Autor: Dario L.M.

Festivales y Conciertos, Música

Pitchfork Music Festival CDMX convierte a la ciudad en su escenario

Dario L.M.

La Ciudad de México está a punto de convertirse en el mejor lugar para descubrir música, ya que este 19 al 27 de septiembre la tercera edición del Pitchfork Music Festival CDMX traerá su propuesta a distintos espacios de la capital, para reunir durante varios días actos de culto, vanguardia sonora, cultura de club y nuevos nombres que están marcando el rumbo de la música contemporánea.

La importancia de esta edición va más allá de su cartel, Pitchfork es una de las plataformas de referencia internacional para la música independiente y contemporánea, y su llegada a México ha colocado a la CDMX dentro de un circuito que también incluye sus festivales de París y Londres. Con su tercera edición, el proyecto consolida una presencia que conecta a la escena mexicana con una conversación musical de alcance global.

Programación

Lejos de concentrarse en un solo escenario, Pitchfork apuesta nuevamente por el formato multivenue, convirtiendo a la propia CDMX en parte de la experiencia, donde recintos como Orbe, Foro Indie Rocks! y Casa del Lago serán puntos de encuentro para una programación que apuesta por la cercanía y por esa sensación de descubrir a un artista justo cuando comienza a convertirse en imprescindible.

19 DE SEPTIEMBRE

Entre los nombres de la noche destaca umru, una de las figuras más reconocibles de la experimentación electrónica contemporánea; CFCF, proyecto del productor canadiense Michael Silver; y Meat Computer, cuya propuesta se mueve entre la electrónica y una estética profundamente ligada a la cultura digital, a ellos se suman Guapis, EQ, Luca Eck y Yaspg.

Esta primera jornada es una probadita de lo que nos espera durante la semana y estará vinculada al afterparty de la gira Sexistential de Robyn.

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23 de septiembre

Después de una apertura marcada por la electrónica, el Pitchfork Music Festival CDMX 2026 cambia de frecuencia para que el Foro Indie Rocks! recibirá a Perfume Genius a.k.a. Mike Hadreas, uno de los nombres más singulares de la música alternativa contemporánea.

Y para redondear la noche Emma D’Luna, suma una perspectiva más fresca y emotiva, dando una combinación perfecta para dejarte llevar por tus sentimientos.

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24 de septiembre

Este día la electrónica, el techno y el club tomarán el escenario con el venezolano-estadounidense Safety Trance, conocido por llevar el trance y los sonidos latinos hacia territorios mucho más oscuros, físicos y experimentales.

Completando la alineación llegan EQ, proyecto argentino formado por Estratósfera y Qiri, ellas explora distintas vertientes de la electrónica y la música club, y Tygapaw, la DJ y productora de origen jamaicano-estadounidense cuya propuesta se mueve entre el techno, el house y sonidos de alta intensidad.

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25 de septiembre

Este viernes estará movido ya que habra dos eventos imperdibles, el primero es en el Foro Indie Rocks! para una noche que pone el foco en dos propuestas latinoamericanas con una identidad sonora imposible de encasillar.

Lido Pimienta, cantautora colombo-canadiense que ha construido uno de los proyectos más particulares mezclando pop experimental, electrónica, folk y ritmos tradicionales del caribe colombiano. A su lado estará Immasoul, una de las voces que han ayudado a darle nueva personalidad al R&B hecho en México.

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25 de septiembre Lado B

El segundo spot es en House of Vans donde Freddy Moreno llegará con una propuesta que conecta el cloud rap y el trap con una sensibilidad profundamente marcada por la cultura de internet, junto a Leevay y Baby Milosz, dos nombres que completan una noche enfocada en sonidos emergentes y en esa generación de artistas que entiende la música como parte de un universo mucho más amplio, donde conviven lo digital, la moda, la identidad y las nuevas formas de crear comunidad.

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26 de septiembre

Llega uno de los momentos más esperados, ya que ORBE recibirá a American Football, banda emblemática del emo y el indie rock desde finales de los noventa, oriundos de Illinois, el grupo construyó una propuesta basada en guitarras entrelazadas, estructuras poco convencionales y una sensibilidad que terminó convirtiéndolos en una referencia de culto. Para completar la noche, Alameda ayuda a construir el ambiente para una presentación donde cada guitarra, cada silencio y cada cambio de intensidad tendrán un peso particular.

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27 de septiembre

Para cerrar esta edición del festival, llega a Casa Del Lago la cantautora Wendy Eisenberg, artista que ha construido su carrera alrededor de la exploración con guitarrista, composiciones que vienen del corazón e improvisaciones, su música se mueve entre el jazz, el folk y el rock experimental, siempre con una relación poco convencional con el instrumento.

🎟️Entrada Libre

cine, Música

El año en que LISA estuvo sola frente al mundo llega a los cines

Dario L.M.

Por primera vez en años, LISA tuvo que enfrentarse a una pregunta distinta: ¿quién es cuando no está junto a BLACKPINK?, esa etapa de independencia, marcada por nuevos retos, presión y una carrera que no dejó de crecer, llegará a la pantalla grande con Always Lalisa, el largometraje documental dirigido por Sue Kim.

La cinta llegará a IMAX y cines de todo el mundo por tiempo limitado a partir del 12 de octubre, ofreciendo a sus seguidores una mirada más cercana a uno de los periodos más importantes en la trayectoria de la artista tailandesa.

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Más que un recorrido por sus éxitos, Always Lalisa sigue él año en el que LISA se aleja de BLACKPINK por primera vez desde su infancia para construir su propio camino, con el regreso del grupo en el horizonte, la cantante, rapera, bailarina y actriz enfrenta el desafío de sostener una carrera como solista, explorar la actuación y desarrollar una identidad propia sin dejar de buscar un espacio para su vida personal.

Y si algo demuestra este documental es que ese periodo de independencia estuvo lejos de ser tranquilo, LISA atravesó uno de los momentos de mayor expansión de su carrera: se presentó como solista en Coachella 2025, debutó como actriz en The White Lotus de HBO, apareció en la portada de Vanity Fair y se convirtió en la primera artista de K-pop en formar parte del comité anfitrión de la Met Gala.

También participó en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 , donde interpretó Goals junto a Anitta y Rema, convirtiéndose en la primera artista femenina de K-pop y la primera artista tailandesa en desempeñar ese papel.

No te pierdas el estreno de este gran documental que llegará el próximo 12 de octubre, ten en cuenta que estará por tiempo limitado y por el momento el 14 y 17 de octubre también hay función, pero si no logras verla en cines, posteriormente estará disponible en exclusiva a través de YouTube Premium.

Festivales y Conciertos, Música

Allison y Emery grabarán un nuevo video… ¡y tú puedes estar en él!

Dario L.M.

Hay colaboraciones que simplemente juntan a dos artistas y otras que parecen cerrar una historia que llevaba años escribiéndose, Allison y Emery pertenecen a la segunda categoría. Esta es la primera vez que las bandas se encontrarán en una misma canción con On My Own, que estrenan el próximo 11 de septiembre, y para recordar esta gran ocasión, grabaran el video un día después, en el escenario del Vans Warped Tour México 2026.

Para Allison, Emery no es una banda cualquiera, su sonido fue parte fundamental del universo de emo y post-hardcore que marcó a toda una generación durante los 2000 y que también ayudó a moldear la identidad musical de la agrupación mexicana, ahora más de dos décadas después, aquella influencia deja de estar solamente en los discos que escucharon para convertirse en una colaboración hecha realidad.

On My Own une las voces y sensibilidades de Erik Canales, Devin Shelton y Toby Morrell, responsables de llevar esta conexión entre México y Estados Unidos a una canción que alterna entre inglés y español, el tema fue producido por Erik Canales y Pedro Regalado, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Jason Livermore en The Blasting Room, en Fort Collins, Colorado, estudio estrechamente ligado a la historia del punk y la música alternativa estadounidense.

Y el timing no podría ser mejor, ya que Allison se presentará el sábado 12 de septiembre, mientras que Emery hará lo propio el domingo 13 de septiembre en el Vans Warped Tour México.

Siendo la sorpresa que el mismo 12 de septiembre, compartirán escenario por primera vez y por si fuera poco, grabaran su video, marcando para la posteridad este gran clash, que ningún fan del emo, punk y post-hardcore se puede perder.

Indie, Música

Te vi en un planetario aprende a decir ‘Perdón’ con su nuevo tema

Dario L.M.

Después de pasar el último año entre carreteras, escenarios y distintas ciudades de México, Te vi en un planetario regresa con una canción que mira hacia adentro, el dúo formado por Ilka Serna y Alexis Ramos presenta Perdón, primer adelanto de ¿sabré pedir perdón?, el EP de cuatro canciones con el que comienza una nueva etapa para el proyecto.

La canción nace de una pregunta aparentemente sencilla, pero mucho más complicada cuando toca responderla desde uno mismo, ¿sabemos reconocer cuándo tenemos que pedir perdón? A partir de ahí, el tema explora ese punto incómodo en el que una relación deja de coincidir con la idea que construimos sobre ella y nos obliga a revisar nuestras propias expectativas.

– Fue escrita en una etapa de mi vida donde el amor entra en batalla contra la fantasía y las expectativas depositadas en una persona. Por más doloroso que resulte, aprender a pedir perdón se convierte en un lenguaje necesario y, muchas veces, desconocido – Ilka Serna

Porque a veces el problema no está solamente en lo que la otra persona hizo, sino en todo aquello que nosotros imaginamos que debía ser, el sencillo se mueve precisamente en ese espacio: entre el amor, la fantasía y la realidad, mientras sus protagonistas intentan entender qué parte de la historia les corresponde.

Musicalmente, Te vi en un planetario aprovecha este nuevo capítulo para ampliar su universo, el rock alternativo que ha acompañado al proyecto comienza a mezclarse con elementos de pop, mientras las armonías y los sintetizadores toman un papel mucho más importante pero manteniendo la sensibilidad del dúo para abrir una puerta hacia este sonido más expansivo y melódico.

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Festivales y Conciertos, Música

Alizzz regresa a México con una experiencia brutal en vivo

Dario L.M.

Alizzz está listo para volver a México, pero esta vez no viene simplemente a presentar un disco: viene a transformar su música en una experiencia completamente nueva, el productor y artista catalán prepara este regreso al país con un formato en vivo renovado, diseñado para recorrer las distintas etapas de su carrera y llevar su propuesta a un terreno mucho más explosivo.

Después de su última visita, Alizzz regresa con un espectáculo que mezcla la energía del rock, la sensibilidad del pop alternativo y la contundencia de la electrónica, construyendo un show que encuentra inspiración en propuestas como LCD Soundsystem, la idea es recorrer su universo sonoro sin limitarse a una sola etapa, desde Tiene que haber algo más, su celebrado álbum debut, pasando por su éxitos como Despertar junto a Maria Arnal, Solos Tú y Yo con Cuco, No ho sé junto a Renaldo & Clara y En tu casa o en la mía con Conociendo Rusia, dándoles una nueva dimensión y ritmo sobre el escenario.

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Este nuevo formato promete convertir el C3 Stage este 22 de octubre y el Pabellón Oeste el 23 de octubre en una extensión de su propia identidad artística, donde guitarras, sintetizadores, distorsiones y ritmos electrónicos convivirán en un directo pensado para sentirse más como un viaje que como un concierto convencional.

Música

Nsqk confiesa que fue un ‘Hombre De Bien’

Dario L.M.

Hay relaciones que terminan mucho antes de que uno esté listo para aceptarlo y Nsqk convierte ese momento incómodo entre la memoria, el duelo y la transformación personal en el punto de partida de Hombre de Bien, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio y la canción con la que inaugura una nueva etapa en su carrera.

La canción funciona como un diálogo interno, pero también como una conversación con esa niña chiflada que alguna vez ocupó todo su universo, entre recuerdos y reproches, el protagonista reconoce que todavía le duele verla sufrir y quiere hablarle, como si ambos intentaran regresar por unos minutos a una versión más amable de su historia, como esa historia con tu ex.

Compuesta y producida por el propio artista, Hombre de Bien se construye desde la primera persona para narrar una especie de revelación emocional, Nsqk habla desde un lugar distinto al de quien simplemente extraña: aquí hay alguien que ya atravesó un cambio profundo y que observa, desde otra perspectiva, aquello que quedó después de una relación.

Este lanzamiento llega después de un momento particularmente importante para Nsqk. A comienzos de 2026, Rodrigo Torres se presentó en Spotify Sessions junto a la Big Band Jazz de México, bajo la dirección musical de Meme del Real, integrante de Café Tacvba. La sesión llevó cuatro de sus canciones a un terreno acústico y presentó por primera vez No Basta Con Querernos Más.

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Nacido en Monterrey y criado en Houston, Nsqk creció entre dos culturas y convirtió esa sensación de estar entre mundos en parte esencial de su propuesta artística, esa perspectiva de outsider se refleja en una música que constantemente experimenta, cambia de forma y evita seguir las reglas sobre lo que debería sonar un artista mexicano.

concierto, Música

La electrónica que está maravillando al mundo aterriza en CDMX: Mietze Conte llega a Lago Algo

Dario L.M.

Desde Viena para la Ciudad de México, Mietze Conte ha convertido la experimentación electrónica en un lenguaje capaz de cruzar fronteras, el artista y productor austriaco llega este 11 de septiembre a Lago Algo para una noche que promete moverse entre texturas, ritmos y sonidos fuera de lo convencional.

Con una trayectoria que lo ha llevado a presentarse en escenarios de Europa, Asia, Australia y Norteamérica, Mietze ha construido una identidad sonora difícil de encasillar, con una propuesta que parte de la electrónica, pero encuentra espacio para jugar con diferentes atmósferas y formas de entender la pista de baile.

Recientemente presentó wufwufwuf, su proyecto más reciente, una nueva muestra de la dirección que ha tomado su sonido y de esa búsqueda constante por encontrar nuevas maneras de conectar con el público a través de la música.

La cita en Lago Algo será también una oportunidad para descubrir esta faceta en directo, acompañado por DJ Luigi y Lyo XS, quienes completarán el cartel de una noche pensada para dejarse llevar por los beats y la experimentación.

📍 Lago Algo
📅 11 de septiembre
🎧 Mietze + DJ Luigi + Lyo XS

Una noche para escuchar algo distinto, perderse en el sonido y descubrir hacia dónde puede llevarte la electrónica cuando no tiene fronteras.

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arte, Cine y Televisión

Cocodrilos: un thriller mexicano donde buscar la verdad puede costarte la vida

Dario L.M.

¿Qué ocurre cuando una investigación deja de ser un trabajo y se convierte en una amenaza?

Esa es la pregunta que atraviesa Cocodrilos, el nuevo thriller mexicano escrito y dirigido por J. Xavier Velasco, que llegará a salas de todo México este próximo 24 de septiembre, después de recorrer festivales nacionales e internacionales y obtener seis nominaciones a los Premios Ariel.

La historia nos lleva hasta el Puerto de Veracruz para conocer a Santiago Ortiz o Santi pa’ los cuates, es un joven fotoperiodista interpretado por Hoze Meléndez. Su vida cambia radicalmente tras el asesinato de Amanda González, una reconocida periodista de investigación y, sobre todo, su amiga y mentora, interpretada por Teresita Sánchez. Frente a una investigación que quedó inconclusa, Santi decide continuar el trabajo de Amanda, lo que comienza como un intento por comprender su muerte pronto se transforma en una búsqueda peligrosa: cada pista lo acerca más a una verdad que alguien está dispuesto a proteger a cualquier costo.

Pero Cocodrilos no se queda únicamente en los códigos del thriller criminal. Detrás de la investigación, el misterio y la tensión existe una realidad profundamente ligada a México: los riesgos que enfrentan quienes ejercen el periodismo y la necesidad de seguir preguntando incluso cuando hacerlo puede poner una vida en peligro.

Velasco, originario de Xalapa, construye la película desde una experiencia cercana con Veracruz y con los periodos de violencia que ha atravesado el estado. Sin intentar recrear un caso específico, la cinta utiliza la ficción para acercarse a una profesión donde investigar, documentar y contar una historia puede convertirse en un acto de valentía.

Y es justamente ahí donde el concepto de Cocodrilos adquiere mayor fuerza. Santi no es un héroe tradicional; es alguien que decide continuar una investigación porque no está dispuesto a dejar que la muerte de su mentora también signifique el silencio de aquello que estaba intentando descubrir.

Premios

La película reúne a un importante grupo de intérpretes del cine mexicano. Además de Hoze Meléndez y Teresita Sánchez, el reparto incluye a Arcelia Ramírez, Karem Momo, Aída López, Manuel Domínguez, Manuel Cruz Vivas, Mayra Sérbulo y Carlos Aragón.

Este trabajo actoral se convirtió en uno de los principales reconocimientos de la cinta en los Premios Arie, compitiendo por Mejor Actor, Mejor Coactuación Femenina y Mejor Coactuación Masculina. aparte que J. Xavier Velasco también recibió una nominación a Mejor Ópera Prima, mientras que Luis Ambriz compite por Mejores Efectos Especiales.

La película tuvo su premiere mundial en el Chicago Latino Film Festival, mientras que su estreno nacional ocurrió en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde compitió por el Premio Mezcal, también pasó por el Oldenburg International Film Festival en Alemania y demas festivales al rededor del mundo.

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

Misterios, tornados y una nueva forma de pelear, así cambia Zenless Zone Zero

Dario L.M.

Nueva Eridu tiene algo grande que esconder y lo descubriremos este 9 de septiembre, en la nueva versión 3.2 de Zenless Zone Zero, titulada Sus secretos, donde viajaremos hasta Vyrium, en el Arrecife Oculto, también se estrena una nueva especialidad de combate: Armero, una clase que apuesta por combinar ataque y defensa para convertir la resistencia en una auténtica arma.

Lo que comienza como un misterio alrededor del Taller Flint pronto se convierte en algo mucho más grande. Claret, directora administrativa del taller, y su ayudante Roxy siguen las pistas del cargamento desaparecido mientras la presencia de TOPS en Roscaelifer añade todavía más tensión al conflicto. En el camino aparecerán viejos conocidos, encuentros inesperados y secretos que la misteriosa Lindverne, la Dama del Albor, ha mantenido ocultos durante mucho tiempo.

Claret – Eléctrico – Rango S

La primera representante de esta nueva especialidad será Claret, tiene el cargo de ser la cabeza de la familia Flint. Su estilo de combate gira alrededor de los vestigios y la mutilación: sus ataques hacen que los enemigos acumulen vestigios, y al alcanzar el máximo, Claret puede activar efectos especiales que provocan daño adicional y potencian su daño de laceración.

Su particularidad está en que la Defensa se convierte en una de sus principales fuentes de daño, además, cuando su Probabilidad de Crítico supera el 100 %, el porcentaje adicional permite activar múltiples golpes críticos. Por esto el construir a Claret requerirá prestar especial atención a Defensa, Probabilidad de Crítico y Daño Crítico, para así sacarle el mayor jugo a este nuevo personaje.

La especialidad Armero también introduce apoyos de contraataque capaces de responder a determinadas técnicas de control enemigas, haciendo que Claret no solo pueda resistir los ataques, sino también devolver el golpe.

Roxy – Aturdidor – Rango S

Su mecánica gira alrededor de los ojos del huracán, al mantener su técnica especial EX, Roxy genera un tornado y crea uno de estos puntos de concentración, Después puede reunirlos y hacerlos detonar para producir un tornado gigante capaz de arrasar el campo de batalla.

Su definitiva lleva esta idea todavía más lejos, creando varios tornados para lanzar un poderoso ataque sobre una amplia zona.

Mientras Claret y Roxy hacen su debut, Nangong Yu y Promeia regresarán en las dos mitades de la versión junto con sus respectivos amplificadores exclusivos.

Recompensas

La actualización también llegará acompañada de una sorpresa del productor Zhenyu, quien entregará una carta especial a los proxies para anunciar que, mediante los eventos de las versiones 3.2 y 3.3, será posible conseguir gratuitamente aspectos de los Ángeles de la Delusión.

  • El primero de estos eventos será Plan de proyección sorpresa, un registro de 14 días en el que completar diferentes encargos permitirá elegir uno de los aspectos del grupo.
  • También estará disponible ¡Clin, clan! ¡Caballero del Pinball!, donde los jugadores podrán trabajar junto a Caquibú para crear una peculiar máquina de pinball. Al superar su desafío podrán conseguir otro aspecto de los Ángeles de la Delusión a través de la página «Operación de apoyo a los ángeles».
  • La agenda continuará con Diario de crecimiento de Bolita, centrado en mascotas virtuales; «Crónicas de Cuervo Rengo», una nueva aventura detectivesca de Buastrum; y «Persecución de sombras virtuales», que llevará los enfrentamientos a un entorno de combate virtual de la HIA. Entre las recompensas habrá Películas, calibradores de afinación y otros recursos.

Ademas la guía para proxies novatos incorporará a Jane, Hugo y N.º 0: Anby, y quienes no hayan obtenido la recompensa de agente seleccionable de la versión 3.1 podrán conseguirla mediante esta guía, Koleda recibirá una mejora, mientras que en el sistema de apoyos perfectos los destellos dorados activarán apoyos defensivos y los rojos apoyos evasivos y La sala de entrenamiento en RV también añadirá desafíos específicos para la especialidad Armero y el obsequio de financiación incorporará el amplificador Arca de médula ósea.

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

HoYoverse anuncia nuevo juego: Nodusfall

Dario L.M.

El tio HoYoverse sorprendió durante esta Opening Night Live de la gamescom 2026 con el notición que ya tiene en el horno su nuevo juego llamado Nodusfall, esta nueva odisea apuesta por la acción multijugador en un mundo de fantasía mitológica, gráficos realistas y combates cooperativos.

En este nuevo universo, la autoridad divina ha desaparecido y el mundo quedó sumido en el caos, donde tomaremos el nombre de los Weavers, guerreros vinculados a lo divino y uniremos fuerzas con poderosos aliados para enfrentarse a criaturas capaces de poner en jaque el destino del mundo.

La aventura comienza después de que aparezcan los Dreadnodi, misteriosos nudos malignos que extienden una corrupción capaz de transformar a las criaturas legendarias y convertir regiones enteras en ruinas, como Weavers nuestra misión de descubrir el origen de esta amenaza sin importar sus consecuencias y poder recuperar los fragmentos de divinidad que aún permanecen en el mundo.

Pero para lograr esta tremenda aventura,no estaremos solos ya que no Nodusfall está diseñado alrededor de la cooperación, por lo que formar un equipo será fundamental para superar a los enemigos más peligrosos, cada jugador combinará distintos estilos de combate y habilidades inspiradas en mitologías de diversas partes del mundo, teniendo un continente de fantasía con ecosistemas, civilizaciones e historias propias.

Por ahora habrá que esperar un rato para saber más acerca de este proyecto que se perfila como una de las nuevas propuestas de la compañía para sorprendernos.

arte, cine

30 años de historia del Tour de Cine Francés en México

Dario L.M.

Este próximo 10 de septiembre empieza el Tour de Cine Francés, que celebrará sus primeros 30 otoños con una programación muy especial, te presentamos las siete películas que se exhibirán, y para festejar como se debe recuperarán algunos de los títulos más queridos por el público a lo largo de la historia del Tour.

Serán 76 ciudades en todo el territorio nacional, las cuales podrán disfrutar de esta edición, esto lo mantiene como el único festival de cine que visita todos los estados de la República Mexicana.

Podrás encontrar esta edición número 30 del Tour de Cine Francés desde el 10 de septiembre hasta el 14 de octubre de 2026, en dos circuitos de exhibición:

  • El Circuito presentado por Sala de Arte Cinépolis® se extenderá por 181 salas de cine en 75 ciudades de todo el país, ofreciendo una experiencia cinematográfica de primer nivel. Para facilitar el acceso, contará con un cinebono de $240 pesos, que incluye cuatro boletos para salas tradicionales o dos boletos para salas VIP. Este cinebono podrá adquirirse en las taquillas de los conjuntos seleccionados, y las entradas estarán disponibles a partir del 25 de agosto.
  • El Circuito Cultural podrá disfrutarse durante la temporalidad del festival en recintos como la Cineteca Nacional, el Cineforo FICG o la Cineteca FICG Guadalajara. De manera posterior, recorrerá 36 salas de cine en 19 ciudades, llevando el entusiasmo por el cine francés contemporáneo a todo el país.

La Cartelera

EL CAMINO – COMPOSTELLE

Comedia dramática, Francia, 2026.

Fred y Adam no se conocen. Ella es una mujer de 40 años que intenta reconciliarse con su pasado, y él un adolescente con problemas de abandono que intenta canalizar su ira. Por azares del destino, emprenden juntos el camino hacia Santiago de Compostela. Entre enfrentamientos y momentos de complicidad, a medida que avanzan, su vínculo se fortalece y el Camino se convierte para ambos en una oportunidad para empezar de nuevo.

Dirigida por Yann Samuell, con las actuaciones de Alexandra Lamy, Julien Le Berre, y Mélanie Doutey.

EL DESCONOCIDO DEL GRAN ARCO – L’INCONNU DE LA GRANDE ARCHE

Drama, Francia, 2025.

En 1983 François Mitterrand convocó el mayor concurso de arquitectura de la historia. Su objetivo: erigir un nuevo monumento en París y convertirlo en la insignia de su mandato presidencial. Para sorpresa de todos, el ganador fue un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague quien se convirtió en el centro de todas las miradas. El filme parte de la psicología del protagonista y las adversidades que enfrenta su proyecto para hablar de temas complejos como la ética profesional y el enfrentamiento entre idealismo y poder político.

Dirigida por Stéphane Demoustier, con las actuaciones de Claes Bang, Michel Fau, y Sidse Babett Knudsen.

LA COPIA PERFECTA – L’AFFAIRE BOJARSKI

Drama/Thriller, Francia, 2025.


Basado en hechos reales en la Francia de la posguerra, el filme cuenta la historia de Jan Bojarski, un refugiado polaco, que acaparó los titulares al convertirse en el falsificador más ingenioso de su tiempo. Durante años, Bojarski fabricó billetes tan perfectos que engañaban al mismísimo Banco de Francia. Su trabajo atrajo la atención del comisario Mattei, y lo que empezó como un secreto muy bien guardado se convirtió en una persecución obsesiva. El relato sumerge al espectador en las fascinantes técnicas artesanales de un auténtico artista de la falsificación que llevaba una peligrosa doble vida con repercusiones personales.

Dirigida por Jean-Paul.alomé, con las actuaciones de Reda Kateb, Sara Giraudeau, y Bastien Bouillon.

EL CRIMEN DEL 3er PISO – LE CRIME DU 3e ÉTAGE

Comedia/Thriller, Francia, 2026


Colette, una profesora universitaria especialista en la obra de Alferd Hitchcock, sospecha que su vecino ha cometido un asesinato. Su esposo François, un escritor de novelas policíacas, al principio duda de su teoría, pero termina por dejarse llevar por la disparatada investigación de Colette. A medida que se acumulan las pistas y el misterio crece, la pareja se convierte en un inesperado dúo de detectives para descifrar si realmente ocurrió un crimen en el 3er piso. Un thriller ligero y magistralmente elaborado que sirve como homenaje al Maestro del Suspenso.

Dirigida por Rémi Bezançon, con las actuaciones de Laetitia Casta, Gilles Lellouche y Guillaume Galienne.

ME ENCONTRASTE – L’ÂME IDÉALE

Comedia Romántica, Francia, 2025.

Elsa, es una mujer soltera que ha perdido la esperanza en el amor y que se dedica de lleno a su trabajo como doctora. Tiene un don muy peculiar que complica su existencia y que mantiene en secreto: puede ver y hablar con los muertos. Una noche conoce a Oscar, un hombre divertido y encantador que la hace creerde nuevo en el amor. Pero justo cuando empieza a enamorarse, descubre que su historia no es tan real como creía.

Dirigida por Alice Vial, con las actuaciones de Jonathan Coen, Magalie Lépine-Blondeau Y Florence Janas.

SÓLO UNA ILUSIÓN – JUSTE UNE ILLUSION

Comedia Dramática, Francia, 2026.


La historia se sitúa en 1985 en los suburbios de París. Vincent está a punto de cumplir 13 años y su vida transcurre entre su hermano mayor distante, sus padres en constante conflicto y sus amigos de la escuela. Mientras trata de entender por qué los adultos están tan perdidos, compartiremos sus dudas sobre la identidad cultural, la amistad, la familia, la religión y los primeros atisbos del amor. Una comedia tierna y luminosa sobre esa edad en la que la esperanza de cambiar el mundo no era «sólo una ilusión». Los directores de Amigos se sumergen en el pasado para contarnos una hermosa historia sobre el paso a la adultez con trasfondo de retrato familiar.

Dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache, con las actuaciones de Camille Cottin, Louis Garrel, y Pierre Lottin.

ABANDONADO – L’ABANDON

Drama, Francia, 2026.


Pocos años después del atentado contra el semanario Charlie Hebdo, el profesor Samuel Paty dirige un debate sobre la libertad de expresión en una escuela de las afueras de París. Una mentira amplificada por las redes sociales y distorsionada por el extremismo, desata una peligrosa espiral que nadie logra detener. Las voces chocan para confrontar una verdad devastadora: cómo un rumor, un clic y la inacción colectiva pueden conducir a consecuencias irreparables. Basada en hechos reales, la película reconstruye los once últimos días del profesor Paty, asesinado en 2020.

Dirigida por Vincent Garenq, con las actuaciones de Antoine Reinartz, Emmanuelle Bercot y Emma Boumali.

Festivales y Conciertos

Meltt llega para llenar el House of Vans de su singular psicodelia

Dario L.M.

Después de dos años recorriendo Estados Unidos y Canada, el cuarteto originario de Vancouver llegará a la CDMX, este próximo 10 de septiembre, cuando tome el escenario de House of Vans para una noche donde el rock psicodélico, las atmósferas envolventes y la experimentación sonora serán las protagonistas.

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Esta visita tendrá como eje Pathways, su más reciente álbum y probablemente su trabajo más introspectivo hasta el momento, este disco encuentra a Chris Smith, Jamie Turner, James Porter e Ian Winkler explorando conceptos como la transformación, la incertidumbre y el crecimiento personal, mientras llevan su sonido hacia nuevos territorios sin abandonar esa calidez que ha acompañado a Meltt desde sus primeros lanzamientos.

Desde su EP debut, Visions en 2017, la agrupación fue construyendo su identidad sonora alrededor de guitarras expansivas, voces etéreas y una sensibilidad que parece diseñada para perderse en ella, para el 2023 llegó Eternal Embers, un álbum desarrollado en buena parte a distancia durante los confinamientos y que terminó convirtiéndose en el punto de partida para una nueva etapa. Ahora con Pathways consolidan su sonido con capas de guitarras, ritmos precisos, sintetizadores y pasajes psicodélicos que convierten cada canción en un pequeño universo.

 «Hay tantas cosas que experimentamos de manera individual, pero cuando entramos al estudio, queda claro que estamos en un viaje juntos». James Porter

No te puedes perder este 10 de septiembre a Meltt en House of Vans, ya que promete ser un concierto lleno de baile con su más reciente material salpicado de su ya clasicos exitos.

Música

Matias Pepe: El artista que debes tener en el radar.

Dario L.M.

Hay artistas que construyen su identidad desde una fórmula definida y otros como Matias Pepe que prefieren descubrirla en el camino, desde su base en Barcelona, España. El productor, guitarrista e ingeniero en audio nos presenta 4, su nuevo EP que extiende su universo sonoro a nuevas costas.

El material está compuesto por dos canciones: una pieza original y su respectivo remix, donde la guitarra y el sampling característico de Matias, crean esta canción que debe de estar en tu soundtrack.

Su recorrido detrás de la música le ha permitido colaborar con distintos proyectos y productores, entre ellos Phil Vinall. Como productor e ingeniero de audio, ha participado en trabajos vinculados con espacios tan relevantes como Un Certain Regard del Festival de Cannes, los Premios Goya, Clermont-Ferrand y DOC NYC, además de proyectos que llegaron a formar parte de una preselección para los Premios Oscar de 2021 y de la lista Best New Music de Apple.

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cine, Cine y Televisión, Festivales y Conciertos

Llega la edición número veinticinco del Festival de Cine Alemán a la CDMX

Dario L.M.

El Goethe-Institut Mexiko presenta la edición 25 del Festival de Cine Alemán, uno de los encuentros cinematográficos internacionales más relevantes en México, que se llevará a cabo del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

Esta edición no sólo marca un cuarto de siglo acercando al público mexicano a lo mejor del cine alemán contemporáneo, sino que también da inicio a las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, consolidando una historia de intercambio cultural, pensamiento crítico y diálogo entre ambos países.

Bajo el concepto Futuros Desobedientes, el festival propone una reflexión distinta sobre lo que está por venir, lejos de centrarse en visiones tecnológicas o distopías espectaculares, la programación explora futuros que nacen desde lo cotidiano e invitan a repensar los vínculos humanos y a cuestionar las estructuras establecidas, abordando temas como la identidad, el territorio, la memoria, el amor y la pertenencia desde nuevas perspectivas. Se trata de historias que no solo imaginan otros futuros posibles, sino que también plantean formas distintas de habitar el presente.

Dentro de esta edición también se celebrará la tercera entrega del Premio Kino, una iniciativa que continúa impulsando el intercambio cultural entre ambos países, el reconocimiento al Mejor Largometraje Alemán, otorgado por Merck Group, incluirá una residencia creativa en la Ciudad de México durante 2027 para la persona directora o un integrante del equipo de la película ganadora.

La programación completa, así como las sedes, invitados y actividades, serán anunciadas próximamente, mientras tanto, el Festival de Cine Alemán se perfila como un espacio clave para imaginar, cuestionar y construir nuevas formas de ver el mundo desde el cine.

concierto, Música

Miami Horror vuelve a la CDMX y el Foro Puebla esta listo para la fiesta.

Dario L.M.

Hay proyectos que no solo definen un sonido, sino también una forma de habitar la pista de baile y Miami Horror es uno de ellos, con una trayectoria que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, la banda australiana regresa a la CDMX este 8 de octubre en el Foro Puebla, en una noche que prometo no dejarnos descansar ni un minuto.

La banda se fundó por Benjamin Plant en el 2007, ya después se unieron Josh Moriarty, Aaron Shanahan y Daniel Whitechurch y desde ese instante han construido una identidad única dentro de la electrónica contemporánea, moviéndose con naturalidad entre el synth pop, el disco, el indie dance y el soul moderno, con una propuesta siempre elegante, luminosa y emocional, esto les ha permitido conectar con una audiencia global que hoy supera los 966 mil oyentes mensuales.

México, en particular, ocupa un lugar clave dentro de esa historia ya que uno de cada diez oyentes de la banda proviene de nuestro país, consolidando así una relación sólida que se ha fortalecido con cada visita. Desde escenarios como el Corona Capital en la edición 2015 y 2019, hasta su próxima presentación en el Foro Puebla, el vínculo con el público mexicano solo sigue creciendo.

Su regreso discográfico en 2025 con We Always Had Tomorrow marcó una nueva etapa en su carrera, el álbum, cargado de nostalgia y reflexión, explora temas como la memoria, los ciclos de vida y la introspección, todo envuelto en paisajes sonoros que reinterpretan el synth pop y el disco desde una mirada contemporánea.

En 2026, la banda ha continuado expandiendo su propuesta con sencillos como Feels Like y Dance With Me, colaboraciones que refuerzan su lugar dentro del indie dance actual, manteniendo ese balance entre melodías brillantes y grooves sofisticados que los ha caracterizado desde sus inicios.

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La noche del 8 de octubre en Foro Puebla no será la excepción, más que un concierto, es una invitación a sumergirse en un viaje sonoro donde la nostalgia se encuentra con el futuro, y donde cada beat está diseñado para sentirse tanto como para bailarse.