Festivales y Conciertos, Música

¡Tres décadas de psytrance! Infected Mushroom celebrará sus 30 años con un show en CDMX

Tres décadas de sintetizadores explosivos, ritmos psicodélicos y experimentación sonora han convertido a Infected Mushroom en uno de los proyectos más reconocidos de la electrónica alternativa, ahora, el dúo israelí celebrará sus 30 años de trayectoria con una presentación especial en la Ciudad de México el próximo 21 de noviembre, una cita para recorrer su historia y reencontrarse con el sonido que ha llevado al psytrance mucho más allá de sus propias fronteras.

Integrado por Erez Eisen y Amit ‘Duvdev’ Duvdevani, Infected Mushroom comenzó su camino a mediados de los noventa y, desde entonces, ha construido una identidad que combina trance psicodélico, estructuras progresivas, sintetizadores y elementos del rock. Su propuesta se distingue por las melodías envolventes, los cambios de ritmo inesperados y las capas de sonido que convierten sus producciones en auténticos viajes electrónicos.

A lo largo de su carrera, el dúo ha explorado distintas posibilidades dentro del género sin quedarse atado a una sola fórmula con álbumes como The Gathering en 1999, Converting Vegetarians del 2003, Vicious Delicious en 2007 y Army of Mushrooms para el 2012, muestran cómo su sonido ha evolucionado entre la psicodelia, la experimentación y las estructuras electrónicas de gran intensidad.

Lejos de mirar únicamente hacia el pasado, Infected Mushroom ha continuado transformando su repertorio, en 2024 publicó REBORN, un álbum que recupera composiciones anteriores mediante nuevas grabaciones y arreglos, mientras que en enero de 2026 presentó IM30, un lanzamiento ligado a la celebración de sus tres décadas de trayectoria.

La fecha en México reunirá distintas etapas de su historia en un mismo escenario y contará también con la participación de Terra, Bliss e Interactive Noise, proyectos que complementarán una jornada dedicada a los sonidos psicodélicos y las vertientes más intensas de la electrónica.

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El encuentro tendrá lugar el 21 de noviembre en FORO TEAMBRO, ubicado en Radamés Treviño, en la colonia Jardín Balbuena, Ciudad de México. Los boletos están disponibles a través de TIXR.

Con 30 años de música a sus espaldas, Infected Mushroom demuestra que el psytrance sigue siendo un territorio abierto a la mutación, la potencia y la experimentación. Su aniversario será una oportunidad para recorrer el legado de un dúo que ha llevado sus paisajes psicodélicos a distintas generaciones y que continúa expandiendo su universo sonoro.

Festivales y Conciertos, Música

Semana IR! nos trae a UNKLE este noviembre

UNKLE, el proyecto británico liderado por James Lavelle, regresará a la CDMX el próximo 26 de noviembre para ofrecer una presentación especial como parte de Semana IR! 2026, con una propuesta que mezcla trip-hop, electrónica y atmósferas cinematográficas.

La cita será en ORBE, donde UNKLE llevará al público por un recorrido entre ritmos hipnóticos, beats envolventes y algunas de las piezas más representativas de su trayectoria, esto será más que un concierto convencional, ya que la presentación promete sumergir a los asistentes en ese universo sonoro donde conviven la experimentación electrónica, el hip-hop instrumental y las guitarras del rock alternativo.

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La historia de UNKLE comenzó en 1992, impulsada por James Lavelle y Tim Goldsworthy, vinculados a la escena independiente británica y al sello Mo’ Wax, con el paso de los años, el proyecto se convirtió en un punto de encuentro para productores, músicos y vocalistas de distintas generaciones. Una de sus colaboraciones más recordadas llegó con DJ Shadow y el álbum Psyence Fiction del 98, un debut que reunió a figuras como Thom Yorke, Richard Ashcroft y Mike D.

A lo largo de su trayectoria, James Lavelle ha mantenido a UNKLE como una plataforma creativa abierta, capaz de transformarse con cada colaboración y etapa, esa inquietud es parte esencial de su identidad con canciones que se construyen entre capas de sonido, voces invitadas, tensión rítmica y una sensibilidad visual que conecta la música con el cine y el arte contemporáneo.

Ahora, la Ciudad de México tendrá la oportunidad de reencontrarse con este proyecto en una presentación que forma parte de Semana IR!, iniciativa con la que Indie Rocks! Magazine celebra su 20 aniversario mediante una programación especial dedicada a la música y la cultura alternativa.

Festivales y Conciertos, Música

Kakkmaddafakka aterriza en México: fecha, boletos y todo sobre su show en Semana IR!

Hay bandas que convierten un concierto en una fiesta desde el primer acorde, y Kakkmaddafakka sabe muy bien cómo hacerlo, los noruegos regresará a la CDMX este 1 de diciembre, como parte de Semana IR! 2026, con un show que promete guitarras contagiosas, melodías pegadizas y esa mezcla de indie rock y pop que ha conquistado a fans alrededor del mundo.

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Originarios de Bergen, Noruega, Kakkmaddafakka nació en 2004 como una idea entre hermanos y amigos que buscaban ofrecer un concierto memorable, lo que comenzó como una presentación entre conocidos terminó convirtiéndose en una carrera internacional, impulsada por su espíritu irreverente, su sonido festivo y una energía en vivo que invita tanto a cantar como a bailar.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha explorado distintos matices del rock, el pop, el disco y los ritmos bailables, construyendo una identidad propia dentro de la escena alternativa europea con canciones como Restless, Forever Alone y Runaway Girl se han convertido en favoritas de sus seguidores, gracias a sus coros inmediatos y a esa combinación de melancolía, humor y euforia que caracteriza su propuesta.

Su regreso forma parte de Semana IR!, la celebración con la que Indie Rocks! Magazine conmemora su 20 aniversario, reuniendo proyectos internacionales y propuestas que han dejado huella en la música independiente. Para Kakkmaddafakka, la cita será una nueva oportunidad de reencontrarse con el público mexicano y demostrar por qué sus presentaciones son conocidas por su intensidad y conexión con la audiencia.

Música

La Chica lo dice sin filtros: deseo, placer y libertad en ‘amor con coco’

Entre susurros que parecen hablar directamente al oído, una electrónica que golpea sin pedir permiso y una sensualidad que se transforma en juego, La Chica abre un nuevo capítulo en su universo creativo con amor con coco, un sencillo que convierte el deseo femenino, el placer y la libertad corporal en materia prima para una canción tan provocadora como divertida.

Porque durante mucho tiempo le canté a las heridas, a los fantasmas y a las metamorfosis. Hoy quería cantarle al deseo. Para mí no es un tema más ligero; es otra forma de habitar el mundo. amor con coco trata sobre el placer, el juego y la libertad de habitar plenamente el propio cuerpo. Y en mi camino, este regreso a la tierra es tan importante como todas las reflexiones espirituales o políticas que atraviesan el álbum. – La Chica.

La cantautora y productora francovenezolana, establecida en París, presentó el tema el 30 de septiembre, acompañado por un video dirigido por Marion Castéra que lleva la propuesta visual de la canción a un terreno igualmente atrevido, desde sus primeros segundos, amor con coco deja claro que La Chica no está interesada en suavizar su mensaje, aquí el cuerpo, el deseo y la sensualidad se celebran desde el humor, la libertad y la apropiación personal.

Con letras en español, amor con coco juega con frases directas y provocadoras para hablar del deseo desde una perspectiva femenina, mientras la producción mezcla pop alternativo latino, ritmos caribeños, electrónica y spoken word. El resultado es sensual, irreverente y deliberadamente juguetón: una canción que entiende el placer no como algo que deba esconderse, sino como un territorio de libertad y soberanía.

El nuevo sencillo también funciona como una primera ventana hacia el próximo álbum de La Chica, previsto para 2027 y todavía sin título anunciado, se trata de una nueva etapa después de una serie de trabajos marcados por el duelo, la memoria y la exploración espiritual, en la que la artista dirige ahora su mirada hacia la tierra, el cuerpo y la energía creativa.

Desde 2015, La Chica ha construido una identidad sonora difícil de encasillar, su música combina piano, texturas electrónicas, polifonías e influencias latinoamericanas para crear un universo propio, atravesado tanto por lo espiritual como por lo corporal, sus álbumes Cambio del 2019 y La Loba en 2020 exploraron conceptos como la metamorfosis, el poder instintivo y las transformaciones internas; ahora, amor con coco parece llevar esa búsqueda hacia un lugar mucho más terrenal.

Festivales y Conciertos, Música

Las Ligas Menores regresan a México para una presentación única en Semana IR!

Hay bandas que no necesitan demasiadas explicaciones para conectar con una generación, Las Ligas Menores son una de ellas, con canciones que han convertido la cotidianidad, la nostalgia y los pequeños momentos en himnos del indie latinoamericano, la agrupación argentina está lista para regresar a México con una presentación única.

La cita será el próximo 27 de noviembre en Foro Indie Rocks!, como parte de la Semana IR!, una celebración que reúne durante varios días a distintas propuestas de la escena independiente.

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El regreso de Las Ligas Menores representa una nueva oportunidad para reencontrarse con una banda que ha construido una relación especialmente cercana con el público mexicano, con su música marcada por guitarras, melodías sencillas y una sensibilidad capaz de transformar experiencias aparentemente pequeñas en canciones memorables, ha encontrado en México uno de sus públicos más fieles.

Desde sus primeros lanzamientos, Las Ligas Menores han desarrollado un sonido que se mueve entre el indie rock, el garage y el pop, construyendo una identidad donde la emoción nunca necesita exagerarse. Parte de su encanto está precisamente en esa capacidad para hablar de lo cotidiano como amistades, rupturas, recuerdos, incertidumbres y momentos que parecen insignificantes hasta que una canción consigue convertirlos en algo que todos podemos reconocer.

En vivo, esa conexión adquiere otra dimensión, las canciones dejan de pertenecer únicamente a quienes las escribieron y se convierten en espacios compartidos por un público que las ha hecho parte de su propia historia.

Provenientes de Argentina, Las Ligas Menores han construido a lo largo de los años un vínculo especial con la escena mexicana, su presencia en el país se ha convertido en uno de esos encuentros que los seguidores del indie esperan con entusiasmo, y esta vez tendrá un ingrediente adicional: será una presentación única dentro de la Semana IR!

El 27 de noviembre, el Foro Indie Rocks! será el punto de encuentro para quienes han acompañado la trayectoria de la banda y para quienes apenas están descubriendo ese universo de canciones que hablan de crecer, recordar y seguir adelante.

La cita será una oportunidad para comprobar por qué Las Ligas Menores continúan ocupando un lugar especial dentro del indie latinoamericano: porque detrás de sus guitarras y melodías aparentemente sencillas existe algo mucho más poderoso, la capacidad de hacer que una experiencia personal termine sintiéndose como un recuerdo propio.

Música

Sofia Monroy apuesta por nuevos sonidos y abre una nueva etapa musical

Después de convertirse en una de las nuevas voces a seguir dentro de la música mexicana, y recibir una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Latin GRAMMY® 2026, Sofia Monroy continúa avanzando hacia el lanzamiento de su segundo álbum con una propuesta que cada vez se aleja más de las etiquetas.

La artista sueco-mexicana presenta ahora Luna y Tiempo, dos nuevos tracks que ya se encuentran disponibles en plataformas digitales y que muestran una de las caras más alternativas de este próximo proyecto.

Acompañados por un impactante universo visual y una interpretación vocal que rompe con las fórmulas habituales de la música regional contemporánea, ambos temas revelan a una Sofia Monroy mucho más introspectiva, experimental y dispuesta a explorar nuevas posibilidades dentro de su sonido.

Luna

De los dos lanzamientos, Luna ha encontrado un lugar especial en los shows en vivo de Sofia. La canción comienza prácticamente en seco y da paso a una voz transformada por el vocoder, creando una atmósfera que por momentos se siente más cercana a un poema musicalizado que a una canción tradicional.

– Luna trata sobre darte cuenta, sobre finalmente rendirte; es ese turning point de cuando dejas de pelear contra esos pensamientos que te persiguen – explica Sofia Monroy.

La canción también se convierte en un ejercicio de autocrítica al cuestionar la propia idea del amor y reconocer que algunas de las expectativas con las que construimos nuestras relaciones también pueden convertirse en parte del problema, con ella, Sofia apunta hacia una reflexión más amplia sobre identidad, género y las formas en que las relaciones pueden modificar nuestra manera de entendernos a nosotros mismos.

Tiempo

Junto a Luna llega Tiempo, una pieza que comparte con ella una sensibilidad introspectiva y una exploración sonora mucho más alternativa.

Ambas canciones funcionan como piezas hermanas dentro del nuevo proyecto y representan un giro respecto a los sonidos latinos que acompañaron algunos de los primeros sencillos de esta segunda entrega de largo formato.

En lugar de buscar respuestas inmediatas, Luna y Tiempo parecen habitar justamente ese espacio de incertidumbre donde las emociones todavía están procesándose, son canciones que hablan desde la pausa, desde la reflexión y desde la necesidad de mirar hacia adentro antes de poder avanzar.

Festivales y Conciertos

French Touch Connect llevará el espíritu de Ed Banger Records a la Ciudad de México

La historia de la música electrónica francesa tiene en Ed Banger Records uno de sus capítulos más importantes. Ahora, parte de ese legado llegará a la Ciudad de México con French Touch Connect, un encuentro profesional franco-mexicano que busca tender puentes entre los sellos independientes, artistas y profesionales de ambas escenas.

El encuentro se realizará el próximo sábado 10 de octubre en Casa del Lago UNAM, de 16:00 a 19:30 horas, y tendrá como invitado principal a Pedro “Busy P” Winter, fundador de Ed Banger Records y una de las figuras fundamentales de la llamada French Touch.

La actividad forma parte de la programación francesa del Festival Internacional Cervantino y de las celebraciones por el Bicentenario de las relaciones diplomáticas entre Francia y México. La iniciativa es impulsada por el IFAL / Embajada de Francia en México, en colaboración con Casa del Lago UNAM.

De París a CDMX: Ed Banger se encuentra con la escena mexicana

Fundado en 2003 por Pedro “Busy P” Winter, Ed Banger Records se convirtió en uno de los sellos fundamentales para entender la evolución de la música electrónica francesa y su impacto internacional.

El sello no solo ayudó a consolidar nuevas propuestas musicales, sino que desarrolló una identidad donde música, imagen y cultura independiente conviven dentro de un mismo universo creativo.

La llegada de Ed Banger a México representa así una oportunidad para conocer desde dentro la experiencia de uno de los sellos que ayudaron a transformar la percepción internacional de la electrónica francesa y que continúan siendo una referencia para nuevas generaciones.

Un encuentro que va más allá de la música

French Touch Connect estará dividido en dos momentos. El primero será un encuentro profesional B2B privado, de 16:00 a 17:00 horas, en el que representantes de Ed Banger Records se reunirán con una selección de sellos y profesionales de la escena musical mexicana. Este espacio será de acceso únicamente por invitación y buscará generar vínculos directos entre ambos ecosistemas.

A partir de las 17:00 horas, la conversación se abrirá al público con una charla y sesión de preguntas y respuestas protagonizada por Pedro “Busy P” Winter y moderada por Michaël Spanu.

Durante el encuentro se abordarán temas como la trayectoria de Ed Banger, la evolución de la French Touch, el funcionamiento de la cultura independiente, el desarrollo de artistas y las posibilidades de colaboración entre las escenas musicales de Francia y México.

Festivales y Conciertos, Música

Arjona, Beéle, BABYMETAL y Deep Purple: así llega FUNWEEK a CDMX

La temporada de conciertos en Ciudad de México viene cargada de grandes nombres y, justo cuando varias de las fechas más esperadas comienzan a acercarse, llega una oportunidad para quienes todavía están buscando asegurar su lugar, del 1 al 9 de octubre, Funticket presenta una nueva edición de FUNWEEK, con promociones especiales para algunos de los espectáculos que dominarán la cartelera de los próximos meses.

Ricardo Arjona prepara su regreso

Uno de los nombres principales de esta edición de FUNWEEK es Ricardo Arjona, quien volverá a México con su gira Lo Que El Seco No Dijo.

El cantautor guatemalteco se presentará en el Estadio Banorte de Ciudad de México, en una serie de conciertos que marcarán su esperado regreso al país y el cierre de esta etapa de su gira durante 2026.

Para quienes todavía no tienen boleto, FUNWEEK ofrece una promoción especial: boletos sin cargos por servicio en todas las zonas.

Beéle también se acerca a CDMX

La cartelera también tiene espacio para una de las nuevas figuras de la música latina. Beéle llegará a Ciudad de México en un momento importante de su carrera, después de construir una creciente audiencia con una propuesta que combina pop latino, sonidos urbanos y una energía pensada para disfrutarse en vivo.

El encuentro con el público mexicano representa una nueva etapa para el artista colombiano, quien continúa consolidándose como uno de los nombres jóvenes con mayor presencia dentro de la escena latina.

Y durante FUNWEEK hay una razón extra para no dejar pasar la fecha: los boletos estarán disponibles al 2×1 en todas las zonas.

El rock y el metal también tienen su propia agenda

Pero FUNWEEK no se queda únicamente con los grandes nombres de la música latina. La segunda mitad de 2026 también tendrá una fuerte presencia de rock y metal internacional en la Ciudad de México.

Uno de los encuentros más esperados llegará el 25 de noviembre, cuando A Perfect Circle se presente en el Estadio Fray Nano, acompañado por Puscifer y Dogstar, banda integrada por el actor Keanu Reeves.

La agenda continuará en diciembre con una serie de fechas para los seguidores de los sonidos más pesados:

  • Dimmu Borgir / El Apocalipsis — 3 de diciembre
  • Knotfest México — 5 de diciembre
  • BABYMETAL — 12 de diciembre
  • Deep Purple — 19 de diciembre

Entre estas fechas destaca especialmente el regreso de Deep Purple, que llegará el 19 de diciembre al Estadio Fray Nano, marcando el regreso de la legendaria agrupación británica a México después de varios años de espera.

Con una cartelera que va desde la música romántica hasta el rock alternativo, el metal y las nuevas voces de la música latina, FUNWEEK se convierte en una oportunidad para revisar la agenda de conciertos antes de que las fechas comiencen a agotarse.

concierto, Música

Okills celebra en el Lunario con una fiesta de quince años

Hay aniversarios que no se celebran mirando hacia atrás, sino reuniendo a todas las personas que hicieron posible el camino y Okills está de fiesta, después de tres lustros de canciones, escenarios y kilómetros recorridos, la agrupación venezolana prepara un encuentro muy especial con el público mexicano.

La cita será el próximo 8 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, donde la banda celebrará una fiesta de quince años para recorrer diferentes momentos de su discografía y celebrar junto a quienes han acompañado su trayectoria desde sus inicios.

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Más que un concierto de aniversario, la noche busca convertirse en un encuentro entre Okills y su público, en una celebración de las canciones que se han quedado en la memoria, de los escenarios que han marcado su recorrido y de una historia que comenzó en Caracas en 2011 y que, con el paso del tiempo, encontró en México uno de sus territorios más importantes.

La celebración llega además acompañada de nueva música. ¿Qué Somos?, su más reciente sencillo, pone sobre la mesa una de esas preguntas que pueden resultar tan incómodas como inevitables, ¿qué pasa cuando una relación tiene besos, desayunos, noches juntos y prácticamente todo lo que tendría una pareja, excepto un nombre?

Desde la perspectiva de alguien que se siente cómodo dentro de una situationship, mientras la otra persona espera dar el siguiente paso hacia una relationship, Okills convierte esa tensión en una canción llena de humor e ironía.

Okills utilizará sus redes sociales para realizar dinámicas en las que sus seguidores podrán proponer las canciones que quieren escuchar durante el concierto. Pero la banda irá todavía más lejos: también recurrirá a las métricas de plataformas como Spotify y YouTube para descubrir cuáles son los temas más escuchados específicamente en cada ciudad.

De esta manera, el setlist podrá construirse tomando en cuenta los gustos y la conexión que existe con cada audiencia, haciendo que esta celebración de 15 años tenga un carácter especialmente cercano.

Música

La Texana llega por primera vez a KEXP y estrena nuevo material

Para un proyecto independiente, cada escenario puede convertirse en una nueva puerta, no solo se trata de tocar frente a más personas, sino de encontrar nuevos públicos, cruzar fronteras y conseguir que una canción llegue a lugares donde quizá todavía no ha podido sonar en vivo, La Texana ha hecho de ese camino una parte esencial de su crecimiento y ahora suma un nuevo capítulo con su primera aparición en Live on KEXP.

Después de ofrecer más de 50 shows durante este año, el proyecto llega a uno de los espacios más reconocidos para la música en vivo y las propuestas independientes a nivel internacional, esta sesión representa una nueva oportunidad para que el sonido de La Texana conecte con oyentes de distintas partes del mundo y amplíe una audiencia que continúa creciendo a través de sus presentaciones.

La llegada a KEXP también tiene un ingrediente especial para quienes han seguido de cerca la evolución del proyecto ya que durante la sesión, La Texana presenta La Parca, primer tema de la nueva etapa para el proyecto, pues el disco está contemplado para llegar en 2027.

Ahora, esa experiencia se traslada a un formato distinto: un estudio reconocido por convertirse en punto de encuentro para artistas de diferentes escenas y geografías, la sesión permite que La Texana presente su propuesta ante una audiencia que trasciende las ciudades donde ha podido tocar hasta ahora.

Más que una parada dentro de su recorrido, Live on KEXP abre una nueva posibilidad de conexión internacional y coloca al proyecto frente a nuevos oídos justo cuando comienza a preparar el siguiente capítulo de su historia.

Música

Clothing presenta la nueva era del bolero con: Hawái

Hay lugares que existen en el mapa y otros que solo sobreviven en nuestra imaginación, a veces, ese destino al que soñamos llegar termina siendo menos un sitio físico que una promesa: la posibilidad de escapar, de comenzar de nuevo o de reencontrarnos con alguien que está demasiado lejos.

Desde ese lugar nace Hawái, el nuevo sencillo de Clothing, también conocidx como Ropa Ok, quien convierte el bolero, la canción romántica y una melancolía profundamente contemporánea en el paisaje de un viaje que quizá nunca llegó a suceder.

La canción recupera el espíritu de los boleros románticos y una sensibilidad que remite a referentes como Los Panchos, pero Clothing lleva esa tradición hacia un territorio mucho más oscuro, aquí el amor convive con la distancia, el deseo de escapar se encuentra con la culpa y el fracaso, y ese supuesto paraíso termina convirtiéndose en una promesa rota.

El imaginario de Hawái también dialoga con Hawaii-Bombay de Mecano, aunque desde una perspectiva distinta, si aquella canción construía un destino exótico como espacio de fantasía y deseo, Clothing toma esa misma idea del viaje y la transforma en algo más complejo: un lugar al que queremos llegar, pero que quizá nunca podremos alcanzar.

El universo de la canción también se extiende hacia su video musical, filmado entre Ciudad de México y Nueva York. Clothing estuvo a cargo de la realización en CDMX, mientras que su hermanx, el artista Concesión Perpetua, realizó la parte correspondiente a Nueva York.

Dos ciudades separadas por miles de kilómetros que, sin embargo, comparten una experiencia profundamente cotidiana: familias que viven lejos, vínculos que se mantienen a través de llamadas, recuerdos que sustituyen los encuentros y personas que aprenden a querer incluso cuando la distancia se convierte en parte de la relación.

Originarix de la Ciudad de México y con una presencia constante en la escena underground y experimental, Clothing es productorx, compositorx y artista visual. Su recorrido incluye proyectos como Yaf Swamy y Luz luz luz!, además de formar parte del colectivo berlinés Spydergum.

Hawái es además el segundo adelanto de Esto Es Amor, el próximo EP de Clothing, compuesto por cinco canciones que exploran las distintas formas, etapas y contradicciones de amar.

concierto, Música

Bruno Mars arrasa en los VMAs 2026 y esta listo para la CDMX

Bruno Mars nos da una probada de lo que trae, después de formar parte de los MTV Video Music Awards 2026, el cantante y compositor estadounidense se prepara para reencontrarse con el público mexicano como parte de The Romantic Tour, con una presentación programada para el 11 de diciembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.

El artista llegó con siete nominaciones, incluyendo categorías relacionadas con su sencillo I Just Might, y finalmente se llevó el reconocimiento a Mejor R&B.

Aunque Bruno Mars no estuvo físicamente en el Peacock Theater de Los Ángeles, sí formó parte de la ceremonia con una presentación pregrabada de Dance With Me, la actuación incluyó un extenso solo de guitarra y una puesta en escena acompañada por iluminación, llevando parte de la energía de su tour hasta la transmisión de los VMAs.

The Romantic Tour tendrá una importante parada en la Ciudad de México durante diciembre. Bruno Mars tiene programadas presentaciones los días 3, 4, 7, 8 y 11 de diciembre en el Estadio GNP Seguros, convirtiendo a la capital mexicana en uno de los puntos más importantes de esta etapa de su recorrido. Para el 11 de diciembre, la cita está programada a las 9:00 p.m. y contará con DJ Pee .Wee en el cartel.

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La conexión entre ambos momentos resulta inevitable: mientras los VMAs pusieron nuevamente a Bruno Mars frente a una audiencia global, The Romantic Tour traslada esa energía directamente al escenario. En México, el público podrá encontrarse con uno de los shows que actualmente recorren distintas ciudades del mundo, con una producción que reúne canciones de diferentes etapas de su carrera y los elementos que han convertido sus conciertos en grandes espectáculos de pop.

Música

Te vi en un planetario se sincera con ‘Cuerpo Frío’, su nueva canción

Hay momentos en los que el cuerpo deja de sentirse propio, el tiempo parece detenerse, el espacio se vuelve extraño y por unos minutos, solo queda intentar entender qué está pasando. Desde ese lugar nace Cuerpo Frío, el nuevo sencillo de Te vi en un planetario, una canción que transforma una experiencia profundamente personal en uno de los momentos más sensibles de su nueva etapa.

El dueto originario de Teotihuacán, Estado de México, integrado por Ilka Serna y Alexis Ramos, presenta con este lanzamiento el segundo adelanto de su próximo EP, ¿Sabré pedir perdón?, previsto para las navidades de este 2026.

Cuerpo Frío parte de una experiencia que acompañó a Ilka durante su adolescencia y los primeros años de su adultez: episodios de desmayo y pérdida de control corporal que, con el tiempo, logró comprender y aprender a prevenir, la canción se instala justamente en esos minutos previos a que todo se vuelva oscuro, cuando el miedo aparece antes de que exista una explicación.

Es una entrega muy sincera respecto a la relación con mi cuerpo, marcando una etapa importante entre mi adolescencia y el inicio de mi adultez. En aquel entonces, atravesaba desmayos sin razón aparente que hoy ya comprendo y puedo prevenir; la canción describe, precisamente, cómo se sienten los momentos previos a que todo se torne oscuro

— Ilka Serna

Letra

Nada yo puedo hacer, a punto de enloquecer
Es mejor dejarlo así, lo hecho lo destruí
Este cuerpo frío me duele y me frustra
Quiero estar contigo, mi rabia me asusta
Tanto que decirte, no puedo ni una
El silencio pasa, cargo esta tortura
Bello destello azul, me escuchaste ya llorar
Bailo en la soledad, titilo de mi penar
Bello destello azul, que más te puedo contar?
No puedo caminar, me muero por escapar
Este cuerpo frío me duele y me frustra
Quiero estar contigo, mi rabia me asusta
Tanto que decirte, no puedo ni una
El silencio pasa, cargo esta tortura

Más que narrar lo ocurrido, el tema busca capturar esa sensación de incertidumbre, la fragilidad de habitar un cuerpo que por momentos parece responder a sus propias reglas y todas las emociones que surgen cuando el control comienza a escaparse.

Música

De Monterrey pal mundo: Nsqk presenta ‘tuffluv’ en COLORS

Nsqk continúa llevando su universo musical más allá de México, el cantante, compositor y productor regiomontano llegó por primera vez a los estudios de COLORS en Nueva York, una de las plataformas audiovisuales más reconocidas de la música contemporánea, para presentar en exclusiva tuffluv, segundo sencillo de MOSCA, su próximo tercer álbum de estudio.

Compuesta y producida por el propio Nsqk, tuffluv se mueve entre ritmos electrónicos e industriales para contar una relación sostenida por algo mucho más superficial, más frívolo.

La canción plantea una dinámica de pareja cargada de deseo, excesos y contradicciones, entre una producción oscura y una interpretación desafiante, Nsqk juega con la idea de un vínculo en el que los sentimientos parecen quedar relegados cuando lo único que importa son los artículos, el dinero y aquello que se puede comprar.

Sin embargo, a mitad del tema aparece una voz femenina sin rostro que rompe momentáneamente con esa frialdad, el cambio abre la puerta a una serie de confesiones y reproches en los que la relación comienza a mostrar otra dimensión de la relación, la volatilidad emocional, los desencuentros y los esfuerzos por darle al otro prácticamente todo lo que desea. Unos dirán que es aferrarse, otros que es amor del bueno.

Detrás de Nsqk está Rodrigo Torres, un artista nacido en Monterrey y criado en Houston, Texas, cuya identidad se desarrolló entre dos culturas, ese tránsito entre México y Estados Unidos se convirtió en una parte importante de su propuesta, su música no busca instalarse cómodamente dentro de una sola categoría: mezcla texturas electrónicas, R&B, hip hop y pop alternativo, creando un sonido que puede cambiar de forma sin perder su personalidad.

tuffluv es apenas el segundo adelanto de MOSCA, un proyecto que continúa revelando poco a poco el universo que Nsqk está construyendo y que promete mostrar una faceta todavía más amplia de uno de los nombres más singulares de la nueva música mexicana.

Música

El Tiny recibe a Alex Ferreira e invita a Silvana Estrada

Hay escenarios que no necesitan grandes luces para convertirse en momentos importantes y para Alex Ferreira, el poder tocar en el legendario Tiny Desk fue uno de ellos, la sesión se estrenó este 24 de septiembre como parte de El Tiny, la programación especial de NPR Music dedicada a celebrar la música latina durante el Mes de la Herencia Hispana.

Lejos de convertir la presentación en una simple extensión de El arte de esperar, su más reciente producción de 2026, Ferreira construyó un repertorio que funciona como un mapa sonoro de más de quince años de carrera, conectando canciones de diferentes momentos de su trayectoria.

El recorrido comienza con Ven Que Te Quiero Ver, pasa por Monte Adentro y Un Cariñito, para cerrar con una nueva versión de Me Pierdo Contigo, esta última acompañada por la voz de Silvana Estrada, quien se suma como invitada especial.

La presentación también funciona como una fotografía de las distintas geografías que han formado el sonido de Ferreira, su propuesta se ha construido entre República Dominicana, España y México, combinando elementos de la música caribeña con el pop alternativo y una particular sensibilidad para la canción de autor.

Para esta sesión, el músico estuvo acompañado por su banda habitual, en un formato que dejó espacio para que las canciones respiraran: guitarra, bajo, batería, piano y saxofón construyeron el acompañamiento de un concierto pensado para la cercanía característica del Tiny Desk.

Meter una canción de hace más de diez años y una del disco nuevo en el mismo set, con la misma banda, fue ver todo el mapa de mi carrera, no en retrospectiva sino sonando al mismo tiempo -compartió Alex.

La aparición de Ferreira se suma a una trayectoria que incluye dos nominaciones al Latin Grammy, entre ellas una a Mejor Nuevo Artista en 2018 y otra a Mejor Álbum Cantautor en 2022, su trabajo también ha conectado con artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y Juan Luis Guerra.

Y si después de ver esta presentación quieres conocer más acerca del artista, nosotros también tuvimos la oportunidad de conversar con Alex Ferreira en una entrevista, donde hablamos sobre esta nueva etapa, su música y todo lo que hay detrás de El arte de esperar.