El Estado de México también se está convirtiendo en casa de grandes festivales, y Festival Amigo (FA) no es la excepción. Para quienes no somos de CDMX siempre es emocionante cuando llegan eventos importantes fuera de la capital, y este 6 de diciembre, para cerrar el año con buena vibra, el festival FA llegará a Los Alcanfores, Cuautitlán Izcalli.
El evento promete una tarde relajada, ideal para ir con amigos, disfrutar de la música y despedir el 2025 con muy buen ambiente. El cartel reúne talentos que conectan con distintas generaciones: Sabino, Inspector, Caloncho, Jumbo, Liquits, Blubz, Technicolor Fabrics, Valeria Dávila y, como sorpresa especial, se suma Charles Ans, uno de los nombres más esperados por los fans. Además, aún queda un artista sorpresa por anunciar, lo que mantiene alta la expectativa.
Los boletos ya están disponibles en diferentes fases. La Preventa Amigo Fiel ofrece los mejores precios con General en 850 pesos y Preferente en 1,000 pesos. Después viene la Preventa Fase 1, con General en 1,000 pesos y Preferente en 1,400 pesos. Finalmente, en Fase 2, los boletos quedan en 1,150 pesos (General) y 1,600 pesos (Preferente). Una buena oportunidad para asegurar tu lugar antes de que suban más
Festival Amigo pinta para convertirse en uno de los eventos más especiales del Edomex: accesible, cercano, relajado y con un lineup lleno de propuestas que garantizan un cierre de año musicalmente fuerte.
La popular liga de streamers Kings League está de regreso con la Kings Cup Openbank y la Queens Cup Oysho México,un renovado formato competitivo que promete elevar la intensidad del torneo.
Esta nueva etapa incorpora nuevos equipos, duelos internacionales y una gran final que se celebrará en uno de los estadios más importantes del país.
Finales:Estadio Alfredo Harp Helú, Ciudad de México
Nuevos equipos, nuevas historias
En esta nueva etapa, se suman dos equipos a la Kings Cup Openbank México:
Simios FC 🦍, liderado por Abraham Flores
Guerrilla FC, comandado por Mr Stiven T
KRÜ FC, liderado por KUN y Daré
Aniquiladores FC, por Juan Guarnizo
Por el lado femenil, Straight Edge United 🦅 debuta en la Queens Cup Oysho México con el regreso de PipePunk como presidente.
Lasgrandes finales
Más allá del título local, los equipos lucharán por una oportunidad única: representar a México en las finales internacionales.
El campeón de la Kings Cup Openbank México se enfrentará al ganador de la edición brasileña en la Kings Cup America Final, mientras que en la rama femenil, las campeonas mexicanas jugarán ante las vencedoras de la Queens Cup Oysho España en la Queens Cup Final.
¡Ya puedes conseguir tus boletos!
Vive la experiencia en vivo y forma parte de esta nueva historia de la Kings League.
El segundo capítulo de La Más Draga fue todo un tributo a una de las grandes divas de México,Silvia Pinal. La actriz que nos ha dado tanto arte en nuestro país, no solo en la actuación, sino también en la producción, el teatro y el cine, dejando una marca única en la cultura mexicana.
Acá les dejamos los outfits de las participantes y lo que pensamos al respecto.
Calypso
La draga rindió homenaje a una de las películas clásicas de la actriz, “24 horas de placer», una historia que narra la vida de una pareja que se siente insatisfecha en su matrimonio. La protagonista decide planear un encuentro amoroso con un exnovio, quien alcanzó fama por escribir una novela erótica que le dio la reputación de ser un amante excepcional. Esta noche, Calypso reencarnó el cuerpo de Catalina con toda su sensualidad característica y el vestuario típico de aquella época, llenando el escenario de glamour y deseo.
Deetox
Se encargó de representar “Historias de un abrigo de mink», una película que entrelaza cuatro relatos femeninos conectados por un mismo abrigo, símbolo de lujo y estatus social. En cada historia, distintas mujeres reflejan cómo sus aspiraciones y deseos giran alrededor de poseer este costoso abrigo, que se convierte en un objeto de poder y en un espejo de sus frustraciones y ambiciones. La draga mostró la elegancia, el dramatismo y el estilo de la época, recordando esa crítica social que tenía el cine de entonces hacia las apariencias y el materialismo.
Greta
La furrynosa se inspiró en uno de los mejores momentos de la actriz durante El cine de oro mexicano, una época donde México era uno de los principales productores de cine en América Latina. Silvia comenzó con Bamba, donde demostró su versatilidad tanto en la comedia como en el drama. También se recordó cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con Viridiana, dirigida por Luis Buñuel, uno de los momentos más importantes de su carrera.
Moon
Moon trajo al escenario a uno de los personajes más queridos por el público con Yo soy muy macho, historia donde la protagonista sustituye a su hermano piloto en un vuelo, ya que él, por ser tan parrandero, está a punto de ser despedido. Con humor y encanto, la draga revivió el estilo desenfadado de las comedias mexicanas de la época.
Konny
Konny dio vida al personaje de «Una cita de amor», una película que muestra la historia de una joven adinerada que se enamora de un campesino rechazado por su padre, quien solo desea verla unida a un hombre rico. La historia, ambientada en un pueblo mexicano, refleja el amor prohibido y las diferencias de clase social, mostrando a una Silvia Pinal apasionada y valiente, dispuesta a luchar por lo que siente. Konny recreó esa dualidad entre la inocencia y la rebeldía con un vestuario lleno de romanticismo rural y elegancia.
Candela
La drag queen Candela Yeyé se inspiró en uno de los íconos más importantes de Silvia Pinal: el retrato que le pintó Diego Rivera en 1956. La idea surgió del arquitecto Miguel Rosen, quien se encargaba de la construcción de la Casa Pinal en Jardines del Pedregal. En el cuadro, Rivera escribió la frase: “La bella chamaca genial Silvia Pinal en su onomástico”. Candela representó este cuadro viviente con una puesta en escena llena de color y arte mexicano.
Tulsa:
Tulsa presentó una propuesta inspirada en el arte surrealista, tomando como base una de las mejores películas de la mancuerna entre la diva y Luis Buñuel, «El Ángel Exterminador». La draga jugó con la psicología y el simbolismo del encierro, reflejando la crítica a las clases privilegiadas y la desesperación que surge cuando las apariencias se derrumban.
Oslo
Oslo se inspiró en Tres mujeres, historia donde tres amigas descubren que poseen un extraño poder que hace que todos los hombres hagan lo que ellas desean. Una mezcla de fantasía, sensualidad y comedia que la draga llevó al escenario con carisma.
Paty
Paty rindió homenaje a «Simón del Desierto», donde Silvia Pinal interpreta al demonio que intenta tentar a Simón, un hombre que pasa seis años haciendo penitencia sobre una columna. La actriz encarna distintas formas, desde una colegiala provocadora hasta una figura burlona, representando las tentaciones humanas. Paty recreó esas apariciones con una presencia escénica poderosa y mística.
Nayla
Nayla construyó un monumento en honor a Silvia Pinal, inspirado en su primer Ariel y su trayectoria artística, representando un homenaje simbólico a una carrera que ha llegado “a un rincón en el cielo”.
Brighty
La draga se inspiró en el musical Hello, Dolly!, escrito por Jerry Herman y Michael Stewart, el cual fue protagonizado por Silvia Pinal. La obra narra la historia de Dolly, una mujer contratada para conseguirle esposa a un comerciante rico y gruñón, pero que termina encontrando su propio camino al amor y la independencia.
Ricura
Ricura revivió la historia de Adiós, Mimi Pompom, una comedia negra sobre una mujer y un comerciante que han enviudado cinco veces, aunque ambos han asesinado a sus anteriores parejas. La historia mezcla humor, misterio y picardía, dejando al público preguntándose quién será la próxima víctima.
Axxelle
Inspirada en una historia gótica, Axxelle interpretó a una novicia que visita a su tío y este, al notar su parecido con su difunta esposa, la narcotiza y le hace creer que ha sido poseída por el espíritu de la tía. Una puesta en escena con tintes oscuros y dramáticos.
Caos
Para cerrar, Caos representó una versión moderna de «El Ángel Exterminador», mostrando cómo tras una lujosa fiesta, los invitados descubren que no pueden salir de la casa del anfitrión, reviviendo ese tono de locura, encierro y crítica social que tanto caracterizó a la mancuerna entre Buñuel y Pinal.
Solo van dos capítulos y las feminosas ya han demostrado todo su talento: han dado espectáculo, emoción y homenaje en cada presentación.
¿Qué sorpresas nos traerán en los próximos episodios? ¡Nosotros ya contamos los días para la siguiente transmisión!
El reality drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresó con su séptima temporada, y lo hizo con un estreno a lo grande.
La producción celebró el inicio de la competencia con una alfombra roja donde desfilaron las concursantes de esta edición junto a figuras icónicas del mundo drag como ex participantes del programa.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande. Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande.
Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
En este primer episodio, las participantes tuvieron que rendir tributo a uno de los estados más emblemáticos del país: Oaxaca. El reto fue crear vestuarios inspirados en las ocho regiones que participan en la Guelaguetza, una de las celebraciones más importantes del país.
Estos fueron los vestuarios de las participantes.
Axelle y Detox Alanis – Región Papaloapan
Ubicada al suroeste de Oaxaca, la región del Papaloapan fue representada por Axelle y Detox Alanis, quienes llevaron a la pasarela un homenaje lleno de color, flores y alegría.
Sus atuendos incluyeron huipiles bordados con figuras vistosas, acompañados de listones rojos en el cabello.
Durante su presentación Detox presentó la emblemática danza “Flor de Piña”, un baile que celebra la fertilidad de la tierra y la alegría de las mujeres durante la cosecha.
Greta Grimm y Bbright Stun – Región Istmo
El Istmo de Tehuantepec fue la inspiración de Greta Grimm y Bbright Stun, quienes representaron la riqueza cultural zapoteca con una pasarela de impacto visual.
Sus trajes, confeccionados con telas de satín y terciopelo, incluyeron bordados florales elaborados a mano y enaguas con encaje, evocando los trajes típicos usados en fiestas religiosas o bodas. Para el peinado, ambas utilizaron flores naturales, trenzas y resplandores de encaje.
Además, Greta incluye una poderosa referencia a la iguana oaxaqueña, especie en peligro de extinción que forma parte de la gastronomía y simbolismo de la región.
Su presentación fue una mezcla entre sensualidad, tradición y conciencia ecológica
Calypso y Nayla Downs – Valles Centrales
Inspiradas en el corazón cultural de Oaxaca, Calypso y Nayla Downs rindieron homenaje a las danzas de la Pluma y de la Canasta.
Calypso viste atuendos con penachos coloridos, capas y faldas amplias que evocaban el movimiento de los bailes tradicionales.
La Danza de la Pluma simboliza la resistencia indígena ante la conquista española, mientras que Nayla representó la Danza de la Canasta, interpretada por las Chinas Oaxaqueñas, celebra la devoción religiosa y la feminidad.
Sus vestuarios incluyeron canastas adornadas con flores, coronas y santos patronos, mostrando fuerza, fe y orgullo cultural.
Caos y Tulsa – Sierra Norte
Caos y Tulsa se inspiraron en las comunidades zapotecas, chinantecas y mixes de la Sierra Norte, una región profundamente conectada con la naturaleza.
Sus looks reflejaron el respeto ancestral por el bosque, las montañas y los rituales prehispánicos.
Durante su presentación, evocaron la leyenda del árbol de copal de Yalálag, del cual, según la tradición, emergió una mujer vestida de blanco con coralillos: símbolo de espiritualidad y origen del traje típico local.
Konny – Región Mixteca
Konny Kortez presentó una versión moderna y teatral de la Danza de los Diablos, ritual que representa la lucha entre el bien y el mal.
Su atuendo incluyó máscaras talladas con cuernos, barbas y trajes oscuros, acompañados de látigos y elementos de cuero.
La interpretación destacó por su energía escénica y por mostrar cómo el arte drag puede apreciar la cultura mexicana.
Moon – Sierra Sur
Moon se inspiró en los tonos vibrantes y la identidad textil de la Sierra Sur.
Su vestuario combinó colores turquesa y solferino, con blusas bordadas, faldas largas y trenzas adornadas con listones, evocando el estilo alegre y colorido de las comunidades serranas sin perder su esencia drag.
Su presencia fue un homenaje a la feminidad y a la conexión con la tierra.
Oslo y Ricura Santana – Región Costa
La dupla Oslo y Ricura trajo el espíritu de la Costa Oaxaqueña, famosa por sus playas y su alegría.
Sus trajes incorporaron faldas coloridas con listones, blusas bordadas y tocados tipo tlacoyal, una representación vibrante del clima cálido y el carácter festivo de la región.
Candela Yeyé y Paty Piñata – Región Cañada
Las dragas Candela Yeyé y Paty Piñata representan la Cañada, hogar de comunidades mazatecas y cuicatecas.
Sus vestuarios incluyeron huipiles adornados con listones y bordados que narran historias sobre la naturaleza, los animales y los sueños.
Un estreno lleno de orgullo y tradición
El primer capítulo de La Más Draga 7 dejó claro que esta temporada promete pasarelas espectaculares y vestuarios de alto impacto, para celebrar el arte drag mexicano y visibilizar la diversidad y cultura mexicana.
¡No te pierdas el séptimo sello todos los martes a las 9:00 pm por el canal de youtube: LA MÁS DRAGA!
Un viaje a través de los pensamientos, acompañado de buena música; así se puede describir el concierto que brindó Big Thief en la Ciudad de México.
Para empezar bien el mes, la magnífica voz de Adrianne Lenker y el increíble talento instrumental de Buck Meek, Max Oleartchik y James Krivchenia invadieron el Teatro Metropólitan con el indie y folk que tanto los caracteriza.
El viaje emocional comenzó con la vocalista saliendo sola al escenario con su guitarra para interpretar «Not a Lot, Just Forever». Después, el cuarteto completo irrumpió con fuerza y carácter para presentar “No Reason y Los Angeles”.
Las luces acompañaron a la banda en todo momento con un show espectacular que dio un efecto cinematográfico a la noche, mientras sonaban éxitos como “Simulation Swarm”, “Words” y “Little Things”.
A la mitad del espectáculo, el público sintió un torbellino de emociones en pocos minutos. Con Shark Smile, una enorme ola de nostalgia invadió el recinto; pero al finalizar, la atmósfera cambió a un momento de euforia y movimiento, dirigidos por la intensidad de Not.
Luego llegó un instante de profundo respeto con “Terminal, Cattails” y “12,000 Lines”, canciones que hicieron sentir como si todos estuvieran compartiendo la misma habitación con el cuarteto.
Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con la improvisación: extensiones mágicas en “Happy With You” y nuevamente en “Shark Smile”, donde el público intentó seguir la voz de Adrianne sin lograr alcanzarla, coreando con cariño: “¡Adrianne, hermana, ya eres mexicana!”. En ese interludio, James tomó la voz y sorprendió a todos interpretando “Time Escaping”, ofreciendo una nueva versión cargada de sentimiento.
Para la recta final, canciones como “Mythological Beauty” y “Certainty” provocaron sonrisas y un hermoso sentimiento de gratitud por estar ahí, especialmente porque la banda no había pisado tierras mexicanas desde hace 10 años.
Decidieron finalizar con himnos como “Masterpiece”, “Spud Infinity” y la famosísima “Vampire Empire”, que elevó la euforia e intensidad de todos en el lugar. El público salió satisfecho y feliz de haber vivido una noche mágica y poder disfrutar nuevamente de su banda y música favorita.
Todos conocemos o hemos escuchado sobre el legendario musical ‘El Fantasma de la Ópera’, una obra que ha marcado a generaciones tras generaciones. Este musical, creado por Andrew Lloyd Webber con letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y basado en la obra homónima de Gaston Leroux, llegará nuevamente a los escenarios mexicanos a partir del 6 de noviembre.
El cariño y la importancia de esta obra han permitido que sea presentada en las ciudades más importantes del mundo y ahora, después de 25 años, regresa a la Ciudad de México.
Durante una conferencia de prensa en el Hotel Geneve, el musical fue descrito como “sofisticado, elaborado y con música directa al corazón”. El elegante estilo porfiriano del recinto sirvió como el escenario ideal, haciendo brillar aún más la presentación del elenco. Al finalizar la conferencia, el elenco principal ofreció una demostración de lo que el público podrá disfrutar a partir del 6 de noviembre.
El equipo creativo de Mejor Teatro seleccionó a detalle a este elenco tras ver más de 1,200 audiciones, abiertas para todos los talentos que desearan participar, ya que «la obra no necesita estrellas; por sí sola, la obra es la estrella».
El elenco estará conformado por Edward Salles como el Fantasma, Lina de la Peña como Christine Daaé y Luis Anduaga como el Vizconde Raoul de Chagny. También contará con el talento de actores como Cristina Nakad, Jonathan Rubén, Emily Valdés, Alicia Paola, Beto Torres y Andrés Pichardo.
La obra es la misma que el público pudo presenciar hace 25 años con Juan Navarro como protagonista. Es importante destacar que en esta nueva puesta en escena participará su hija en el ensamble, como cover de Christine Daaé y Meg Giry.
Aunque es la misma producción, se buscará tener algunas modificaciones, ya que, como declaró Morris Gilbert, «creo que es una obra que jamás pasará. Cada año toma más fuerza. La música y magia de estas obras clásicas son para que las interpreten durante años, evolucionen y cambien».
La nueva casa del Fantasma será el emblemático Teatro de los Insurgentes. María Elena “La Gordita” Galindo, matriarca del teatro, invitó a todos a asistir a partir del 6 de noviembre para disfrutar del regreso de El Fantasma de la Ópera.
Los boletos ya están disponibles a través de la preventa HSBC, que ha tenido una excelente respuesta, con varias fechas ya agotadas.
El talentoso compositor y pianista canadiense Tony Ann regresó a México para cautivar a sus fans con su gira mundial, ofreciendo un recital lleno de emoción, técnica y un extraordinario dominio de las ochenta y ocho teclas.
El pasado 13 de septiembre, el Auditorio BB se llenó de fanáticos que se reunieron para el esperado concierto del artista canadiense, Tony Ann. El virtuoso pianista invitó a su público a un viaje musical a través de sus composiciones más queridas.
El espectáculo dio inicio cerca de las 9:00 pm. Cuando Tony Ann subió al escenario, visiblemente emocionado, agradeció a todos por acompañarlo en lo que fue su segunda visita a México.
Al subir al escenario el compositor indicó que este show se dividió en varias secciones, comenzando con el bloque de su álbum Rain. Durante esta parte del concierto, el público se deleitó con temas como Future Rain y Rain, mientras la pantalla proyectaba efectos visuales de gotas de lluvia que se sincronizaban con los movimientos de sus manos, creando una atmósfera mágica.
Al finalizar este segmento, el pianista se dirigió a los asistentes para expresar su profundo cariño por México:
Amo a su gente, su comida, en especial los tacos y el ceviche.
A continuación, presentó el siguiente bloque de su álbum 360, un proyecto inspirado en los signos del zodiaco. Interpretó piezas como Taurus, The Tenacious, Aries, The Charismatic y Pisces, The Artist. El público se mantuvo en silencio, respetando su arte y aplaudiendo con entusiasmo al final de cada interpretación.
El concierto continuó con la conmovedora pieza Something I Could Never Be, una colaboración con el artista Wrabel que fue muy bien recibida por la audiencia. En este bloque, el show tomó un giro espacial con el cover de la banda sonora de la película ‘Interestelar’, con el tema The Interstellar Experience.
Las luces y los efectos de pantalla en 3D transportaron a los asistentes a un viaje único, junto a las bellas notas del piano. Para cerrar la noche, Tony Ann interpretó canciones de su álbum Emotions —como Euphoria, Lost y Grief—, acompañadas de proyecciones de colores, texturas y un cautivador juego de luces que emocionó a todos.
El recital concluyó con un mensaje proyectado en la pantalla: ‘Gracias México, ¡Te amo!‘. Los fans, después de tomarse la foto oficial con el artista, salieron del auditorio completamente satisfechos de haber sido parte de un viaje inolvidable a través de la música de Tony Ann.
Cuando se habla de monstruos icónicos, dos nombres vienen inmediatamente a la mente: Frankenstein y Guillermo del Toro. Ahora, los aficionados de ambos podrán disfrutar de una nueva adaptación del legendario monstruo, dirigida por Del Toro y producida por Netflix. La película cuenta con un elenco estelar, encabezado por Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, Jacob Elordi en el papel de la criatura, y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. El reparto también incluye a Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, Charles Dance y el magnifico Christoph Waltz.
La adaptación de Guillermo del Toro de Frankenstein esta previsto que llegará a Netflix el proximo 7 de noviembre.
La novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein o el moderno Prometeo, nos presenta a Víctor Frankenstein, un científico que, en un acto de desafío a la naturaleza, da vida a un ser con partes humanas, solo para abandonarlo y dejarlo a merced de un mundo que lo juzga por su apariencia y no por su esencia.
Por otro lado, Guillermo del Toro es mundialmente conocido por su magistral representación de criaturas fantásticas, desde el Fauno en El laberinto del fauno hasta el Hombre Anfibio en La forma del agua, sin olvidar a los imponentes Kaiju en Titanes del Pacífico. Su profundo entendimiento de los monstruos, a quienes ve como seres complejos y a menudo incomprendidos, lo convierte en el director ideal para abordar esta historia clásica.
Recientemente, se lanzó el primer tráiler oficial, que nos dio un vistazo al arte y la estética inconfundibles del director mexicano. El avance, ambientado en el siglo XIX, captura la atmósfera gótica y los elementos clave de la novela de Shelley. Aunque el rostro de la criatura aún no ha sido revelado, la trayectoria de Del Toro en la creación de personajes monstruosos, tanto bellos como conmovedores, genera grandes expectativas.
Aunque el tráiler de dos minutos solo nos mostró los que conocemos de la historia, podemos especular algunos de los temas que Guillermo del Toro podrá abordar en su adaptación, ya que estos son centrales en la novela de Mary Shelley.
El abandono y la irresponsabilidad del creador
La historia de Frankenstein es, en esencia, un relato sobre el abandono. El relato nos cuenta la historia de Víctor Frankenstein, un hombre que no solo le dio vida a su criatura intentando ser dios, sino que también la juzgó por su apariencia y la abandonó en un mundo que no conocía. Este acto de irresponsabilidad es lo que desencadena toda la tragedia que sigue.
La soledad de la criatura
Quienes han leído la novela saben que la criatura vive en una soledad eterna. Espía a las familias, anhelando una vida de afecto y compañía que se le niega. Del Toro, con su sensibilidad para retratar personajes incomprendidos, probablemente expresara la profunda tristeza y en el deseo de la criatura de encontrar a alguien o un lugar al que pertenecer.
El rechazo de la sociedad
A la criatura jamás se le permitió ser parte de una comunidad o una familia. Su sola apariencia aterrorizaba a todos, y nadie le brindó la oportunidad de sentir calor humano. Este rechazo no solo es un acto de crueldad, sino que también es lo que transforma a un ser originalmente inocente en el «monstruo» que el mundo teme.
La película tiene una fecha de estreno rumoreada para el próximo 7 de noviembre en Netflix. Se especula que, de manera similar a otros proyectos de la plataforma, podría tener un estreno limitado en cines selectos días antes de su lanzamiento global, permitiendo a los fanáticos disfrutar de la obra en la pantalla grande.
Para todas, todos y todes los amantes del mundo drag, la espera ha terminado. Ya que el programa drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresa con su nueva temporada, ElSéptimo Sello, prometiendo una producción impresionante y un talento drag de primer nivel.
¿Qué es La Más Draga?
Para quienes no conozcan el show, se trata de un reality donde artistas del drag exhiben su talento a través de una serie de retos y pasarelas. Los y las participantes deben usar su sello personal en vestuario, actuación y maquillaje para representar retos con temáticas mexicanas, como La Más Papel Picado o La Más Lotería, y así ganar la corona.
Además de las pasarelas, el programa también incluye retos divertidos donde los concursantes pueden ganar premios, haciendo la competencia aún más emocionante.
Elenco de ElSéptimo Sello
El regreso se presentó a través de un video publicado en sus redes sociales, que inicia con el anuncio más esperado: el talento drag que buscará coronarse este año. El elenco está compuesto por Konny Kortez, Paty Piñata, Tulsa, Brighty Stun, Moon, Deetox, Greta Grimm, Nayla Downs, Ricura Santana, Axelle de Vil, Candela Yeyé, Oslo, CaosLascivia y Calypso.
El Panel de Jueces y Conductores
En esta temporada, el panel de jueces que evaluará al detalle el vestuario, la actuación y el maquillaje, está conformado por el talento de la casa, Yari Mejía y Letal, quienes son favoritos del público. Además, contarán con la grandiosa participación de la cantante Naty Sosa.
Para animar las noches y acompañar a las feminosas en el escenario, la conducción estará a cargo de Karime Pindter, quien compartirá micrófono con Johnny Carmona y Alexis3XL.
No cabe duda que será una temporada con mucho talento y una producción impecable. Sabemos que, por el contenido y por la calidad del programa, valió completamente la pena esperar un poco más de un año para disfrutar del talento de estas grandes feminosas.
El Séptimo Sello estará disponible a partir del día martes 30 de septiembre a las 9 p.m. por el canal oficial de LA MÁS DRAGA.
Después de una larga espera, la segunda y última parte de la segunda temporada de Merlina por fin llegó para resolver todas nuestras dudas. ¿Sobrevive Merlina? ¿Qué pasa con los Hypes? ¿Se cumple la profecía sobre Enid? ¿Y el zombie? ¿Qué secretos ocultaban los Addams? Todas estas preguntas, y más, por fin encontraron su respuesta.
SPOILERS
¿Merlina Sobrevive y qué Sucedió?
La respuesta que más nos alivió es que Merlina no murió. Estuvo en coma y, sin duda, nuestra chica con gusto por la muerte disfrutó de ese momento. Pero al despertar, se dio cuenta de que Tyler seguía persiguiéndola y, peor aún, amenazando con matar a Enid. Para evitar la muerte de su mejor amiga, Merlina decide seguir investigando.
En este nuevo desafío, Merlina no está sola. La exdirectora de Nunca Más, Larissa, se convierte en su guía espiritual, actuando como su conciencia y ayudándola a pensar más allá de sus ideas retorcidas. Este juego mental entre lo bueno y lo malo dentro de la mente de Merlina es crucial para que ella pueda ver que sus planes no siempre son la única verdad.
El Hype, el Zombie y los Secretos de los Addams
Anteriormente habíamos visto que Pericles había adoptado a un zombie, revivido de la tumba de un supuesto genio de la escuela. Se reveló que este zombie no era otro que el hermano de la madre de Tyler. Con esto, la familia Hype se une, ya que la madre de Tyler no estaba muerta, lo que complicó las cosas para los Addams, quienes están vinculados a los Hypes por un oscuro secreto.
Aquí es donde la historia da un giro. Los Addams y los Hypes estuvieron implicados en la muerte de Isaac. En un intento por evitar que se convirtiera en un Hype, usaron la electricidad de Homero en una máquina al estilo Frankenstein. Pero Morticia rescató a su hombre, y la torre de Nunca Más explotó. Ahora, Isaac busca venganza y utiliza a Pericles en la misma situación, aunque la familia Addams llega al rescate una vez más.
Lo más impactante de este caos fue descubrir que Dedos era la mano derecha de Isaac y que tenía la misión de matar a Merlina. Pero al recordar los mejores momentos con su familia, Dedos aceptó su propia vida y venció a Isaac.
La Profecía de Enid y sus Consecuencias
Todos temíamos por la vida de nuestra loba favorita, y Merlina hizo todo lo posible para encontrar una solución. Después de malas decisiones y planes fallidos, Enid se enteró de la visión de su muerte. En medio de una pelea, ambas llegaron a la conclusión de que no sabían lo que era vivir en los zapatos de la otra.
Para resolverlo, durante un ritual donde Lady Gaga hizo un cameo, las dos intercambiaron cuerpos. En esta nueva aventura, aprendieron a no dudar de lo que la otra era capaz de hacer y se pusieron, literalmente, en los zapatos de su amiga. Sin embargo, en el momento más trágico de la serie, cuando la familia Hype enterró viva a Merlina, Enid y su amiga Agnes llegaron al rescate. Para tener la fuerza suficiente, Enid se convirtió en la luna llena, transformándose en una mujer lobo alfa, lo que le impide volver a ser humana.
El final de Tyler fue agridulce. En una pelea contra su madre Hype, la vio caer del techo de Nunca Más y morir en la estatua principal. Aunque se quedó solo y sin un amo, la maestra de música lo invitó a unirse a una manada de Hypes para que finalmente pudiera ser su propio líder.
Un Final con Preguntas Abiertas
Aunque esta temporada nos dio muchas respuestas, aún quedan cabos sueltos. Nos preguntamos si Enid y Merlina se reencontraron, ya que Merlina se fue de viaje con su tío Lucas para buscarla. Además, ¿por qué la tía Ofelia quiere a Merlina muerta? Al final, descubrimos que la tiene viva y que la abuela Addams la mantiene oculta en el sótano.
Esperamos con ansias la tercera temporada, que, aunque no tiene fecha de estreno, seguro traerá nuevas aventuras para Merlina y su mundo.
Miles de Little Monsters despertaron esta mañana con una gran sorpresa: el estreno del nuevo vídeo musical de Lady Gaga, «The Dead Dance». Este vídeo no solo destaca por su impresionante producción visual, sino también por una serie de inesperadas colaboraciones que, para muchos, lo convierten en una verdadera obra maestra.
Tim Burton es el director
El aclamado director Tim Burton colabora con la magnífica cantante. Su distintivo estilo es inconfundible a lo largo de todo el vídeo, con una estética oscura y tomas cinematográficas que narran una historia. El vestuario, en particular, evoca el memorable personaje de la serie Merlina, y el vídeo incluye una escena musical que rinde homenaje a The Dead Dance.
La locación de ensueño o una pesadilla
La unión de Lady Gaga y Tim Burton ya es un evento importante para el mundo gótico y oscuro, pero ambos decidieron ir más allá al elegir una locación muy especial para los mexicanos: la Isla de las Muñecas en Xochimilco. Este sitio turístico es muy popular entre los locales y extranjeros. Para llegar a esta isla, que está rodeada de agua, los visitantes deben tomar un viaje en trajinera por canales rodeados de árboles y, a menudo, una neblina que añade un toque misterioso.
Al llegar, el público se encuentra con un lugar surrealista y espeluznante. El aire está lleno de muñecas, algunas viejas y otras nuevas, cubiertas de telarañas y colgadas en árboles y paredes. Muchos visitantes relatan una atmósfera única, llena de miradas y vibras difíciles de describir.
Esta breve descripción del lugar deja claro que es un sitio único que «grita» el estilo de Gaga y Burton por la emoción que transmite. Al unir el arte de Tim Burton, la presencia escénica de Lady Gaga y la belleza espeluznante de la Isla de las Muñecas, el video musical de The Dead Dance se convirtió en una obra de arte inolvidable.
La lluvia no detuvo la celebración del 20 aniversario de «I Should Coco«, el aclamado álbum debut de la banda de rock inglesa Supergrass.
La celebración de este aniversario tuvo lugar en uno de los centros de espectáculos más importantes de la Ciudad de México: el Teatro Metropólitan. El concierto inició con un poco de retraso, ya que una fuerte tormenta azotó la ciudad, causando demoras. Se podría decir que la banda esperó a su público y cómo no si los fans mexicanos habían esperado tantos años para ver a Supergrass por primera vez en el País.
Para comenzar con una noche llena de buena música la banda inglesa de rock alternativo Sports Team subió al escenario e interpretó grandes temas como Here’s the thing, Fishing, Camel Crew, entre otros.
Con el público ya animado, cerca de las 9:20 de la noche, Supergrass subió al escenario. El espectáculo comenzó con un juego de luces rojas y azules, como si las sirenas de una patrulla invadieran el teatro. Mientras el show de luces ocurría, los integrantes entraron para tocar I’d Like to Know.
Durante el concierto, el público no dejó de cantar y saltar al ritmo de temas como Late in the Day, Mary, Lose It, We’re Not Supposed To y Time. Algo importante a destacar es que la mayoría de los asistentes dejaron a un lado sus celulares por un rato, disfrutando el momento sin grabar, hasta que llegó la mitad del concierto con su mayor éxito: Alright. En ese instante, el público enloqueció, cantó, gritó, bailó e incluso algunos sacaron sus teléfonos para capturar el momento.
El concierto se conformó por 21 temas e incluso incluyeron piezas acústicas como Sofa (of My Lethargy) y Time to Go.
Cuando el final se acercaba, la banda cerró la magnífica noche con algunos temas favoritos de los fans: St. Petersburg, Richard III y Moving. Finalmente, el concierto concluyó con la poderosa canción Grace.
Al salir del escenario, el público no dejaba de pedir un tema más, gritando el famoso «¡Olé, Olé, Olé, Supergrass, Supergrass!». Ante la insistencia, la agrupación regresó para interpretar dos canciones más: Sun Hits the Sky y Pumping on Your Stereo.
El público salió muy satisfecho por la gran noche que había vivido, disfrutando de sus temas favoritos de hace 20 años en un ambiente fresco y nostálgico provocado por la lluvia.
Daniela Spalla, la aclamada cantante argentina, y Esteman, el carismático artista colombiano, han dejado una huella profunda en la escena musical mexicana. Ambos han forjado una exitosa carrera en la música indie, cautivando al público a nivel global con su estilo y arte únicos.
Aunque han brillado individualmente, su amistad y similitud artística son evidentes. Un ejemplo perfecto es su colaboración con el exito «Te Alejas Más de Mí», una canción con millones de reproducciones en Spotify que se ha convertido en un himno al conectar tan profundamente con sus seguidores. Para celebrar esta conexión musical, los artistas sorprendieron a sus fans anunciando un concierto en conjunto el próximo 18 de septiembre en el Palacio de los Deportes.
La emoción creció rápidamente entre sus seguidores, quienes se preparan para ver a sus ídolos en el mismo escenario. Además, esta no era la única sorpresa, pues pronto anunciaron el lanzamiento de su proyecto musical en conjunto: AMORIO.
AMORIO: El disco que cuenta una historia
AMORIO es un disco conceptual que explora el universo del desamor, las aventuras, el adiós, la superación y la aceptación. Este álbum a dúo rinde homenaje a grandes colaboraciones de la música latina como las de Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, Pimpinela y muchos más. Compuesto por diez canciones y un cover, el álbum cuenta una historia ficticia de amor de principio a fin, o viceversa. A través de sus letras, los «amoríos» se convierten en los protagonistas, tocando temas como el amor, el duelo, el desapego, la aventura y la búsqueda de un futuro mejor.
Además de los ritmos indie que los caracterizan, el disco incorpora géneros como la cumbia y la marimba en canciones como:
Bar de Corazones Rotos
No Sabes Amar
Amantes
Te Va a Doler
Cita Compartida
El Acuerdo
Nada que Ver
Llorando en el Avión
Aeropuerto
Duele
El álbum también incluye un cover de «Te Va a Doler» de Maelo Ruiz, con un nuevo arreglo indie que mantiene la esencia tropical de la versión original. En resumen, AMORIO es un proyecto limpio y bien planeado, que demuestra por qué Esteman y Daniela Spalla son considerados grandes artistas conceptuales. Con una narrativa bien construida y un sonido impecable, este disco se perfila para convertirse en uno de los favoritos de nuevos y viejos fans, ya que seguramente será un pilar en su próximo concierto.
En la actualidad, la nostalgia por nuestras series, películas y caricaturas de la infancia es un sentimiento muy fuerte. Ver a esos personajes que tanto amamos de niños regresar a nuestra vida adulta es como un cálido abrazo a nuestro yo más joven.
Pensando en este sentimiento y como un gesto de enorme cariño hacia sus fans, Kendall, James, Carlos y Logan presentan «Big Time Rush in Real Life».
Parece que la idea para esta gira surgió de la pregunta ¿Qué les gustaría ver a las rushers? El resultado fue un espectáculo lleno de nostalgia, donde la boy bandha trasladado de la TV al escenario. Sí, todo el estilo, las referencias y la historia de la serie de Nickelodeon. Esto lo consiguen a través de referencias como:
Escenas y sketches transmitidos en las pantallas del lugar, como si fuera un capítulo más de su historia.
Una lista de sus primeros éxitos como «Big Time», «City Is Ours», «Boyfriend», «Any Kind of Guy», «Worldwide», y otras canciones que formaron parte del soundtrack de la serie y de la adolescencia de millones de fans.
También incluye elementos que solo un verdadero fan podría reconocer, como la comedia característica de la serie, el icónico casco y carrito de Carlos, e incluso el nombre del boleto VIP, «Palm Woods VIP Lounge», en honor al famoso hotel donde vivían.
Además, el concierto cuenta con la participación especial de dos personajes muy queridos: Jo y Gustavo, interpretados por Katelyn Tarver y Stephen Kramer Glickman, quienes eran los managers del grupo en la serie.
Todos estos elementos transportarán a los asistentes a un viaje con su banda favorita de la infancia, reviviendo sus mejores momentos en un solo espectáculo.
Este show llegará a México a principios de 2026 en las siguientes fechas:
Martes, 17 de febrero de 2026 – Guadalajara, México | Auditorio Telmex
Jueves, 19 de febrero de 2026 – Monterrey, México | Auditorio Banamex
Sábado, 21 de febrero de 2026 – Ciudad de México, México | Palacio de los Deportes
A partir del miércoles 27 de agosto, los miembros del Club de Fans de Big Time Rush tuvieron acceso a una preventa exclusiva de boletos y paquetes VIP a través de BigTimeRushOfficial.com Estos paquetes pueden incluir beneficios como «meet and greets» para tomarse fotos con la banda y más sorpresas.
La preventa Banamex dará inicio el jueves 28 de agosto a las 11:00 a.m. La venta general de boletos estará disponible a partir del viernes 29 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas de los recintos.
¡No te pierdas este viaje lleno de nostalgia y la oportunidad de revivir las canciones que marcaron tu adolescencia!
La música no conoce barreras y este será un espectáculo único y mágico que bajo la dirección de Rodrigo Macías y los arreglos musicales de Mario Salas transvasaran a todos los asistentes a la vida y trayectoria del magnífico cantante del que todos nos sabemos al menos 5 canciones. El famoso príncipe de la canción, José José.
Canciones como “El triste”, “40 y 20”, así como “Gavilán o Paloma” serán interpretadas a través de los bajos, guitarras y baterías de la orquesta sinfónica de México.
Durante este concierto, la Orquesta Sinfónica de México no será la única que pisara el escenario ya que esta noche se contará con las voces de: Debby Castro, Alfonso Alquizira, Tania Marroquín, y el cuarteto mexicano “Los Miranda”. Todos ellos rendirán homenaje al maestro interpretando sus canciones y poniendo en alto el talento de la juventud:
“Estamos muy emocionados y nerviosos o nos honra representar a la juventud en este homenaje es un gran honor pero una gran responsabilidad. Para motivar a la gente joven a unirse al mundo del arte.” Mencionaron Los Miranda durante la conferencia de prensa en la que se presentó el show.
“Es una experiencia única, homenajear al maestro desde nuestra propia escena. Honrar a el maestro desde la propia esencia.” Finalizó Alfonso.
Este homenaje no busca ser un show de imitación o lo más parecido a la voz del príncipe; sino presentar un nuevo diseño de sus canciones, con arreglos creados a mano tan perfectos, casi soldados, para que ningún asistente del Auditorio Nacional note ningún cambio.
“Hay arreglos que tiene mucha mano, si vas a alterar una cancion debes cuidar que la escénica del tema que no pierda” Declaró el creador de los arreglos Mario Salas.
El espectáculo fue descrito como una montaña rusa de emociones con popurrís de canciones alegres, momentos para las canciones tristes y nostálgicas. Y momentos para rendir homenaje a esos himnos que fueron heredados de generación en generación.
Así que no se pueden perder de este homenaje único, para un artista tan importante para todos los mexicanos y que nos escuche hasta donde el príncipe esté.
El homenaje a José José se llevará a cabo en el Auditorio Nacional el próximo 30 de septiembre. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster.
No puedes perderte un homenaje que sin duda será único en su tipo para rendirle tributo al señor que no conocimos en vida, pero sin duda su legado perdurará por siempre.
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