Autor: Iván M.

Si hace tres años alguien me hubiera dicho que Teiki DC iba a ser lo que es hoy jamás lo habría creído. Content Manager & Digital Strategist. Cofounder & CEO de Teiki DC.
arte, Comida

Una mesa entre fronteras: Loose Blues propone comer, mirar y escuchar la memoria

Iván M.

En el corazón de la colonia Juárez, Loose Blues no es solo un restaurante: es un espacio donde la cocina se convierte en relato, la estética en pausa y el arte en experiencia compartida. Como parte de su nueva etapa como espacio creativo, este lugar acompaña la exposición “Vámonos que ya nos vieron” del fotógrafo Carlos Álvarez-Montero, con una propuesta gastronómica que cruza fronteras simbólicas y sensoriales.

Del 19 de junio al 10 de agosto, el espacio ubicado en Dinamarca 44 ofrece mucho más que una comida: una experiencia inmersiva donde el sabor, la memoria y la identidad se encuentran.

El menú ha sido concebido como una extensión sensorial de la exposición. Está compuesto por dos platillos únicos que dialogan entre la cocina japonesa y los ingredientes locales: un elote con furikake de kimchi y un taco de papa con hoja de shiso y salsa verde con yuzu. Cada receta narra una historia: de migración, de mezcla, de frontera.

En este lugar, la frontera no es una línea: es una conversación. Y los sabores no se fusionan, sino que se respetan, se alternan, se escuchan.

Loose Blues también alberga una tienda de ropa japonesa y un estudio de tatuajes. La estética japonesa de barrio se respira en cada rincón: cerámica artesanal, maderas oscuras, luces tenues y textiles suaves que invitan a detenerse, mirar y quedarse.

La carta de bebidas se convierte en otro capítulo del relato. Desde el ume sour hasta la mezcalita de yuzu con totomoxtle, cada trago evoca un paisaje emocional, una memoria, un contraste. Se puede elegir entre tés japoneses, sake, coctelería de autor y mezcales artesanales.

En palabras de sus fundadores, Shota Kimura y Jacqueline Mota, este proyecto busca cocinar desde lo que somos. No es un servicio, es un acto de memoria, una forma de resistencia cultural y de hospitalidad consciente.

Además de la oferta culinaria, la exposición se acompaña de una escucha guiada de vinilos de chicano soul, una forma de expandir la experiencia más allá del plato.

📍Fechas de exhibición: 19 de junio al 10 de agosto de 2025
📌 Dirección: Dinamarca 44, Col. Juárez, CDMX
🕒 Horarios: Lun a sáb de 12:00 a 20:00 h | Domingos de 11:00 a 19:00 h
🎧 Escucha guiada: próximamente

Celulalres, Tecnología

TECNO sorprende al mundo con el smartphone tri-fold más delgado de la historia

Iván M.

La revolución móvil continúa y TECNO lo sabe. Con el lanzamiento del PHANTOM Ultimate G Fold Concept, la marca vuelve a colocar los reflectores sobre su serie más ambiciosa: PHANTOM. Este dispositivo tri-fold —único en su tipo— redefine los estándares de los teléfonos plegables al convertirse en el más delgado del mundo en su categoría, con tan solo 11.49 mm de grosor al plegarse y un sorprendente perfil desplegado de solo 3.49 mm.

El diseño G-Style, con doble plegado interior, permite proteger completamente la pantalla principal mientras el usuario utiliza una pantalla secundaria de cubierta para tareas cotidianas. Cuando se despliega por completo, ofrece una pantalla de 9.94 pulgadas casi sin pliegues visibles, perfecta para multitareas y consumo multimedia.

El secreto detrás de este dispositivo está en su sistema de bisagra doble diseñado a medida. Una bisagra pequeña en forma de gota permite un plegado interno sin espacios, mientras que la bisagra principal pliega la segunda parte como si fuera una tapa, todo asegurado con un mecanismo de autobloqueo que mantiene el teléfono cerrado sin huecos.

Además, el diseño incluye una doble cámara integrada en la bisagra, lo que permite modos flotantes en distintos ángulos, convirtiendo el dispositivo en una mini estación de trabajo versátil y potente.

A pesar de su estructura compleja y ultradelgada, el PHANTOM Ultimate G Fold Concept mantiene todas las características de un flagship: chipset de alto rendimiento, batería de más de 5000 mAh y un robusto sistema de cámaras.

Fabricado con acero ultra resistente de 2000 MPa y fibra de titanio de solo 0.3 mm, el dispositivo está diseñado para durar y resistir sin perder elegancia.

Este concepto se suma a los esfuerzos de TECNO por reinventar el formato móvil. En 2024, ya habían sorprendido con el PHANTOM ULTIMATE 2, presentado en el MWC 2025. Ahora, TECNO anuncia que el nuevo PHANTOM Ultimate G Fold Concept será exhibido en el MWC 2026, reafirmando su liderazgo en innovación tecnológica.

¿Estamos frente al futuro definitivo de los smartphones plegables?

Festivales y Conciertos, Música

Faltan 15 días para el Pachuca Rock Fest 2025. ¿Estás listo para tanta música?

Iván M.

El Pachuca Rock Fest 2025 está cada vez más cerca. En tan solo 15 días, la capital hidalguense volverá a convertirse en el epicentro del rock y la música alternativa, con una nueva edición que promete superar todas las expectativas. La cita es el próximo 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca, una sede que ya se ha consolidado como la casa del festival.

Durante seis años consecutivos, el Pachuca Rock Fest ha reunido a miles de asistentes con un cartel sólido, diverso y lleno de energía. Este 2025 no será la excepción, ya que el festival presenta una alineación de lujo encabezada por Siddhartha, Sabino, The Warning, Inspector, Camilo Séptimo, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios Mágicos y Hey Sebas!

Con propuestas que abarcan desde el rock alternativo hasta el ska, el synth pop, el garage y el pop experimental, esta edición apuesta por la diversidad sonora, pensada para un público que crece con el festival año con año.

Los boletos ya están disponibles en las taquillas del recinto y a través de la plataforma Top Tickets Quedan pocas entradas de la Fase 2 en zona preferente, por lo que se recomienda adquirirlos lo antes posible para no quedarse fuera.

¿Estás listo para vivir la experiencia del Pachuca Rock Fest 2025?

Festivales y Conciertos, Música

SCANDAL, una noche épica para los amantes del J-ROCK.

Iván M.

Ya les habíamos compartido desde hace mucho tiempo que SCANDAL venía a México. Esta seria su tercera vez en nuestra tierra y ya habían pasado 8 años desde su último concierto por acá en el extinto Plaza Condesa.

Un colaborador de este medio y un servidor nos lanzamos a cubrir el evento más esperado por los amantes del J-Rock. El buen Sheep es ULTRA FAN de SCANDAL y no paraba de soltarme datos del cuarteto. Emocionados por el concierto llegamos llegamos temprano al Venue para acreditarnos, comprar algo de merch y unos tragos antes del evento.

El ambiente se veía bastante animado, mucha gente traía playeras de la banda de sus anteriores giras en México y mientras la gente seguía llegando al recinto se notaba un ambiente lleno de energía por ver después de tantos años de espera a las morras de Osaka.

En punto de las 8 la misa comenzó. Haruna, Mami, Tomomi y Rina tomaron el escenario de La Maraka y comenzaron la fiesta. Las chicas se notaban contentas y emocionadas por estar aquí de nuevo. El cover de Pretty Woman me gustó bastante.

¿El Público? Enérgico. Cada rola, cantando, bailando y disfrutando de cada acorde o coro. Haruna no paraba de agradecer la energía de los asistentes. «México tiene un público con muy animado» mencionaba con una sonrisa en el rostro.

El trip musical llevó 18 canciones que nos transportaron a nuestros recuerdos y lugares felices durante más de hora y media. Me sorprendió la energia que se siente al comenzar cada una de sus canciones. La fuerza que tiene Rina para comenzar una rola tras otra en la bataca me cautivo bastante.

No hay duda que SCANDAL es una banda que ama lo que hace y lo demuestra a pulso en el escenario. Mi cuate y yo felices pero él más. Coreaba cada rola de las niponas.

Acá les dejamos el setlist completo:

1. Terra Boy
2. Oh, Pretty Woman (Roy Orbison cover)
3. Yoake no Ryuseigun
4. Shoujo S
5. LOVE SURVIVE
6. Take Me Out
7. Shunkan Sentimental
8. Soundly
9. eternal
10. Highlight no Naka de Bokura Zutto
11. HARUKAZE
12. Doukashiterutte
13. EVERYBODY SAY YEAH!
14. Saishuheiki, Kimi
15. Image
16. Taiyou to Kimi ga Egaku STORY

Encore:
17. A.M.D.K.J.
18. SCANDAL BABY

Al terminar el concierto el cuarteto de Osaka se quedó un rato en el escenario despidiéndose de todos que las ovacionaban. Volaron dos DR Simis a manos de ellas, también regalaron las plumillas, baquetas y setlists, re buen pedo las morritas de SCANDAL.

Nosotros aplicamos la huída porque era miércoles y teníamos que jalar al otro día.

Se agradece chingos que siga habiendo agencias que se interesen por traer más este tipo de eventos. Aplauso de pie a LoveJapanMX que se rifan harto por hacerlo realidad. Y hacerlo bien.

¿Qué fue lo que más les gustó del concierto de SCANDAL?

restaurantes

Los Almendros cumple 30 años: tradición yucateca con visión al futuro en el corazón de la CDMX

Iván M.

En el universo culinario de la Ciudad de México, Los Almendros es más que un restaurante: es un referente cultural. Con 30 años de trayectoria y operado por CMR, este espacio rinde homenaje a la riqueza gastronómica de Yucatán, mientras abraza el futuro con acciones concretas en inclusión, sostenibilidad e impacto social.

Ubicado sobre Insurgentes Sur 1759, en una casona de estilo colonial contemporáneo, este icónico restaurante te transporta a la península a través de ternos bordados, vitrales coloridos y una cúpula central que evoca el alma de las haciendas yucatecas. Su segunda sede está en la histórica Hacienda Yabucú en Yucatán.

La gastronomía yucateca —reconocida como patrimonio cultural intangible de México— nace de una fusión entre lo maya, español, árabe, caribeño y mestizo, lo que da como resultado una cocina compleja, colorida y profundamente arraigada. Ingredientes como el achiote, la naranja agria, el maíz, el venado, el plátano macho o el faisán dan vida a una tradición que ha sabido reinventarse.

Uno de los mayores aportes de Los Almendros a esta tradición es el poc chuc, platillo creado en sus cocinas de Ticul y que hoy es parte del imaginario gastronómico nacional. Filetes de cerdo marinados, asados a la brasa y acompañados con frijoles, cebolla encurtida, chiltomate y aguacate.

Un menú que cuenta historias

La cocina se ha nutrido del talento de diversos chefs, entre ellos Ambrosio Vara, quien ha colaborado activamente en la creación y evolución de la carta. Con un cheque promedio de $480.00 pesos por persona, $2,000.00 para una familia de 4 personas.

Además, cuenta con menús especiales por temporada (San Valentín, Cuaresma, Día de Muertos con mukbil pollo y pan de muerto, Año Nuevo, festivales regionales, del mole, etc.), y un buffet los fines de semana que incluye clásicos yucatecos por $510 adultos / $384 niños.

Aquí probamos de todo lo relacionado a esta cocina del sur de México, sopa de lima que se sintió como un apapacho, una crema de chile Xcatic que estaba muy sabrosa y unos panuchos para abrir el apetito. La cochinita pibil de los panuchos estaba deliciosa y no escatiman con cuánto le ponen al panucho.

Todos los platillos son muy bastos en sus porciones, para seguir disfrutando de la comida, elegimos el queso relleno de Izamal, el sabor increíble.

Por lo que nos recomendaron este restaurante fue por su famoso Poc Chuc platillo creado en sus cocinas de Ticul que es filetes de cerdo marinados, asados a la brasa y acompañados con frijoles, cebolla encurtida, chiltomate y aguacate.

Tanto la presentación como el sabor de su platillo fueron la joya de esta visita. Los almendros cuidan cada detalle y se nota en cada bocado. Nos gustó mucho su receta.

Llego la hora de los postres. Comenzamos con este pan de elote con rompope que nos fascinó, seguimos deleitando el paladar con el tradicional flan y para no dejar que la azucar bajara cerramos con el pastel de chocolate, una maravilla.

Ahora, si la comida es una aportación relevante a la cultura, qué mejor que promover otras expresiones artísticas como el teatro. Por esta razón, Los Almendros fomenta Los viernes de teatro, que con un consumo mínimo de $1,500.00 pesos durante la cena, puede solicitarse un pase doble para asistir a alguna función de teatro (es necesario consultar los términos y condiciones de esta promoción así como los teatros participantes).

Otra opción son los viernes últimos del mes, puede disfrutarse de música en vivo (alguna banda de música de los 70’s) a la hora de la cena. 

A lo largo del tiempo, personalidades como Yuri, Roberto Palazuelos, Enrique Bunbury, Miguel Herrera y Manuel Negrete han sido parte de esta experiencia. Y en agosto, el restaurante celebrará su aniversario con una reconfiguración de carta, incorporando nuevos platillos que seguirán enriqueciendo esta historia de sabor.

Hoy, Los Almendros es un punto de encuentro para familias, turistas y amantes de la cocina tradicional que buscan más que una comida: una conexión con las raíces yucatecas y con un futuro más justo, sabroso y sustentable.

¿Te animas a saborear 30 años de historia en un solo platillo? Este lugar es increíble para llevar a tu familia o amigos, su menú es muy bueno y sazón excelente. Que no te impacte su majestuoza fachada, el lugar es económico al nivel de cualquier restaurante de cadena. Pero eso sí, cien mil veces más sabroso.

Sin duda, nuestro restaurante favorito si queremos deleitar el paladar con comida Yucateca.

Festivales y Conciertos, Música

Sabino se suma al Pachuca Rock Fest 2025 tras la salida de Panteón Rococó

Iván M.

¡Sorpresa en el Pachuca Rock Fest 2025! A menos de un mes del festival, se confirma que el artista Sabino se suma al cartel oficial, ocupando el lugar que deja Panteón Rococó, quienes cancelan su participación por problemas de salud de su vocalista, el Dr. Shenka.

La sexta edición del festival sigue firme para celebrarse el próximo 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial de Pachuca, y ahora con el reconocido exponente del sabripop como uno de sus platos fuertes.

El cartel actualizado queda de la siguiente manera:

Los organizadores del festival también anunciaron que, como parte de este ajuste, los shows de Siddhartha y The Warning tendrán más tiempo en el escenario, una mejora significativa que muchos asistentes habían solicitado.

Con una carrera consolidada, Sabino ha revolucionado la escena nacional con un estilo híbrido que mezcla rap, pop, funk y ritmos latinos. El músico tapatío ha conquistado escenarios por todo México y Latinoamérica, y ahora está listo para llevar su energía y letras al público hidalguense.

Boletos:

Los boletos en fase 2 están por agotarse, así que si quieres ser parte de este gran evento, aún estás a tiempo, puedes adquirirlos en Toptickets.com.mx o en puntos de venta físicos.

¿Por allá te vemos?

Festivales y Conciertos, Música

Hipnosis 2025 anuncia su cartel completo

Iván M.

El Festival Hipnosis está listo para una experiencia doblemente alucinante. Este 2025, el evento dedicado al rock psicodélico, garage, shoegaze, post punk y más, celebra su octava edición con una gran novedad: ¡será de dos días!. La cita es el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México.

Fiel a su esencia, Hipnosis 2025 ofrecerá una curaduría musical excepcional con proyectos de vanguardia que redefinen el sonido alternativo y experimental a nivel global.

Boletos y fases:

Ya puedes adquirir tus boletos en etapa Progresión a través de Fever:

  • Boletos por día:
    • General: $1,800 MXN
    • VIP: $2,500 MXN

  • Pasaporte (1 y 2 de noviembre):
    • General: $3,600 MXN
    • VIP: $5,000 MXN

Además, puedes pagar a 3, 6 o 9 meses sin intereses con tarjeta de crédito (excepto con Mercado Pago). También está disponible el sistema STASH Hipnosis, con el que puedes apartar tu boleto hoy y pagarlo el día del festival al precio de la etapa en que lo reservaste.

Más allá de la música:

Hipnosis también contará con una zona de merch, oferta gastronómica variada y un entorno visual cuidadosamente curado para complementar esta experiencia musical alternativa.

¿Listo para sumergirte en el viaje sonoro más esperado del año?

restaurantes

Botica Masaryk: el restaurante donde la experiencia es tan poderosa como el sabor

Iván M.

Nos trasladamos a los años 30 a vivir una experiencia única culinaria ubicado en el corazón de Polanco. Sobre avenida Presidente Masaryk se encuentra Botica, un lugar que reinterpreta la gastronomía japonesa en el que damos un salto en el tiempo por su hermosa decoración.

Al entrar nos trasladamos a una botica que retime a los años 30. Hay artilugios de boticarios por todos lados que te invitan a disfrutar la experiencia y querer saber qué tipo de comida sirven ahí. Las luces tenues hacen el lugar muy íntimo. Ideal para tener una cita con tu date, llevar a la familia o pasarla bien con los amigos. En este lugar todo es vintage, hasta la vestimenta de los meseros, capitanes, barra y decoraciones.

Botica se caracteriza por brindar a los comensales un auténtico menú japonés. Ellos fusionan ingredientes con varias técnicas dando como resultado increíbles platillos. Nosotros queríamos consentirnos y dejar todo en manos de nuestro chef, que nos sorprendió de buena manera con cada decisión tomada.

Nos llevaron la carta de bebidas y ordenamos un Negroni y un Lucky Green que estaba hecho con tequila, licor de melón, naranja y espuma de coco. Cuando nos trajeron nuestros tragos no podíamos creer lo increíble que estaba la presentación. La coctelería presenta el espiritú de la alquimía al momento de servir las bebidas. Una exploración líquida de un mixólogo que ha estudiado sabores en busca de ingredientes y nuevas técnicas.

Aquí, lo experimental y ancestral se encuentran.

Estábamos listos para el festín. Cristian, nuestro chef de barra comenzó a recomendarnos ciertos nigiris y otros platillos que nos llamaban la atención. Felicitación a todos los chefs de barra que hacen que la experiencia sea realmente enriquecedora, te van contando todo a detalle de la preparación de los alimentos.

Comenzaron a correr los platillos a la mesa con las diferentes presentaciones de nigiris. En esta experiencia el chef te va explicando cada ingrediente de los platillos para qué sepas de qué están hechos cada uno. Cada bocado son sensaciones de sabores muy sabrosas. Tanto la presentación como el sabor estaban fantásticos.

La elección de ingredientes en cada pieza hacen que cada platillo se vuelva una experiencia. Un poco de gengibre para limpiar el paladar y procedes a comer otro nigiri con sabores completamente diferentes al anterior. Este Hand Roll de Toro con Kimchi nos encantó.

El viaje en el tiempo continuaba y nosotros seguíamos degustando las diferentes presentaciones de comida que llegaban a nuestra mesa. El lugar como comentaba se vuelve más íntimo conforme va pasando la tarde, ya que la iluminación mientras más noche se atenúa y forma un contraste muy bonito con sus vitrales. Para este momento ya estábamos disfrutando de las Gyozas de Wagyu A5 Japonés sobre salsa de Jamaica, soya con morita y chile japonés. Una delicia.

Para finalizar la alquimía culinaría terminamos el festín con un Creme Bruleé que la presentación nos hacía no querer dar el primer paso. Al decidirnos fue la mejor decisión, estaba delicioso.

Para este momento de la tarde ya estábamos satisfechos y extasiados del viaje de sabores que acabábamos de degustar. Hay que destacar que el servicio de los meseros fue excelente tanto como el chef de barra y capitanes.

Botica Masaryk se encuentra ubicado en Avenida Presidente Masaryk 407 en Polanco. El costo promedio por persona ronda los mil pesos (considerando una entrada un plato fuerte y un trago) y es un increíble lugar por si traes ganas de comida japonesa y buscas conocer un lugar donde la alquimía está en la cocina y en su coctelería.

Sin duda, volveremos. Se volvió uno de nuestros lugares favoritos.

Música

Ely Guerra y BUDAYA reviven “Tengo Frío” con una nueva piel electrónica

Iván M.

Bajo la lluvia de sintetizadores y con la complicidad de una leyenda del soul mexicano, el dúo BUDAYA presenta una reinterpretación de “Tengo Frío”, tema original de Ely Guerra, que regresa con fuerza para conectar dos generaciones de sensibilidad sonora.

Este nuevo lanzamiento no solo revisita un clásico de 1999 —incluido en el icónico álbum Lotofire—, sino que lo transforma en una pieza lista para la pista de baile, sin traicionar su esencia melancólica. Percusiones compactas, bajos profundos, sintetizadores nostálgicos y las voces susurradas de Maya (BUDAYA) y Ely tejen una atmósfera envolvente que mezcla el tech house con toques de UK garage, ideal para sumergirse en un trance emocional.

El tema, que habla sobre la soledad y el aislamiento emocional, revive con una carga simbólica poderosa. La nueva versión llega acompañada de un videoclip en blanco y negro que rinde homenaje visual al original, ambientado entre piedras, cascadas y bosques, con la presencia de Ely trasladada a un entorno urbano intervenido digitalmente, donde la naturaleza y la tecnología conviven.

Con este estreno, BUDAYA nos brinda una reinterpretación con respeto y profundidad, abriendo camino hacia su próximo álbum, donde se espera una exploración más amplia de estos paisajes sonoros y visuales.

Festivales y Conciertos

Pachuca Rock Fest 2025: solo 30 días para encender la capital del rock

Iván M.

El Pachuca Rock Fest 2025 está a la vuelta de la esquina. Este 2 de agosto, el Domo del Recinto Ferial de Pachuca volverá a ser testigo de una jornada cargada de energía, guitarras y miles de fans que celebran el poder del rock.

Este festival, que se ha consolidado en solo seis ediciones como uno de los referentes en el centro del país, reunirá a lo mejor del rock, ska y alternativo mexicano con un lineup imperdible.

Entre los nombres que encabezan el cartel se encuentran:
Panteón Rococó, Siddhartha, The Warning, Inspector, Camilo Séptimo, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios Mágicos y Hey Sebas! Cada uno con su estilo único, listos para hacer vibrar a miles de asistentes en una jornada que promete ser inolvidable.

La preventa de boletos sigue activa en las taquillas del recinto y a través del sitio oficial: 👉 Top Tickets y cuidado porque ya se encuentran los boletos en fase 2.

El Pachuca Rock Fest 2025 no solo es un festival: es una experiencia sonora que confirma que el rock sigue vivo, fuerte y evolucionando.

¿Estás listo para vivirlo?

Música

Olympo debuta con “Génesis”: rock tapatío con alma espacial

Iván M.

Desde Guadalajara para el universo musical, Olympo se presenta como una de las propuestas más frescas y prometedoras del rock alternativo en México. Conformado por Edoardo Gómez (guitarra y voz), “Alex” Gutiérrez (bajo) e Isaac “Chacky” Figueroa (batería), el trío combina potencia instrumental, letras profundas y ambientaciones que transportan al oyente a un plano casi sensorial.

Formados en 2023, su sonido ha logrado destacar en la escena local, ganándose un lugar en el corazón del público tapatío gracias a su entrega en el escenario y la conexión emocional que generan con su música. Ahora, con su primer EP titulado “Génesis”, buscan llevar su propuesta a un público más amplio.

Este material, compuesto en su totalidad por Edoardo Gómez, se grabó y produjo en dos etapas con la colaboración de Aldo Muñoz y el estudio Oven junto a Eduardo Flores, lo que permitió a la banda explorar a fondo su identidad sonora y proponer un viaje musical con identidad propia.

“Génesis”, que da nombre al EP, es también la pieza de apertura del álbum y establece el tono conceptual de todo el trabajo. Le siguen temas como:

  • “Túnel de luz”
  • “Mar”
  • “No despertar”
  • “Simulación”
  • “Sombras”
  • “Eclipse”

Cada una de estas canciones explora distintos estados emocionales a través de riffs hipnóticos, grooves precisos y una producción que sabe cuándo ser sutil y cuándo desbordarse. Olympo utiliza el estudio como una extensión de su creatividad, construyendo atmósferas envolventes que invitan a escuchar con atención… y con audífonos.

Ya disponible en todas las plataformas digitales, este EP es una carta de presentación potente y honesta. En Teiki DC creemos que Olympo es una joya emergente de la escena nacional: se nota que disfrutan lo que hacen, y eso se escucha en cada acorde. 100% recomendados.

Festivales y Conciertos

Hipnosis 2025 se expande: el festival será de dos días en el Estadio Fray Nano

Iván M.

El Festival Hipnosis, reconocido por consolidarse como el espacio más importante para la música experimental y alternativa en México, crece en 2025. Luego de siete ediciones, el evento anunció que por primera vez tendrá una duración de dos días, a celebrarse el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano.

Desde su nacimiento en 2017, Hipnosis ha sido más que un festival: es una plataforma constante de descubrimiento musical. Conciertos durante todo el año, curaduría precisa y un universo estético que conecta con públicos ávidos de nuevas experiencias, han hecho de este evento un punto de referencia para la escena underground y psicodélica.

En su primera jornada, ya confirmada para el 1 de noviembre, el cartel está encabezado por nombres de peso como:

  • The Horrors
  • Molchat Doma
  • Geordie Greep (vocalista de black midi en solitario)
  • Japanese Breakfast
  • Dummy

Estas propuestas reflejan el carácter global, arriesgado y profundamente estético del festival.

La gran novedad llegó con el anuncio de que el domingo 2 de noviembre también habrá actividades. Aunque aún no se revela el cartel para ese día, los organizadores prometen una curaduría distinta pero alineada a la filosofía del festival, con un enfoque incluso más arriesgado, más inmersivo y más sorpresivo.

Con esta ampliación, Hipnosis 2025 apunta a ofrecer una experiencia completa y expandida, consolidando al Estadio Fray Nano como su hogar definitivo. Un espacio que, por segundo año consecutivo, se transforma en epicentro de lo hipnótico, lo experimental y lo inclasificable.

Festivales y Conciertos

El Treasure Club International vuelve a CDMX con música under y vibrante energía creativa

Iván M.

Tras su exitoso debut en la capital en 2024, el Treasure Club International confirma su regreso a la Ciudad de México este 29 de agosto de 2025 en el Foro Indie Rocks!, seguido de una fecha en Guadalajara el 30 de agosto, en el C3 Stage.

Originado en Nueva York como un club nocturno que funcionaba como refugio creativo para artistas, músicos y diseñadores de la escena independiente, el Treasure Club dio paso a un concepto más ambicioso: un festival itinerante que fusiona música en vivo, arte contemporáneo y cultura underground con un enfoque global.

La edición 2025 en México promete superar las expectativas con un cartel que reúne propuestas vanguardistas y emocionalmente intensas:

  • Porches: uno de los proyectos más reconocidos del synth pop actual, con atmósferas introspectivas y melancólicas.
  • Telescreens: banda neoyorquina que combina post punk y capas electrónicas, con una energía hipnótica y contemporánea.
  • Sid Simons: cantautor cuya sensibilidad melódica lo ha posicionado como una de las voces más sinceras del indie moderno.
  • The Shelter: potente presencia escénica con un sonido que transita entre el garage rock y el punk.
  • Le Bang: proyecto vibrante, experimental y cargado de ritmo, ideal para prender la pista.

El Treasure Club International no es solo un festival: es una experiencia sensorial que convierte a cada sede en un punto de encuentro artístico. Su regreso a la Ciudad de México reafirma el interés de la escena internacional por la capital como epicentro cultural, y representa una nueva oportunidad para vivir una noche llena de música, arte y energía creativa sin filtros.

Puedes comprar tus boletos a través de Fever. No te puedes perder este festival que poco a poco ha ido agarrando fuerza en México.

¿Por allá te vemos?

Indie, Música

‘ANTHEMS’: El tributo multigeneracional que revive el legado de Broken Social Scene

Iván M.

A más de 20 años de su lanzamiento, You Forgot It In People, el segundo álbum de Broken Social Scene, sigue siendo una referencia clave dentro del indie rock global. Su energía colectiva y su visión expansiva lo convirtieron en un parteaguas: un disco donde la colaboración y la emoción trazaron un nuevo mapa para el género.

Hoy, su impacto se reafirma con ANTHEMS: A Celebration Of Broken Social Scene’s You Forgot It In People, un álbum tributo que reúne a artistas de distintas generaciones y estilos que reinterpretan cada uno de los temas originales con una mirada fresca y personal.

Entre los nombres más destacados está Toro y Moi, quien convierte “Stars and Sons” en una versión psicodélica y texturizada, mientras que Miya Folick y Hand Habits reimaginan “Almost Crimes” en una lectura más íntima y contenida. Por su parte, serpentwithfeet transforma “Lover’s Spit” en una balada conmovedora de piano con toques electrónicos, donde su voz toma el protagonismo.

Esta celebración sonora también cuenta con la participación de nombres como Maggie Rogers, The Weather Station, SPIRIT OF THE BEEHIVE, Mdou Moctar, Middle Kids, entre otros. Todos ellos han citado este disco como una referencia crucial, lo que refuerza su legado como una obra atemporal.

Tracklist completo de ANTHEMS:

  1. Capture The Flag – Ouri
  2. KC Accidental – Hovvdy
  3. Stars And Sons – Toro y Moi
  4. Almost Crimes – Miya Folick & Hand Habits
  5. Looks Just Like The Sun – The Weather Station
  6. Pacific Theme – Mdou Moctar, Mikey Coltun
  7. Anthems For A Seventeen Year-Old Girl – Maggie Rogers & Sylvan Esso
  8. Cause = Time – Middle Kids
  9. Late Nineties Bedroom Rock For The Missionaries – Benny Sings
  10. Shampoo Suicide – SPIRIT OF THE BEEHIVE
  11. Lover’s Spit – serpentwithfeet
  12. Ainda Sou Seu Moleque – Sessa
  13. Pitter Patter Goes My Heart – Babygirl

Además del álbum digital, ANTHEMS estará disponible en vinilo de edición limitada que incluirá un cancionero oficial y una novela gráfica creada en colaboración con la editorial Z2.

Como complemento visual a este homenaje, también se ha estrenado el documental It’s All Gonna Break, que recorre la historia fundacional de Broken Social Scene y que actualmente se exhibe en cines de Canadá y Estados Unidos.

Este tributo no solo celebra un álbum, sino también el espíritu comunitario que siempre ha definido a Broken Social Scene. En ANTHEMS, la música vuelve a ser el espacio para encontrarse, reinventarse y rendir homenaje a lo que nos une.

Música

El niño que fuimos y el presente que duele: Depresión Sonora lanza “Me Va la Vida en Esto”

Iván M.

Depresión Sonora continúa construyendo el mapa emocional de su próximo álbum Los Perros No Entienden Internet —previsto para este otoño— con el lanzamiento de “Me Va la Vida en Esto”, un sencillo que abre heridas con suavidad y nos confronta con la pregunta: ¿quién éramos antes de todo esto?

La canción surge de un hallazgo personal y poderoso: una grabación en cassette con la voz del propio Marcos Crespo cuando tenía cinco o seis años. Ese fragmento de infancia se convierte en la semilla de un tema que reflexiona sobre la identidad, el paso del tiempo y la urgencia de reconectar con lo que fuimos, antes de que lo digital y el vértigo nos disuelvan.

A nivel lírico, “Me Va la Vida en Esto” retoma el impulso con el que Depresión Sonora irrumpió durante la pandemia: hacer música desde el riesgo emocional, no como una pose, sino como un acto de resistencia. En esta etapa, sin embargo, el proyecto avanza hacia una nueva sensibilidad: la de aquellos que existen fuera del universo virtual. Como sugiere el nombre del disco, este nuevo material está dedicado a los que no entienden el algoritmo, pero sí los vínculos reales.

En lo sonoro, la canción conserva la crudeza de los inicios: guitarras afiladas, estructura contenida, dramatismo sincero. Producida por Marcos Crespo y Harto Rodríguez, mezclada por Chris Coady y masterizada por Greg Obis, “Me Va la Vida en Esto” pulsa con una intensidad madura y una producción cuidada. El solo de guitarra remite al imaginario soviético, mientras que el ritmo se ancla en una melancolía urbana que ya es marca de la casa.

Con este lanzamiento estamos más cerca de escuchar el disco completo. Marcos busca autenticidad en medio del ruido. Desde una “casa del árbol” imaginaria construida entre asfalto y ansiedad, suena una voz que no teme mirar atrás para entender lo que somos hoy.

Depresión Sonora es uno de los talentos emergentes de la pandemía que no hemos podido dejar de escuchar con el paso de los años. Siempre tiene una rola que nos hace pensar, imaginar y volar.