Cuando dos proyectos con identidades tan marcadas se encuentran, el resultado puede ser impredecible, en el caso de los neoyorquinos de City of the Sun y el duo franco-mexicano Los Eclipses, se transforma en una experiencia sonora que trasciende géneros y emociones.
Ángeles (Por Ti) se construye sobre una atmósfera envolvente donde el dream-pop electrónico de Los Eclipses se entrelaza con las guitarras orgánicas y expansivas que han definido el sonido de City of the Sun, con capas de sintetizadores, texturas delicadas y voces que parecen flotar entre la melancolía y la euforia, este nuevo tema nos lleva a lo etereo.
Este lanzamiento formará parte de Under the Moon (Special Edition), una edición especial producida junto a Phil Ek, reconocido por su trabajo con nombres clave del indie contemporáneo como Fleet Foxes y Father John Misty, Con ello, City of the Sun reafirma una etapa luminosa dentro de su trayectoria.
Desde su formación en Brooklyn, City of the Sun ha construido un sonido sin fronteras, combinando el indie rock, folk latino, blues y matices de world music en composiciones mayormente instrumentales que logran comunicar sin necesidad de palabras, con discos como To The Sun and All the Cities in Between, su álbum homónimo y Segunda Alma, han cultivado una base global de seguidores que conecta profundamente con su propuesta.
Por su parte, Los Eclipses continúan posicionándose como uno de los proyectos emergentes más dinámicos de la escena indie-electrónica, en poco tiempo han llevado su música a escenarios internacionales, consolidando una identidad que mezcla sensibilidad pop con una energía única que va marcando un nuevo camino.
Con su estética relajada, guitarras cálidas y ese inconfundible espíritu lo-fi, el canadiense Mac DeMarco regresa a México con una gira que no solo recorre el país de norte a sur, sino que también se convierte en parte de una celebración clave para la escena independiente, los 20 años del Indie Rocks!.
Bajo el concepto Road to Hipnosis: Dreaming, este tour marca la primera parada de una serie de festejos que celebran dos décadas de una de las plataformas más importantes para la música alternativa en México. Y no es casualidad que Mac DeMarco sea quien encabece este momento ya que su música ha sido durante años, un punto de encuentro para quienes habitan ese universo entre el bedroom pop, la psicodelia suave y el indie más honesto.
La parada más significativa será el próximo 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México, donde DeMarco presentará un show que promete ser tanto un recorrido por su trayectoria como una experiencia sensorial alineada con el espíritu del proyecto. Será una noche pensada para perderse entre riffs suaves, sintetizadores nostálgicos y esa vibra despreocupada que ha convertido su música en culto. El tour continuará por Guadalajara, Monterrey, Los Cabos, Tijuana y Ensenada, consolidando así un recorrido que llevará su universo sonoro a distintas ciudades del país.
Hay momentos que impulsan una carrera y para Sofía Monroy, su presentación el pasado 2 de junio en el SXSW de Londres fue exactamente eso, una declaración clara del rumbo hacia dónde se quiere dirigir.
Nació en la memorable Ciudad de México en 1999, pero fue criada en Suecia, esta mezcla de culturas le dio una identidad musical única, que desde sus inicios en Idol Suecia mostró, lo desarrollo en su primer disco ‘Morena’ el cual le abrió la puerta a la escena indie mexicana, dandole la oportunidad de abrir conciertos para figuras como Jay de la Cueva y Zayn frente a miles de personas y a construir una audiencia propia cada vez más sólida.
Ahora con su pasada presentación en el SXSW Londres del 2 de junio, Sofia interpreto sus mejores canciones y presento sus nuevos temas Pegadito y Últimas Palabras, frente a un público compuesto por medios internacionales, fans y figuras de la industria musical. Ahora solo falta esperar el momento que SXSW London libere ese concierto.
Después de desaparecer del radar y aislarse, casi míticamente, en las Islas Revillagigedo, Salón Acapulco sale de su larga hibernación para derretir las pistas de baile y encantar los oídos de nuevos y ya consagrados fans. Música Rica, su nuevo EP bajo el sello de Boyanza Records, viene a renovar el universo sonoro de la banda.
Fundado en 2010, el colectivo tapatío retoma su esencia con una claridad brutal. Cuatro tracks bastan para recordar por qué su nombre sigue siendo referencia dentro de la electrónica mexicana: house sin adornos innecesarios, percusiones latinas que respiran calle y samplers desobedientes.
Desde el primer momento, el track homónimo Música Rica, marca la ruta del beat contagioso, con una intención clara, hacer que el cuerpo responda antes que la mente, sin pretensión, solo hay ritmo y ese es justo el punto.
A lo largo del EP, Salón Acapulco juega con esa dualidad entre lo clásico y lo irreverente, con ecos del house más puro, pero también una identidad profunda, y notas que recuerdan el industrial que se filtra en cada beat.
Música Rica no busca reinventar el género, busca algo mucho más importante: hacerlo sentir vivo otra vez y apoderase de nuevo con el titulo de los reyes de la fiesta.
Durante años, Rupert Grint fue sinónimo de un universo mágico que marcó a toda una generación, pero eso ya esta en el pasado, porque ahora con Engendro, el actor británico deja atrás cualquier rastro de Hogwarts para sumergirse en un terreno mucho más incómodo, oscuro y profundamente humano.
La nueva película de la directora finlandesa Hanna Bergholm (Hatching–2022) llega a México este próximo 1 de julio, apostando por un terror que no depende de sobresaltos fáciles, sino de una tensión que se instala lentamente y no suelta.
La historia sigue a Saga(Seidi Haarla) y Jon (Rupert Grint) una pareja que decide empezar de nuevo en una casa aislada en los bosques de Finlandia. Lo que inicia como un intento de reconstrucción pronto se transforma en un espiral de sospecha, sin olvidar la paranoia y el nacimiento de su hijo que no ayuda para nada.
La película se mueve entre el horror psicológico, el body horror y las leyendas nórdicas, construyendo una narrativa donde la maternidad, la identidad y el miedo se entrelazan constantemente. Pero también es una historia sobre la negación, el aislamiento y las grietas dentro de lo que debería ser un refugio.
Lejos de cualquier referente fantástico o familiar, Grint construye aquí un personaje contenido, ambiguo y emocionalmente distante. Su presencia no busca protagonizar desde el ruido, sino desde lo inquietante: ese tipo de actuación que genera dudas, silencios incómodos y preguntas que nunca terminan de responderse.
Fue presentada en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín; La cinta ha sido reconocida por su capacidad de transformar temores íntimos en una experiencia cinematográfica perturbadora. Engendro deja claro dos cosa, el regreso de Hanna Bergholm al terror y confirma que Rupert Grint está listo para habitar nuevas sombras.
Hay historias que incomodan, otras que hacen reír y algunas que logran hacer ambas al mismo tiempo, La Divina Tragedia, es una de ellas.
El director mexicano Sergio Tovar Velarde, conocido por Cuatro Lunas, una de las películas LGBTQ+ más reconocidas del país, regresa con una propuesta que apuesta por el humor, pero no para suavizar, sino para confrontar. Y su llegada a México no podría tener mejor escenario: el Festival MIX México: Cine, Diversidad Sexual y de Genero.
Después de un recorrido internacional que la llevó por Estados Unidos, donde se llevó el Premio del Público en Boston, la película tendrá su primera presentación en territorio mexicano el próximo 19 de junio en la Cineteca Nacional, como parte de uno de los espacios más importantes para el cine queer en Iberoamérica.
En apariencia, la premisa es sencilla: dos medios hermanos obligados a convivir, ambos son hombres gays, ambos habitan la misma casa, pero ahí terminan las similitudes ya que uno representa una visión más conservadora, estructurada, casi rígida y el otro vive sin filtros, sin reglas claras, empujando constantemente los límites.
La película construye desde ahí una comedia dramática que no teme entrarle a temas incómodos dentro de la propia comunidad LGBTQ+, como las diferencias generacionales, las formas de vivir la identidad, los prejuicios internos y las tensiones que rara vez se dicen en voz alta.
Lejos de buscar respuestas fáciles, Tovar Velarde apuesta por el caos, la vulnerabilidad y el absurdo como herramientas narrativas, el resultado es una historia que se siente tan divertida como incómoda, tan ligera como punzante, con un elenco encabezado por Artús Chávez y Pablo Gómez, junto a nombres como Eduardo España y Mónica Dionne que suman matices a una película que se sostiene en sus personajes y en sus contradicciones.
Con más de 30 años de historia, el Festival MIX se ha consolidado como una plataforma clave para el cine LGBTQ+ en América Latina, un espacio donde las historias no solo se proyectan, sino que dialogan, incomodan y evolucionan.
Este próximo 24 de octubre el Foro Puebla 186, se llenara de música, bailongo y felicidad, ya que los australianos de The Jungle Giants regresan a México para presentar en vivo su nuevo álbum Experiencing Feelings Of Joy, con una fecha que ya apunta a convertirse en imperdible.
Sam Hales, es la mente creativa y motor del proyecto, quien atraviesa una de las etapas más personales de su carrera. Este nuevo álbum no solo marca una evolución sonora, donde el electro-pop se mezcla con una sensibilidad más real y también es un punto de quiebre en su historia.
Experiencing Feelings Of Joy no nació desde la comodidad, nació desde la reconstrucción, tras el final de una relación de diez años, una lesión física y un desgaste creativo importante, Hales encontró en la música una forma de volver a empezar. Lo que pudo haber sido un cierre, terminó convirtiéndose en el impulso para crear un disco que abraza tanto la tristeza como la esperanza.
The Jungle Giants ya han tocado en escenarios claves de la CDMX como el Corona Capital y el Lunario del Auditorio Nacional, pero este próximo 24 de octubre en el Foro Puebla 186 sera la oportunidad perfecta para que todos sus fans cantemos y bailemos al son de su nueva música. Este show promete mezclar euforia, vulnerabilidad y esa energía bailable que ha definido a la banda como uno de los nombres más importantes del indie-pop contemporáneo.
La estrella argentina del hip-hop Trueno, estrenan el video oficial de PUMAS, su mas reciente colaboración junto al extraordinario Milo J, aparte de ser la canción mas escuchada de su cuarto álbum TURR4ZO, es un tema potente con un discurso social.
Entre luces difusas, sombras profundas y encuadres que van de lo íntimo a lo distante, Trueno y Milo J rompen la cuarta pared, mirando directo al lente con una seguridad que contrasta con la crudeza del entorno.
Filmado en las afueras de Buenos Aires, el videoclip se construye como una pieza visual cargada de simbolismo y tensión. Lejos de lo convencional, PUMAS se adentra en una narrativa que aborda la experiencia migrante, una realidad que atraviesa a miles de familias latinoamericanas.
En sus versos, Trueno conecta con esa sensación de no pertenecer del todo, evocando el espíritu de «No soy de aquí, ni soy de allá», y reforzando el mensaje de identidad en constante movimiento.
Mientras tanto, Trueno se prepara para llevar esta nueva era a los escenarios con el “TURR4ZO World Tour”, que arrancará el 20 de junio en Londres y recorrerá ciudades de Europa, Asia y Latinoamérica, incluyendo México.
LETRA
Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco Achalay, desaparecer no sonó tan loco No estamos tan loco’, soy feliz con poco Vuelvo a tocar a mi tierra Se ven en mis ojos recuerdos de guerra Esperando a la mala, tomándome un mate Nací pa’l combate, a mí nada me aterra Clavando la faca en el piso Lo tuve que hacer cuando nadie lo hizo Siempre vuelvo en el momento preciso y Como soy buen payador, improviso Metido en la puna, contándole to’ mis secreto’ a la luna Cantándole al cielo canciones de cuna Vuelvo con fortuna para mi comuna Criado entre puma’, cacé de la pata al futuro Busco la luz en momentos oscuros Callo tras callo, pisando más duro Joven reserva que vino del monte argentino Que afronte el destino este porte tan puro Mato y muero si es por mi bandera Me siento Cabral clavándola afuera Voy a hacer historia el día que me muera Salí sin caballo y gané la carrera Navegando y borrando frontera’ Busco la gloria en mi vida guerrera Yo sé que después de la luz nos espera, wah Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si no tengo a dónde ir, llevo a mi tierra a donde toco Achalay, desaparecer no sonó tan loco No estamos tan loco’ No soy de aquí ni soy de allá No tengo edad ni porvenir Y ser feliz es mi color de identidad Uh, vuelvo a tocar a mi tierra, mi Argentina sabe que nunca me fui Tuve plantando bandera en toda’ las frontera’ que te prometí Máximo amor pa la gente del barrio, que son los que nunca se olvidan de mí Yo nunca me olvido de ustedes, me queda bien claro de dónde salí Y ahora mira dónde estamo De batalla en batalla, ganamo Suena el – si en caballo llegamo Me siento Belgrano, hoy el cielo se acuesta en mis mano’ Piso lugares del mundo que ni imaginé Planto, planto bandera en la tierra Decí que soy yo si preguntan quién fue Máximo amor pa mi gente argentina (no soy de aquí) Que se fue de casa por pan y café Sé bien lo que represento, no pierdo el acento, ni menos la fe Ni menos las ganas de seguir girando en el mundo Estos guachos no pierden la sed, la bocha en los pies La copa en la mano, mi nombre en la espada y abajo la diez estoy generándolo y a pesar del dolor Un ángel se puso en mi norte Ahora sé la traición, si el error hizo grande mi nombre No voy por lo material, no puedo comprar volar Lo logro con mi cantar y me da para contar Vuelvo a tocar a mi- Vuelvo a to-, vuelvo a to-, vuelvo a tocar a mi tierra Se ven en mis ojos Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega un poco Achalay, desaparecer no sonó tan loco Si me achino al sonreír, pues ser feliz nos ciega.
Monterrey, Nuevo León es cuna de grandes artistas mexicanos, prueba de ello es el grupo Kevis& Maykyy, los cuales abren un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de HIJO DE P, es un sencillo y una declaración de identidad, el track se presenta como un manifiesto que responde a una pregunta tan directa como provocadora: ¿qué significa realmente ser un HP?
El grupo esta conformado por tres hermanos Kevis, Maykyy y Valy, llegaron con toda la actitud y talento al mundo del hip-hop, reviviendo el flow de los 90’s, dando vibras de los Beastie Boys y Wu-Tang Clan pero con un discurso y actitud única, han mostrado que el nuevo rap mexicano esta mas que vivo.
Después de su aclamado álbum debut LOS CHICOS DEL NORTE y haberse dado un gran rol musical, tocando en el Coca-Cola Flow Fest 2025, Vive Latino 2026 y Tecate Pa’l Norte 2026. El trió vuelve con su nuevo material lleno de barras que re definen el término históricamente cargado,HIJO DE P dándole un nuevo significado desde la creatividad, la individualidad y el orgullo por lo distinto.
El video introduce oficialmente al HP GANG, un colectivo fundado por Kevis & Maykyy en 2024 que reúne a artistas, productores y creativos bajo una misma filosofía: transformar lo que alguna vez fue etiqueta en identidad. En este universo, ser ‘raro’ no solo es aceptado, sino celebrado, y la originalidad se convierte en la norma.
El tio Hoyoverse esta de manteles largos ya que ZZZ está listo para celebrar su aniversario a lo grande con la llegada de su versión 3.0, «Confesiones sonámbulas», este 17 de junio. Y no es una actualización cualquiera: marca el inicio de una nueva temporada, trae una zona completamente inédita y suma personajes que prometen cambiar el ritmo del combate.
La mirada está puesta en Roscaelifer, una ciudad suspendida en el cielo que se convierte en el nuevo epicentro de la historia. Llegaremos invitados a esta urbe con tonos ingleses, para desentrañar una anomalía que no deja de crecer y que tiene nombre propio: Pyrois. Lo que empieza como una investigación pronto se transforma en algo más grande, con tensiones tecnológicas, fenómenos extraños y una crisis que se va armando en silencio.
Personajes
Esta nueva temporada 3.0 pisa fuerte con la llegada de dos agentes de grado S y su respectivo Bangboo. Además el regreso de Ye Shunguang y Sunnallegaran junto con sus amplificadores exclusivos, para darle un refuerzo a tu equipo.
Velina -Anomala – Aerea – grado S
Es la directora administrativa del Departamento de Planificación Exterior y la primera en dominar las anomalías aéreas, las cuales deja caer sobre los enemigos para que entren en el estado de erosión, al combinarlo con otro atributo de manera simultánea, activa el efecto único de turbulencia, que inflige daño en área del atributo correspondiente además de provocar erosión a los enemigos cercanos. Cuando el equipo cuenta con dos o más agentes anómalos o del mismo atributo, el daño de erosión y turbulencia de Velina aumenta significativamente. Esta pensada para ser una pieza importante para el futuro de tus equipos ya que llegaran mas personajes de este nuevo atributo.
Norma – Aturdidor – Igneo – grado S
Es una poderosa agente ígnea especializada en aturdir enemigos y potenciar las cadenas de ataque del equipo. Se desempena como la técnica jefe del Departamento de Planificación Exterior y un miembro del núcleo del Centro Tecnológico del Grupo Marcel. Lo mejor de Norma es que no importa si permanece como personaje en el campo de batalla o no, su sombrero acumula automáticamente precalentamiento de cámara, cuando los recursos sean suficientes, puede convertir el apoyo rápido de sus compañeros de equipo en una técnica en cadena, lo que brinda a todo tu equipo oportunidades de ataque en cadena adicionales.
Lo Nuevo
El aniversario también se siente en los eventos y modos que acompañan la actualización. Por un lado, llega ¡Bangbang! La genio y el chip milagroso, un nuevo modo permanente donde los jugadores deberán armar equipos de colaburadores para reparar sistemas y resolver encargos ligados a investigación tecnológica, dándole un giro más estratégico al progreso. A esto se suma el Simulacro de aniquilación, un desafío pensado para quienes buscan poner a prueba su dominio del combate: enfrentamientos contra jefes sin depender de debilidades o resistencias, donde la ejecución lo es todo.
Además, la versión irá incorporando eventos temporales que no solo expanden el contenido, sino que recompensan la participación con recursos clave, objetos especiales y contenido cosmético. Todo esto mientras Roscaelifer se llena de actividades paralelas, desde espacios interactivos hasta mecánicas de exploración que rompen con lo habitual.
Y claro, no sería aniversario sin recompensas: los jugadores podrán obtener gratis al agente Pyrois, además de un total de Película ×1600, lo que facilita sumarse o volver en uno de los momentos más importantes del juego.
Como cierre, Zenless Zone Zero aterriza en Steam el mismo día, con progreso compartido entre plataformas y mejoras visuales que apuntan a una experiencia más fluida y detallada en PC.
Más que una simple actualización, la versión 3.0 funciona como una declaración de intenciones: el juego no solo celebra un año más, también deja claro que apenas está empezando a expandir su mundo.
El universo de Miraculous: Las aventuras de Ladybug está listo para subir de nivel con su debut en la CCXP México 2026 y sí, esto se va a poner MUY bueno.
Desde su origen en Brasil en 2014, la CCXP se ha consolidado como una plataforma global para experiencias inmersivas, anuncios exclusivos y encuentros con talento internacional. Ahora este 24, 25 y 26 de abril, el Centro Citibanamex será el epicentro del fandom con cosplay, gaming, talento internacional y experiencias que van más allá de la pantalla.
En su booth junto a Quiubolee, la franquicia presenta una nueva propuesta pensada para audiencias teen y adultas, llevando su estética a otro terreno. Como parte de esta participación, se presentará una colección especial de playeras y sudaderas, donde su universo visual se reinterpreta a través de una estética que fusiona manga y streetwear contemporáneo. Una propuesta que busca conectar con nuevas generaciones desde el diseño, la moda y la identidad cultural.
Este movimiento no solo marca su primera vez en CCXP México, también deja claro que Miraculous está listo para reinventarse, expandirse y conectar con una nueva generación.
💥 Si vas a CCXP, este booth es parada obligada. Porque esto ya no es solo una serie… es toda una experiencia.
El sonido como territorio, la memoria como eco y la canción como un espacio en constante transformación: así se construye el universo sonoro de Sebastián Rojas, artista mexicano que presentará de manera gratuita su proyecto En la orilla en el Centro de Cultura Digital este próximo 23 de abril.
Lejos de un concierto convencional, esta presentación se plantea como una experiencia inmersiva, donde el público no solo escucha, sino que habita el sonido. Inspirado en su primer disco solista el proyecto se sitúa en ese punto intermedio entre el naufragio y la calma, entre la pérdida y la reconstrucción.
La trayectoria de Rojas parte de lenguajes cercanos al pop y al bolero, pero con el tiempo se ha desplazado hacia territorios más abstractos y experimentales. No como ruptura, sino como una evolución orgánica, donde el sonido se erosiona, se transforma y adquiere nuevas dimensiones emocionales.
En la orilla se expande hacia una experiencia total, a través de una instalación sonora y visual desarrollada junto a Carlos Edelmiro y Darío Fernández, y una propuesta lumínica a cargo de Laurie Abad, el espacio se transforma en un paisaje en movimiento donde la escucha cobra nuevas formas.
Más que presentar un disco, Sebastián Rojas propone un espacio para detenerse, escuchar y dejarse atravesar por el sonido. Una invitación a situarse en ese borde como quien mira el mar desde un malecón y dejar que las corrientes hagan su trabajo.
En un panorama musical cada vez más acelerado, su propuesta se perfila como una de las más sugerentes de la nueva música mexicana: un proyecto que no solo crea canciones, sino que construye nuevos mundos.
El proyecto liderado por Luis Felber abre una nueva dimensión de su aclamado álbum Experience con el lanzamiento de Experience Remixes, un EP que reimagina tres de sus piezas clave desde la pista de baile, la electrónica cinematográfica y la emoción clubbing contemporánea.
El recorrido inicia con Always the Girls remix a cargo de CLUBZ, donde el dúo regiomontano imprime su sello de synth-pop, disco y new wave. El resultado es una versión luminosa y lista para la pista, que conserva la melancolía emocional del original mientras la impulsa hacia un terreno más hedonista y nocturno. CLUBZ confirma aquí por qué se ha convertido en una de las voces más sólidas de la música alternativa latina actual.
El viaje continúa con Alma Tepr Remix, una reinterpretación profunda y atmosférica a cargo del productor francés Tepr. Su lectura desdibuja géneros y convierte la canción en una experiencia inmersiva, oscura y cinematográfica, donde la electrónica se mueve con elegancia y tensión, expandiendo el carácter introspectivo del tema. ¿Matrix eres tu?
Finalmente, Julian Maas toma No Limitations y la lleva hacia un territorio club moderno, texturizado y expansivo. Radicado en Dallas, Maas aporta una producción emocionalmente cargada y de gran escala, elevando la intensidad del track original y dotándolo de un movimiento constante pensado para bailar pegadito.
Este lanzamiento llega mientras Experience continúa cosechando reconocimiento internacional, incluyendo su reciente inclusión en la Day Dream Library Series de Thurston Moore, reafirmando la relevancia del álbum dentro del panorama alternativo y experimental contemporáneo. Además, varias de sus canciones forman parte del soundtrack de la serie de Netflix Too Much, consolidando el cruce natural entre música, imagen y narrativa que define a Felber.
Este 2026 ha empezado con todo, y por fin tenemos nueva música de Bratty, este nuevo capitulo empieza con Siempre quiero +, un tema de rock pop vibrante, cargado de distorsión y energía, donde la artista captura uno de los motores más humanos: el ego y su necesidad constante de ir por más.
La canción se construye desde la intensidad, con guitarras dinámicas, una atmósfera inquieta y una interpretación honesta que acompañan a la letra que habla del impulso de vivir al máximo, incluso cuando el miedo, la duda o los tropiezos aparecen en el camino. Es esa tensión entre el deseo y la incertidumbre lo que da forma al corazón del tema. En palabras de la propia BRATTY:
Esta canción es una manifestación sobre lo que mi ego quisiera tener, pero que también hace que el corazón nade entre la duda de si lo que deseo va a funcionar o no, este tema va para los que siempre queremos más de lo que ya tenemos.
El viaje del Expreso Astral entra en una nueva era, con la versión 4.0 llamada Luna llena sin Aha, estará disponible a partir del 13 de febrero. Dara inicio a un arco narrativo que marcará todo el próximo año del juego. Esta vez, la aventura se adentra en el territorio del Eón de la Exultación, donde el absurdo, el entretenimiento y la atención lo son todo.
El nuevo destino es Planarcadia, un mundo que funciona como el patio de juegos personal de Aha, es un lugar donde el tráfico es la religión, el espectáculo nunca se detiene y la risa puede ser tan peligrosa como cualquier arma. Lo bueno es que para esta aventura tendremos la ayuda de dos nuevos personajes Yao Guang y Chispa.
Historia
Cuenta la leyenda que Planarcadia nació como una pintura plana. Sin embargo, tras pasar a manos de la Corporación, el mundo despertó del lienzo y se transformó en una metrópolis vibrante, excesiva y siempre en movimiento. Al llegar, la tripulación del Expreso Astral es recibida como auténticas celebridades, impulsadas por el éxito de un cómic protagonizado por ellos mismos que ha conquistado a toda la ciudad.
Este planeta no es solo otro destino máses el hogar natal de Himeko y el punto desde el cual el Expreso Astral retomó su viaje hace quince años. Regresar aquí no es solo una visita, es una confrontación directa con el pasado. Bajo la guía de la señora Perla, una de los Diez Corazones de Piedra del Departamento de Inversiones Estratégicas, nos adentraremos en Bidimensia, una ciudad donde conviven humanos y los misteriosos fabulae, criaturas nacidas de la imaginación colectiva.
La versión 4.0 también introduce nuevas mecánicas de combate centradas en la Vía de la Exultación, donde acumular Chiste permite activar el Momento Aha, una fase especial en la que las habilidades del equipo se potencian bajo la mirada del Señor de las Risas.
Además, regresan varios personajes como Cisne Negro, Larganoche, Hysilens, Sparkle, Céridra y Rappa, junto con potenciaciones para reforzando equipos de Daño con el tiempo y Exultación, tambien se suman generosas recompensas, incluyendo 20 tiradas gratuitas, 1600 Jades Estelares, un nuevo atuendo para Ruan Mei y eventos inéditos que amplían el combate, la gestión y la exploración del universo, con la posibilidad de reclamar un personaje de 5 estrellas gratis.
Nuevos personajes
Entre las principales novedades destacan dos nuevos personajes de 5 estrellas: Yao Guang, estratega vidente de la Alianza Xianzhou, y Chispa, una streamer explosiva que convierte el combate en un espectáculo interactivo. Ambos redefinen el estilo de juego de la Exultación con habilidades que premian el riesgo y la creatividad.
Yao Guang – 5 ★ – Físico – Vía de la Exultación
Es general del Yuque y estratega vidente de la Alianza Xianzhou, hace su primera aparición física tras haber sido conocida solo por su voz. Para muchos, es una figura casi divina llamada la ‘jefa Yao’, capaz de alterar el destino mediante la adivinación. Como personaje Físico de la Vía de la Exultación, manipula signos de suerte e infortunio para inclinar la balanza del combate, potenciar aliados, debilitar enemigos y activar Momento Aha adicionales con su habilidad definitiva.
Chispa – 5 ★ – Fuego de la Exultación
Es la streamer número uno de Planarcadia y con una apariencia inquietantemente similar a Sparkle, Chispa convierte el combate en un directo interactivo. Regalos, sorteos y PKs contra los enemigos definen su estilo: cuanto más se arriesga el equipo, mayor es el daño final. Durante el Momento Aha, Chispa desata ataques masivos con rebotes que transforman el campo de batalla en un espectáculo total.
teikidc.com 