Tómate un respiro de la monotonía del día a día, descansa del bombardeo de información de todo lo malo que pasa y relax, Teiki DC ✨
Autor: Iván M.
Si hace tres años alguien me hubiera dicho que Teiki DC iba a ser lo que es hoy jamás lo habría creído.
Content Manager & Digital Strategist. Cofounder & CEO de Teiki DC.
Después de varios años alejados de los escenarios, Guillotina está de vuelta. Con una trayectoria que marcó a toda una generación del rock mexicano, la banda anuncia su retorno con nueva música y un concierto imperdible en el Teatro Metropólitan.
El próximo 30 de enero, Guillotina lanzará en plataformas digitales «Rompe el silencio», su primer sencillo oficial desde 2007. La canción promete ser un manifiesto sonoro que mantiene la esencia enérgica y visceral que los caracteriza, pero con una producción renovada que refleja su evolución musical.
Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco regresan con la fuerza intacta y listos para reconectar con sus seguidores y conquistar nuevas audiencias. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa que tendrá su punto culminante el 14 de mayo con un concierto en el Teatro Metropólitan, una cita obligada para los amantes del rock hecho en México.
Desde su formación en 1993, Guillotina ha sido referente del rock nacional, con un sonido influenciado por el grunge y una actitud independiente. Su álbum debut, producido por Jack Endino (Nirvana, Mudhoney), los catapultó internacionalmente y los consolidó como una propuesta poderosa y auténtica. Discos como Rock Mata Pop, Mientras El Resto Sigue o Dispara dejaron huella en la historia musical del país.
Ahora, en 2026, la banda reafirma su legado y su capacidad de reinventarse. “Rompe el silencio” no solo es una canción, sino un grito de regreso, un puente entre el pasado y el presente de una banda que jamás dejó de tener algo que decir.
El fenómeno japonés del hip-hop Creepy Nuts hará vibrar la Ciudad de México el próximo 19 de abril con su primer concierto en el país, como parte de su tour “Creepy Nuts North America Tour 2026”. El espectáculo tendrá lugar en el Pabellón Oeste, prometiendo una noche cargada de beats contundentes, letras afiladas y conexión intercultural.
El show forma parte de su primera gira por Norteamérica, que incluye su debut en Coachella 2026 (10 y 17 de abril), además de paradas en Nueva York (13 de abril) y Chicago (15 de abril), antes de cerrar en la capital mexicana.
Creepy Nuts está conformado por R-Shitei, MC reconocido por su potencia lírica, y DJ Matsunaga, campeón mundial de tornamesas. Desde su debut en 2013, el dúo ha escalado como uno de los actos más explosivos de Japón. Su fama se ha expandido gracias a temas como “Bling-Bang-Bang-Born” (opening del anime Mashle) y “Otonoke” (Dandadan), además del lanzamiento de su álbum más reciente: LEGION, aclamado por su versatilidad y producción.
Los boletos estarán disponibles a partir del 30 de enero a las 9:00 a.m. a través de Ticketmaster.
Precios de boletos:
VIP Template – $3,500 MXN Incluye soundcheck, acceso anticipado, postal autografiada, gafete y zona VIP elevada.
VIP – $3,000 MXN Área VIP de pie, acceso anticipado y kit conmemorativo.
General Early Entrance – $2,000 MXN
General – $1,650 MXN (No incluye cargos por servicio)
La cita es el 19 de abril a las 19:30 h, con puertas abiertas desde las 18:00 h, en el Pabellón Oeste. Sigue a Love Japan Entertainment para actualizaciones del evento.
Del 5 al 8 de febrero de 2026, BADA México vuelve a Campo Marte con una nueva edición que reafirma su propuesta: arte sin intermediarios, directo del artista al público. Presentada por Banco Azteca, esta feria se ha consolidado como uno de los espacios más accesibles, humanos y transformadores del panorama artístico nacional.
Inspirada en el modelo argentino Buenos Aires Directo de Artista, BADA llegó a México para redefinir la manera en que se produce, exhibe y adquiere el arte. Aquí no hay galeristas ni curadores: los propios artistas presentan, explican y venden su obra, generando una conexión única con más de 20 mil visitantes que cada año recorren los pasillos de la feria en busca de piezas originales, cercanas y con sentido.
La edición 2026 reunirá a más de 200 artistas de países como México, Argentina, Francia, Guatemala, Países Bajos, Israel y Panamá, seleccionados entre más de 3 mil propuestas. Todas las obras en formatos pequeños tendrán precios menores a los $2,500 pesos, reafirmando el compromiso de BADA por democratizar el acceso al arte y fomentar nuevas colecciones desde lo cotidiano.
Uno de los momentos más esperados será la participación de la reconocida fotógrafa Lourdes Almeida, invitada de honor y figura esencial para entender la fotografía contemporánea en México. También destaca la inclusión del maestro Juan Manuel Guillén, con una trayectoria sólida en el muralismo, la gráfica y el cartel cultural, en un diálogo intergeneracional que refuerza la diversidad de miradas presentes en la feria.
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BADA 2026 apostará por nuevas voces gracias a la participación de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y el Tecnológico de Monterrey, este último sumando obra de ganadores del Concurso Nacional de Artes Visuales VIBRART. A la par, la segunda generación del programa ÍCARO traerá emprendimientos creativos formados para integrar arte, negocio y visión de futuro.
Como parte de su misión inclusiva, la feria también abrirá espacio a proyectos como Mi Valedor, que impulsa la expresión artística en personas en situación de calle o discapacidad, y la Asociación de Pintores con la Boca y el Pie, reafirmando que el arte es también una herramienta de autonomía, visibilidad y transformación social.
En el año mundialista, el arte y el futbol se cruzan con la exposición Arte Futbol, curada por Carlos L. Guerrero y Banco Azteca, presentando obras que retratan la pasión deportiva como fenómeno cultural.
Además, esta edición incluirá la primera subasta Pop Up Subastas × BADA, diseñada para acercar el coleccionismo a nuevos públicos. En ella, el acto de comprar arte se convierte también en una experiencia formativa, sin comisiones para los artistas, y con una visión ética sobre la circulación y el valor del arte actual.
BADA México 2026 es más que una feria: es una plataforma de diálogo, inclusión y descubrimiento. Un espacio donde el arte se vive de forma cercana, accesible y profundamente humana.
El próximo 22 de mayo, el Auditorio BB de la Ciudad de México se convertirá en el escenario perfecto para recibir a Álex Ferreira, cantautor dominicano que, con una propuesta sonora íntima y poderosa, ha conquistado la escena independiente latinoamericana.
Consolidado como una de las voces más personales de la canción en español, Ferreira presentará en vivo su álbum más reciente, El Arte de Esperar, una obra que marca un punto de madurez creativa y sensibilidad emocional en su carrera. En este show, sus composiciones nuevas convivirán con los temas más representativos de su discografía, reinterpretados desde una mirada más íntima y contemporánea.
Su propuesta, que se mueve entre el pop alternativo, el folk y los ritmos caribeños, ha resonado por años en oídos atentos a la lírica cuidada y los arreglos delicados. Colaboraciones con figuras como Natalia Lafourcade y Jorge Drexler, así como una nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, lo colocan como un referente sólido en el circuito hispanoamericano.
Actualmente, Ferreira realiza una gira de conciertos por américa del norte y américa central. Entre todos los escenarios, el Auditorio BB destaca como una de las paradas más emotivas, por su cercanía con el público y por el peso narrativo del repertorio que se desplegará esa noche.
Los boletos ya se encuentran a la venta y recuerda que tienes una cita el 22 de mayo con el corazón en la mano.
Bahidorá 2026 se prepara para un momento histórico. En medio del río, la música y la selva, el festival celebra 10 años de Sunday Sunday, la experiencia dominical que convirtió la tarde más relajada del fin de semana en un ritual colectivo de baile, conexión y gozo compartido.
A lo largo de una década, Sunday Sunday ha sido el espacio donde el ritmo baja para permitir que la música fluya sin prisa. Donde los cuerpos se mueven entre el río y los árboles, y el atardecer pinta de oro el escenario. Es, sin duda, una de las esencias más queridas de Bahidorá, y su décimo aniversario será celebrado con un acto que hará historia.
Para esta edición, Bahidorá une dos universos musicales que han definido la electrónica contemporánea: Four Tet y Daphni compartirán cabina en un B2B irrepetible, diseñado especialmente para el festival. Un encuentro sonoro donde los beats hipnóticos de Four Tet se entrelazarán con la energía vibrante de Daphni, en un set que solo puede suceder en un lugar donde la comunidad, la música y la naturaleza se funden en uno solo.
Este momento no es solo un show. Es la celebración de lo que Sunday Sunday ha significado para miles de personas: libertad, conexión, baile y la posibilidad de encontrarnos en la música.
Porque Bahidorá no es solo un festival. Es un espacio donde el tiempo se suspende y la música nos recuerda que crear juntos sigue siendo posible.
Bahidorá 2026 reafirma su vocación como punto de encuentro entre música, naturaleza y comunidad, al unir fuerzas con Resident Advisor (RA), la red cultural más importante de la música electrónica a nivel global. Este año, RA toma el control de El Cubo el sábado 14 de febrero, en una jornada musical que promete marcar un antes y un después en la historia del festival.
Más allá de su rol como medio especializado, Resident Advisor funciona como una plataforma viva que conecta a DJs, productores, promotores y melómanos de todos los rincones del planeta. Su presencia en Bahidorá responde a una afinidad profunda con el espíritu del festival: la música como lenguaje común, y la pista de baile como espacio de conexión real.
Durante esta noche especial, El Cubo se convertirá en un refugio sonoro, donde la pista late al ritmo del techno, el house y los beats experimentales. Desde el atardecer hasta el amanecer, el público vivirá una curaduría de alto calibre, protagonizada por talentos que han marcado la escena electrónica internacional.
Lineup – El Cubo, sábado 14 de febrero
Bluecommand | 15:00 – 17:00
DJ Seinfeld | 17:00 – 19:00
Helena Hauff | 19:00 – 21:00
Roza Terenzi | 21:00 – 23:00
Cinthie | 23:00 – 01:00
The Blessed Madonna | 01:00 – 03:00
Ricardo Villalobos | 03:00 – 05:00
Este takeover de RA celebra la diversidad y el poder del baile como ritual colectivo. La pista no es solo un lugar para escuchar, sino para compartir, explorar y reconectar en un ambiente natural único como Las Estacas, donde cada set se convierte en un acto de comunión con el entorno.
Bahidorá no es un festival más. Es un llamado al encuentro. Y este año, El Cubo se ilumina como su núcleo más vibrante.
El Festival Simifest 2025 ya está listo para encender la Ciudad de México este 29 de noviembre, y la organización reveló los horarios oficiales para una jornada que combina talento emergente, propuestas alternativas y actos internacionales que elevan la vibra del festival. Este año, Simifest reúne a algunos de los proyectos más interesantes del momento, con un cartel donde destacan Empire of the Sun, Leon Bridges, Roosevelt, Maribou State, Simpson Ahuevo, Caloncho, Rhye, Lewis Ofman, Rubio, Darius, Go Golden Junk, Life on Planets, Roomo, Matías & Daniel, Drama Rosas y más artistas que prometen una experiencia musical completa.
La distribución por horarios ya permite organizar el recorrido ideal: desde sonidos electrónicos y neo-soul que abrirán la tarde, hasta presentaciones estelares que cerrarán la noche con visuales y energía que han convertido a Simifest en un referente para quienes buscan un festival distinto. La organización publicó una imagen oficial con los horarios, pensada para que puedas decidir qué actos no te puedes perder y planear tus movimientos entre escenarios con tiempo.
Además de la música, el festival contará con zonas de comida, merch oficial, puntos de descanso y espacios pensados para disfrutar la experiencia sin prisa. Simifest mantiene su compromiso con el impulso al talento nacional y con crear un ambiente que convoca tanto a fans de la escena independiente como a seguidores de artistas internacionales que regresan a México.
Revisa la imagen con los horarios y arma tu ruta perfecta: Simifest 2025 te espera el 29 de noviembre con una mezcla única de géneros, estilos y atmósferas que celebran lo mejor de la música alternativa.
¿Qué acto estás esperando más? ¿Por Allá te vemos?
Entre los actos más esperados del SimiFest 2025, uno de los momentos que promete quedarse en la memoria colectiva es la presentación de Rhye, el proyecto liderado por Mike Milosh que ha redefinido el soul alternativo con una propuesta suave, íntima y emocional. Su llegada al festival este 29 de noviembre marcará un contraste perfecto dentro de la jornada, creando un espacio donde la música se vuelve más introspectiva y profundamente sensorial.
Rhye es conocido por transformar cada show en un encuentro cercano: arreglos delicados, instrumentación orgánica, cuerdas que expanden el ambiente y una voz que flota con una suavidad que rara vez se ve en un festival abierto. En vivo, su sonido adquiere un brillo especial, pues cada canción se convierte en un pequeño ritual emocional que envuelve al público con una vibra cálida, pausada y luminosa. Rhye no solo se escucha; se siente, y esa es la razón por la que su presentación es considerada una de las más imperdibles del cartel.
Para quienes buscan un momento de conexión profunda dentro del SimiFest, el set de Rhye será el punto ideal para hacer una pausa, respirar y dejarse llevar por una estética sonora que apuesta por la sensibilidad y la delicadeza. Con los horarios ya revelados, solo queda preparar ese instante donde la voz de Milosh tome el escenario y recuerde por qué este proyecto ocupa un lugar especial en la escena del soul contemporáneo.
Estuvimos buscando algún setlist reciente pero no encontramos ninguno. Por lo que acá les dejamos unas rolas encantaría escuchar (1 por cada album que tiene).
Come in Closer
Una canción para bailar despacito con tu persona.
Needed
La música de Rhye nos transporta a un mundo de retroinspección. Una rolita para disfrutar y dejarnos llevar por el atardecer que invade el autodromo.
Taste
Will you love me this way? Cause I´m dancing with my eyes closed… Una rola que nos encanta tanto en la letra como en el ritmo.
The Fall
Tuve el gusto de conocer a Rhye por esta canción hace más de 10 años y por la voz tan peculiar de Mike quedé enganchado desde el primer momento. Mezcla fina de beat con letra.
Rhye tocará de 18:00 a 18:50 en el escenario Simi Fest.
A una semana del Festival Hipnosis 2025, la organización publicó su guía definitiva para que vivas el ritual sin contratiempos. El evento invita a los asistentes a disfrazarse libremente, siempre con respeto y siguiendo las normas de seguridad que garantizan una experiencia cómoda para todos.
Los disfraces están permitidos, pero se especifica que no se podrán ingresar accesorios metálicos puntiagudos o con filo, como estoperoles, picos, cadenas, cuchillos o herramientas. También quedan prohibidos sombreros o tocados de más de 30 centímetros de altura, así como réplicas de armas, bates, espadas o escudos, incluso si forman parte del atuendo. Si planeas asistir con una botarga, se realizará una inspección especial al ingreso para verificar que todo esté dentro de las reglas.
En la lista de artículos no permitidos también se incluyen alimentos y bebidas, cigarrillos electrónicos o encendedores, armas, cadenas, objetos de vidrio, aerosoles, mascotas, rayos láser, paraguas, carritos, cámaras profesionales o drones, bicicletas, sustancias ilegales, instrumentos musicales y peluches. El mensaje es claro: todo lo que pueda alterar la experiencia colectiva o representar un riesgo, queda fuera.
Por otro lado, el “Buen Trip” marca lo que sí puedes llevar: celular, bolsa pequeña o cangurera, baterías externas, medicamentos con receta vigente, tapones de oídos, cámaras pequeñas o no profesionales, sombreros, maquillaje, lentes de sol, chamarras, guantes y cascos. La clave está en la practicidad y la comodidad para disfrutar el festival sin preocupaciones.
El Festival Hipnosis 2025 se celebrará el 1 y 2 de noviembre, y promete una experiencia envolvente de música y psicodelia. Recuerda: mantén la vibra segura y el respeto por la comunidad festivalera.
Si ya tienes tu Pasaporte del Pitchfork Music Festival CDMX 2025 y seleccionaste el beneficio para el Festival Hipnosis 2025, acabas de desbloquear algo grande: entras sin costo a los dos días del festival, el 1 y 2 de noviembre, con acceso general válido para ambas jornadas. No pagas nada extra.
Para activar ese acceso gratuito, debes enviar un correo a info@pitchforkmusicfestival.mx con tres datos muy claros: tu nombre completo, el correo con el que hiciste la compra y el ID de tu boleto Pitchfork. Es importante que la información coincida con la compra original para que la validación sea correcta.
Después de enviar ese mail, no necesitas volver a escribir si ya lo hiciste antes. Tu acceso se enviará entre el 27 y el 30 de octubre, así que debes estar pendiente de tu bandeja de entrada y también revisar la carpeta de spam. Ese correo es tu pase.
El día del festival, cuando llegues a Hipnosis, deberás presentar tu INE o identificación oficial. Ese documento se usará para validar tu entrada y confirmar que tú eres la persona registrada. Sin identificación oficial no se garantiza el acceso.
Este beneficio aplica únicamente para quienes no solicitaron reembolso total o canje en CASFID. Si pediste devolución completa o hiciste cambio, el acceso gratuito ya no es válido.
En resumen: si hiciste bien el proceso con tu Pasaporte Pitchfork, elegiste el beneficio Hipnosis y todavía no pediste reembolso, estás dentro. Tu Pasaporte Pitchfork se convierte en tu boleto para vivir el viaje completo del Festival Hipnosis 2025, sin pagar nada más.
¿Listo para disfrutar uno de los festivales más chidos el siguiente fin de semana? ¿Por allá te vemos?
La noche cae en Querétaro y el escenario del Pulso GNP 2025 está a punto de estallar de energía. Billy Idol, con su melena rubia erizada y su eterna actitud desafiante, sale al escenario como si los años 80 nunca se hubieran ido. Desde el primer momento se siente la expectativa en el aire: miles de fanáticos mexicanos aguardan corear a todo pulmón sus himnos más emblemáticos.
Estas son las canciones que esperamos escuchar.
La velada arranca intensa. Los acordes iniciales de Dancing With Myself encienden a la multitud como una chispa en pólvora. Este tema, originalmente lanzado a inicios de los 80 cuando Idol daba sus primeros pasos tras la disolución de Generation X.
Tras la euforia inicial, las luces del escenario bajan un poco para teñir el ambiente de azul neón. Es el momento de Eyes Without a Face, la balada más inolvidable de Idol. Con su atmósfera melancólica y esos sintetizadores de ensueño, la canción ofrece un contraste emotivo en medio de tanto rock.
El silencio apenas dura un segundo, porque inmediatamente la banda nos devuelve al frenesí. Mony Mony comienza a retumbar con su riff festivo y ese ritmo de batería que invita a aplaudir por encima de la cabeza. Esta canción, un cover de rock sesentero que Billy Idol hizo suyo en los 80, es sinónimo de descontrol divertido.
Para cuando suenan los acordes de Rebel Yell, la noche ha alcanzado su pico de intensidad. Este himno de rebeldía – canción titular del álbum de 1983 del mismo nombre. Es quizás la joya más brillante en el repertorio de Billy Idol. Rebel Yell encapsula todo lo que define un gran show de rock: una introducción explosiva, un ritmo que acelera el pulso y un estribillo que exige ser gritado a todo pulmón.
Pero ningún concierto de Billy Idol estaría completo sin White Wedding. Cuando por fin llega esta canción ya sea al cierre del show o en el bis final el Autódromo de Querétaro se convierte en el escenario de la boda más rockera y rebelde jamás imaginada.
La audiencia mexicana sentirá en vivo la misma fuerza que hizo legendarios a estos temas, coreando cada palabra como si el tiempo no hubiera pasado. En conclusión, el Pulso GNP 2025 nos promete un show inolvidable: una noche en la que la nostalgia ochentera y la energía actual chocan para crear magia. Con Idol entregando el alma en el escenario y miles de voces acompañándolo, Querétaro vivirá una velada de rock irrepetible, llena de pasión, euforia y espíritu rebelde.
¡Será, sin duda, una fiesta eterna que quedará sonando en la memoria de todos los asistentes!
Recuerda que aún estás a tiempo de conseguir tus boletos a través de la plataforma e-ticket.
La cuenta regresiva hacia la octava edición del Festival Hipnosis arranca con un viaje sonoro imperdible este viernes 31 de octubre en la Sala (A) del Foro Indie Rocks!, donde se celebrará una noche previa comandada por uno de los nombres más influyentes del avant rock contemporáneo: Geordie Greep.
El ex líder de black midillega a la CDMX con su nuevo proyecto en solitario, tras la pausa indefinida del icónico trío británico en 2024. Ahora bajo su propio nombre, Greep presenta un show especial que explora nuevas rutas del pop alternativo, el jazz-funk y la experimentación pura con su reciente álbum The New Sound. Una oportunidad única para escuchar en vivo la transformación de un artista que, sin perder su esencia matemática y teatral, abre nuevas puertas a la psicodelia moderna.
Pero no viaja solo. Desde Canadá, Population II suma intensidad con su mezcla psicodélica, ritmos funk y una actitud free jazz que rinde tributo tanto al punk como al heavy más clásico. También desde tierras canadienses llega DVTR, un dúo que desarma géneros con un performance irreverente y sin límites lingüísticos. Representando a la escena nacional, Niño Baca será el encargado de abrir la noche con su propuesta emergente de psicodelia mexicana.
Los boletos para esta noche previa al festival ya están disponibles a través de Fever.
Todo está listo para un preámbulo explosivo al Hipnosis 2025, que se celebrará el sábado 1 y domingo 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano, en dos días donde la realidad se disuelve en frecuencias.
Elegir a quién ver en un festival es deporte extremo: horarios que se empalman, caminatas eternas entre escenarios y esa eterna duda de “¿me quedo o corro?”. Para ahorrarte el FOMO, aquí van los 12 shows que valen oro y por qué no deberías perderte.
Tino el Pingüino
El rapero Tino el Pingüino representa lo mejor del hip hop alternativo mexicano. Con rimas inteligentes y un flow inconfundible, Franco Genel (su nombre real) lleva el rap más allá de lo tradicional al fusionarlo con funk, jazz y melodías pegajosas. Sus letras honestas, cargadas de referencias culturales, resuenan con una autenticidad poco común. En vivo, Tino se entrega por completo: es un artista en constante evolución que siempre busca dar la mejor versión de sí mismo, sin perder sus raíces.
Tino se presentará a las 2:30 PM así que prepárate y llega temprano para no perderte su show.
Bandalos Chinos
Desde Argentina, Bandalos Chinos trae un pop indie vibrante que demuestra que la escena latinoamericana está más viva que nunca. Su sonido fresco viene cargado de influencias retro: sintetizadores con sabor a los 70’s que invitan a bailar y ritmos suaves llenos de groove. Con una onda relajada pero dinámica, esta banda ha pulido el arte de crear melodías tan pegajosas que es imposible no tararearlas.
Bandalos Chinos iniciará su presentación a las 3:15 PM. ¿Ves por qué te decimos que le caigas desde tempra?
Elsa y Elmar
La cantautora colombiana Elsa y Elmar (Elsa Carvajal) aporta al festival un toque de sensibilidad y magia introspectiva. Su propuesta de pop indie es delicada y emotiva, con letras profundas que llegan directo al corazón.
En sus canciones conviven atmosferas etéreas y beats bailables, todo realzado por la voz dulce pero poderosa de Elsa. Ella se presentará a las 4:00 PM, igual y puedes ver un ratito a los Bandalos y lanzarte a disfrutar de la música de Elsa.
Carlos Sadness
Directo desde Barcelona, Carlos Sadness nos invita a soñar despiertos con su estilo único de pop folk. Sus canciones son poemas hechos música, con letras que evocan atardeceres de verano, viajes y amores color pastel. Sobre el escenario despliega melodías tropicales y una vibra chill tan cálida que transporta a la playa aunque estemos en medio del festival.
El buen Carlos se presentará a las 4:40 PM, por lo que tendrás que correr por si andas en algún otro escenario.
Nathy Peluso
Nathy Peluso desatará un huracán de ritmo y poder femenino sobre el escenario de Pulso GNP. La artista argentina rompe esquemas con una mezcla explosiva de hip-hop, R&B, soul, ritmos latinos y funk, todo impulsado por su voz imponente. Su presencia escénica arrolladora la confirma como “la reina del flow y la actitud”, una verdadera fuerza de la naturaleza en concierto.
Cada presentación de Nathy es un espectáculo teatral donde la danza, el estilo y la energía se fusionan de forma electrizante. Ella se presentará a las 5:25 PM
The Chainsmokers
Para los amantes de la electrónica, The Chainsmokers prometen una fiesta inolvidable de principio a fin. Este dúo neoyorquino de DJs y productores se ha coronado como maestro del EDM con tintes de pop, gracias a una racha de hits globales que todos hemos cantado.
En vivo, su set es pura adrenalina: visuales impactantes, juegos de luces, cañones de CO₂ y drops estruendosos que harán vibrar hasta al último rincón del venue. Canciones como “Closer” o “Something Just Like This” han sonado en escenarios masivos alrededor del mundo, y en Pulso GNP no será la excepción en cuanto a energía.
Ellos se presentarán al as 6:20 PM en el escenario casa Bacardí. Show que no te debes perder.
Billy Idol
Leyenda viva del rock, Billy Idol llega para recordarnos lo que significa la actitud rebelde sobre un escenario. Ícono del punk rock ochentero, Idol marcó a toda una generación con himnos como “Rebel Yell” y “White Wedding” y aún hoy conserva esa energía insolente que lo hizo famoso.
Ver a Billy Idol en concierto es presenciar un pedazo de historia musical con esteroides: su voz ronca y poderosa sigue intacta, y su carisma logra dominar a las masas a su antojo.
Prepárate para cantar a todo pulmón con este ícono, porque Billy todavía sabe cómo encender un festival entero. Él maestro del rock se presentará a las 7:25 PM en el escenario Vivir es Increíble.
Enjambre
Desde Zacatecas para el mundo, Enjambre ha sabido conquistar miles de corazones a punta de nostalgia y buen rock. Su estilo combina melodías dulces y algo melancólicas con guitarras enérgicas, logrando un balance entre romanticismo y potencia sonora. Los estroucs mexicanos, diría yo aunque me juzguen.
on más de una década en la escena, cuentan con canciones que ya son himnos del rock mexicano moderno – ¿quién no ha cantado “Dulce Soledad” o “Manía Cardíaca” recordando viejos amores? En vivo, Enjambre ofrece una montaña rusa de emociones: por momentos te llega al alma con letras sensibles, y al siguiente estás saltando y coreando cada verso con euforia.
La poderosa banda se presentará a las 8:25 PM en el escenario Casa Bacardí. Si no los has visto nunca en vivo no desaproveches la oportunidad.
Zoé
Después de llenar cinco estadios GNP, Zoé estará en esta edición del festival por si te quedaste con ganas de más. Pocas bandas mexicanas pueden presumir el estatus de culto que tiene Zoé, y con más de 20 años de trayectoria siguen reinventándose sin perder su esencia.
Su universo sonoro es único: mezclan psicodelia, rock alternativo, pop e incluso electrónica, todo envuelto en letras poéticas llenas de misticismo. Cada álbum suyo (desde Rocanlover hasta Aztlán) nos ha regalado clásicos que el público atesora, y en directo esa conexión se multiplica.
Un show en vivo de Zoé es una experiencia hipnótica: bajo luces coloridas y visuales psicodélicos, miles de voces cantan al unísono cada canción como si fuera un mantra colectivo.
Ellos se presentarán a las 9:40 PM en el escenario Vivir es Increíble.
Porter
Del semillero tapatío (Guadalajara) llega Porter, una banda que convierte sus conciertos en rituales sonoros y visuales. Su propuesta de rock psicodélico está cargada de misticismo y experimentación.
A lo largo de los años, Porter ha evolucionado sin perder su aura soñadora; sus letras parecen sacadas de un universo paralelo, y en vivo logran construir ese mundo frente a nuestros ojos. Un show de Porter es un espectáculo inmersivo, juegos de luces, proyecciones artísticas y una entrega musical que te hace sentir en otro plano de existencia.
Empire of the Sun
Desde Australia aterriza en Querétaro el dúo Empire of the Sun con uno de los shows más llamativos que se puedan imaginar. Luke Steele y Nick Littlemore no solo traen sus pegajosas canciones de synth-pop épico, sino todo un espectáculo visual digno de ciencia ficción.
. Temas globales como “Walking On a Dream” o “We Are The People” sonarán como himnos galácticos que todos cantaremos bajo las estrellas. Lo de Empire of the Sun en Pulso GNP será una experiencia total donde la música y el teatro se unen, haciéndonos sentir que entramos en una película de fantasía pop.
Ellos se presentarán a las 11:55 PM y serán los encargados de cerrar el escenario Vivir es Increíble. ¡No puedes dejar pasar esta oportunidad para verlos en vivo!
Caballo Dorado
Y ya para finalizar (y a ver si aguantamos porque ya estamos viejitos) va siendo hora de ponernos las botas y el sombrero. Caballo Dorado llega para prender la fiesta con sabor a country mexicano. Este grupo es el alma de cualquier celebración, conocidos por convertir hasta al más serio en un bailarín entusiasta con su mezcla de country, norteño y rockabilly. Cuando suena “Payaso de Rodeo” no hay quien se quede quieto – todos hemos terminado sudando la gota gorda intentando seguir el frenético ritmo de su icónica línea de baile.
aballo Dorado ha logrado que sus canciones se vuelvan tradición en bodas, quinceaños y fiestas por todo México, siendo sinónimo de diversión desenfrenada.
Ellos serán los encargados de cerrar la carpa Tecate a las 12:50 AM. ¿Estás preparado para bailar Payaso de Rodeo?
¿Listo para armar tu ruta? Guárdate este listado, revisa horarios y calcula traslados entre escenarios. Que el FOMO no te gane: nos vemos en la pista.
Aún hay boletos disponibles a través de la plataforma e-ticket.
El Pulso GNP 2025 está listo para reunir a miles de asistentes este sábado 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro, en una jornada que celebrará la música, la energía y la diversidad sonora que caracteriza al festival.
Este año, el cartel combina lo mejor del talento internacional y nacional: Empire of the Sun, Zoé, The Chainsmokers, Billy Idol, Nathy Peluso, Latin Mafia, Caballo Dorado, Maldita Vecindad, Porter, El Gran Silencio y muchas más propuestas que harán vibrar a Querétaro con géneros que van del rock alternativo al pop electrónico, el urban y el trap.
La experiencia del Pulso GNP no se limita a los escenarios. Los asistentes podrán disfrutar de activaciones interactivas, una amplia oferta gastronómica local, zonas de descanso y espacios dedicados a pueblos mágicos, todo dentro de un entorno renovado que prioriza la comodidad y la sustentabilidad.
Acá te dejamos los horarios por día y escenario
El recinto se encuentra en Carretera Antiguo Camino a México Km 1.900, Cumbres de Conín, Santiago de Querétaro, a unos 30 minutos del centro de la ciudad. Si llegas en auto, sigue la Federal México-Querétaro (salida 190) y procura hacerlo temprano para aprovechar el estacionamiento disponible.
Desde la Central de Autobuses, se puede tomar taxi, Uber o shuttle oficial, además de los transportes directos desde CDMX, Guadalajara y San Luis Potosí organizados por el festival.
Los boletos están disponibles eneticket.mx, aún estás a tiempo de comprar tus entradas.
¿Ya tienes tu boleto para uno de los festivales más esperados del año? ¿Por allá te vemos?
Steven Wilson ofreció un show impecable este 14 de octubre en el Pepsi Center, presentando su nuevo álbum The Overview en un formato que va mucho más allá del típico concierto. Con una política estricta de no usar celulares que el público respetó por completo la experiencia fue inmersiva y profundamente enfocada en la música y los visuales.
El concierto se sintió como un viaje sensorial, donde los visuales proyectados (imágenes espaciales, abstracciones cósmicas y texturas envolventes) acompañaban a la perfección los paisajes sonoros del nuevo material. Todo fue pensado como una obra integral: sonido, imagen y narrativa.
Wilson, siempre detallista, incluyó dos canciones de Porcupine Tree que emocionaron a los fans de su etapa más clásica, pero sin romper con la coherencia del concepto actual. Lejos de ser un gesto nostálgico, estas piezas funcionaron como puentes entre épocas.
El respeto mutuo entre artista y audiencia fue clave: sin pantallas ni interrupciones, cada nota se sintió más cercana, más real. Anoche no fuimos a grabar un show: fuimos parte de él.
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