El Fantasma de la Ópera se ha consolidado como un verdadero clásico eterno. Dejando huella en la literatura, el cine y, por supuesto, en la historia del teatro mundial. Por décadas, su trayectoria ha sido una cadena ininterrumpida de éxitos, conquistando con su actuación y la inolvidable música de Andrew Lloyd Webber a miles de asistentes que caen envueltos en las tinieblas del fantasma.
Hoy, la casa del fantasma ha encontrado un nuevo refugio bajo la dirección de Federico Bellone, el emblemático Teatro de los Insurgentes. Esta imponente puesta en escena vuelve a la Ciudad de México después de una larga espera de 25 años, y lo hace renovada con una explosión de nuevos talentos. En el escenario vemos a un imponente Edward Salles como el Fantasma, a Lina de la Peña dándole vida a una dulce Christine Daaé y a Luis Anduaga como el valiente Raoul de Chagny.
Pero una mención especial merece la interpretación de Alicia Paola como Madame Giry. Este personaje es una pieza fundamental en el rompecabezas de la historia; no solo por ser la figura de autoridad que dirige las obras que el fantasma aterroriza, sino por ser, tal vez, el único ser humano que logra sentir una verdadera y profunda empatía por él.
Alicia Paola logra representar con maestría ese respeto y ese cariño que raya en lo maternal por aquella figura que vive oculta en las sombras. En cada escena, nos transmite la compasión que siente por ese ser que habita en lo más profundo del Her Majesty’s Theatre, cuidando sus secretos como nadie más lo haría. Es una actuación que nos enseña el lado más humano del misterio.
No se pueden perder esta joya de Andrew Lloyd Webber. Es una oportunidad única para ver cómo el talento de Alicia Paola y todo el elenco logran revivir la magia de un clásico que, a pesar de los años, sigue más vivo que nunca.
¿Qué recuerdos perderías si te borraran la memoria de los últimos 12 años?
Con esta pregunta inicia Doc, la nueva versión de la exitosa serie italiana “Doc: Una nueva vida”
Esta adaptación mexicana llega a Netflix protagonizada por Juan Pablo Medina, quien interpreta a un brillante doctor cuya carrera y perdida lo convirtieron en una persona egocéntrica y distante.
Tras un incidente con un paciente, recibe un disparo en la cabeza que le provoca una amnesia total de su última década. De un momento a otro, la historia de su vida se desvanece: su crecimiento académico, sus éxitos profesionales y, lo más doloroso, el crecimiento de sus hijos han sido borrados.
Despertar en un día cualquiera para descubrir que tu vida ya no existe es el gran reto de este protagonista. Ahora, como una persona completamente nueva, debe afrontar las decisiones de un «yo del pasado» al que ya no reconoce.
Doc es un drama médico donde el doctor olvida la burocracia y, al mirar de frente a cada paciente, recupera la vocación y el cariño por la medicina que había quedado en el olvido.
Sin embargo, su mayor reto no será solo el hospital, sino enfrentarse a sus propias acciones y enseñanzas, ahora debe convivir con compañeros de trabajo a quienes él mismo enseñó a ser fríos y distantes. Irónicamente, el nuevo ‘Doc’ tendrá que desaprender su propio legado de arrogancia para volver a ser humano.
Es, además, una historia de aceptación: intenta recuperar a la familia que él mismo alejó y que ya no le pertenece. Imagina dormirte con una hija de 10 años y despertar justo cuando ella se gradúa de la universidad.
Te hace pensar sobre: ¿Qué disparo necesitamos nosotros para reiniciar nuestra vida, ser mejores personas y darnos cuenta de lo que estamos perdiendo hoy mismo?
Actualmente cuenta con 20 capítulos y habrá más episodios disponibles a partir del próximo 27 de marzo.
La Kings League se va convirtiendo en la liga favorita de muchos, gracias a su innovación en reglas, jugadas y el carisma de los presidentes que participan en esta edición.
Este fin de semana, el Kun Agüero, leyenda del fútbol argentino y presidente de Kuni Sports, pisó la cancha para apoyar a su equipo en un partido intenso y cerrado. Con un marcador de 7-5, el Kun logró imponerse ante los Aniquiladores de Juan Guarnizo. Al finalizar el encuentro, la estrella mundial salió del domo tras convivir y saludar a sus seguidores.
La actividad continuó con el enfrentamiento de Los Chamos, liderados por Yolo y Donato, quienes se impusieron 6-3 ante los Galácticos. Seguido del duelo entre Persas y Raniza. El equipo peruano, presidido por Zein y Ramón Villa, cayó ante una Raniza dominante que anotó 6 goles, incluyendo un penal presidencial cobrado por Alana.
El cierre del domingo estuvo lleno de movimientos inesperados. El actual campeón, Peluche Caligari, sufrió una derrota de 5-2 frente a Los Parceros, el equipo colombiano de Pelicanger. Finalmente, la jornada concluyó con una victoria ajustada de Guerrilla sobre Dimios con un marcador de 5-4, cerrando así un fin de semana de mucho fútbol.
Recuerda que el próximo fin de semana llegarán nuevos encuentros que encenderán las tribunas.
La Kings League Openbank México volvió a las canchas con una jornada llena de espectáculo, goles y nuevas sorpresas.
Este domingo se disputaron los primeros partidos del split, donde los equipos demostraron por qué esta liga se ha convertido en una de las favoritas de los aficionados al fútbol y al entretenimiento digital, en una jornada que destacó por el gran ambiente en la cancha y el estreno de nuevos uniformes, marcando así el inicio de una nueva etapa en la temporada.
Resultados de la jornada
Los encuentros dejaron marcadores muy cerrados y algunos partidos con lluvia de goles:
Uno de los resultados más destacados fue la contundente victoria de KRÜ FC, equipo fundado por Sergio Agüero, que goleó 11-2 a Raniza y se colocó como uno de los equipos más fuertes de la jornada.
Uno de los momentos favoritos de la Jornada: La bienvenida a leyendas
Más allá de los goles el momento que se robó los reflectores fue ver de nuevo en acción a dos iconos del futbol mexicano vistiendo la camiseta de Peluche Caligari. El equipo de Gabriel y Alex Montiel no solo atrae miradas por su carisma, sino por su capacidad única de reunir talento histórico en la cancha.
Tras coronarse en la Kings Cup 2025, el «Peluche» reafirmó su estatus de favorito integrando a figuras que son auténticas instituciones , Christian «Chaco» Gimenez y Pablo Barrera. La participación de estos referentes eleva el nivel de la competición, demostrando que la liga es el puente perfecto entre la nostalgia del fútbol profesional y la innovación de los creadores de contenido.
CDMX, MEXICO – MARCH 08 Queens League Americas at El Domo on March 08, 2026 in Mexico City, Mexico (Photo by Juan Luis Díaz Socci/Quality Sport Images/Kings League)CDMX, MEXICO – MARCH 08 Queens League Americas at El Domo on March 08, 2026 in Mexico City, Mexico (Photo by Juan Luis Díaz Socci/Quality Sport Images/Kings League)
Con una mezcla única de reglas innovadoras, streamers de talla mundial y futbolistas de élite, la Kings League México sigue redefiniendo cómo se consume el deporte. Así que no te pierdas de esta nueva jornada a través de las redes sociales de la kings league Openbank México.
Todos hablan del increíble cartel del Tecate Emblema, el festival que ha conquistado el corazón de México y que, una vez más, demuestra por qué es el favorito de todos. Este 16 y 17 de mayo, el Autódromo Hermanos Rodríguez se transformará en el epicentro del pop mundial.
Lo que nos emociona del cartel
Jonas Brothers: Quienes extrañamos la década de los 2000 estamos felices de ver a los hermanos favoritos de Disney volver a los escenarios mexicanos.
Louis Tomlinson: Es el favorito de muchos; sus fieles directioners aman tenerlo aquí y sabemos que Louis también siente un gran cariño por México.
Gloria Trevi: La cantante mexicana también llegará a este escenario. Dicen que todos conocemos, al menos, una canción de ella y esperamos que el público la acompañe cantando a todo pulmón.
Kenia Os: Otra gran artista mexicana presente es Kenia Os, quien llega a este festival demostrando que su éxito es fruto de su enorme talento.
Pop alternativo mexicano
Bruses: Con su estilo único y personal, nos hace vibrar con cada canción.
Emjay: Una de las voces femeninas más potentes de la nueva escena urbana.
Alana Yuki & Ivana: Propuestas frescas que están definiendo el sonido del pop actual desde temprano.
Toque urbano
Cazzu: Trap y urbano desde Argentina.
Lost Frequencies: DJ belga encargado de los beats electrónicos que nos harán bailar sin parar.
Sech: Todo el sabor del reggaetón panameño.
Nsqk: Una de las propuestas más frescas de R&B/Pop alternativo en México.
Special Guest: Paris Hilton (DJ Set): El ícono de los 2000 cerrando con un set que promete puro entretenimiento.
Estilo Drag y performance visual
RuPaul & Gottmik: ¡Un momento histórico! El carisma de Drag Race deslumbrará a la CDMX.
Orville Peck: Country alternativo misterioso y visualmente impactante.
Hercules & Love Affair: Beats perfectos para bailar entre disco y house.
Talento internacional
Mika & Zara Larsson: Desde la energía vibrante y los falsetes impecables de Mika, hasta el pop sueco de clase mundial de Zara.
LP & Lola Indigo: La voz única de LP y el poderío del baile español de Lola Indigo.
Joaquina y Juliana: El futuro de la escena latina, presente en un solo escenario.
Y más…
No te pierdas este gran festival. La preventa de boletos inicia el 25 de febrero con Banamex.
Big Time Rush escribió una carta del enorme cariño que le tienen a sus fans y la convirtieron en concierto. Cariño, nostalgia, respeto y felicidad son las palabras que definen el concierto de Big Time Rush en la CDMX.
Esta noche inició como lo hacíamos en la adolescencia: prendiendo el televisor y escuchando la intro «Oh, oh, oh, Big Time». Desde el minuto uno, en el que los chicos pisaron el escenario, el domo de acero estalló; llanto, gritos y mucha alegría era lo que invadía no solo a los fans. James, Carlos, Logan y Kendall se veían felices de volver al escenario y, sobre todo, a México: un país que siempre los ha albergado con apoyo y cariño.
La noche continuó con canciones como «Windows Down», «Music Sounds Better», «Superstar» y una de las favoritas de la noche: «Big Night». Durante el concierto se vivieron momentos inolvidables, y uno fue cuando Stephen Kramer (mejor conocido como Gustavo Rock, quien en la serie era el productor que los haría famosos) subió al escenario. Cada integrante cantó una canción especial: «Cover Girl», «You’re Not Alone», «All Over Again» y «We Are». Al finalizar, todos le dieron un aplauso a su querido Gustavo Rock.
Las pantallas fueron un elemento importante de la noche; en ellas, los integrantes transmitieron videos que hacían referencia a la época de la serie de Nickelodeon, como sus uniformes de hockey, los cascos de plantas y el paliacate de «B-A-N-D-A-N-A Man». Es importante mencionar que los fanáticos iban vestidos con estas divertidas referencias. Esos guiños dieron inicio a un popurrí de canciones que se convirtieron en clásicos de la banda: comenzando con «Stuck» y «Famous», y continuando con «Oh Yeah», «Any Kind of Guy» y «This Is Our Someday», lograron sacar una que otra lágrima a las Rushers.
Para darle un cierre a esta etapa de la banda, cantaron «City Is Ours» y «Halfway There», donde Carlos sacó su icónico casco y el carrito de supermercado (las Rushers entenderán). Continuaron subiendo a su segunda invitada de la noche, Katelyn Tarver, quien le daba vida a Jo Taylor, novia de Kendall en el maravilloso Palm Woods.Para regresar un poquito el cariño a los fans al interpretar el icono «Worldwide», cada chico subió a una fanática para cantarle al oído y hacer de su noche UNA GRAN NOCHE.
En la recta final interpretaron las canciones «Elevate», «Run Wild», «Love Me Love Me», «Nothing Even Matters», «Song for You», «If I Ruled the World» y «Confetti Falling». Transmitieron un video sobre toda la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta ahora: los buenos, los malos y los mejores momentos. Mientras cantaban, fue un momento íntimo, ya que todos crecimos y recordamos el tiempo en que su música nos acompañó.
Las pantallas se apagaron y el público gritó «otra, otra» y «Boyfriend». Después de unos segundos, las luces se volvieron a encender y cantaron dos grandes himnos, «Til I Forget About You» y «Boyfriend», cerrando una noche mágica donde tanto ellos como los fans se llenaron de cariño y amor por el pasado. En las pantallas transmitieron los créditos y se sintió como cuando apagábamos el televisor; solo que ahora no sabemos cuándo los volveremos a ver.
Las redes sociales explotaron esta mañana (10 feb) al enterarse que Samadhi Zendejas abandona la pelea de box que tendría en Supernova Genesis contra la creadora de contenido Alana. Este anuncio sorprendió a todos ya que la actriz fue quien retó a la creadora de contenido.
En el comunicado que compartió en sus redes sociales Samadhi mencionó:
“Con el corazón abierto quiero compartirles que, aunque me estuve preparando con mucha ilusión y compromiso para participar en el próximo evento de boxeo, mi participación no podrá concretarse en esta ocasión. Durante el proceso no se lograron alinear todos los detalles necesarios para concretar mi participación de la mejor manera para todas las partes”.
Por el momento no se sabe mucho sobre el porqué de esta decisión, solo que el único punto de diferencia que la organización mantenía con su equipo era el peso. En un video que Alana publicó en sus redes comentó que hoy se le informó esa baja. Al preguntar la razón, se supo que el problema era que Alana quería 52 kilos y Samadhi 56 kilos. Aunque habían quedado en un punto medio de 54 kilos, al final Samadhi ya no quiso y estaban negociando los 55 kilos.
Alana propuso que fuera ya de 56 pero con los mismos guantes, y con la condición de un pesaje el día de la pelea.
«No soy boxeadora profesional, pero soy alguien que ama, respeta y le pongo mucho esfuerzo a este deporte», finalizó Alana.
Hasta el momento el equipo de Supernova Genesis está intentando comunicarse con Samadhi y su equipo para encontrar una solución y que la pelea se haga con las mejores condiciones.
Recordemos que el peso es fundamental en el boxeo para garantizar la seguridad, la justicia y el equilibrio físico entre los púgiles, asegurando que las competiciones se basen en el talento técnico y la preparación, no solo en la masa corporal. Las categorías de peso previenen desajustes peligrosos y maximizan el espectáculo al nivelar la potencia y resistencia de los boxeadores.
Se acerca el 14 de febrero, ese día donde todos festejamos el amor y el cariño, ya sea en pareja o por amistad. Aunque existen muchas formas de celebrarlo, parece que el universo hizo planes para juntar un día especial con la banda perfecta.
Midnight Generation es una agrupación alternativa que se ha propuesto revivir el Dance y el Funk de los 70. Su objetivo es traer esos géneros al presente mediante el uso del sintetizador, creando ritmos que logran conectar con personas de todo tipo. Tras una larga gira internacional, finalmente regresan a su país:
«Estamos muy emocionados por este show; la gente nos lo ha pedido mucho. Después de un par de años girando fuera, nos emociona dar un show solos aquí en la CDMX y dar nuestra mejor versión».
Y es que, aunque han estado lejos, el lazo con su público sigue intacto: «Sentir el apoyo de los mexicanos en la primera fila cuando estábamos fuera fue increíble; por eso, regresar a casa es tan emocionante»
Recordemos que, al ser una banda mexicana del norte, muchos cuestionan su género porque no encajan en el estereotipo musical de esa región; incluso se les ha criticado por no limitarse al español. Sin embargo, ellos tienen una visión clara:
«Vamos a hacer música en todos los idiomas posibles. Creemos que la música es un idioma universal y nuestra meta es dejar una huella propia en la música mexicana».
¿Qué verán en el show?
Será un viaje por toda su discografía, pero con un toque especial: «Lo más emocionante —bueno, cada quien le pone emoción a las canciones— es que este disco es nuestro nuevo lanzamiento, y vendrá acompañado de gran parte de nuestra trayectoria».
La banda tiene un objetivo claro para esa noche: quieren que el público se la pase bien y se divierta. «Vamos a hacer un show para que el sonido les vuele la cabeza. Que nos dejen el trabajo a nosotros; que la gente vaya a bailar, a disfrutar y a sentirse libre». Así, mostrando de qué va su proyecto, prometen una mezcla de sintetizadores, vocales y letras positivas para mandar un mensaje donde la gente realmente sienta algo.
En resumen: esta banda es de aquellas que te suben el ánimo al escucharlas. Es una explosión de experiencia la que comparten; te trasladan a la nostalgia y sientes que vas en camino por tu pareja para vivir aquellos bailes de graduación que vemos en las películas. No pierdas la oportunidad de tener un gran 14 de febrero en el Pepsi Center en compañía de Midnight Generation.
En el marco de la Semana del Arte, esta mañana se realizó el corte de listón oficial de la séptima edición de BADA México, una feria que se ha consolidado como un espacio seguro y valorado por la comunidad artística.
La inauguración contó con la presencia de Ana Spinetto, creadora y directora general de BADA, y Sergio Vela, director general de Arte y Cultura, quienes invitaron al público a conocer el trabajo de 200 artistas nacionales e internacionales. En este espacio, creadores de disciplinas como pintura, dibujo, fotografía y escultura tienen la oportunidad única de mostrar y vender su obra directamente al público.
Entre los artistas más destacados de esta edición sobresale el maestro Manuel Guillén. A sus 100 años, el discípulo directo de Diego Rivera y Frida Kahlo se presenta como el último representante del muralismo mexicano; es un verdadero honor apreciar su trayectoria en vivo y compartir palabras con él.
La feria también cuenta con la presencia de:
Lourdes Almeida: Fotógrafa mexicana, pieza clave de la fotografía nacional y precursora de la experimentación con Polaroid.
La Asociación de Pintores con la Boca y el Pie también esta presente con Tres artistas que como su nombre lo dice presentan cuadros en acrílico, óleo y acuarela creados con las manos y pies, celebrando que BADA permita la venta directa sin intermediarios.
BADA también apuesta por talentos jovenes como:
Javier Guerrero: Representando a los artistas jóvenes con un estilo surrealista que logra enamorar a los asistentes.
Para unirse a la fiebre del mundial, se presentó el «Futbolitoy», un juguete de arte creado por el artista mexicano Diegolo, que añade un toque lúdico y contemporáneo a la exhibición.
¡No te la pierdas! BADA México estará abierta al público del 5 al 8 de febrero en el Campo Marte. Es la oportunidad perfecta para adquirir arte de forma directa y conocer a sus creadores, quienes están presentando sus sentimientos, sus pensamientos más profundos y mundos imaginarios a través de obras que puedes llevarte a casa con un bajo costo a partir de 2,500 pesos.
Con la tendencia de 2016 posicionándose como el «nuevo 2026», muchas modas han vuelto al radar: desde la estética y la comida, hasta el cine y la música. Esto ha provocado el resurgimiento de himnos que marcaron la adolescencia de toda una generación, y ninguna banda representa mejor este fenómeno que Big Time Rush.
La boyband integrada por Kendall, James, Carlos y Logan —quienes conquistaron corazones a través de sus canciones y su emblemática serie de Nickelodeon— ha regresado a los escenarios para agradecer el apoyo incondicional de sus seguidores.
Con su gira «In Real Life Worldwide Tour», la banda ofrece mucho más que un recital convencional. No solo interpretan éxitos masivos como «Windows Down», «Worldwide», «Boyfriend» y «Paralyzed», sino que han diseñado una experiencia inmersiva. El show incluye sketches visuales que funcionan como una continuación directa de la serie, contando incluso con la participación de invitados especiales como Stephen Kramer Glickman (Gustavo Rocque) y Katelyn Tarver (Jo Taylor).
Este espectáculo se siente casi como una obra de teatro musical; un tributo vibrante a la serie que marcó la infancia de millones y que ahora, en pleno 2026, cobra una nueva y emocionante vida en directo.
Lost Acapulco se suma al cartel de “Ruido y Cariño Fest” como parte de su gira de aniversario. Este concierto reúne a seis de las bandas más queridas y consolidadas del rock, punk y ska mexicano para celebrar la magia, la energía y la conexión que provocan estos grandes géneros.
Con tres décadas de trayectoria, la banda mexicana de surf rock ha conquistado escenarios imponentes como el Vive Latino, además de festivales internacionales como el Wild Weekend (antes Surforama) en España y Surfer Joe en Italia. Asimismo, su música ha inmortalizado escenas icónicas del cine mexicano en películas como Perfume de Violetas, Atlético San Pancho y Matando Cabos.
Para continuar celebrando la fusión de la lucha libre y su energía frenética de garage rock, este año realizan una gira conmemorativa que recorrerá tanto sus clásicos más reconocidos como sus lanzamientos más recientes, entre ellos su nuevo sencillo: «Kangoora», invitando a las nuevas generaciones a descubrir la fuerza de este género.
Para calentar motores rumbo al “Ruido y Cariño Fest” (que se llevará a cabo el próximo 14 de febrero en el Salón Gran Forum), Lost Acapulco, Los Esquizitos y Los De Abajo estarán presentes en las Tardes de Ruido y Cariño:
30 de enero: Georgetown Records (Av. Cuauhtémoc 77 B, Colonia Roma).
31 de enero: Ninety Nine Records (Av. Álvaro Obregón 273, Colonia Roma Norte).
En estos eventos, el público podrá adquirir sus boletos, conocer a las bandas y escuchar una probadita de lo que se vivirá en el escenario.
No pierdas la oportunidad de adquirir tus entradas a precio especial, vigentes por tiempo limitado:
El evento de box de creadores de contenido más importante de México regresa con una versión mejorada titulada Supernova Génesis. Para anunciar esta noticia se realizó una presentación de otro nivel, con spots para fotos, una alfombra roja donde desfilaron los actuales campeones y celebridades, guantes de box, luces por todos lados y pantallas gigantes donde se presentó el cartel oficial de las peleas.
El primer anuncio de la noche fue que el streamer Juan Guarnizo se unirá como host oficial, junto a Berth Oh, dando una razón más para no perderse este evento el próximo 26 de abril de 2026.
La primera pelea anunciada fue la de la campeona actual Milica vs la streamer española Arigeli, una pelea femenil donde ambas darán todo en el ring.
La segunda pelea será entre Abraham vs Nando del Team Yolo Aventuras. Ambos pelearán por el orgullo de demostrar quién es el mejor, una rivalidad que anteriormente se vivía entre fandoms y que ahora promete ser de las que más ruido harán en internet.
La tercera pelea será Lupita Villalobos vs Kim Shantal (la pelea mas alucín), una de las más esperadas, donde dos mujeres del norte dejarán todo en el ring para demostrar quién es la mejor.
Mario Bautista vs Aarón Mercury. El actual campeón de SuperNova, Mario Bautista, quien además fue el primero en ganar por nocaut, regresa ahora para enfrentarse a Aarón Mercury. Cada uno luchará para darle la victoria a su fandom.
Alana, campeona de streamers, vs Samadhi. Alana se ha convertido en la favorita de muchos dentro de las peleas de creadores de contenido, con una larga lista de posibles contrincantes que buscan vencerla. Ahora Samadhi llega para retarla e intentar quitarle el invicto.
Lonche de Huevito vs Willy. Una pelea entre dos amigos y grandes streamers que promete ser un espectáculo, ya que sus enfrentamientos siempre dan de qué hablar. Esta no será la excepción, con apuestas que alcanzan los 100 mil dólares y una pelea que viene con todo.
No te puedes perder esta pelea el próximo 26 de abril en la Arena Ciudad de México o a través de la plataforma oficial de streaming, Netflix.
Emmanuel “Meme” del Real, tecladista, guitarrista, cantante y miembro de Café Tacuba, presenta su proyecto en solitario «La Montaña Encendida» en el Teatro Metropólitan.
La montaña encendida es el primer LP de Meme como solista. A lo largo de 13 canciones, el músico construye un relato íntimo donde explora la soledad, la naturaleza y el paso del tiempo, que parece avanzar en cámara lenta.
Este proyecto musical llegará al escenario con un concierto especial el próximo 19 de febrero, donde Memo interpretará el álbum completo por primera vez. “Es la primera vez que tocaré el disco entero, con un show que incluye ideas que he venido desarrollando junto a las artes visuales. Estamos trabajando en ello con un equipo creativo”, compartió el músico.
Durante una conferencia de prensa, Meme habló sobre su motivación para presentar este álbum como solista:
“Me siento honrado de presentar algo diferente. He ido construyendo estas presentaciones sin los compañeros del grupo, frente a un público que se ha acercado de manera muy cariñosa y ha apreciado cada show a solas”.
También compartió detalles de su proceso creativo y cómo nació La montaña encendida:
“He encontrado que puedo expresarme mejor cuando la intuición me indica que hay algo ligado a una emoción, a una experiencia o a una sensación desconocida que invita a explorar de manera honesta. Intentar traducirlo se vuelve una revelación”.
Memo confesó sentirse nervioso al presentar este disco, pero destacó que el público se ha convertido en su lugar seguro:
“No es estar frente a algo inhumano, sino frente al público y disfrutarlo. Eso me ha sostenido en muchos momentos. Al inicio hay nervios, pero luego todo se relaja; el público se siente como estar en casa”.
La montaña encendida no solo es una experiencia musical, sino un proceso vivo que Memo del Real continúa explorando, con la curiosidad intacta por descubrir qué más puede surgir en el camino.
Asi que no te pierdas de este descubrimiento el proximo 19 de febrero en el teatro metropolitan.
Mon Rovîa, considerado una de las voces más interesantes de la nueva generación musical, presenta su nuevo álbum titulado Bloodline.
El artista se ha caracterizado por dejar huella a través de letras profundas y un sonido folk / folk-pop con influencias Afro-Appalachian y americana, elementos que se han convertido en un sello constante dentro de su propuesta musical. A esto se suma un toque personal y casi mágico que atraviesa cada una de sus composiciones. Este año, Mon Rovîa presenta un testimonio íntimo convertido en álbum: Bloodline.
¿Qué podemos encontrar en este álbum?
Tal como lo sugiere su título, este material discográfico sigue una línea sanguínea y emocional, en la que el artista combina narrativas íntimas con temas expansivos como la memoria, la identidad, la migración, el duelo y la resiliencia. Cada canción funciona como una expresión directa de su historia personal, marcada durante su infancia por la guerra y un constante sentimiento de inestabilidad.
Ahora, desde un camino más estable, Mon Rovîa nos entrega un álbum de 16 canciones atmosféricas, donde al contar su propia historia logra conectar con emociones universales. Su sonido cálido y meditativo acompaña al oyente en momentos difíciles, convirtiéndose en un refugio sonoro cargado de honestidad y sensibilidad.
Invertir en cultura es el mejor remedio para la razón. Con esta frase arrancó el banderazo oficial de lo que será el vigésimo séptimo aniversario del Vive Latino.
El Vive Latino es un festival que nació para celebrar la diversidad cultural y musical, reuniendo géneros como el rock, pop, electrónica, rap, metal y regional mexicano, con artistas iberoamericanos e internacionales. Hoy, después de 27 años, esta celebración continúa consolidándose como un festival que evoluciona año con año.
Incluso la conferencia de prensa se ha convertido en una tradición dentro de los medios, por lo que el Teatro Metropólitan se llenó para conocer cómo se vivirá esta nueva edición del gran festival.
¿Qué veremos el 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros.?
Lo primero que llamó la atención al entrar a la presentación fue la frase “De la A a la Z”, un concepto que resume perfectamente el cartel diverso que tendremos este año, el cual cumplió con todas las letras del abecedario.
Durante la conferencia se conectaron grandes artistas como Cypress Hill y Lenny Kravitz, quienes expresaron su felicidad por regresar a México. Kravitz mencionó: “Volvemos por la gente”, haciendo referencia a que México es uno de los públicos favoritos de los artistas, ya que se distingue por su energía, entusiasmo y la gran experiencia que brinda a quienes pisan el escenario.
Por su parte, Tom Morello destacó que “el festival no solo demuestra que el espíritu del rock sigue vivo, sino que sigue siendo importante incluso en 2026”, un mensaje dirigido a todos aquellos que consideran que el género ya no tiene el impacto de antes. Desde Cypress Hill, comentaron que lo que más los motiva de la cultura mexicana es su libertad de expresión y la fuerza directa de sus letras.
Como parte de la experiencia, la conferencia también incluyó presentaciones en vivo de Malcriada, reafirmando que el Vive Latino no comienza en marzo, sino desde el momento de su anuncio.
La comedia presente en el festival
El Vive Latino no solo es una experiencia musical; también integra comedia. El Cojo Feliz y El Tío Rober realizaron una rutina de stand up en la que presentaron a los comediantes que formarán parte del cartel.
Los rings también forman parte del Vive Latino
La lucha libre, pieza fundamental de la cultura mexicana, tampoco podía faltar. El luchador Templario hizo acto de presencia para invitar al público a los rings que se instalarán durante el festival y disfrutar de la participación de:
Soberano · Templario · Kemonito Kemalito · Símbolo · Catalina Máscara Dorada · Último Guerrero Neón · King Rex · Janochita Dulce Gardenia Y muchos más…
Para finalizar la información, artistas como Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!), Margaritas Podridas, La Maldita Vecindad, Esteman, El Cojo Feliz, El Tío Rober, Cecilia Toussaint y Liran’ Roll, entre otros, respondieron diversas preguntas, compartiendo el cariño y la importancia que este festival tiene para ellos.
El Vive Latino destaca por el amor a la música, especialmente aquella que alguna vez fue juzgada. Así lo recordó Roco, de La Maldita Vecindad: “Antes te vestías raro y ya te andaban llevando; por eso se crearon estos espacios, de los cuales hemos sido parte durante muchos años”.
También se habló de la importancia de otros géneros como el metal, que —aunque muchos aseguran que está muerto— sigue más vivo que nunca.
El pop rock estará representado por proyectos como Hello Seahorse! y Esteman. Denise Gutiérrez reflexionó sobre la experiencia del público, señalando que cada quien debe vivir el concierto como quiera
grabando o no, pero siempre dándose la oportunidad de disfrutar el momento.
El rap y el hip hop también formarán parte de esta edición, al igual que el rock urbano, con bandas como Liran’ Roll, que pese a tener poca exposición mediática, han logrado llegar a grandes escenarios, incluido el Vive Latino.
Así se vivió un año más de esta conferencia, que se ha convertido en una tradición para celebrar la música. Al igual que el festival, muchos artistas lo describen como “la Navidad del rock”: un espacio donde todos conviven, colaboran y celebran la unión musical.
Esta experiencia concluyó con la presentación del grupo alternativo español Alcalá Norte, dejando a todos los asistentes con una gran expectativa sobre lo que será esta nueva edición del festival.
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