Hay momentos en los que el cuerpo deja de sentirse propio, el tiempo parece detenerse, el espacio se vuelve extraño y por unos minutos, solo queda intentar entender qué está pasando. Desde ese lugar nace Cuerpo Frío, el nuevo sencillo de Te vi en un planetario, una canción que transforma una experiencia profundamente personal en uno de los momentos más sensibles de su nueva etapa.
El dueto originario de Teotihuacán, Estado de México, integrado por Ilka Serna y Alexis Ramos, presenta con este lanzamiento el segundo adelanto de su próximo EP, ¿Sabré pedir perdón?, previsto para las navidades de este 2026.
Cuerpo Frío parte de una experiencia que acompañó a Ilka durante su adolescencia y los primeros años de su adultez: episodios de desmayo y pérdida de control corporal que, con el tiempo, logró comprender y aprender a prevenir, la canción se instala justamente en esos minutos previos a que todo se vuelva oscuro, cuando el miedo aparece antes de que exista una explicación.
Es una entrega muy sincera respecto a la relación con mi cuerpo, marcando una etapa importante entre mi adolescencia y el inicio de mi adultez. En aquel entonces, atravesaba desmayos sin razón aparente que hoy ya comprendo y puedo prevenir; la canción describe, precisamente, cómo se sienten los momentos previos a que todo se torne oscuro
— Ilka Serna
Letra
Nada yo puedo hacer, a punto de enloquecer Es mejor dejarlo así, lo hecho lo destruí Este cuerpo frío me duele y me frustra Quiero estar contigo, mi rabia me asusta Tanto que decirte, no puedo ni una El silencio pasa, cargo esta tortura Bello destello azul, me escuchaste ya llorar Bailo en la soledad, titilo de mi penar Bello destello azul, que más te puedo contar? No puedo caminar, me muero por escapar Este cuerpo frío me duele y me frustra Quiero estar contigo, mi rabia me asusta Tanto que decirte, no puedo ni una El silencio pasa, cargo esta tortura
Más que narrar lo ocurrido, el tema busca capturar esa sensación de incertidumbre, la fragilidad de habitar un cuerpo que por momentos parece responder a sus propias reglas y todas las emociones que surgen cuando el control comienza a escaparse.
Nsqk continúa llevando su universo musical más allá de México, el cantante, compositor y productor regiomontano llegó por primera vez a los estudios de COLORS en Nueva York, una de las plataformas audiovisuales más reconocidas de la música contemporánea, para presentar en exclusiva tuffluv, segundo sencillo de MOSCA, su próximo tercer álbum de estudio.
Compuesta y producida por el propio Nsqk, tuffluv se mueve entre ritmos electrónicos e industriales para contar una relación sostenida por algo mucho más superficial, más frívolo.
La canción plantea una dinámica de pareja cargada de deseo, excesos y contradicciones, entre una producción oscura y una interpretación desafiante, Nsqk juega con la idea de un vínculo en el que los sentimientos parecen quedar relegados cuando lo único que importa son los artículos, el dinero y aquello que se puede comprar.
Sin embargo, a mitad del tema aparece una voz femenina sin rostro que rompe momentáneamente con esa frialdad, el cambio abre la puerta a una serie de confesiones y reproches en los que la relación comienza a mostrar otra dimensión de la relación, la volatilidad emocional, los desencuentros y los esfuerzos por darle al otro prácticamente todo lo que desea. Unos dirán que es aferrarse, otros que es amor del bueno.
Detrás de Nsqk está Rodrigo Torres, un artista nacido en Monterrey y criado en Houston, Texas, cuya identidad se desarrolló entre dos culturas, ese tránsito entre México y Estados Unidos se convirtió en una parte importante de su propuesta, su música no busca instalarse cómodamente dentro de una sola categoría: mezcla texturas electrónicas, R&B, hip hop y pop alternativo, creando un sonido que puede cambiar de forma sin perder su personalidad.
tuffluv es apenas el segundo adelanto de MOSCA, un proyecto que continúa revelando poco a poco el universo que Nsqk está construyendo y que promete mostrar una faceta todavía más amplia de uno de los nombres más singulares de la nueva música mexicana.
Hay escenarios que no necesitan grandes luces para convertirse en momentos importantes y para Alex Ferreira, el poder tocar en el legendario Tiny Desk fue uno de ellos, la sesión se estrenó este 24 de septiembre como parte de El Tiny, la programación especial de NPR Music dedicada a celebrar la música latina durante el Mes de la Herencia Hispana.
Lejos de convertir la presentación en una simple extensión de El arte de esperar, su más reciente producción de 2026, Ferreira construyó un repertorio que funciona como un mapa sonoro de más de quince años de carrera, conectando canciones de diferentes momentos de su trayectoria.
El recorrido comienza con Ven Que Te Quiero Ver, pasa por Monte Adentro y Un Cariñito, para cerrar con una nueva versión de Me Pierdo Contigo, esta última acompañada por la voz de Silvana Estrada, quien se suma como invitada especial.
La presentación también funciona como una fotografía de las distintas geografías que han formado el sonido de Ferreira, su propuesta se ha construido entre República Dominicana, España y México, combinando elementos de la música caribeña con el pop alternativo y una particular sensibilidad para la canción de autor.
Para esta sesión, el músico estuvo acompañado por su banda habitual, en un formato que dejó espacio para que las canciones respiraran: guitarra, bajo, batería, piano y saxofón construyeron el acompañamiento de un concierto pensado para la cercanía característica del Tiny Desk.
Meter una canción de hace más de diez años y una del disco nuevo en el mismo set, con la misma banda, fue ver todo el mapa de mi carrera, no en retrospectiva sino sonando al mismo tiempo -compartió Alex.
La aparición de Ferreira se suma a una trayectoria que incluye dos nominaciones al Latin Grammy, entre ellas una a Mejor Nuevo Artista en 2018 y otra a Mejor Álbum Cantautor en 2022, su trabajo también ha conectado con artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y Juan Luis Guerra.
Y si después de ver esta presentación quieres conocer más acerca del artista, nosotros también tuvimos la oportunidad de conversar conAlex Ferreira en una entrevista, donde hablamos sobre esta nueva etapa, su música y todo lo que hay detrás de El arte de esperar.
Hay lugares del mundo mágico de Harry potter que siempre quisimos conocer, pero pocos despiertan tanta curiosidad como El Bosque Prohibido, y ahora, esa puerta finalmente se abrirá en México. A partir del 23 de octubre de 2026, podremos vivir esta experiencia nocturna que llevará criaturas mágicas, hechizos, luces y sonidos al Parque Naucalli, en Naucalpan, Estado de México.
La experiencia invita a los asistentes a caminar por un sendero nocturno inspirado en el universo de Harry Potter y Animales Fantásticos, siguiendo un recorrido en el que la oscuridad, la iluminación y los efectos especiales serán parte de la narrativa.
En el camino aparecerán algunas de las criaturas más reconocibles del mundo mágico, entre ellas hipogrifos, unicornios y Nifflers, además de recreaciones y momentos inspirados en escenas de las películas.
Pero no se trata únicamente de observar, una de las particularidades de la experiencia es su carácter interactivo ya que podremos utilizar nuestras varitas para lanzar hechizos e incluso intentar conjurar un Patronus, sumergiéndonos por algunos momentos en parte de esta aventura.
El recorrido tiene una duración aproximada de 60 a 90 minutos, aunque el trayecto a pie puede tomar entre 45 y 75 minutos, dependiendo del ritmo de cada visitante. La experiencia está pensada para todas las edades.
Para esta llegada a México, el Bosque Prohibido encontrará un escenario particularmente especial: el Parque Naucalli, un espacio arbolado ubicado en Naucalpan que durante las noches se transformará con iluminación, sonidos y elementos inspirados en el mundo mágico.
El recorrido será completamente al aire libre, por lo que la experiencia estará marcada por el propio entorno natural del parque, la organización señala que la iluminación será localizada y limitada y que la mayor parte del bosque permanecerá intacta.
Además del recorrido, habrá opciones de alimentos y bebidas inspirados en el universo de Harry Potter, así como diferentes espacios pensados para guardar el recuerdo de la visita y tomar fotografías.
Importante
Tienes que hacer un preregistro en la página de Fever, para poder acceder a la fila de espera para este increíble show.
La experiencia comenzará el 23 de octubre de 2026 y tendrá funciones a partir de las 18:45 horas, con horarios específicos que se seleccionarán al momento de comprar los boletos. La venta general comenzará el martes 29 de septiembre a las 9:00 a.m., mientras que quienes se registren previamente en la lista de espera podrán obtener acceso a la preventa.
Y aunque Hogwarts queda lejos, quizá no haga falta viajar tanto para sentir que cruzamos sus límites.
Harry Potter: A Forbidden Forest Experience 📅 A partir del 23 de octubre de 2026 📍 Parque Naucalli, Naucalpan, Estado de México 🕡 Desde las 18:45 h ⏳ Duración aproximada: 60–90 minutos 🎟️ Venta general: 29 de septiembre, 9:00 h
Después de años haciendo música, Friné da un paso al frente con ARCANA, su primer EP como solista, disponible a partir de este 23 de septiembre, reafirmando el comienzo de una etapa artística construida alrededor de la transformación, el deseo, la vulnerabilidad y la libertad.
El EP encuentra su identidad en una mezcla de pop, disco, funk y soul, con sintetizadores, grooves cálidos y una producción que conecta sonidos clásicos con una sensibilidad contemporánea, dando como resultado un universo en el que las experiencias personales se transforman en ritmo y donde reconstruirse también puede convertirse en una celebración.
Ese sentido del humor y esa capacidad de convertir una experiencia complicada en algo para bailar resumen buena parte del espíritu de ARCANA. Friné no intenta borrar las heridas ni negar los cambios, los convierte en canciones que hablan de avanzar, recuperar el movimiento y descubrir quién eres después de atravesar una transformación.
El inicio de esta etapa no se queda únicamente en la música, también construye una identidad visual propia, marcada por una estética cinematográfica y femenina que acompaña el universo de ARCANA y amplía la narrativa detrás de sus canciones.
Así, su debut como solista se presenta como un proyecto integral en el que sonido, imagen y concepto forman parte de una misma historia: la de una artista que abre una nueva puerta después de todo lo que ha dejado atrás.
Y apenas unos días después de su lanzamiento, el próximo 2 de octubre, podremos escucharla en el Fuck Off Room, donde tocará su nuevo material y seguramente algunos de sus éxitos.
El SimiFest prepara una nueva edición en la Ciudad de México y este 2026 lo hará con un nombre que prácticamente no necesita presentación: Snoop Dogg. El legendario rapero estadounidense encabezará la tercera edición del festival, que se celebrará el 5 de diciembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.
La presencia de Snoop Dogg coloca al hip hop de la Costa Oeste en el centro de una jornada que también contará con Miguel, María Barracuda, Los Eclipses, Los Blenders, Descartes a Kant, Romoo y el propio Dr. Simi, quien tendrá una participación musical acompañado por productores y músicos mexicanos. Lo mejor de todo es que aún faltan más artistas por confirmar.
Snoop Dogg, una historia que comenzó en Long Beach
Hablar de Snoop Dogg es hablar de una de las figuras que ayudaron a llevar el sonido de la Costa Oeste a una audiencia global.
Nacido como Calvin Cordozar Broadus Jr. en Long Beach, California, en 1971, comenzó a rapear desde joven y formó el grupo 213 junto a Warren G y Nate Dogg, su carrera dio un giro decisivo cuando su música llegó a manos de Dr. Dre, quien lo incorporó a su proyecto como solista.
En 1992, Snoop apareció en Deep Cover y posteriormente tuvo una participación fundamental en The Chronic, el álbum con el que Dr. Dre presentó una nueva etapa de su carrera, su estilo vocal y su particular manera de fluir sobre las producciones de Dre rápidamente llamaron la atención del público.
Un año después llegó Doggystyle, su debut como solista, lanzado en noviembre de 1993, el álbum producido por Dr. Dre se convirtió en un punto de referencia para el hip hop de la época y debutó en el número uno del Billboard 200, de ahí surgieron canciones que terminarían convirtiéndose en clásicos como Gin and Juice y Who Am I (What’s My Name?).
Desde entonces, Snoop ha construido una carrera que va mucho más allá del rap, ha explorado distintos géneros, colaborado con artistas de diferentes generaciones y convertido su personalidad en parte fundamental de la cultura popular. También ha participado en televisión, cine, negocios y proyectos deportivos, mientras continúa lanzando música.
Su regreso a México para el SimiFest tendrá además un significado especial para todos sus seguidores ya que habían pasado 11 años desde su anterior presentación en el país.
La electrónica encuentra un nuevo escenario en la Ciudad de México. GOZAR, el sello discográfico y plataforma de eventos creado por el DJ y productor capitalino Luch, llegará por primera vez al Polyforum Siqueiros para crear un encuentro entre música electrónica, arte y arquitectura monumental.
Después de pasar por Monterrey y Guadalajara, GOZAR aterriza en uno de los espacios más emblemáticos de la capital con una propuesta que busca llevar la música fuera de sus escenarios habituales y ponerla en diálogo con la obra de David Alfaro Siqueiros, generando una experiencia donde el sonido y el arte mexicano compartirán protagonismo.
El proyecto nace de la visión de Luch, quien ha construido una identidad sonora alrededor del afro house, las líneas melódicas y las texturas orgánicas. Su trabajo como productor ha encontrado respaldo en figuras internacionales como Black Coffee, BLOND:ISH y Keinemusik, consolidando poco a poco su presencia dentro de la escena electrónica.
Su carrera como DJ y productor continúa creciendo fuera de México, Luch también mantiene la mirada puesta en el desarrollo de la escena local a través de GOZAR. El sello y plataforma de eventos no solo funciona como espacio para la música, sino también como un proyecto interesado en el arte mexicano, la cultura y la creación de nuevas experiencias alrededor de la electrónica.
Ahora, el siguiente capítulo de su carrera llegará desde Ibiza. Luch fue invitado personalmente por Solomun para formar parte de Solomun +1, la reconocida residencia del DJ en Pacha Ibiza, donde cada noche el anfitrión comparte cabina con un único invitado. Para Luch, la invitación representa la oportunidad de llevar su selección musical a uno de los espacios y conceptos más relevantes del house internacional.
La primera fecha, 25 de septiembre, ya se encuentra completamente agotada. Sin embargo, quienes todavía quieran vivir GOZAR en la capital tendrán una segunda oportunidad el sábado 26 de septiembre, fecha que se suma al calendario para continuar expandiendo esta propuesta que conecta la electrónica contemporánea con el arte y los espacios culturales de México.
La historia de Planarcadia está lejos de terminar, ya que Honkai: Star Rail prepara el lanzamiento de su versión 4.6, titulada Danza con la bestia antes de que se alce la luna, que llegará oficialmente el 28 de septiembre de 2026 con una nueva parte de la historia, el esperado debut jugable de Perla, nuevos eventos, un modo de juego protagonizado por magicotas interestelares y varias sorpresas que apuntan directamente hacia el futuro del universo de HoYoverse.
Después de los acontecimientos anteriores, una verdad que parecía imposible finalmente salió a la luz: Nihilux reveló su verdadera identidad como Aha, el Eón de la Exultación. Ahora, con la ayuda de Perla, nos adentraremos en las profundidades de Astrópolis para llegar hasta el Instituto de Ciencias de la Vida, un lugar que podría guardar las respuestas detrás de una peligrosa conspiración.
El Instituto de Ciencias de la Vida no es un lugar cualquiera, es considerado el origen de todos los fabulae de Astrópolis, fue construido bajo la dirección de Yabuli, directora del Departamento de Tecnología, pero detrás de su trabajo se esconde un plan mucho más peligroso: Yabuli estaría dispuesta a sacrificar a todos los habitantes de Planarcadia para llevar adelante la armamentización de la exuvia bestial.
Ante esta amenaza, Perla pondrá en marcha una misión de infiltración. Kuchiba y Ashveil serán enviados al Instituto bajo el pretexto de recuperar la esencia de Leviatán, mientras nosotros y Nihilux intentaremos descubrir qué hay realmente detrás de la conspiración y detenerla antes de que sea demasiado tarde.
Perla finalmente entra en combate
Uno de los grandes atractivos de la actualización será, sin duda, la llegada de Perla, personaje de 5 estrellas de Hielo perteneciente a la Vía de la Exultación.
La CEO de Planarcadia ha demostrado ser una mujer de decisiones calculadas y una mente capaz de analizar incluso las situaciones más complejas. Cuando la amenaza de la Voracidad puso en peligro a los habitantes de Planarcadia, fue ella quien decidió evacuar a la población a bordo del Expreso Astral mientras permanecía atrás para supervisar el ritual del cuadro.
Perla podrá utilizar su propio ¡Bien hecho! para bloquear parte del daño recibido por todos los personajes aliados. También podrá entrar en el estado de Aprendizaje profundo, con el que analizará los datos de combate de un compañero seleccionado para obtener un ataque potenciado basado en sus características.
Si el aliado pertenece a la Vía de la Exultación, el ataque de Perla también provocará Daño de Exultación adicional. Y si todo el equipo está compuesto por personajes de esta Vía, el compañero elegido recibirá además un turno adicional, junto con una importante cantidad de puntos de Chiste y ¡Bien hecho!
Durante la versión 4.6 aumentará la probabilidad de obtención de Perla y de su Cono de Luz exclusivo de 5 estrellas, Colores para el mañana.
La primera mitad de la actualización también marcará el regreso de Evanescia, mientras que en la segunda parte volverá Mortenax Blade, otro personaje de 5 estrellas que podrá reincorporarse a las expediciones del Trazacaminos.
Mecatrones, reality show y magicotas interestelares
La versión 4.6 llegará cargada de actividades para quienes quieran tomarse un descanso de las conspiraciones y las batallas cósmicas, uno de los nuevos eventos será Amor, espectros y robots, ayudaremos al resucitado Skott a hacerse cargo del Taller de mecatrones. La misión será ensamblar y vender mecatrones para hacer crecer progresivamente el negocio hasta convertirlo en un auténtico proyecto de cinco estrellas.
A esto se sumará Gala de la Paz Interastral: Toma única, un enorme evento que combinará el formato de reality show con combates.
Pero una de las novedades más curiosas será la llegada del nuevo modo de magicotas interestelares. En él, los jugadores podrán conseguir diferentes criaturas para acompañarlos durante sus aventuras y, además, conectarse con amigos para enfrentarse al desafío Colegas de choque interastral.
Honkai: Star Rail también prepara algo especial con Razer
Honkai: Star Rail anunció oficialmente una colaboración con Razer, que llevará la estética del juego a una colección de productos inspirados en Silver Wolf Niv. 999.
La colaboración incluirá una silla gamer, teclado, ratón y auriculares, que estarán disponibles de manera simultánea en varias regiones del mundo. Por ahora, se espera que próximamente se revelen más detalles sobre su lanzamiento.
Ellen y Astra Yao ya tienen lugar en el universo de Star Rail
La compañía confirmó oficialmente a los personajes que formarán parte de la esperada colaboración entre Honkai: Star Rail y Zenless Zone Zero: Ellen y Astra Yao, quienes abandonarán el mundo de Nueva Eridu para incorporarse a la aventura cósmica de Star Rail.
Su llegada está prevista para la versión 4.8, por lo que todavía queda camino por recorrer antes de ver cómo estos dos personajes se integrarán al universo del Expreso Astral.
Con Perla, una nueva amenaza vinculada a la Voracidad, el misterio del Instituto de Ciencias de la Vida, nuevos eventos y una colaboración que seguirá creciendo hacia la versión 4.8, Honkai: Star Rail 4.6 promete convertir nuevamente a Planarcadia en el centro de una historia donde el arte, la ciencia y el caos cósmico están a punto de chocar.
Después de casi dos décadas utilizando la música de baile para explorar la identidad queer, intimidad, pérdida y liberación colectiva, Butler convierte Danseur, su nuevo material, en algo más amplio que una colección de tracks, más bien es un diálogo entre quienes construyeron aquellas noches y quienes continúan encontrando en la pista un espacio para expresarse.
Pero Danseur no funciona como un disco cualquiera. Andy mira hacia distintos momentos de la cultura de club para recuperar historias que siguen resonando en el presente. Londres aparece a través de espacios como Blitz y Taboo, mientras que la versión de Boy, de Book of Love, incluida en la primera parte, funciona como un guiño al legendario BoyBar de Nueva York.
En la segunda parte, esa mirada hacia el pasado se vuelve todavía más profunda. Night on the Town, junto a Hips & Lips, recupera la historia de dos mujeres que vivieron abiertamente durante la década de 1960, mientras que Pirouette funciona como un homenaje a SOPHIE y Aerea Negrot, dos figuras fundamentales para Butler que murieron con pocos meses de diferencia.
La historia detrás de Danseur también vive fuera de la música. La edición física está dedicada a Jeffrey Hinton, DJ residente de Taboo y fotógrafo y cineasta queer, cuyo archivo personal se dedica a la vida nocturna de finales de los años 80 y principios de los 90.
Fotografías relacionadas con lugares y escenas como Heaven y Alternative Miss World aparecen en el lanzamiento, en algunos casos a partir de escaneos de impresiones originales. El resultado se siente menos como un simple material promocional y más como abrir una caja de recuerdos de una escena que fue documentada desde dentro. Butler también incorpora conversaciones con algunas de las personas que fueron parte de esa historia. Hinton y Princess Julia participan en sesiones de preguntas y respuestas sobre la relación entre el underground queer y la música electrónica.
La música y el cine vuelven a encontrarse en la Ciudad de México con See You When I Get Back, la nueva película independiente de Inner Wave, banda estadounidense que ha construido una identidad propia alrededor del indie rock, el dream pop y una sensibilidad que transita entre lo psicodélico y lo emocional.
El filme tuvo una presentación especial en el Cine Tonalá, donde pudimos observar esta propuesta que expande el universo creativo de la agrupación más allá de sus canciones y presentaciones en vivo.
Más que trasladar la música al lenguaje cinematográfico, See You When I Get Back representa una oportunidad para acercarse a Inner Wave desde otra perspectiva, explorando la estética, las emociones y el imaginario que han acompañado a la banda a lo largo de su trayectoria.
Pero esta película no es como cualquier otro documental acerca de la banda o de su nuevo disco, es un largometraje en forma, con una historia única armonizada por las canciones de la banda.
La historia sigue un momento alterno en la vida de los integrantes de Inner Wave, donde la fama se ve lejana y una oferta misteriosa pondrá en riesgo amistades, relaciones amorosas y hasta la misma vida…
El proyecto cinematográfico abre una nueva ventana al universo de Inner Wave y permite que su música pueda experimentarse desde un formato diferente, la película se presenta como una extensión natural de una banda que siempre busca ser diferente y no repetirse. La película por el momento solo se puede ver en presentaciones especiales pero pronto saldrá en stream.
See You When I Get Back se estrenó en México, con un concierto difícil de repetir – checa las fotos -, una proyección especial con los integrantes de la banda, donde contestaron preguntas del público, y tuvimos la fortuna de charlar con ellos en una entrevista muy animada, que pronto podrás ver en nuestro canal de YouTube.
Originarios de Los Ángeles, California, Inner Wave comenzó su camino durante la década de 2010 y poco a poco encontró un espacio dentro de la escena independiente estadounidense gracias a una propuesta que combina guitarras atmosféricas, sintetizadores, melodías envolventes y una producción que puede sentirse tan íntima como expansiva.
Hay festivales a los que vas por un concierto y hay otros que se sienten como una escapada de la realidad y Bahidorá es el mejor ejemplo, entre naturaleza, música, baile, arte y esa sensación de comunidad que es imposible de replicar.
Y ahora hay una razón todavía más grande para regresar: Bahidorá cumple 15 años, y esta próxima edición ya tiene fecha, del 12 al 14 de febrero de 2027, Las Estacas, Morelos, volverá a convertirse en el punto de encuentro para quienes buscan pasar un fin de semana rodeados de música, naturaleza y experiencias que van mucho más allá de los escenarios.
15 años de construir un mundo propio
Desde sus primeras ediciones, Bahidorá ha apostado por algo distinto: crear un espacio donde la música conviva con el entorno natural y donde el festival pueda sentirse como una pequeña comunidad temporal.
Su propuesta mezcla géneros, generaciones y escenas, pero también incorpora arte, instalaciones, actividades, gastronomía y espacios para simplemente desconectarse del ritmo cotidiano. La propia organización define Bahidorá como un punto de encuentro entre lo extraordinario y lo natural, acompañado por la música y la pista de baile.
¿Y quiénes van a tocar?
Aquí está el gran misterio.
El lineup de Bahidorá 2027 todavía no ha sido revelado, por lo que por ahora no hay nombres confirmados para esta edición.
Pero si algo ha caracterizado al festival es su capacidad para cruzar mundos musicales: electrónica, house, techno, cumbia, rap, sonidos latinoamericanos y propuestas experimentales han convivido en sus diferentes ediciones.
La edición 2026, por ejemplo, reunió a artistas como Four Tet, Daphni, Ricardo Villalobos, The Blessed Madonna, Helena Hauff, DJ Seinfeld y Ela Minus, además de proyectos mexicanos como Macario Martínez y Sonido La Changa.
Para 2027, la pregunta queda abierta: ¿qué nombres serán los encargados de celebrar los 15 años de Bahidorá?
Las Estacas vuelve a ser parte del espectáculo
Uno de los grandes protagonistas de Bahidorá no aparece en ningún cartel: Las Estacas.
El entorno natural de Morelos es mucho más que el escenario donde ocurre el festival. El río, los espacios al aire libre y la vegetación forman parte de una experiencia que permite pasar de bailar frente a un escenario a meterse al agua, descansar bajo los árboles o simplemente dejar que el fin de semana avance a otro ritmo.
Por eso Bahidorá funciona como una escapada: la música es el punto de partida, pero el destino es todo lo que ocurre alrededor.
Del viernes 12 al domingo 14 de febrero de 2027, Bahidorá volverá a transformar Las Estacas en ese pequeño universo donde las reglas de la ciudad parecen quedarse lejos.
Serán tres días para bailar, descubrir nuevos sonidos, encontrarse con viejos amigos, conocer artistas, explorar instalaciones y vivir una experiencia que combina música y naturaleza.
Los próximos 26 y 27 de septiembre, la Feria Mexicana de Audio y Música FM/AM regresará a la Ciudad de México para convertir Casa Grande, en la colonia Condesa, en un punto de encuentro para coleccionistas, melómanos, músicos, productores, editoriales, disqueras, proyectos de audio y curiosos que quieren acercarse a la música desde diferentes ángulos.
La propuesta está construida alrededor de distintas formas de vivir la música, habrá pláticas, talleres, instalaciones, proyecciones, sesiones y música en vivo, con participantes provenientes de diferentes escenas y lugares del mundo.
La programación pone sobre la mesa algo interesante: la música no solamente se escucha, también se estudia, se produce, se colecciona, se baila, se archiva y se convierte en una herramienta para entender una escena e incluso una ciudad.
De la historia de la cumbia a las nuevas formas de escuchar música
Las pláticas y paneles abordarán algunos de los temas que atraviesan la cultura musical contemporánea, la industria de la noche, la historia de la cumbia, el desarrollo del regional, la manera en que la fiesta puede transformar una ciudad y las nuevas plataformas para escuchar música forman parte de las conversaciones programadas.
FM/AM también tendrá talleres impartidos por profesionales de la música, con actividades relacionadas con herramientas digitales para producción y composición, además de propuestas que exploran la filosofía, el baile y otras maneras de acercarse a la creación musical, la idea es pasar de ser espectador a involucrarse directamente con las herramientas y conocimientos que existen detrás de la música.
El cine también tendrá su propio soundtrack
Otro de los grandes atractivos será la programación de proyecciones, con una selección de documentales y películas dedicados a diferentes escenas, personajes y géneros musicales.
Música nonstop: aquí la feria no se acaba cuando cierran los discos
Y porque hablar de música inevitablemente termina en querer escucharla, FM/AM tendrá una programación de fiestas, DJ sets y presentaciones en vivo bajo el concepto Fiesta Always On.
La celebración continuará acompañada por propuestas gastronómicas y de café: comida por Félix Pizza y café por Hule, creando un área de convivencia para que el público pueda quedarse, comer, tomar algo y compartir el fin de semana alrededor de la música.
Todo sucede en un mismo lugar y durante un mismo fin de semana.
📍 FM/AM Feria Mexicana de Audio y Música 2026
26 y 27 de septiembre de 2026 Casa Grande — Colonia Condesa, CDMX Sábado: 11:00 a 23:00 h Domingo: 11:00 a 20:00 h
¿Qué pasa cuando la improvisación teatral se sube al ring, se encuentra con la lucha libre y además tiene una banda tocando en vivo? La respuesta lleva 20 años haciendo reír, competir y gritar al público, si dudas hablamos de La Impro Lucha.
La nueva temporada de aniversario llegará al Foro Shakespeare todos los jueves a las 20:30 horas, del 24 de septiembre al 26 de noviembre, bajo el grito de guerra que ha acompañado al proyecto durante estos años ¡Improluchar es nuestra vida!.
La historia comenzó en 2006, cuando Omar Medina y José Luis Saldaña decidieron juntar tres disciplinas que, en apariencia, pertenecían a mundos completamente distintos: improvisación teatral, lucha libre y música en vivo.
El resultado fue La Impro Lucha, un espectáculo que no solo llevó la estética, los códigos y la energía del pancracio mexicano al teatro, sino que también rompió la cuarta pared para darle al público una responsabilidad fundamental: alimentar las historias y decidir quién gana.
Para esta temporada de aniversario, La Impro Lucha regresa con un formato que llevará la competencia al límite, todo comenzará con una batalla campal de TOD@S CONTRA TOD@S, a partir de la cual los improvisadores e improvisadoras tendrán que enfrentarse cada jueves para sumar puntos y sobrevivir a las eliminatorias.
Aquí el público somos la clave, ya que las historias se construirán en tiempo real a partir de las nuestras sugerencias. Un lugar, un personaje, una situación, una frase o cualquier otra ocurrencia puede convertirse en el detonador de una escena que los participantes tendrán que resolver sobre la marcha, todo a ritmo del surf con banda en vivo, para terminar de armar la verdadera atmósfera de un show irrepetible.
Y cuando llegue el momento de decidir quién merece avanzar, nuevamente será la audiencia la que tenga la última palabra.
El torneo avanzará hasta La Gran Final, donde el público será responsable de coronar al campeón absoluto con su voto, ya sea del bando técnico, rudo o exótico.
FECHAS Y BOLETOS
• Fechas: Todos los jueves del 24 de septiembre al 26 de noviembre.
• Horario: 20:30 hrs.
• Lugar: Foro Shakespeare.
• Edad: Mayores de 12 años.
• Duración: 120 minutos (aprox.).
Tipos de Boleto:
– VIP: $700 MXN + CxS y 1 cerveza de cortesía
– General: $650 MXN + CxS
– Combo 3 funciones: $1650 MXN + CxS
– Combo 6 funciones: $3000 MXN + CxS
– Combo 9 funciones: $4050 MXN + CxS
🎟️ Boletos disponibles en laimprolucha.com o directamente en la taquilla del teatro pero sólo en los día de función.
El misterio aún envuelve al line up de esta novena edición del festival Hipnosis, pero lo bueno es que ya tiene fecha, sede y boletos a la venta, así que con gusto podemos ir planeando todo el trip para no perdernos ninguna presentación.
La cita será el 7 de noviembre de 2026 en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México, donde Hipnosis volverá a reunir psicodelia, rock, garage, experimentación y sonidos difíciles de encasillar, manteniendo esa identidad que lo ha convertido en uno de los encuentros más particulares de la escena musical nacional.
El misterio termina el 14 de septiembre
Con el anuncio del lineup completo programado para el 14 de septiembre, Hipnosis mantiene la expectativa alrededor de una edición que promete volver a convertir el festival en un punto de encuentro para quienes buscan algo más allá de los sonidos convencionales.
La experiencia tampoco se limitará a los escenarios, el festival contempla zonas de confort, bazar y visuales que forman parte de esta idea de convertir Hipnosis en algo más cercano a un viaje sensorial que a un festival tradicional, asi que aca te dejamos los precios y abonos que puedes conseguir, para que ya no tengas ninguna excusa para no ir.
Acceso General: la entrada al ritual
El Acceso General tiene un precio de $1,600 pesos e incluye la entrada al festival del sábado 7 de noviembre, además de la inmersión en el lineup, zonas de confort, bazar y experiencias visuales.
Es la opción para quienes quieren vivir el festival completo el sábado y descubrir qué tiene preparado Hipnosis cuando finalmente revele todas sus cartas.
VIP: una experiencia que comienza un día antes
Si eres de los que prefieren más comodidad y no hacer fila para los baños, tener zonas de descanso y barras exclusivas, el Acceso VIP, con un precio de $2,400 pesos, es para ti, aparte aquí aparece uno de los grandes atractivos de esta edición:
La llamada Dosis Extra. El acceso VIP incluye de regalo la entrada General paraRoad to Hipnosis: Dreamingcon Mac DeMarco, que tendrá lugar el viernes 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano, de esta manera, el festival deja de ser una experiencia de un solo día y se convierte en un fin de semana completo de música y psicodelia.
Mac DeMarco abre el viaje
Un día antes de que Hipnosis despliegue oficialmente su nueva edición, Mac DeMarco llegará a la Ciudad de México para Road to Hipnosis: Dreaming, un show especial presentado por el festival, será el 6 de noviembre en el Estadio Fray Nano, convirtiéndose en el prólogo perfecto para lo que sucederá al día siguiente.
Para quienes tengan acceso General al festival existe también la posibilidad de sumar este concierto mediante el Boost Mac DeMarco. La información oficial de Hipnosis contempla el complemento por $500 para General o $700 para VIP, aunque la plataforma de venta actualmente muestra precios distintos para algunas modalidades y fases, por lo que conviene revisar el monto vigente al momento de adquirirlo.
Así, mientras el cartel completo permanece bajo llave, Hipnosis ya dejó algunas pistas sobre lo que prepara: un festival que quiere que el viaje comience antes de entrar al recinto y que continúe incluso después de que termine el último show.
Hay momentos en los que simplemente te tienes que dejar llevar y no pensar tanto, solo vivir el moment, y The Snuts exploran justamente esa idea en In Motion, su nuevo sencillo y la canción encargada de abrir el camino hacia Joy In Short Moments, su próximo cuarto álbum de estudio.
El tema llega después de una reciente gira europea con localidades agotadas en ciudades como París, Ámsterdam y Colonia, además de su presentación en Lollapalooza Berlín, donde In Motion ya había comenzado a convertirse en uno de los momentos más celebrados por el público.
Musicalmente, The Snuts regresa a sus orígenes con guitarras al frente, melodías expansivas y ese espíritu de himno pensado para ser cantado en colectivo, Jack Cochrane, vocalista y líder de la banda, se inspiró en las decisiones cotidianas y el rumbo que terminamos tomando, con una mirada hacia el crecimiento personal, la impermanencia y la necesidad de aceptar que la vida nunca permanece quieta.
En la canción exploro la idea de hacer las paces con el ritmo acelerado y el ajetreo de la vida. Estoy aceptando la impermanencia de una manera que antes me habría aterrorizado. También explora la idea de un compañero de vida y la devoción que sientes hacia la persona con la que estás recorriendo el cosmos – Jack Cochrane
Su nuevo álbum Joy In Short Moments llegará el 23 de octubre a través de Happy Artist Records, en alianza con Virgin Music Group, y estará compuesto por 11 canciones. In Motion ocupa el primer lugar del tracklist y funciona como una declaración de intenciones para esta nueva etapa de la banda.
JOY IN SHORT MOMENTS — TRACKLIST
1.- In Motion 2.- Youth Ain’t Easy 3.- Defibrillator 4.- Joy In Short Moments 5.- PTS 6.- Get Up, Get Out 7.- Country Music 8.- Summer Rain 9.- Motherlands 10.- Warsaw 11.- Little Marathon Man
