Tómate un respiro de la monotonía del día a día, descansa del bombardeo de información de todo lo malo que pasa y relax, Teiki DC ✨
Autor: Iván M.
Si hace tres años alguien me hubiera dicho que Teiki DC iba a ser lo que es hoy jamás lo habría creído.
Content Manager & Digital Strategist. Cofounder & CEO de Teiki DC.
“N.I.T.” es el nuevo sencillo que ha llegado para recordarnos lo que realmente importa. La canción, que nació de la colaboración entre Mikel Izal y la talentosa Ximena Sariñana, tiene como propósito crear un espacio de paz en medio del caos cotidiano, y su mensaje “Nada Importa Tanto” se convierte en un mantra que invita a la calma.
Este nuevo tema no solo es un himno de relajación, sino una propuesta sonora fresca que fusiona el estilo introspectivo de Mikel Izal con la energía vibrante de Ximena. Después de un año de éxitos, el músico navarro regresa con una canción optimista y llena de frescura, dejando atrás los tonos más reflexivos de su anterior álbum El Miedo y el Paraíso. En “N.I.T.”, tanto las melodías como el mensaje buscan ofrecer una pausa a las preocupaciones diarias, invitándonos a disfrutar del momento presente.
El proceso creativo detrás de la canción fue tan espontáneo como su sonido. Mikel Izal comparte cómo la colaboración con Ximena fue una experiencia única, destacando la química natural entre ambos. “Ximena, además de una gran artista, es una gran persona, y eso se nota en la canción”, comenta Izal. Por su parte, Sariñana describe la experiencia como un espacio para aportar su visión y agregar su toque personal a la propuesta.
Con la canción lanzada en plataformas digitales, el videoclip dirigido por Daniela Anelisse ya está disponible. El video, filmado en el icónico Café Gran Premio de la Ciudad de México, nos muestra un baile espontáneo que refleja la libertad de no dar importancia a lo que no vale la pena. El ambiente relajado y la buena vibra de los protagonistas nos invitan a disfrutar del presente sin prisas.
Para Mikel Izal, México sigue siendo un lugar especial. El 15 de marzo volverá al escenario del Vive Latino, festival en el que ya dejó huella en 2017 con su banda Izal.
Con “N.I.T.”, se demuestra que la música no tiene fronteras, y que un buen mensaje puede unificar a las personas más allá de cualquier diferencia. Si buscas un tema para relajarte y conectar contigo mismo, no puedes dejar de escuchar este sencillo.
Tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa de ¡Qué huevos, sofía! y acá les va nuestra opinión al respecto.
Si hay algo que define a ¡Qué Huevos, Sofía! es el choque entre lo incómodo y lo liberador, entre las expectativas de éxito y las sorpresas que la vida tiene preparadas. Con un lenguaje tan crudo y versátil que abarca lo grotesco y lo humano, esta película nos muestra que no siempre todo sale como lo esperamos, pero lo importante es cómo nos enfrentamos a ello.
Dirigida por Carlos Santos, la cinta llega con una explosión de groserías y momentos inesperados que no solo buscan la risa fácil, sino también un impacto emocional en el espectador. ¿Han sentido alguna vez que su arduo esfuerzo en la vida laboral lleva a un resultado decepcionante? Eso es exactamente lo que vive Sofía, la protagonista, quien ve cómo sus sueños se desploman tras un largo camino hacia lo que pensaba sería la gran recompensa. Pero, como en la vida real, lo que parecía ser la respuesta a todo se convierte en algo mucho más complicado y cómico de lo que se anticipaba.
De principio a fin, ¡Qué Huevos, Sofía! ofrece un carrusel de emociones: sorpresas, risas, algo de coraje, pero sobre todo, una sensación de satisfacción que llega al final de un recorrido impredecible.
Protagonizada por Giovanna Romo, Sergio Mayer, Liliana Arriaga (La Chupitos), Yanet García, Priscila Arias (La Fatshionista) y Ricardo Peralta, ¡Qué Huevos, Sofía! es una película que trae una mezcla de actores conocidos que logran darle vida a un guion irreverente, pero que funciona perfectamente en el tono que el director quiso lograr.
Es la tercera película de Carlos Santos, conocido por trabajos previos como Chilangolandia y Señora Influencer, y nos demuestra que sabe cómo conectar con el público que busca una experiencia cinematográfica diferente y fresca. Su toque único y su habilidad para mezclar comedia y crítica social se notan a lo largo de toda la película.
¿Apología a la delincuencia?
Hay una situación dentro de la película donde se le «pide un favor» a un grupo delictivo. Esa parte no nos latió nadita. Ustedes juzgarán si se vale mencionar este tipo de situaciones en una comedia.
¡Qué Huevos, Sofía! estará disponible en Cinépolis a partir del 27 de febrero de 2025. Si estás buscando una película que te haga reír a carcajadas, reflexionar y, sobre todo, disfrutar de una experiencia que te hará ver la vida laboral desde una perspectiva más realista, esta es la película que no puedes dejar pasar.
¿Listo para disfrutar de una historia llena de sorpresas, comedia irreverente y un final que te dejará pensando?
La música tiene un poder único: en un instante, puede detener el tiempo y conectar a las personas más allá de fronteras físicas, culturales o lingüísticas. Esa es la premisa detrás de Hora Común, un proyecto que transforma espacios cotidianos en escenarios alternativos para la música. En su primera temporada, la iniciativa se presenta como una experiencia íntima y única, donde artistas emergentes y consagrados encuentran nuevas formas de llegar al público, sin importar las barreras convencionales.
Hora Común fue grabado en un local desocupado del Centro Comercial Las Misiones en Ciudad Juárez, un sitio que normalmente no está asociado a conciertos, pero que se convierte en un espacio vibrante de conexión cuando la música entra en escena. Esta experiencia privada y a puerta cerrada es un experimento que reimagina la relación entre la música y los espacios urbanos, convirtiendo lo cotidiano en algo mágico y memorable.
La primera temporada de Hora Común reúne a una selección de talentos internacionales que reflejan la diversidad sonora de distintos países y escenas. Entre los artistas que participan se encuentran:
Ryder The Eagle (Francia)
Sultanes del Yonke (El Paso, TX)
Valgur (Oaxaca)
Dalí Mata (Juárez)
Niño Viejo (Mexicali)
Ojos Rojos (El Paso, TX)
Luca Bocci (Argentina)
Cada uno de ellos aporta su propia esencia y estilo musical, creando una propuesta ecléctica que permite a los oyentes sumergirse en diferentes sonidos del mundo.
Hora Común es producido por FIBRASHOP, un Fideicomiso de Inversión en Bienes Raíces especializado en inmuebles comerciales en México. Esta colaboración transforma los centros comerciales en lugares culturales, donde la música es el hilo conductor de una experiencia única y accesible para todos. FIBRASHOP demuestra su compromiso con la cultura al abrir estos espacios urbanos para la expresión artística.
Este proyecto es el resultado del trabajo de un equipo comprometido con la visión de crear algo diferente y accesible para todos. Los involucrados incluyen a Javier Armendáriz (Dirección de Fotografía), J. Cázares (Edición), Hassel Zamarripa (Diseño Gráfico/FIBRASHOP), Miguel Márquez (Ingeniería de Audio), Gustavo Quezada (Booking) y Louis Arumy (Producción/FIBRASHOP).
A partir del 24 de febrero de 2025, Hora Común estrenará un nuevo video cada lunes en su canal de YouTube. Cada video invita a descubrir nuevas propuestas musicales y experimentar cómo la música puede trascender cualquier barrera, creando momentos únicos en cada sesión. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia sonora.
¿Estás listo para ser parte de este viaje musical sin barreras?
Sigue los estrenos de Hora Común y sumérgete en un mundo donde la música siempre encuentra el camino.
Llega a la Ciudad de México una de las principales exponentes del RKT en Argentina, hablamos de Joaquinha Lerena De La Riva, mejor conocida como La Joaqui, quien en 2023 tuvo una participación en el Flow Fest y en 2025 tendrá su primera presentación en solitario en tierras chilangas, que promete encender a su público haciéndolos corear y bailar al ritmo de sus éxitos.
¿Quién es La Joaqui?
Originaria de Mar del Plata, Argentina, La Joaqui tuvo sus primeros pasos en la música con el frestyle callejero y gracias a su talento se abrió paso en un ambiente principalmente de hombres. Participó en diferentes competencias de batallas underground hasta llegar a la Batalla de Gallos, en esta última siendo la primera mujer en participar. Con esta experiencia comenzó a grabar temas de rap, llamando la atención en el ambiente musical.
En 2021 salió el tema “Lassie” en colaboración con L-Gante, acercándose así al RKT, un punto que marcó su carrera. Ya para 2022 se presentó en Lollapalooza y surgieron sus sesiones con DJ Tao y DJ Alan Gomez, ambas teniendo un gran éxito. Fue también en este año que sale a la luz “Butakera”, tema con el que su carrera despegó en gran medida gracias también a TikTok, donde la rola se volvió trend, con su coreografía replicada por millones de personas. Así que si tú crees que no conoces a La Joaqui, ten por seguro que muy probablemente la has escuchado gracias a esos famosos trends.
Y así es como pasó de hacer freestyle en las plazas de Argentina a tener colaboraciones con artistas de la talla de Steve Aoki y Tini. Dentro del ambiente mexicano, ha sacado recientemente temas con artistas como Kenia Os con “Kitty”, Yeri Mua con “Chekate”, el Malilla con “PM” (ésta última también en colaboración con Doble P, otro famoso rapero argentino) y “Rompecadora” con Kevin AMF.
Con cerca de 8 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, La Joaqui se ha consolidado como una de las artistas más destacadas dentro del género urbano, su música explora principalmente el RKT, el trap, la cumbia y el reggaetón. Con temas como “Mission 08”, “Dos besitos” y mas recientemente “Santurrona”, “Tu Patrona” y “Terapia de choque” se ha posicionado como una pionera en el Turreo y el RKT, no solo en Argentina, sino a nivel global.
La Joaqui en CDMX
Éste 29 de marzo podremos ver a La Joaqui, la más turra de las turras, en el Foro Puebla, los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y los precios son de $805.25 en pista y $1012.50 en palco. El show promete ser una bomba de energía y una gran fiesta, poniendo a todos a bailar al ritmo del RKT.
¿Tú ya la conocías? Nos vemos el 29 de marzo, ¿te vas a lanzar?
Los Concorde, una banda que ha transitado entre diversos géneros, épocas y proyectos, vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca. A punto de subirse nuevamente al escenario del Vive Latino, Poncho Toledo, líder de la banda, nos cuenta cómo ha sido su proceso de resurgir, crecer y consolidarse en la escena musical mexicana.
Con una historia marcada por su participación en otros proyectos icónicos como La Ley y Fobia, Los Concorde atraviesan una etapa de madurez artística tras años de intermitencia y experimentación. Sin embargo, el regreso a los escenarios y el renovado enfoque de la banda ha sido un proceso más que interesante para sus miembros.
Para Poncho Toledo, el objetivo siempre ha sido claro: nunca dejar que Los Concorde se detuvieran. A pesar de las pausas por diversos motivos, la banda nunca perdió su esencia y, con el tiempo, decidieron transformar su proyecto en algo más serio y consolidado. “Teníamos canciones y todo se fue dando de forma orgánica, lo que empezó como algo más casual, hoy se ha convertido en una gira formal, con 9 nuevas canciones”, comentó Poncho.
Una de las claves de este resurgir fue la libertad con la que decidieron compartir su música. “Nos decidimos a subir nuestras canciones a Myspace para que la gente las pudiera descargar de forma gratuita. Eso nos permitió una conexión muy real con nuestra audiencia, algo que jamás imaginamos”, recordó Toledo. Esta estrategia les permitió ganar notoriedad rápidamente, gracias al apoyo de su público y a la posibilidad de llegar a miles de personas sin intermediarios.
Los Concordeno se sienten limitados por un solo género, ni por los moldes establecidos. Su música tiene influencias de rock, reggaetón, banda e incluso corridos tumbados. Poncho aseguró: “No sabemos si somos rock o qué tipo de rock hacemos. No nos definimos por un solo estilo, creemos que debemos aprender de todos los géneros musicales”. Su enfoque inclusivo y libre de etiquetas ha sido una de las claves para su creciente popularidad, abrazando todas las influencias sin prejuicios.
El Vive Latino será el escenario perfecto para presentar este nuevo capítulo musical, con un show que promete ser un reflejo de esa diversidad de géneros y un espacio para compartir su evolución artística. “Nos encanta el Vive Latino porque, además de poder compartir nuestra música, también podemos disfrutar de otras propuestas que nos emocionan y nos nutren como músicos”, comentó Poncho.
Con una gira ya en marcha, Los Concorde tienen grandes planes para el futuro. A pesar de los obstáculos previos que les impidieron salir de México, la banda ahora está enfocada en expandir su música a nuevos horizontes, incluyendo presentaciones en España. “En los cinco años que estuvimos activos, no nos dio para salir del país, pero ahora estamos decididos a llevar nuestra música a otras partes del mundo”, explicó Poncho.
Además, aunque por cuestiones de tiempo no pudieron concretar una colaboración con Odisseo en su último disco, Los Concorde han prometido nuevos trabajos con artistas emergentes, lo que sigue posicionando a la banda como una de las más innovadoras dentro del panorama musical mexicano.
El concierto de Los Concorde en el Vive Latino será un evento único. Con una duración aproximada de 45 minutos, la banda tiene preparado un setlist lleno de energía y sorpresas, explorando canciones de su más reciente material. Aunque la propuesta de cada show es distinta, el grupo busca siempre ofrecer algo innovador y único para su público.
“Cada show que damos es distinto. No sólo por el ambiente y las circunstancias del festival, sino también por la conexión que tenemos con la gente en cada presentación. Cada fecha tiene su propio toque”, afirmó Poncho Toledo.
Los Concorde están listos para retomar el camino y seguir consolidándose como una banda única, que sabe cómo mantener la energía, la autenticidad y la conexión con su audiencia.
El Vive Latino 2025 será, sin duda, el inicio de una nueva etapa para la banda, llena de nuevas canciones, colaboraciones y, sobre todo, de mucha música para todos los amantes del rock mexicano.
¡No te pierdas a Los Concorde en el Vive Latino y mantente al tanto de sus próximos proyectos!
DOPE LEMON, el aclamado proyecto del talentoso músico australiano Angus Stone, está listo para sorprender a sus seguidores con su tan esperado quinto álbum de estudio, Golden Wolf, que se estrenará el 9 de mayo de 2025 a través de BMG. Para preparar a sus fans para este lanzamiento, DOPE LEMON ha lanzado el segundo sencillo del álbum, Electric Green Lambo, acompañado de un video musical que ya está disponible.
Golden Wolf promete ser un hito en la carrera de DOPE LEMON, fusionando introspección con paisajes sonoros expansivos, uniendo elementos de rock indie y soul psicodélico en una obra que revela al artista en su forma más honesta y vulnerable. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre las decisiones pasadas, los caminos que han quedado atrás y los que aún están por venir. Esta nueva propuesta musical despoja las capas de memoria e imaginación, creando una experiencia auditiva profunda y evocadora.
El lanzamiento de Electric Green Lambo es la introducción perfecta al mundo de Golden Wolf. La canción, que presenta letras llenas de alma y una producción sofisticada, encapsula la audaz evolución sonora que los fans pueden esperar del álbum. Según Stone, ‘Electric Green Lambo’ es como entrar en un sueño lúcido, una mezcla de aventura imprudente y nostalgia difusa. “Es un tema sobre perseguir una energía indomable, perderse en neón y humo, y liberarse de lo que te retiene. La tensión entre la libertad salvaje y algo más oscuro es lo que hace que la canción sea tan cruda y, al mismo tiempo, elegantemente descarada. Abrocha el cinturón”, comenta Angus Stone.
Con un ritmo confiado y un estilo suave, ‘Electric Green Lambo’ abre la puerta a la exploración de un paisaje sonoro lleno de contrastes, donde el rock bañado por el sol se encuentra con brillantes grooves nocturnos. Esta canción no solo establece el tono del álbum, sino que también ofrece una muestra clara de la evolución del sonido de DOPE LEMON, brindando una experiencia que invita a los oyentes a saborear cada momento del viaje en lugar de apresurarse al destino.
Con Golden Wolf, DOPE LEMON marca el inicio de un nuevo y audaz capítulo en su carrera. Después de Kimosabè (2023), que se centraba en la juventud de Stone y los caminos que lo moldearon, este nuevo álbum se aventura en la pregunta de lo que está por venir, tanto en el ámbito personal como artístico. La propuesta sonora de Golden Wolf es un paisaje desértico que se siente tan austero como impresionante, invitando a los oyentes a perderse en la música y olvidarse del tiempo.
Un Éxito en Ascenso
Desde su debut en 2016 con Honey Bones, DOPE LEMON ha consolidado una reputación sólida por sus suaves y soñadoras melodías, combinadas con letras introspectivas que han resonado profundamente con el público. El grupo ha acumulado más de 700 millones de reproducciones y ha vendido más de 565,000 equivalentes a álbumes, además de haber alcanzado los primeros puestos en las listas de ARIA. Con una base de seguidores internacional y una exitosa gira en Europa, América del Norte y Australia, DOPE LEMON sigue demostrando por qué es uno de los proyectos más influyentes en la escena musical actual.
Con apariciones en festivales de renombre como Lollapalooza y Austin City Limits, además de ser telonero de Post Malone en su gira de 2023, DOPE LEMON se ha ganado un lugar entre los grandes del mundo musical. Además, el grupo ha colaborado con bandas notables y ha escrito para artistas como Will Ferrell y Adam McKay, destacándose por su versatilidad y magnetismo.
Pre-Ordena Golden Wolf y No Te Pierdas Electric Green Lambo
Golden Wolf estará disponible en todas las plataformas el 9 de mayo de 2025, pero los fanáticos pueden pre-guardar el álbum ahora mismo. Además, ‘Electric Green Lambo’ ya está disponible para su transmisión.
Del 14 al 16 de febrero de 2025, Bahidorá volvió a sorprender con una edición que combinó lo mejor de la música, el arte y la naturaleza en una experiencia verdaderamente transformadora. Este evento se reafirmó como uno de los más destacados del año, trayendo consigo una alineación de artistas internacionales y locales que hicieron vibrar a todos los asistentes.
Música para Todos los Gustos: Un Viaje Sonoro Inolvidable
Durante tres días, Las Estacas, Morelos, se llenó de una energía única. Los asistentes disfrutaron de un lineup de clase mundial que incluyó a nombres como Kaytranada, Floating Points, Nina Kraviz, Jeff Mills, Ezra Collective, Nicola Cruz, Theo Parrish, entre muchos otros. Cada presentación fue un viaje sonoro que fusionó géneros y culturas, creando una atmósfera en la que la música se convirtió en el lenguaje universal que conectó a miles de personas.
Este año, la música latinoamericana tuvo una presencia destacada. Artistas de la región llevaron su energía y sonidos únicos a cada escenario, haciendo que Bahidorá 2025 se sintiera como una celebración vibrante de la cultura musical del continente. Las Estacas, con su paisaje natural impresionante, fue el lugar perfecto para fusionar la diversidad sonora y la fuerza de la comunidad que cada año hace de Bahidorá un festival tan especial.
Además de la música, el circuito de arte de Bahidorá se expandió en 2025 para ofrecer una experiencia aún más profunda. Los asistentes pudieron disfrutar de propuestas artísticas que integraron tecnología y naturaleza, creando un recorrido único donde la reflexión y la exploración sensorial fueron los ejes centrales. Los humedales, junto con el espacio ampliado para disfrutar del río y nuevos paisajes, fueron incorporados al evento de manera orgánica, invitando a cada participante a (re)conectar con el entorno y sus propios sentidos.
Isla B, el espacio dedicado al bienestar, también cumplió un papel fundamental en este evento. Con su enfoque en las sabidurías ancestrales y el autoconocimiento, Isla B ofreció una oportunidad única para la sanación y la exploración sensorial. Fue el refugio perfecto para aquellos que buscan equilibrio y restauración en medio de la celebración y la creatividad que define a Bahidorá.
Una Comunidad Única: Gracias a Todos los Que Hicieron Posible Bahidorá 2025
Bahidorá no solo es un festival, es una comunidad que se reúne cada año para vivir experiencias transformadoras. Agradecemos a los artistas, colaboradores y público que hicieron de esta edición un evento único. Gracias a cada persona que formó parte de esta celebración, Bahidorá sigue siendo un lugar donde la música, el arte y la naturaleza se fusionan para crear momentos de conexión auténtica.
Nos vemos en la próxima edición, para seguir viviendo la magia de Bahidorá juntos.
El próximo 15 de febrero llega un evento que marcará la historia del hip hop en CDMX: Urbano Fest Vol. 1. Esta edición del festival promete ser una explosión de talento con algunos de los máximos exponentes del género, como C-Kan, Neto Peña y Toser One. En una reciente conferencia virtual, los artistas compartieron su emoción y sus expectativas para este gran acontecimiento que se celebrará en el emblemático Palacio de los Deportes.
Con una alineación de lujo que incluye artistas como Aczino, Dharius, Yoss Bones, Eme Malafe y Kinto Sol, este festival será una verdadera fiesta para los amantes del rap y del hip hop en general. En los últimos años, este género ha ganado una enorme popularidad en México, no solo en festivales especializados, sino también en eventos de gran escala como Pa’l Norte y Vive Latino.
C-Kan: El Líder del Movimiento
C-Kan, uno de los raperos más influyentes de México, habló sobre lo que significa para él ser parte de este evento. Nacido en Guadalajara, C-Kan ha dejado una huella imborrable en la música mexicana. Su carrera despegó en 2012 con el éxito de su álbum «Voy por el sueño de muchos» y ha continuado en ascenso desde entonces. Con más de 100 millones de reproducciones en su exitoso tema «Vuelve», y varias nominaciones a los premios más importantes, C-Kan se ha consolidado como un referente del rap en español. “Este festival es una oportunidad única para compartir con el público de CDMX nuestra música y el poder del rap mexicano”, dijo el artista durante la conferencia.
Toser One: Una Promesa del Rap Mexicano
Otro de los grandes nombres del evento será Toser One, cuyo estilo crudo y auténtico ha cautivado a miles de fans. Desde sus inicios en Guadalajara, Toser One ha sabido mantenerse fiel a sus raíces y ha ido ganando terreno en la escena del hip hop, especialmente con su presencia en plataformas como YouTube. “Es un honor formar parte de Urbano Fest en la CDMX. Este evento representa un espacio para que la cultura hip hop siga creciendo y se escuche más fuerte”, expresó Toser One.
Una Experiencia Musical Inigualable
Lo que hace especial a Urbano Fest Vol. 1 es que no es solo un concierto más. Es un espacio donde el hip hop se convierte en una plataforma para que las voces más representativas de la cultura urbana compartan su música y su mensaje. El 15 de febrero será una fecha clave para vivir una noche cargada de energía, con letras que nos hablan de lucha, superación y autenticidad.
Si eres fanático del rap y el hip hop, no puedes perderte este evento. Asegura tus boletos para Urbano Fest CDMX Vol. 1 a través de Ticketmaster. ¡El Palacio de los Deportes te espera para una noche llena de música, emoción y cultura!
En un mundo donde las tensiones entre lo espiritual y lo material a menudo nos desorientan, Vero Aranzabal propone una visión equilibrada que invita a la reflexión y acción consciente. En su libro «Anclar el cielo», la autora comparte su proceso para lograr una vida plena y equilibrada a través de lo que ella denomina el Sistema de Anclajes Energéticos (SAE). Esta propuesta está diseñada para conectar lo más profundo de nuestra conciencia espiritual con la realidad diaria que enfrentamos: desde pagar la renta hasta lidiar con el estrés cotidiano.
En una reciente entrevista, Vero Aranzabal habló con Teiki DC sobre las motivaciones que la llevaron a escribir este libro y cómo su Sistema de Anclajes Energéticos busca guiar a las personas a conectar con su esencia, sin perder el contacto con la realidad que deben vivir a diario.
El Surgimiento de «Anclar el cielo al suelo»
«El cielo», según Aranzabal, simboliza nuestra parte espiritual, aquello intangible que nos conecta con el universo y nuestras emociones más profundas. «El suelo», por otro lado, es nuestra vida cotidiana: los desafíos del día a día, las responsabilidades y las actividades prácticas que forman nuestro entorno inmediato. Para la autora, el desafío es cómo «anclar el cielo al suelo», cómo hacer que nuestra parte espiritual se manifieste en el mundo material, sin que ninguno de los dos elementos quede fuera de balance.
Este concepto surgió de una necesidad personal de encontrar una herramienta que pudiera unir los extremos. «Hace 35 años, cuando tenía mi primer hijo, me di cuenta de que, por más que meditará, las realidades cotidianas seguían siendo muy difíciles de resolver. Necesitaba encontrar un equilibrio entre mi conciencia espiritual y mi realidad práctica», cuenta Vero. «Muchos de nosotros vivimos tan alejados de nuestra esencia espiritual, sin darnos cuenta de lo que somos, mientras estamos atrapados en la vorágine de lo material.»
Un Camino de Reprogramación
A través de su experiencia como terapeuta y coach, Vero desarrolló una serie de herramientas y anclajes energéticos que ayudan a las personas a conectarse con su mejor versión, sin dejar de lado lo terrenal. “El libro es interactivo y propone un camino de transformación personal, dirigido tanto a los que buscan soluciones rápidas como a quienes quieren profundizar más. Cada anclaje tiene un propósito y está diseñado para ayudarte a conectar cuerpo, mente y emociones”, explica Vero.
Uno de los aspectos más innovadores de este enfoque es el uso de códigos QR. Cada anclaje energético está vinculado a un código que, al ser escaneado, dirige al lector a una grabación de audio. Con solo 15 minutos al día, los lectores podrán comenzar a transformar su bioenergía, creando un impacto real y positivo en su vida cotidiana.
Cómo Funciona el Sistema de Anclajes Energéticos
El proceso consiste en conectar conscientemente con nuestro cuerpo y nuestra energía interior, según Vero. A través de una práctica constante, las personas pueden superar bloqueos emocionales y mentales, lo que les permite tener claridad en sus decisiones y alcanzar sus objetivos. «Todos somos bioenergía», dice Aranzabal. «Es crucial hacer consciente de esa energía para poder transformarla, alinearla y aprovecharla en nuestro beneficio.»
El libro no solo habla de la teoría, sino que proporciona las herramientas necesarias para vivir de manera más conectada con uno mismo y con el mundo exterior. «Cada uno de los anclajes tiene un propósito específico que está claramente explicado en el libro. No se trata de una solución mágica, sino de una práctica diaria que cambia nuestra frecuencia energética», afirma la autora.
Un Camino hacia la Paz Interior y la Autocomprensión
Uno de los puntos clave que Vero Aranzabal destaca es la importancia de ser conscientes de nuestras emociones, pensamientos y acciones. «Vivimos en un mundo donde a menudo nos desconectamos de nosotros mismos. Muchas veces, estamos físicamente presentes pero emocionalmente ausentes. Mi libro invita a hacer una pausa, a conectar con nuestro cuerpo y nuestras emociones para vivir de manera más consciente.»
Con el «Sistema de Anclajes Energéticos», Vero busca que cada lector pueda experimentar una transformación desde adentro. «El objetivo no es solo sentirnos mejor, sino ser una mejor versión de nosotros mismos. Cuando trabajamos con nuestro interior, podemos mejorar nuestra realidad externa.»
¿Por Qué Leer «Anclar el cielo»?
El libro está diseñado para quienes buscan un cambio en su vida y no saben cómo empezar. Según Vero Aranzabal, «Anclar el cielo al suelo» no es solo un título, es una invitación a equilibrar lo que somos, tanto espiritual como materialmente. «Este libro es para quienes buscan una guía para salir de la rutina y alcanzar sus objetivos, no desde la exigencia o la presión, sino desde la conexión profunda con su ser interior.»
Si estás buscando un cambio real, si sientes que necesitas encontrar la paz y claridad en tu vida, «Anclar el cielo al suelo» es un recurso que te puede ayudar a reconectar con tu potencial interior y materializar la mejor versión de ti mismo.
La autora concluye: «La gran enseñanza de este proceso es que el cambio comienza en uno mismo. La clave está en escuchar nuestra intuición, ser constantes y no rendirse. La vida es un proceso de transformación continua, y cada paso cuenta».
«Anclar el cielo al suelo» no solo es una invitación a la acción, sino un llamado a abrazar nuestras vulnerabilidades y fortalezas, y a lograr el equilibrio entre lo espiritual y lo material.
El libro puede ser conseguido en la mayoría de librerias de México o por Amazon.
De igual forma, Vero les invita cordialmente a unirse a su comundidad, donde se dan guías, cursos y testimonios de una comunidad muy linda que busca alcanzar sus sueños. ¡Por acá puedes unirte!
Meler, la banda de pop española que está conquistando corazones a nivel mundial, se presentará en México el próximo 14 de febrero en un show íntimo en el Club del Rock & Roll, ubicado en Oxford 11, en la histórica colonia Juárez. Con una trayectoria que los ha llevado desde las calles de Madrid hasta escenarios de renombre como Boombastic, Coca Cola Music Experience y Benidorm Fest, Meler promete una noche única llena de emociones y canciones que hablan directamente al corazón.
Después de haber ganado millones de reproducciones en plataformas digitales, Meler finalmente hará su debut en México con un espectáculo exclusivo que se llevará a cabo en uno de los clubes más emblemáticos de la CDMX. Un evento pensado para aquellos que buscan una conexión más cercana con la banda, donde podrán disfrutar de su música más personal y vibrante.
En este show, Meler presentará su nuevo sencillo, «Aunque no digas nada», una canción que refleja perfectamente el momento en el que las emociones se entienden sin necesidad de palabras. Este tema forma parte de su nueva trilogía «Canciones para Dedicar», una serie de canciones que invitan a sonreír, cantar y dedicar a esas personas especiales.
La canción, que fue compuesta en Colombia junto a Timo y autoproducida por la banda, fusiona las guitarras acústicas de sus inicios con una producción renovada que refleja su madurez musical y su capacidad de transmitir sentimientos profundos. «Aunque no digas nada» es solo el primer adelanto de lo que promete ser una colección de temas que se convertirán en la banda sonora de muchas historias personales y memorables.
«Aunque no digas nada» es un recordatorio de que, a veces, las palabras sobran cuando el sentimiento es genuino. La canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la música y permitir que esta hable por sí misma. Ya disponible en plataformas digitales, la banda invita a todos a darle play y experimentar la magia de una melodía que, sin decir mucho, dice todo.
Con una fecha tan especial como el 14 de febrero, este show será una oportunidad única de disfrutar de la música de Meler en un formato íntimo y cercano. El evento promete ser la ocasión perfecta para cantar a todo pulmón las canciones de una banda que ha logrado conectar con su audiencia de una manera única.
Asegura tu lugar en esta cita única con Meler y forma parte de una noche que quedará en la memoria de todos los asistentes. ¡No faltes!
Como cada año, Bahidorá 2025 se prepara para ofrecer más que solo una experiencia musical única. Además de disfrutar de los conciertos de artistas como KAYTRANADA, Floating Points (Live Act), Joy Orbison, Nicola Cruz y muchos más, este 14 al 16 de febrero de 2025 en Las Estacas, Morelos, Bahidorá te invita a sumergirte en su impresionante circuito de arte.
Bajo la curaduría de Ana Karen Orozco, este recorrido ofrece una mezcla de piezas artísticas que transforman la percepción del paisaje natural. El circuito está diseñado para permitirte (re)conectar con el entorno, explorando diversas facetas del arte, desde lo sensorial hasta lo tecnológico, invitándote a experimentar la naturaleza desde nuevas perspectivas. Este año, Bahidorá sigue reafirmando su compromiso con la creatividad, trayendo obras que hacen un llamado a la reflexión sobre la relación humana con el medio ambiente.
Estas son las 9 propuestas artísticas que conformarán el circuito de arte de Bahidorá 2025, cada una ofreciendo una experiencia única que conecta el arte, la naturaleza y la tecnología:
Islanova de Naked Space Un dispositivo flotante que actúa como un archipiélago, creando espacios de convivencia sobre el agua. La pieza reflexiona sobre la sostenibilidad y el bienestar emocional, inspirada en el poema «Ningún hombre es una isla» de John Donne, celebrando la interconexión humana.
Naturaleza Viva de Maya Saab Una obra sonora que permite escuchar las frecuencias eléctricas emitidas por plantas y árboles. Mediante tecnología, se conecta al espectador con los sonidos únicos de cada especie, revelando la música oculta en la vegetación.
Experiencia VR de VrFestMx Bahidorá se asocia con VrFestMx para presentar una selección de experiencias de realidad virtual, destacando lo último en innovaciones tecnológicas que transforman la interacción artística y la narrativa inmersiva.
Collide de Ferran Belmon Instalación audiovisual que explora cómo las interacciones simples generan sistemas complejos, creando una fusión única entre movimiento, color y sonido, respondiendo de forma especial a la música.
Xolos de Juan de Dios Sánchez Arce & Estudio Trate Arte Kuan Un homenaje al xoloitzcuintle, perro ancestral mexicano, en una pieza que captura su significado mitológico y su belleza a través de la técnica Rakú, creando figuras etéreas que parecen respirar vida propia.
Meeting Tower de Azócar Catrón Una estructura monumental que hace referencia a las estructuras mesoamericanas y los gazebos del siglo XVIII. Su diseño invita a los asistentes a interactuar, convirtiéndola en un punto de encuentro que resalta el contraste entre lo antiguo y lo contemporáneo.
Meso de Martín Levêque Una reflexión sobre la desconexión entre el ser humano y la naturaleza, esta obra propone una visión inclusiva del ecosistema, desafiando las fronteras impuestas por la taxonomía humana.
Redes Biológicas de Yamile Saab Una pieza inmersiva inspirada en hongos bioluminiscentes, creados a partir de materiales reciclados. Esta obra busca generar conciencia sobre el reciclaje y la sostenibilidad a través del arte.
Nativos e Invitada de Osvaldo Rivera Villamil Un mural que honra la flora y fauna nativa, destacando la importancia de la conexión armónica entre especies. La lechuza, representada en la obra, simboliza la interacción vital entre el entorno natural y el festival.
Este año, el circuito de arte de Bahidorá no solo será una exposición de piezas únicas, sino una experiencia profunda que invita a los asistentes a reconocer nuestra relación con el entorno natural. En cada pieza, el festival hace un llamado a la reflexión sobre cómo nos conectamos con el medio ambiente, cómo la tecnología puede ampliar nuestra percepción y cómo el arte es una poderosa herramienta de transformación social.
La interacción con las obras y los artistas será clave en esta edición. Cada pieza te invita no solo a observar, sino a sentir y vivir el arte de una manera que te conecte con el lugar, la naturaleza y con la comunidad que lo rodea. Además, las actividades son una manera de expandir la apreciación del arte y cuestionar nuestras percepciones de lo que nos rodea.
Bahidorá 2025 será un evento en el que la música, el arte y la naturaleza se entrelazan para ofrecer una experiencia sensorial completa. Si buscas una forma diferente de disfrutar de las festividades, este es el lugar donde el arte se convierte en una forma de conexión humana y reflexión personal.
Este 15 de febrero, Kinto Sol se presentará en el esperado Urban Fest Vol. 1 en la CDMX, una cita que reunirá a lo mejor del rap y el hip hop mexicano. En una conferencia virtual reciente, Manuel García, líder del grupo y conocido como Skribe, compartió su emoción por este evento que promete ser un verdadero espectáculo para los fans de la cultura urbana. Con su característica mezcla de rimas poderosas y sonidos auténticos, Kinto Sol se posiciona como uno de los referentes más importantes de la escena nacional.
El grupo, originario de Guanajuato, ha hecho del hip hop un vehículo para expresar la realidad de la vida de los inmigrantes y los desafíos que enfrentan. En sus propias palabras, Skribe destacó cómo sus canciones han sido un símbolo de orgullo mexicano, particularmente en tiempos de adversidad. “Dejamos el alma en el escenario porque nuestras canciones hablan de nuestra identidad«, aseguró el líder de la banda.
Con el Urban Fest Vol. 1 como uno de los momentos más esperados de su carrera, Kinto Sol no solo llevará su música, sino también su mensaje de unión y pertenencia. “La cultura mexicana es una de las más ricas del mundo, nos enamoramos como un mexicano”, comentó Skribe, reforzando el compromiso del grupo por compartir su herencia cultural con el mundo.
El mismo 14 de febrero, justo un día antes de su presentación en el Urban Fest, Kinto Sol lanzará su nuevo álbum, titulado “El Maldito Amor”. Este proyecto es una reflexión sobre las distintas caras del amor: «Cuando te enamoras, el amor es bendito, pero cuando termina, se convierte en maldito», explicó Skribe durante la charla.
El álbum promete llevar al público en un viaje emocional, con letras profundas que exploran las emociones humanas, el amor, la desilusión y la esperanza. Kinto Sol sabe cómo hablarle al corazón de sus seguidores, y este nuevo trabajo no será la excepción.
En la conferencia, Manuel García también tocó el tema de las redes sociales y su impacto en la música y la identidad cultural. A pesar de que la banda no ha tratado directamente este tema en sus canciones, reconoció el poder de las plataformas digitales para influir en la percepción del público. “Es esencial recordar quiénes somos y lo que hemos logrado”, reflexionó. Y es que, aunque las redes sociales son una herramienta poderosa, también pueden desvirtuar el sentido de nuestra cultura, por lo que el artista resalta la importancia de mantener la esencia de lo que nos representa.
Manuel también destacó cómo el hip hop mexicano ha logrado consolidar su propia identidad frente al rap estadounidense. “Antes nos veían como una parodia del hip hop de Nueva York, pero ahora el género en Latinoamérica tiene su propio eje y esencia”, comentó. Para Kinto Sol, este ha sido uno de los mayores logros de su carrera: contribuir a que el rap latino tenga una voz propia, una identidad auténtica que no dependa de las influencias extranjeras.
Por último, Skribe habló sobre la situación política actual en Estados Unidos y las políticas antiinmigrantes que afectan a millones. Con firmeza, hizo un llamado a la organización y la protesta pacífica, recordando a los asistentes que “no puedes apagar fuego con fuego” y que la educación y el respeto son las mejores herramientas para generar un cambio real.
El Urban Fest Vol. 1 promete ser un evento histórico, con Kinto Sol como uno de sus grandes protagonistas. El festival reunirá a algunos de los exponentes más destacados del hip hop y la cultura urbana en México. En el escenario del Palacio de los Deportes, el 15 de febrero, la banda demostrará por qué es una de las agrupaciones más importantes de la música nacional.
BADA 2025 arranca con fuerza, celebrando su quinto aniversario en el emblemático Campo Marte, CDMX. Desde su primera edición, esta feria de arte ha sido un referente de autogestión artística y democratización del arte, y en este 2025, promete ser más grande que nunca. Del 6 al 9 de febrero, más de 180 artistas se darán cita para presentar sus obras en un espacio donde las barreras entre el arte y el público desaparecen.
No es solo una feria, es una experiencia multisensorial que reúne pintura, escultura, fotografía, grabado y más, con una participación internacional que incluye artistas de México, Argentina, Chile, Colombia, Francia, Italia, Marruecos y Guatemala. Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer el proceso creativo detrás de cada obra, interactuar con los artistas y adquirir piezas únicas sin intermediarios.
Pedro Friedeberg: La Leyenda del Arte Mexicano
En esta edición, el gran Pedro Friedeberg, referente indiscutible del arte contemporáneo mexicano y del movimiento de la ruptura, será uno de los protagonistas. Los visitantes podrán conocer su obra, interactuar con él y adentrarse en su universo artístico. Su presencia en BADA 2025 es una celebración de la creatividad sin límites y un homenaje a su legado.
El Apoyo a Nuevas Generaciones: Arte para Todos
Con el respaldo de Banco Azteca y el proyecto «Arte para Todos», BADA 2025 sigue impulsando el talento joven. Este año, participarán artistas emergentes como Andrea Alfaro, Jessica Hernández, Yunuen Moroni y Gilda Medina, además de los emprendedores creativos de ÍCARO, quienes presentan sus propuestas de diseño y artesanía. Además, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y el Departamento de Diseño de la Universidad Iberoamericana se suman a la feria con colecciones que fusionan arte y academia, proporcionando a los estudiantes una plataforma única para dar a conocer su trabajo.
Mi Valedor, un proyecto de inclusión social, tendrá un espacio destacado en la feria, ofreciendo a personas en situación de calle la oportunidad de exponer y vender sus obras, creadas durante talleres de expresión plástica. Esta iniciativa demuestra cómo el arte puede ser una herramienta de comunicación y autoexploración, dando visibilidad a las voces más marginadas.
El Arte También Se Degusta: Una Experiencia Sensorial Completa
BADA 2025 va más allá de las galerías y se convierte en una experiencia que también puede ser saboreada. Con la participación de restaurantes como Sepia, La Cabrera y Cuina, los visitantes podrán disfrutar de menús especiales que combinan arte y gastronomía en un ambiente único. Además, Bombay Sapphire sorprenderá con una barra exclusiva de mixología para acompañar el arte en cada rincón del evento.
BADA se ha consolidado como un espacio sin barreras para artistas y coleccionistas. Desde su creación, ha permitido que más de 600 artistas vendan sus obras directamente, sin la necesidad de galerías, haciendo que el arte sea accesible para todos. Este modelo ha ayudado a formar nuevos coleccionistas y ha abierto el mercado a piezas originales a precios justos.
Elton John y Brandi Carlile han revelado el esperado detalle de su álbum colaborativo titulado «Who Believes In Angels?», que estará disponible el próximo 4 de abril de 2025 a través de Island EMI Records. Este trabajo es el resultado de una intensa y emocional colaboración entre dos gigantes de la música, con la participación del productor Andrew Watt, quien también co-escribió varias de las canciones.
El lanzamiento del álbum se complementa con el primer sencillo del mismo nombre, «Who Believes In Angels?», que ya está disponible para su escucha en plataformas digitales. Esta canción marca el tono de la colaboración, fusionando los estilos inconfundibles de Elton John y Brandi Carlile, con un toque moderno y una clara influencia de sus respectivos legados musicales.
La creación de «Who Believes In Angels?» no fue fácil. El proceso de grabación tuvo lugar en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles en octubre de 2023, donde Elton y Brandi, junto a su equipo, se lanzaron a crear algo verdaderamente colaborativo, escribiendo y grabando las canciones en solo 20 días. El resultado es un álbum que oscila entre el rock clásico, el country americano, el pop y las experimentaciones más modernas, con una energía visceral que es palpable en cada pista.
Elton John describe este álbum como uno de los más desafiantes de su carrera, pero también como una de las experiencias musicales más gratificantes de su vida. Para él, «Who Believes In Angels?» representa el comienzo de una nueva etapa en su carrera, un nuevo comienzo después de décadas de éxito en la industria.
Las canciones del álbum son una mezcla de baladas, rock crudo, synth-pop y hasta toques de psicodelia. A lo largo del álbum, la voz poderosa de Brandi Carlile se funde perfectamente con la de Elton, creando un sonido fresco y evocador. Su colaboración, particularmente en el sencillo principal, es una de las más esperadas de este 2025.
El tema «Never Too Late», una de las canciones del álbum, ha sido especialmente destacada al ser nominada al Oscar 2025 como parte de la banda sonora del documental de Disney+ del mismo nombre. Esta canción, que narra una historia de amor, redención y esperanza, se convierte en un cierre perfecto para el proyecto y para el documental que repasa la asombrosa carrera de Elton John.
Pre-orden y Experiencia Exclusiva
Los fans pueden pre-ordenar «Who Believes In Angels?» y obtener acceso exclusivo para comprar boletos para un evento único: «An Evening With Elton John & Brandi Carlile». Este evento tendrá lugar en el icónico The London Palladium el 26 de marzo de 2025, donde ambos artistas se presentarán en un espectáculo que será tanto íntimo como espectacular.
Tracklisting Completo de «Who Believes In Angels?»
The Rose Of Laura Nyro
Little Richard’s Bible
Swing For The Fences
Never Too Late
You Without Me
Who Believes In Angels?
The River Man
A Little Light
Someone To Belong To
When This Old World Is Done With Me
Con «Who Believes In Angels?», Elton John y Brandi Carlile ofrecen no solo un álbum, sino un viaje musical único, que no deja de sorprender por su frescura y su profundidad emocional. Si aún no lo has hecho, escucha el primer sencillo «Who Believes In Angels?» y prepárate para lo que promete ser uno de los lanzamientos más destacados de este año.
Pájaros Vampiro ha llegado para sacudir la calma de la rutina con su nuevo sencillo, «La Semana Está Bajo Ataque», una explosión de energía que marca el comienzo del 2025 con una propuesta fresca de shoegaze y distorsión visceral. En esta canción, la banda se enfrenta directamente a la monotonía con guitarras afiladas y un grito de guerra que desafía lo predecible. Este tema no solo es un choque sonoro, sino también un manifiesto en contra del conformismo.
La banda, originaria de la Ciudad de México, se ha ganado la reputación de ser irreverente y directa, y con «La Semana Está Bajo Ataque», lo vuelve a demostrar. En un mundo obsesionado con el éxito y la perfección, Pájaros Vampiro lanza un mensaje claro: no hay que anhelar nada, solo hacerlo simple. Esta canción es un recordatorio de que, en la vida, lo importante no es la meta, sino el camino que recorremos.
Con su característico sonido crudo y directo, la banda demuestra que la imperfección puede ser su mayor fortaleza. «La Semana Está Bajo Ataque» es un tema que invita a todos a romper con la rutina y a abrazar el caos, con una energía que no puede pasarse por alto.
Este sencillo es solo un adelanto de lo que los seguidores de la banda pueden esperar de Sé Hace Así, su próximo álbum. El disco está siendo producido por Toño Montes de Los Románticos de Zacatecas y contará con la línea visual de Cole Becker de SWMRS. La combinación de estos talentos promete llevar la banda a nuevos territorios musicales, sin perder la esencia cruda y rebelde que la caracteriza.
A lo largo de su trayectoria, Pájaros Vampiro ha compartido escenario con grandes nombres de la música, como The Drums, Carolina Durante, Mujeres y Boom Boom Kid. Su presencia en el escenario y su sonido característico han sido elogiados por su urgencia y su capacidad de no encajar en los moldes preestablecidos. Cada presentación es un recordatorio de su enfoque único y su compromiso con la autenticidad.
«La Semana Está Bajo Ataque» ya está disponible en todas las plataformas digitales. Así que, si sientes que la rutina te está atrapando, es hora de darle play a este grito de caos sonoro y romper la monotonía.
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