La Más Dragadespide su temporada con una transmisión histórica y una paleta de maquillaje exclusiva.
Lo que comenzó como un proyecto independiente en YouTube se ha consolidado como el fenómeno drag más importante de México y Latinoamérica. Tras siete temporadas consecutivas de La Más Draga, los productores Bruno Olvez y Carlo Villarreal trajeron de vuelta la segunda edición de Solo Las Más, el formato donde las participantes icónicas del «inframundo» regresaron por una oportunidad de revancha para conquistar el «Mictlán».
Esta temporada destacó por mostrar la enorme diversidad del drag actual: desde la propuesta oscura y alternativa de Mista Boo y el arte mágico de Hidden Mistake, hasta la sensualidad de Regina Bronx y La Kyliezz , la majestuosidad en vestuario de Juana Guadalupe, la presencia escénica de Raga Diamante, Peke Balderas y Deseos Fab, así como el impecable trabajo de Maquillaje de Lupita Kush.
Pero como solo una puede ganar, las cinco finalistas —Hidden Mistake,La Kyliezz, Peke Balderas, Juana Guadalupe y Lupita Kush— se enfrentarán en dos pruebas definitivas:
«La Más Prehispánica»: Una pasarela donde rendirán tributo a las raíces prehispánicas, adaptando la historia a sus propios conceptos drag.
Show 360° con tema propio: Un reto donde interpretarán un tema inédito, demostrando el impacto del sello musical de La Más Draga, cuyos lanzamientos suelen posicionarse en los primeros lugares de las listas de reproducción.
La gran final se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto a las 9:00 PM en el Auditorio BB, y se transmitirá a través de su canal de YouTube, La Más Draga, para quienes estén suscritos como miembros exclusivos.
Gracias al enorme crecimiento del proyecto se han sumado grandes colaboraciones, como Cinépolis, que transmitirá la final en distintas salas de la República Mexicana, así como Beauty Creations, que lanza una paleta de colores inspirada completamente en las feminosas.
Esta semana, La Más Draga rindió homenaje a uno de los transportes más queridos e importantes de la Ciudad de México: el Metro.
Cada feminosa eligió una de las 195 estaciones que conforman la red para inspirar su vestuario, maquillaje y pasarela, tomando como base los colores, símbolos y significados del emblemático sistema de transporte.
Candela
Se inspiró en la estación Bellas Artes, llevando la danza al corazón del arte. El logotipo, basado en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, símbolo de la cultura y la elegancia capitalina, cobró vida en su presentación. Candela transformó ese espíritu artístico en movimiento puro sobre la pasarela.
Caos
Encarnó la estación Chapultepec, puerta de entrada al legendario bosque del mismo nombre. El símbolo, un chapulín, proviene del náhuatl Chapultepec, “cerro del chapulín”, en referencia a la colina donde se erige el Castillo de Chapultepec. Caos desfiló con un diseño digno de la realeza que alguna vez habitó ese castillo.
Calypso
Rindió homenaje a la estación Obrera, que toma su nombre de la histórica colonia, cuna de trabajadores textiles y artesanos. Su emblema, un casco con engranes, representa el esfuerzo, la constancia y la fuerza del trabajo. Calypso convirtió estos valores en una oda al movimiento obrero, fusionando elegancia y resistencia.
Ricura
Presentó una pasarela cargada de nostalgia, dedicada a una era que llegó a su fin. El 21 de abril, tras 55 años, el Metro dejó de emitir los tradicionales boletos naranjas, reemplazándolos por la tarjeta de Movilidad Integrada. Su look evocó la memoria colectiva de quienes crecieron al sonido del torniquete y el papel del boleto naranja.
Moon
Se inspiró en la estación Cuatro Caminos, cuyo nombre proviene de la icónica plaza de toros Toreo de Cuatro Caminos. Aunque demolida, su famosa cúpula permanece en el símbolo de la estación, testigo de otra época. Moon revivió esa historia con un toque de misticismo urbano, como un fan ochentero oxidado por la lluvia, guiado por las leyendas paranormales de la línea azul.
Tulsa
Encarnó la estación Centro Médico, cuyo pictograma es el caduceo, vara con serpientes entrelazadas, símbolo universal de la medicina. Representa la curación y el conocimiento médico. Tulsa, enfermera en la vida real, transformó su vocación en arte: sanó la pasarela con estilo y corazón.
Konny
Eligió la estación Tezonco, que toma su nombre del pueblo de San Lorenzo Tezonco, “lugar donde hay tezontle”. Su emblema, una calavera, alude a las celebraciones del Día de Muertos que se realizan en la zona. Konny reinventó la tradición con un toque oscuro y místico, inspirada en la leyenda de la bruja del Tezontle:
Ten cuidado… tus huesos podrían ser parte de su próximo traje»
Deetox
Se transformó en la estación Juanacatlán, cuyo nombre significa “lugar de las mariposas”. Su performance simbolizó libertad, cambio y metamorfosis. Dato curioso: también existe un pueblo con ese nombre en Guadalajara, reforzando la conexión entre naturaleza y misticismo.
Brighty
Representó la estación Mixcoac, palabra náhuatl que significa “en la serpiente de las nubes”. Su pasarela equilibró lo místico y lo moderno, encarnando la energía del cielo que desciende al concreto de la ciudad.
Nayla
Encarnó la estación Revolución, inspirada en el monumento del mismo nombre. Su emblema representa la lucha, la memoria y el orgullo nacional. Nayla encendió el escenario con el fuego de las mujeres que también hicieron historia.
Axxelle
Cerró la pasarela con un homenaje a Garibaldi/Lagunilla, unión de dos mundos vibrantes y llenos de tradición. El emblema —una guitarra y un sarape— celebra la música, el comercio y la cultura popular. Axxelle fusionó fiesta y folclor con elegancia, demostrando que la calle también sabe contar historias con estilo.
Cada vez las feminosas están más cerca de la gran final para descubrir quién se convertirá en la reina del Séptimo Sello.
Esta gran final se llevará a cabo el próximo 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México.
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