo boleto adquirido originalmente para ingresar al concierto del 9 de octubre en Foro Puebla.

Sin embargo, debido a que el cambio de sede y formato puede modificar los planes de algunos asistentes, también se habilitará la posibilidad de solicitar un reembolso.

Para los boletos digitales, el proceso deberá realizarse directamente mediante la boletera y siguiendo las indicaciones publicadas en sus canales oficiales.

En el caso de los boletos físicos, el reembolso tendrá que solicitarse en el mismo punto de venta donde se realizó la compra.

La recomendación es conservar el boleto, comprobante de compra y correo de confirmación hasta que cualquier proceso de devolución haya quedado completamente resuelto.

Pese a los cambios de último momento, uno de los elementos centrales del festival permanece intacto: Tokyo Ska Paradise Orchestra sí tocará en la Ciudad de México, acompañada por Los De Abajo.

La agrupación japonesa continúa así al frente de una fecha que reunirá dos maneras distintas de entender y llevar el ska al escenario, ahora dentro de un recinto diferente al contemplado inicialmente.

Ska Fest 2026 se realizará este viernes 9 de octubre en Foro Puebla, ubicado en Puebla 186, Roma Norte, Ciudad de México. Quienes ya cuentan con boleto podrán utilizarlo normalmente, mientras que las personas que prefieran no asistir tendrán disponible la opción de solicitar su reembolso.

bahidora, Festivales y Conciertos, Música

Bahidorá celebra 15 años con nueva imagen, experiencias y preventa Early Bird

Quince años después de su primera edición, Bahidorá se prepara para abrir un nuevo capítulo de su historia. El festival regresará a Las Estacas, Morelos, del 12 al 14 de febrero de 2027, con una edición especial marcada por una nueva identidad visual, más experiencias y una primera oportunidad para asegurar el acceso al mejor precio de la temporada.

La celebración comenzará mucho antes de llegar al río. El próximo 14 de octubre a las 10:00 AM abrirá la preventa Early Bird a través de bahidora.com, una fase dirigida a quienes quieren formar parte del festival desde el primer momento.

Además de ofrecer el precio más bajo de toda la temporada, quienes compren durante esta etapa tendrán acceso a distintos beneficios, entre ellos prioridad para conseguir algunos de los mejores espacios dentro del festival, descuentos especiales, posibles invitaciones a eventos previos sujetos a disponibilidad —como la fiesta de revelación del lineup— y una newsletter con sorpresas adicionales.

Por ahora, Bahidorá todavía no ha revelado el cartel de su edición XV, pero la expectativa ya comienza a crecer alrededor de una curaduría que históricamente ha combinado propuestas emergentes, sonidos provenientes de diferentes partes del mundo y artistas con trayectorias consolidadas.

La edición 2027 también marcará un cambio importante en la manera en que el festival se presenta visualmente.

Después de 14 años, Bahidorá estrena una nueva identidad gráfica desarrollada junto al estudio creativo Momoroom, inspirada directamente en la naturaleza que rodea a Las Estacas y en esa percepción luminosa, sensorial y ligeramente surrealista que ha acompañado al festival desde sus primeras ediciones.

El nuevo lenguaje visual parte de la fotografía análoga del mexicano Diego Áviles, combinada con intervenciones digitales, de

stellos, colores intensos y elementos en movimiento.

La intención no es abandonar aquello que ha definido a Bahidorá, sino reinterpretarlo para comenzar una nueva etapa que mire hacia adelante sin perder su conexión con el entorno.

Bahidorá ha construido buena parte de su identidad alrededor de una experiencia que no termina cuando deja de sonar la música.

El río, las áreas verdes, el camping, la gastronomía, las instalaciones artísticas y los espacios para descansar o encontrarse con otras personas forman parte de un ecosistema que durante 15 años ha convertido a Las Estacas en algo más que la sede del festival.

Para esta edición, la organización anticipa nuevas colaboraciones tanto antes como durante el evento, además del lanzamiento de un blog dedicado a recuperar parte de la historia de Bahidorá y continuar explorando las músicas que han acompañado su evolución.

El festival también estrenó una playlist que recorre algunos de sus mejores años, una manera de comenzar a entrar desde ahora al universo sonoro de la edición 2027.

Cumplir XV años también significa mirar todas las historias que han ocurrido alrededor del festival: amistades que comenzaron frente a un escenario, mañanas junto al río, canciones convertidas en recuerdos y noches de baile que terminaron cuando ya había salido el sol.

A ese recorrido se suman artistas, equipos de producción, voluntarios, proveedores y colaboradores que han construido una experiencia que año con año vuelve a reunir a su comunidad en Morelos.

Ahora Bahidorá se prepara para celebrar todo ese camino, pero también para preguntarse qué viene después.

La edición XV de Bahidorá se realizará del 12 al 14 de febrero de 2027 en Las Estacas, Morelos. La preventa Early Bird comenzará el 14 de octubre a las 10:00 AM en bahidora.com, con el precio más bajo de la temporada y beneficios exclusivos para quienes decidan comenzar el viaje desde ahora.

Festivales y Conciertos, Música

Pachuca Rock Fest 2026 enciende su séptima edición con Steve Aoki, Molotov, Fobia y más

La cuenta regresiva para Pachuca Rock Fest 2026 ya está en marcha. El próximo 15 de noviembre, la música tomará la Universidad ITLA, Pachuca, nueva sede del festival que este año contará con mayor espacio, seguridad y estacionamiento para recibir a los asistentes.

El cartel reúne propuestas que van del rock nacional a la electrónica internacional con Steve Aoki, Molotov, Fobia, División Minúscula, Bándalos Chinos, Allison, Electrify, Los Flacos y Louis Goodman, quienes formarán parte de una jornada que busca reunir diferentes generaciones y sonidos en un mismo espacio.

La séptima edición no se limitará únicamente a los conciertos. Como parte de las nuevas actividades, la Universidad ITLA realizará la “Guerra de Bandas”, un concurso en el que agrupaciones emergentes podrán mostrar su talento y competir por un lugar dentro del festival.

La banda ganadora tendrá la oportunidad de abrir el escenario de Pachuca Rock Fest 2026, compartiendo fecha con los artistas que integran el cartel principal.

La propuesta busca abrir una plataforma para proyectos nuevos y sumar talento emergente a una edición que también apuesta por ampliar las experiencias disponibles para el público.

Otra de las novedades será Happy Bazar, un espacio pensado para que marcas y emprendimientos formen parte de la jornada.

La iniciativa permitirá integrar diferentes proyectos comerciales al ambiente del festival y ofrecer al público una zona adicional para recorrer durante el evento, más allá de los escenarios y la música.

¿Cuánto cuestan los boletos para Pachuca Rock Fest 2026?

Los boletos ya se encuentran disponibles en Fase 1 a través de Boletia y no tendrán cargos por servicio durante esta etapa.

El festival contará con dos modalidades de acceso. La Zona General tiene un precio de $1,395 pesos e incluye acceso al festival, zona de food trucks y servicios generales.

Por su parte, la Zona Preferente cuesta $2,500 pesos e incluye acceso al festival, una zona ubicada frente al escenario, food trucks exclusivos, área de recarga y baños exclusivos.

También habrá venta física de boletos en las instalaciones del ITLA en Pachuca, en DQD Plaza Ventura y en puntos de NERIAS en Plaza Tlalne y Encuentro Fortuna. La organización anunciará próximamente la Fase 2, así como nuevos puntos de venta.

Con nueva sede, un cartel que mezcla rock y electrónica, una competencia para bandas emergentes, espacios para emprendimientos y diferentes opciones de acceso, Pachuca Rock Fest 2026 se prepara para celebrar una de sus ediciones más completas hasta ahora.

La cita será este 15 de noviembre en la Universidad ITLA, Pachuca, para una nueva jornada de música que buscará volver a hacer vibrar a la ciudad.

Festivales y Conciertos, Música

Las Ligas Menores regresan a México para una presentación única en Semana IR!

Hay bandas que no necesitan demasiadas explicaciones para conectar con una generación, Las Ligas Menores son una de ellas, con canciones que han convertido la cotidianidad, la nostalgia y los pequeños momentos en himnos del indie latinoamericano, la agrupación argentina está lista para regresar a México con una presentación única.

La cita será el próximo 27 de noviembre en Foro Indie Rocks!, como parte de la Semana IR!, una celebración que reúne durante varios días a distintas propuestas de la escena independiente.

🎟️ Encuentra aquí tus boletos.

El regreso de Las Ligas Menores representa una nueva oportunidad para reencontrarse con una banda que ha construido una relación especialmente cercana con el público mexicano, con su música marcada por guitarras, melodías sencillas y una sensibilidad capaz de transformar experiencias aparentemente pequeñas en canciones memorables, ha encontrado en México uno de sus públicos más fieles.

Desde sus primeros lanzamientos, Las Ligas Menores han desarrollado un sonido que se mueve entre el indie rock, el garage y el pop, construyendo una identidad donde la emoción nunca necesita exagerarse. Parte de su encanto está precisamente en esa capacidad para hablar de lo cotidiano como amistades, rupturas, recuerdos, incertidumbres y momentos que parecen insignificantes hasta que una canción consigue convertirlos en algo que todos podemos reconocer.

En vivo, esa conexión adquiere otra dimensión, las canciones dejan de pertenecer únicamente a quienes las escribieron y se convierten en espacios compartidos por un público que las ha hecho parte de su propia historia.

Provenientes de Argentina, Las Ligas Menores han construido a lo largo de los años un vínculo especial con la escena mexicana, su presencia en el país se ha convertido en uno de esos encuentros que los seguidores del indie esperan con entusiasmo, y esta vez tendrá un ingrediente adicional: será una presentación única dentro de la Semana IR!

El 27 de noviembre, el Foro Indie Rocks! será el punto de encuentro para quienes han acompañado la trayectoria de la banda y para quienes apenas están descubriendo ese universo de canciones que hablan de crecer, recordar y seguir adelante.

La cita será una oportunidad para comprobar por qué Las Ligas Menores continúan ocupando un lugar especial dentro del indie latinoamericano: porque detrás de sus guitarras y melodías aparentemente sencillas existe algo mucho más poderoso, la capacidad de hacer que una experiencia personal termine sintiéndose como un recuerdo propio.

Festivales y Conciertos, Música

Gloria Trevi cierra con éxito su gira “Celebration” por Centroamérica

La cantante conquistó Nicaragua, Guatemala, Panamá y Costa Rica, reuniendo a miles de seguidores y reafirmando su compromiso ante su público.

Gloria Trevi demostró una vez más por qué es considerada una de las grandes show women de la escena musical al concluir con gran éxito una serie de presentaciones en su gira “Celebration”.

El trayecto dejó momentos destacados como en Nicaragua, Guatemala y Panamá, donde la intérprete de “con los ojos cerrados” logró llenos totales, provocando gran conmoción entre los fanáticos, quienes celebraron cada una de sus canciones.

Uno de los momentos más importantes de la gira por Centroamérica fue en Costa Rica, donde al grito de “¡Pura vida!” la cantante hizo vibrar el Parque Viva durante dos noches inolvidables con más de 30 mil asistentes que abarrotaron el recinto para corear junto a ella sus más grandes éxitos.

Al terminar la gira el equipo de la artista destacó que el cariño del público se mantiene firme y por encima de cualquier intento de desprestigio, teniendo una conexión más fuerte que nunca.

Tras este paso triunfal por Centroamérica, Gloria Trevi continuará con su agenda de presentaciones en México:

  • Ciudad de México: 24 de octubre de 2026 (Auditorio Nacional)
  • Ciudad de México: 28 de noviembre de 2026 (Auditorio Nacional)
  • Mérida: 11 de diciembre de 2026 

y tiene previsto regresar próximamente a los estudios de grabación para preparar nueva música.

Festivales y Conciertos

French Touch Connect llevará el espíritu de Ed Banger Records a la Ciudad de México

La historia de la música electrónica francesa tiene en Ed Banger Records uno de sus capítulos más importantes. Ahora, parte de ese legado llegará a la Ciudad de México con French Touch Connect, un encuentro profesional franco-mexicano que busca tender puentes entre los sellos independientes, artistas y profesionales de ambas escenas.

El encuentro se realizará el próximo sábado 10 de octubre en Casa del Lago UNAM, de 16:00 a 19:30 horas, y tendrá como invitado principal a Pedro “Busy P” Winter, fundador de Ed Banger Records y una de las figuras fundamentales de la llamada French Touch.

La actividad forma parte de la programación francesa del Festival Internacional Cervantino y de las celebraciones por el Bicentenario de las relaciones diplomáticas entre Francia y México. La iniciativa es impulsada por el IFAL / Embajada de Francia en México, en colaboración con Casa del Lago UNAM.

De París a CDMX: Ed Banger se encuentra con la escena mexicana

Fundado en 2003 por Pedro “Busy P” Winter, Ed Banger Records se convirtió en uno de los sellos fundamentales para entender la evolución de la música electrónica francesa y su impacto internacional.

El sello no solo ayudó a consolidar nuevas propuestas musicales, sino que desarrolló una identidad donde música, imagen y cultura independiente conviven dentro de un mismo universo creativo.

La llegada de Ed Banger a México representa así una oportunidad para conocer desde dentro la experiencia de uno de los sellos que ayudaron a transformar la percepción internacional de la electrónica francesa y que continúan siendo una referencia para nuevas generaciones.

Un encuentro que va más allá de la música

French Touch Connect estará dividido en dos momentos. El primero será un encuentro profesional B2B privado, de 16:00 a 17:00 horas, en el que representantes de Ed Banger Records se reunirán con una selección de sellos y profesionales de la escena musical mexicana. Este espacio será de acceso únicamente por invitación y buscará generar vínculos directos entre ambos ecosistemas.

A partir de las 17:00 horas, la conversación se abrirá al público con una charla y sesión de preguntas y respuestas protagonizada por Pedro “Busy P” Winter y moderada por Michaël Spanu.

Durante el encuentro se abordarán temas como la trayectoria de Ed Banger, la evolución de la French Touch, el funcionamiento de la cultura independiente, el desarrollo de artistas y las posibilidades de colaboración entre las escenas musicales de Francia y México.

Festivales y Conciertos, Música

Arjona, Beéle, BABYMETAL y Deep Purple: así llega FUNWEEK a CDMX

La temporada de conciertos en Ciudad de México viene cargada de grandes nombres y, justo cuando varias de las fechas más esperadas comienzan a acercarse, llega una oportunidad para quienes todavía están buscando asegurar su lugar, del 1 al 9 de octubre, Funticket presenta una nueva edición de FUNWEEK, con promociones especiales para algunos de los espectáculos que dominarán la cartelera de los próximos meses.

Ricardo Arjona prepara su regreso

Uno de los nombres principales de esta edición de FUNWEEK es Ricardo Arjona, quien volverá a México con su gira Lo Que El Seco No Dijo.

El cantautor guatemalteco se presentará en el Estadio Banorte de Ciudad de México, en una serie de conciertos que marcarán su esperado regreso al país y el cierre de esta etapa de su gira durante 2026.

Para quienes todavía no tienen boleto, FUNWEEK ofrece una promoción especial: boletos sin cargos por servicio en todas las zonas.

Beéle también se acerca a CDMX

La cartelera también tiene espacio para una de las nuevas figuras de la música latina. Beéle llegará a Ciudad de México en un momento importante de su carrera, después de construir una creciente audiencia con una propuesta que combina pop latino, sonidos urbanos y una energía pensada para disfrutarse en vivo.

El encuentro con el público mexicano representa una nueva etapa para el artista colombiano, quien continúa consolidándose como uno de los nombres jóvenes con mayor presencia dentro de la escena latina.

Y durante FUNWEEK hay una razón extra para no dejar pasar la fecha: los boletos estarán disponibles al 2×1 en todas las zonas.

El rock y el metal también tienen su propia agenda

Pero FUNWEEK no se queda únicamente con los grandes nombres de la música latina. La segunda mitad de 2026 también tendrá una fuerte presencia de rock y metal internacional en la Ciudad de México.

Uno de los encuentros más esperados llegará el 25 de noviembre, cuando A Perfect Circle se presente en el Estadio Fray Nano, acompañado por Puscifer y Dogstar, banda integrada por el actor Keanu Reeves.

La agenda continuará en diciembre con una serie de fechas para los seguidores de los sonidos más pesados:

  • Dimmu Borgir / El Apocalipsis — 3 de diciembre
  • Knotfest México — 5 de diciembre
  • BABYMETAL — 12 de diciembre
  • Deep Purple — 19 de diciembre

Entre estas fechas destaca especialmente el regreso de Deep Purple, que llegará el 19 de diciembre al Estadio Fray Nano, marcando el regreso de la legendaria agrupación británica a México después de varios años de espera.

Con una cartelera que va desde la música romántica hasta el rock alternativo, el metal y las nuevas voces de la música latina, FUNWEEK se convierte en una oportunidad para revisar la agenda de conciertos antes de que las fechas comiencen a agotarse.

Festivales y Conciertos, Música

Friné comienza una nueva era con ARCANA y la estrenará en el Fuck Off Room

Después de años haciendo música, Friné da un paso al frente con ARCANA, su primer EP como solista, disponible a partir de este 23 de septiembre, reafirmando el comienzo de una etapa artística construida alrededor de la transformación, el deseo, la vulnerabilidad y la libertad.

El EP encuentra su identidad en una mezcla de pop, disco, funk y soul, con sintetizadores, grooves cálidos y una producción que conecta sonidos clásicos con una sensibilidad contemporánea, dando como resultado un universo en el que las experiencias personales se transforman en ritmo y donde reconstruirse también puede convertirse en una celebración.

Ese sentido del humor y esa capacidad de convertir una experiencia complicada en algo para bailar resumen buena parte del espíritu de ARCANA. Friné no intenta borrar las heridas ni negar los cambios, los convierte en canciones que hablan de avanzar, recuperar el movimiento y descubrir quién eres después de atravesar una transformación.

El inicio de esta etapa no se queda únicamente en la música, también construye una identidad visual propia, marcada por una estética cinematográfica y femenina que acompaña el universo de ARCANA y amplía la narrativa detrás de sus canciones.

Así, su debut como solista se presenta como un proyecto integral en el que sonido, imagen y concepto forman parte de una misma historia: la de una artista que abre una nueva puerta después de todo lo que ha dejado atrás.

Y apenas unos días después de su lanzamiento, el próximo 2 de octubre, podremos escucharla en el Fuck Off Room, donde tocará su nuevo material y seguramente algunos de sus éxitos.

🎟️ Encuentra aquí tus boletos

Festivales y Conciertos, SimiFest

Después de 11 años Snoop Dogg vuelve a México

El SimiFest prepara una nueva edición en la Ciudad de México y este 2026 lo hará con un nombre que prácticamente no necesita presentación: Snoop Dogg. El legendario rapero estadounidense encabezará la tercera edición del festival, que se celebrará el 5 de diciembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

La presencia de Snoop Dogg coloca al hip hop de la Costa Oeste en el centro de una jornada que también contará con Miguel, María Barracuda, Los Eclipses, Los Blenders, Descartes a Kant, Romoo y el propio Dr. Simi, quien tendrá una participación musical acompañado por productores y músicos mexicanos. Lo mejor de todo es que aún faltan más artistas por confirmar.

🎟️ Encuentra aquí tus boletos

Snoop Dogg, una historia que comenzó en Long Beach

Hablar de Snoop Dogg es hablar de una de las figuras que ayudaron a llevar el sonido de la Costa Oeste a una audiencia global.

Nacido como Calvin Cordozar Broadus Jr. en Long Beach, California, en 1971, comenzó a rapear desde joven y formó el grupo 213 junto a Warren G y Nate Dogg, su carrera dio un giro decisivo cuando su música llegó a manos de Dr. Dre, quien lo incorporó a su proyecto como solista.

En 1992, Snoop apareció en Deep Cover y posteriormente tuvo una participación fundamental en The Chronic, el álbum con el que Dr. Dre presentó una nueva etapa de su carrera, su estilo vocal y su particular manera de fluir sobre las producciones de Dre rápidamente llamaron la atención del público.

Un año después llegó Doggystyle, su debut como solista, lanzado en noviembre de 1993, el álbum producido por Dr. Dre se convirtió en un punto de referencia para el hip hop de la época y debutó en el número uno del Billboard 200, de ahí surgieron canciones que terminarían convirtiéndose en clásicos como Gin and Juice y Who Am I (What’s My Name?).

Desde entonces, Snoop ha construido una carrera que va mucho más allá del rap, ha explorado distintos géneros, colaborado con artistas de diferentes generaciones y convertido su personalidad en parte fundamental de la cultura popular. También ha participado en televisión, cine, negocios y proyectos deportivos, mientras continúa lanzando música.

Su regreso a México para el SimiFest tendrá además un significado especial para todos sus seguidores ya que habían pasado 11 años desde su anterior presentación en el país.

Festivales y Conciertos

Todavía Estás A Tiempo de ser Parte de la Magia de Disney en Concierto, un Recorrido musical

La cuenta regresiva prácticamente terminó. Disney En Concierto: Un Recorrido Musical llegará este domingo 27 de septiembre al Auditorio Nacional, reuniendo algunas de las canciones que han acompañado a varias generaciones de fans.

Con boletos todavía disponibles, el espectáculo se convierte también en una opción para cerrar la semana entre familia, amigos o pareja y escuchar de una manera distinta esas canciones que, para muchos, forman parte de recuerdos de infancia, películas favoritas y momentos compartidos.

El repertorio recorrerá diferentes épocas del universo Disney con temas provenientes de historias como La Sirenita, El Rey León, Aladdín, Hércules, Frozen: Una aventura congelada, La Bella y la Bestia y Enredados, entre otras.

La presentación contará con la dirección artística de Rodrigo Cadet, acompañada por la Orquesta Sincrophonia y las voces de Carmen Sarahí, Romina Marroquín, Irma Flores, Luigi Vidal y Jair Campos, quienes llevarán estas canciones al escenario del Coloso de Reforma.

Más allá de volver a escuchar melodías conocidas, la propuesta busca aprovechar la fuerza de una orquesta en vivo y las interpretaciones vocales para darles otra dimensión a canciones que han sobrevivido al paso de los años y continúan encontrando nuevas generaciones de público.

Si alguna de estas películas forma parte de tu historia, esta puede ser la oportunidad de reencontrarte con su música fuera de la pantalla y escucharla desde una producción concebida especialmente para el escenario.

Disney En Concierto: Un Recorrido Musical se presentará este domingo 27 de septiembre de 2026 a las 7:00 p.m. en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Los boletos continúan disponibles a través de Ticketmasterdesde $280 pesos.

Todavía estás a tiempo de armar el plan: este fin de semana, algunas de las canciones más queridas de Disney volverán a cobrar vida, ahora frente a una orquesta completa.

Experiencias, Festivales y Conciertos, Música

Bahidorá 2027: el paraíso se prepara para celebrar 15 años de música, naturaleza y libertad

Hay festivales a los que vas por un concierto y hay otros que se sienten como una escapada de la realidad y Bahidorá es el mejor ejemplo, entre naturaleza, música, baile, arte y esa sensación de comunidad que es imposible de replicar.

Y ahora hay una razón todavía más grande para regresar: Bahidorá cumple 15 años, y esta próxima edición ya tiene fecha, del 12 al 14 de febrero de 2027, Las Estacas, Morelos, volverá a convertirse en el punto de encuentro para quienes buscan pasar un fin de semana rodeados de música, naturaleza y experiencias que van mucho más allá de los escenarios.

15 años de construir un mundo propio

Desde sus primeras ediciones, Bahidorá ha apostado por algo distinto: crear un espacio donde la música conviva con el entorno natural y donde el festival pueda sentirse como una pequeña comunidad temporal.

Su propuesta mezcla géneros, generaciones y escenas, pero también incorpora arte, instalaciones, actividades, gastronomía y espacios para simplemente desconectarse del ritmo cotidiano. La propia organización define Bahidorá como un punto de encuentro entre lo extraordinario y lo natural, acompañado por la música y la pista de baile.

¿Y quiénes van a tocar?

Aquí está el gran misterio.

El lineup de Bahidorá 2027 todavía no ha sido revelado, por lo que por ahora no hay nombres confirmados para esta edición.

Pero si algo ha caracterizado al festival es su capacidad para cruzar mundos musicales: electrónica, house, techno, cumbia, rap, sonidos latinoamericanos y propuestas experimentales han convivido en sus diferentes ediciones.

La edición 2026, por ejemplo, reunió a artistas como Four Tet, Daphni, Ricardo Villalobos, The Blessed Madonna, Helena Hauff, DJ Seinfeld y Ela Minus, además de proyectos mexicanos como Macario Martínez y Sonido La Changa.

Para 2027, la pregunta queda abierta: ¿qué nombres serán los encargados de celebrar los 15 años de Bahidorá?

Las Estacas vuelve a ser parte del espectáculo

Uno de los grandes protagonistas de Bahidorá no aparece en ningún cartel: Las Estacas.

El entorno natural de Morelos es mucho más que el escenario donde ocurre el festival. El río, los espacios al aire libre y la vegetación forman parte de una experiencia que permite pasar de bailar frente a un escenario a meterse al agua, descansar bajo los árboles o simplemente dejar que el fin de semana avance a otro ritmo.

Por eso Bahidorá funciona como una escapada: la música es el punto de partida, pero el destino es todo lo que ocurre alrededor.

Del viernes 12 al domingo 14 de febrero de 2027, Bahidorá volverá a transformar Las Estacas en ese pequeño universo donde las reglas de la ciudad parecen quedarse lejos.

Serán tres días para bailar, descubrir nuevos sonidos, encontrarse con viejos amigos, conocer artistas, explorar instalaciones y vivir una experiencia que combina música y naturaleza.