Tómate un respiro de la monotonía del día a día, descansa del bombardeo de información de todo lo malo que pasa y relax, Teiki DC ✨
Autor: Iván M.
Si hace tres años alguien me hubiera dicho que Teiki DC iba a ser lo que es hoy jamás lo habría creído.
Content Manager & Digital Strategist. Cofounder & CEO de Teiki DC.
Beatport, la plataforma líder mundial en música para DJs y productores, está dando un paso más en su expansión en el mercado mexicano con el lanzamiento de Beatport Connect: Ciudad de México. Este evento especial, que se llevará a cabo el 21 de marzo de 2025 en TONAL (Av. Álvaro Obregón 160, Col. Roma), promete ser un punto de encuentro para la comunidad de música electrónica en el país. La cita será una oportunidad única para conocer nuevos talentos, disfrutar de presentaciones en vivo de gran calidad y conectar con otros profesionales de la industria.
Con este evento, Beatport no solo busca fortalecer su vínculo con el público mexicano, sino también continuar con su exitoso recorrido global. Anteriormente, Beatport Connect ha sido un éxito en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Tokio y Australia, y ahora es el turno de Ciudad de México.
Además de este evento, Beatport ha tomado medidas para hacer su plataforma más accesible, incluyendo una reducción del 40% en los precios de streaming de Beatport y Beatsource. Como parte de su enfoque en el mercado mexicano, el sitio de Beatport ahora se traducirá automáticamente al español para los usuarios en México y contará con una nueva sección «Discover Mexico», curada con la música más reciente y destacada de la región.
Lo que te espera en Beatport Connect: Ciudad de México:
DJ Workshop con Jessica Audiffred: Aprende las mejores técnicas de una de las artistas más influyentes en la música electrónica.
Conversación con Arcadia: La icónica instalación de Glastonbury llega a México. Conoce su proceso creativo con Pip Rush y su equipo.
Beatport Streaming con Sadgal y DJ Fucci: Consejos exclusivos para perfeccionar tus sets B2B.
DJ Sets y Networking: Disfruta de sets de Flor Capistran, Enya Botello, Kassie y más.
Beatport Insights: Conoce a fondo la plataforma líder en música electrónica.
Este evento es la oportunidad perfecta para conectar con la escena local y global de la música electrónica, todo en un ambiente exclusivo y lleno de energía.
¡La cuenta regresiva ha comenzado para el cierre de los conciertos de Pegasus Fantasy! Con la fecha más esperada a la vuelta de la esquina, los fans de Los Caballeros del Zodiaco tendrán la oportunidad de ser parte del gran final de este evento sinfónico único, el cual se llevará a cabo los 29 y 30 de marzo de 2025 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
El evento promete ser un espectáculo audiovisual espectacular que celebrará la música y la magia de una de las franquicias de anime más queridas de todos los tiempos. ¡Una experiencia única para todos los fanáticos que han seguido esta saga durante años!
Y para que todos disfrutemos de este evento, Anime Music Lab se ha aliado con Banamex para ofrecer una promoción especial de 3 meses sin intereses con tarjetas de crédito de este banco. Así podrás disfrutar del evento sin preocupaciones, comprando tus boletos a cualquier nivel en cómodas mensualidades.
Este cierre de temporada será dirigido por el renombrado Rodrigo Cadet y contará con más de 100 músicos de la Orquesta Sincrophonia, acompañados de voces espectaculares como la soprano Irma Flores, Mauren Mendo, Kacky de Marina del Ray, y Yumi Matsuzawa.
Si no han ido a algún evento sinfónico les cuento. Hay una orquesta, varios cantantes, y muchos visuales de las escenas emblemáticas de canciones que recorren todas las sagas de Los Caballeros del Zodiaco, y con una increíble puesta en escena.
Precios de boletos (sin incluir cargos por servicio):
Zona Dorada – $3,600 MXN Incluye:
Litografía exclusiva de Michi Himeno (Sábado Aiorios, Domingo Aioria)
Vinilo Edición Especial
Pin y llavero exclusivos
Bolsa exclusiva
Zona Plata – $2,200 MXN
Zona Bronce – $1,600 MXN
Zona Acero – $950 MXN
¡No te pierdas esta oportunidad de vivir la magia de Los Caballeros del Zodiaco en su gran final!
Vōx, la artista avant-pop que está revolucionando la música contemporánea, acaba de lanzar su emotivo sencillo «You Can Get Better». Este tema es un recordatorio de que, aunque no siempre sepamos cómo manejar nuestros sentimientos, nunca es tarde para sanar y mejorar.
Con su música, vōx ha logrado tocar temas profundamente humanos como la neurodivergencia, la discapacidad y la resiliencia, creando paisajes sonoros que rompen barreras de género. En su nuevo sencillo, la balada de piano y las atmósferas electrónicas se entrelazan para ofrecernos consuelo y fuerza. Es una canción llena de vulnerabilidad, pero con un mensaje claro: el crecimiento es un proceso y no estamos solos en él.
Este tema es parte de su primer álbum «All My Best Friends Are Ghosts», que se estrenará el 9 de abril. El álbum es una exploración personal de la identidad de vōx, influenciado por su experiencia con el dolor crónico, el autismo, la búsqueda de conexión y el deseo de encontrar sanación en medio de la adversidad.
«You Can Get Better» no solo habla de afrontar nuestras emociones, sino también de encontrar fuerza al aceptar nuestras sombras. Vōx expresa que esta canción es una «canción de esperanza», en la que se invita a disfrutar del proceso de cambio y crecimiento personal. «Espero que te ayude a saber que no estás solo», comenta la artista.
En su debut, vōx ha logrado crear una obra musical que da voz a aquellos que muchas veces se sienten invisibles, mostrando al mundo una perspectiva única sobre cómo es crecer con condiciones que la sociedad a menudo no comprende. Este álbum será, sin duda, un faro de esperanza y resonancia para quienes enfrentan sus propios desafíos internos.
Iseo & Dodosound, la banda que ha cautivado con su singular fusión de reggae y sonidos electrónicos, está lista para hacer historia en la edición número 25 del Vive Latino. Con una carrera marcada por la búsqueda constante de evolución, su participación en este icónico festival representa un paso gigante para su trayectoria.
Recordando su primera visita a México, donde tocaron en el Lunario, un espacio más íntimo, los miembros de la banda destacan lo especial que es para ellos formar parte del Vive Latino 2025, el festival más grande de Iberoamérica. “Es un honor y una gran responsabilidad”, mencionan con emoción.
Para Iseo & Dodosound, el reggae es mucho más que un género musical: es un espacio para reflexionar sobre temas profundos que muchas veces son ignorados por el discurso comercial. “Es una conexión infinita con uno mismo”, explican en una conferencia de prensa previo al festival, destacando la autenticidad de su música y los mensajes que transmiten en cada canción.
El proceso creativo de la banda se basa en la exploración interna. A pesar de que se dejan inspirar por las experiencias ajenas, creen que el verdadero hallazgo se da en el interior de cada uno. Sobre las colaboraciones, Iseo & Dodosound prefieren que surjan de forma natural, sin presiones ni estrategias, permitiendo que cada proyecto fluya y crezca orgánicamente.
El Vive Latino no es solo un escenario, es una celebración de la música y la comunidad, y para la banda, significa un encuentro cercano con su público. “El cariño del público mexicano es muy especial, son alegres, respetuosos, y siempre que regresamos es un motivo de gran emoción”, comparten.
Este 2025, Iseo & Dodosound nos invitan a vivir una experiencia única en el Vive Latino, donde su música nos llevará a un viaje de autenticidad, reflexión y magia. ¡No te pierdas esta oportunidad de verlos en vivo en el festival más importante de la música en español!
La música de Jarabe de Palo se siente más fuerte que nunca, pero el regreso de la banda al Vive Latino en 2025 no será solo un show más: será un tributo profundo y lleno de emoción a la memoria de Pau Donés, quien nos dejó en 2020. Con un legado de más de 30 años, el grupo español se presentará el sábado 15 de marzo en el festival, ofreciendo un espectáculo que recorre los más grandes éxitos de la banda, pero también celebra la vida de Pau a través de sus canciones.
Este regreso tan esperado será una retrospectiva cargada de nostalgia, diseñada para recordar la fuerza y la alegría con la que Pau Donés llenaba los escenarios. Marc Donés, hermano de Pau, y los miembros originales de la banda, como Alex Tenas, baterista de Jarabe de Palo, encabezarán un espectáculo único. A través de visuales que homenajean a Pau, los presentes podrán revivir los momentos más memorables de su carrera y sentir su presencia como nunca antes.
«Para nosotros lo del Vive Latino es una deuda, ya han pasado 4 años desde su partida y llevamos preparándolo desde hace un año. Es una retrospectiva de todo ese legado que nos ha dejado él», explicó Marc Donés en una conferencia de prensa reciente.
Con éxitos que marcaron generaciones, como “La Flaca”, “Agua” y “Bonito”, Jarabe de Palo se prepara para hacer de su show en el Vive Latino una experiencia inolvidable. Aunque la ausencia de Pau será evidente, su espíritu seguirá vivo en cada acorde, en cada letra y en cada gesto de los músicos que compartieron su vida y su música.
El evento no contará con invitados sorpresa, ya que será la primera vez que esta presentación sale de España para ser presentada en México, pero sin duda, el público mexicano podrá disfrutar de un espectáculo auténtico y cargado de emociones, que permitirá revivir la magia de uno de los grupos más importantes de la música en español.
«Para nosotros, Pau siempre está tocando con nosotros. Él siempre está ahí. La gente se sigue emocionando porque Pau está ahí», agregó Alex Tenas, dejando claro que el espíritu de Pau Donés sigue siendo el alma de Jarabe de Palo.
Este 2025, Jarabe de Palo llega al Vive Latino con un tributo de cariño y respeto, sumando 30 años de carrera musical que han marcado a generaciones enteras.
¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de este homenaje tan especial en la edición número 25 del Vive Latino!
Los fans del indie rock británico están de fiesta: Bloc Party ha confirmado su regreso a la Ciudad de México con una presentación muy especial. La banda celebrará el vigésimo aniversario de su aclamado álbum Silent Alarm con un concierto único el próximo 8 de mayo de 2025 en el Pepsi Center WTC.
Este show no es uno más: la agrupación liderada por Kele Okereke interpretará Silent Alarm de principio a fin, uno de los discos más influyentes de la escena alternativa de los 2000. Canciones como “Banquet”, “Helicopter”, “This Modern Love” o “Like Eating Glass” sonarán como nunca, en una noche diseñada para la nostalgia, la energía y la conexión con una generación entera de fans que vivió la explosión del indie británico.
Además de tocar completo Silent Alarm, Bloc Party también incluirá otros de sus éxitos más recientes, ofreciendo un setlist potente que mezcla la nostalgia con su constante evolución musical.
Este concierto será el punto de arranque de su gira por Norteamérica, lo que hace aún más especial su presentación en tierras mexicanas. Por ahora, es la única fecha confirmada en el país, por lo que los boletos seguramente volarán.
Los boletos estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster.
¿Listos para gritar “This Modern Love” a todo pulmón? Bloc Party regresa a México para recordar por qué Silent Alarm sigue siendo un discazo del rock alternativo.
“N.I.T.” es el nuevo sencillo que ha llegado para recordarnos lo que realmente importa. La canción, que nació de la colaboración entre Mikel Izal y la talentosa Ximena Sariñana, tiene como propósito crear un espacio de paz en medio del caos cotidiano, y su mensaje “Nada Importa Tanto” se convierte en un mantra que invita a la calma.
Este nuevo tema no solo es un himno de relajación, sino una propuesta sonora fresca que fusiona el estilo introspectivo de Mikel Izal con la energía vibrante de Ximena. Después de un año de éxitos, el músico navarro regresa con una canción optimista y llena de frescura, dejando atrás los tonos más reflexivos de su anterior álbum El Miedo y el Paraíso. En “N.I.T.”, tanto las melodías como el mensaje buscan ofrecer una pausa a las preocupaciones diarias, invitándonos a disfrutar del momento presente.
El proceso creativo detrás de la canción fue tan espontáneo como su sonido. Mikel Izal comparte cómo la colaboración con Ximena fue una experiencia única, destacando la química natural entre ambos. “Ximena, además de una gran artista, es una gran persona, y eso se nota en la canción”, comenta Izal. Por su parte, Sariñana describe la experiencia como un espacio para aportar su visión y agregar su toque personal a la propuesta.
Con la canción lanzada en plataformas digitales, el videoclip dirigido por Daniela Anelisse ya está disponible. El video, filmado en el icónico Café Gran Premio de la Ciudad de México, nos muestra un baile espontáneo que refleja la libertad de no dar importancia a lo que no vale la pena. El ambiente relajado y la buena vibra de los protagonistas nos invitan a disfrutar del presente sin prisas.
Para Mikel Izal, México sigue siendo un lugar especial. El 15 de marzo volverá al escenario del Vive Latino, festival en el que ya dejó huella en 2017 con su banda Izal.
Con “N.I.T.”, se demuestra que la música no tiene fronteras, y que un buen mensaje puede unificar a las personas más allá de cualquier diferencia. Si buscas un tema para relajarte y conectar contigo mismo, no puedes dejar de escuchar este sencillo.
Tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa de ¡Qué huevos, sofía! y acá les va nuestra opinión al respecto.
Si hay algo que define a ¡Qué Huevos, Sofía! es el choque entre lo incómodo y lo liberador, entre las expectativas de éxito y las sorpresas que la vida tiene preparadas. Con un lenguaje tan crudo y versátil que abarca lo grotesco y lo humano, esta película nos muestra que no siempre todo sale como lo esperamos, pero lo importante es cómo nos enfrentamos a ello.
Dirigida por Carlos Santos, la cinta llega con una explosión de groserías y momentos inesperados que no solo buscan la risa fácil, sino también un impacto emocional en el espectador. ¿Han sentido alguna vez que su arduo esfuerzo en la vida laboral lleva a un resultado decepcionante? Eso es exactamente lo que vive Sofía, la protagonista, quien ve cómo sus sueños se desploman tras un largo camino hacia lo que pensaba sería la gran recompensa. Pero, como en la vida real, lo que parecía ser la respuesta a todo se convierte en algo mucho más complicado y cómico de lo que se anticipaba.
De principio a fin, ¡Qué Huevos, Sofía! ofrece un carrusel de emociones: sorpresas, risas, algo de coraje, pero sobre todo, una sensación de satisfacción que llega al final de un recorrido impredecible.
Protagonizada por Giovanna Romo, Sergio Mayer, Liliana Arriaga (La Chupitos), Yanet García, Priscila Arias (La Fatshionista) y Ricardo Peralta, ¡Qué Huevos, Sofía! es una película que trae una mezcla de actores conocidos que logran darle vida a un guion irreverente, pero que funciona perfectamente en el tono que el director quiso lograr.
Es la tercera película de Carlos Santos, conocido por trabajos previos como Chilangolandia y Señora Influencer, y nos demuestra que sabe cómo conectar con el público que busca una experiencia cinematográfica diferente y fresca. Su toque único y su habilidad para mezclar comedia y crítica social se notan a lo largo de toda la película.
¿Apología a la delincuencia?
Hay una situación dentro de la película donde se le «pide un favor» a un grupo delictivo. Esa parte no nos latió nadita. Ustedes juzgarán si se vale mencionar este tipo de situaciones en una comedia.
¡Qué Huevos, Sofía! estará disponible en Cinépolis a partir del 27 de febrero de 2025. Si estás buscando una película que te haga reír a carcajadas, reflexionar y, sobre todo, disfrutar de una experiencia que te hará ver la vida laboral desde una perspectiva más realista, esta es la película que no puedes dejar pasar.
¿Listo para disfrutar de una historia llena de sorpresas, comedia irreverente y un final que te dejará pensando?
La música tiene un poder único: en un instante, puede detener el tiempo y conectar a las personas más allá de fronteras físicas, culturales o lingüísticas. Esa es la premisa detrás de Hora Común, un proyecto que transforma espacios cotidianos en escenarios alternativos para la música. En su primera temporada, la iniciativa se presenta como una experiencia íntima y única, donde artistas emergentes y consagrados encuentran nuevas formas de llegar al público, sin importar las barreras convencionales.
Hora Común fue grabado en un local desocupado del Centro Comercial Las Misiones en Ciudad Juárez, un sitio que normalmente no está asociado a conciertos, pero que se convierte en un espacio vibrante de conexión cuando la música entra en escena. Esta experiencia privada y a puerta cerrada es un experimento que reimagina la relación entre la música y los espacios urbanos, convirtiendo lo cotidiano en algo mágico y memorable.
La primera temporada de Hora Común reúne a una selección de talentos internacionales que reflejan la diversidad sonora de distintos países y escenas. Entre los artistas que participan se encuentran:
Ryder The Eagle (Francia)
Sultanes del Yonke (El Paso, TX)
Valgur (Oaxaca)
Dalí Mata (Juárez)
Niño Viejo (Mexicali)
Ojos Rojos (El Paso, TX)
Luca Bocci (Argentina)
Cada uno de ellos aporta su propia esencia y estilo musical, creando una propuesta ecléctica que permite a los oyentes sumergirse en diferentes sonidos del mundo.
Hora Común es producido por FIBRASHOP, un Fideicomiso de Inversión en Bienes Raíces especializado en inmuebles comerciales en México. Esta colaboración transforma los centros comerciales en lugares culturales, donde la música es el hilo conductor de una experiencia única y accesible para todos. FIBRASHOP demuestra su compromiso con la cultura al abrir estos espacios urbanos para la expresión artística.
Este proyecto es el resultado del trabajo de un equipo comprometido con la visión de crear algo diferente y accesible para todos. Los involucrados incluyen a Javier Armendáriz (Dirección de Fotografía), J. Cázares (Edición), Hassel Zamarripa (Diseño Gráfico/FIBRASHOP), Miguel Márquez (Ingeniería de Audio), Gustavo Quezada (Booking) y Louis Arumy (Producción/FIBRASHOP).
A partir del 24 de febrero de 2025, Hora Común estrenará un nuevo video cada lunes en su canal de YouTube. Cada video invita a descubrir nuevas propuestas musicales y experimentar cómo la música puede trascender cualquier barrera, creando momentos únicos en cada sesión. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia sonora.
¿Estás listo para ser parte de este viaje musical sin barreras?
Sigue los estrenos de Hora Común y sumérgete en un mundo donde la música siempre encuentra el camino.
Llega a la Ciudad de México una de las principales exponentes del RKT en Argentina, hablamos de Joaquinha Lerena De La Riva, mejor conocida como La Joaqui, quien en 2023 tuvo una participación en el Flow Fest y en 2025 tendrá su primera presentación en solitario en tierras chilangas, que promete encender a su público haciéndolos corear y bailar al ritmo de sus éxitos.
¿Quién es La Joaqui?
Originaria de Mar del Plata, Argentina, La Joaqui tuvo sus primeros pasos en la música con el frestyle callejero y gracias a su talento se abrió paso en un ambiente principalmente de hombres. Participó en diferentes competencias de batallas underground hasta llegar a la Batalla de Gallos, en esta última siendo la primera mujer en participar. Con esta experiencia comenzó a grabar temas de rap, llamando la atención en el ambiente musical.
En 2021 salió el tema “Lassie” en colaboración con L-Gante, acercándose así al RKT, un punto que marcó su carrera. Ya para 2022 se presentó en Lollapalooza y surgieron sus sesiones con DJ Tao y DJ Alan Gomez, ambas teniendo un gran éxito. Fue también en este año que sale a la luz “Butakera”, tema con el que su carrera despegó en gran medida gracias también a TikTok, donde la rola se volvió trend, con su coreografía replicada por millones de personas. Así que si tú crees que no conoces a La Joaqui, ten por seguro que muy probablemente la has escuchado gracias a esos famosos trends.
Y así es como pasó de hacer freestyle en las plazas de Argentina a tener colaboraciones con artistas de la talla de Steve Aoki y Tini. Dentro del ambiente mexicano, ha sacado recientemente temas con artistas como Kenia Os con “Kitty”, Yeri Mua con “Chekate”, el Malilla con “PM” (ésta última también en colaboración con Doble P, otro famoso rapero argentino) y “Rompecadora” con Kevin AMF.
Con cerca de 8 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, La Joaqui se ha consolidado como una de las artistas más destacadas dentro del género urbano, su música explora principalmente el RKT, el trap, la cumbia y el reggaetón. Con temas como “Mission 08”, “Dos besitos” y mas recientemente “Santurrona”, “Tu Patrona” y “Terapia de choque” se ha posicionado como una pionera en el Turreo y el RKT, no solo en Argentina, sino a nivel global.
La Joaqui en CDMX
Éste 29 de marzo podremos ver a La Joaqui, la más turra de las turras, en el Foro Puebla, los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y los precios son de $805.25 en pista y $1012.50 en palco. El show promete ser una bomba de energía y una gran fiesta, poniendo a todos a bailar al ritmo del RKT.
¿Tú ya la conocías? Nos vemos el 29 de marzo, ¿te vas a lanzar?
Los Concorde, una banda que ha transitado entre diversos géneros, épocas y proyectos, vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca. A punto de subirse nuevamente al escenario del Vive Latino, Poncho Toledo, líder de la banda, nos cuenta cómo ha sido su proceso de resurgir, crecer y consolidarse en la escena musical mexicana.
Con una historia marcada por su participación en otros proyectos icónicos como La Ley y Fobia, Los Concorde atraviesan una etapa de madurez artística tras años de intermitencia y experimentación. Sin embargo, el regreso a los escenarios y el renovado enfoque de la banda ha sido un proceso más que interesante para sus miembros.
Para Poncho Toledo, el objetivo siempre ha sido claro: nunca dejar que Los Concorde se detuvieran. A pesar de las pausas por diversos motivos, la banda nunca perdió su esencia y, con el tiempo, decidieron transformar su proyecto en algo más serio y consolidado. “Teníamos canciones y todo se fue dando de forma orgánica, lo que empezó como algo más casual, hoy se ha convertido en una gira formal, con 9 nuevas canciones”, comentó Poncho.
Una de las claves de este resurgir fue la libertad con la que decidieron compartir su música. “Nos decidimos a subir nuestras canciones a Myspace para que la gente las pudiera descargar de forma gratuita. Eso nos permitió una conexión muy real con nuestra audiencia, algo que jamás imaginamos”, recordó Toledo. Esta estrategia les permitió ganar notoriedad rápidamente, gracias al apoyo de su público y a la posibilidad de llegar a miles de personas sin intermediarios.
Los Concordeno se sienten limitados por un solo género, ni por los moldes establecidos. Su música tiene influencias de rock, reggaetón, banda e incluso corridos tumbados. Poncho aseguró: “No sabemos si somos rock o qué tipo de rock hacemos. No nos definimos por un solo estilo, creemos que debemos aprender de todos los géneros musicales”. Su enfoque inclusivo y libre de etiquetas ha sido una de las claves para su creciente popularidad, abrazando todas las influencias sin prejuicios.
El Vive Latino será el escenario perfecto para presentar este nuevo capítulo musical, con un show que promete ser un reflejo de esa diversidad de géneros y un espacio para compartir su evolución artística. “Nos encanta el Vive Latino porque, además de poder compartir nuestra música, también podemos disfrutar de otras propuestas que nos emocionan y nos nutren como músicos”, comentó Poncho.
Con una gira ya en marcha, Los Concorde tienen grandes planes para el futuro. A pesar de los obstáculos previos que les impidieron salir de México, la banda ahora está enfocada en expandir su música a nuevos horizontes, incluyendo presentaciones en España. “En los cinco años que estuvimos activos, no nos dio para salir del país, pero ahora estamos decididos a llevar nuestra música a otras partes del mundo”, explicó Poncho.
Además, aunque por cuestiones de tiempo no pudieron concretar una colaboración con Odisseo en su último disco, Los Concorde han prometido nuevos trabajos con artistas emergentes, lo que sigue posicionando a la banda como una de las más innovadoras dentro del panorama musical mexicano.
El concierto de Los Concorde en el Vive Latino será un evento único. Con una duración aproximada de 45 minutos, la banda tiene preparado un setlist lleno de energía y sorpresas, explorando canciones de su más reciente material. Aunque la propuesta de cada show es distinta, el grupo busca siempre ofrecer algo innovador y único para su público.
“Cada show que damos es distinto. No sólo por el ambiente y las circunstancias del festival, sino también por la conexión que tenemos con la gente en cada presentación. Cada fecha tiene su propio toque”, afirmó Poncho Toledo.
Los Concorde están listos para retomar el camino y seguir consolidándose como una banda única, que sabe cómo mantener la energía, la autenticidad y la conexión con su audiencia.
El Vive Latino 2025 será, sin duda, el inicio de una nueva etapa para la banda, llena de nuevas canciones, colaboraciones y, sobre todo, de mucha música para todos los amantes del rock mexicano.
¡No te pierdas a Los Concorde en el Vive Latino y mantente al tanto de sus próximos proyectos!
DOPE LEMON, el aclamado proyecto del talentoso músico australiano Angus Stone, está listo para sorprender a sus seguidores con su tan esperado quinto álbum de estudio, Golden Wolf, que se estrenará el 9 de mayo de 2025 a través de BMG. Para preparar a sus fans para este lanzamiento, DOPE LEMON ha lanzado el segundo sencillo del álbum, Electric Green Lambo, acompañado de un video musical que ya está disponible.
Golden Wolf promete ser un hito en la carrera de DOPE LEMON, fusionando introspección con paisajes sonoros expansivos, uniendo elementos de rock indie y soul psicodélico en una obra que revela al artista en su forma más honesta y vulnerable. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre las decisiones pasadas, los caminos que han quedado atrás y los que aún están por venir. Esta nueva propuesta musical despoja las capas de memoria e imaginación, creando una experiencia auditiva profunda y evocadora.
El lanzamiento de Electric Green Lambo es la introducción perfecta al mundo de Golden Wolf. La canción, que presenta letras llenas de alma y una producción sofisticada, encapsula la audaz evolución sonora que los fans pueden esperar del álbum. Según Stone, ‘Electric Green Lambo’ es como entrar en un sueño lúcido, una mezcla de aventura imprudente y nostalgia difusa. “Es un tema sobre perseguir una energía indomable, perderse en neón y humo, y liberarse de lo que te retiene. La tensión entre la libertad salvaje y algo más oscuro es lo que hace que la canción sea tan cruda y, al mismo tiempo, elegantemente descarada. Abrocha el cinturón”, comenta Angus Stone.
Con un ritmo confiado y un estilo suave, ‘Electric Green Lambo’ abre la puerta a la exploración de un paisaje sonoro lleno de contrastes, donde el rock bañado por el sol se encuentra con brillantes grooves nocturnos. Esta canción no solo establece el tono del álbum, sino que también ofrece una muestra clara de la evolución del sonido de DOPE LEMON, brindando una experiencia que invita a los oyentes a saborear cada momento del viaje en lugar de apresurarse al destino.
Con Golden Wolf, DOPE LEMON marca el inicio de un nuevo y audaz capítulo en su carrera. Después de Kimosabè (2023), que se centraba en la juventud de Stone y los caminos que lo moldearon, este nuevo álbum se aventura en la pregunta de lo que está por venir, tanto en el ámbito personal como artístico. La propuesta sonora de Golden Wolf es un paisaje desértico que se siente tan austero como impresionante, invitando a los oyentes a perderse en la música y olvidarse del tiempo.
Un Éxito en Ascenso
Desde su debut en 2016 con Honey Bones, DOPE LEMON ha consolidado una reputación sólida por sus suaves y soñadoras melodías, combinadas con letras introspectivas que han resonado profundamente con el público. El grupo ha acumulado más de 700 millones de reproducciones y ha vendido más de 565,000 equivalentes a álbumes, además de haber alcanzado los primeros puestos en las listas de ARIA. Con una base de seguidores internacional y una exitosa gira en Europa, América del Norte y Australia, DOPE LEMON sigue demostrando por qué es uno de los proyectos más influyentes en la escena musical actual.
Con apariciones en festivales de renombre como Lollapalooza y Austin City Limits, además de ser telonero de Post Malone en su gira de 2023, DOPE LEMON se ha ganado un lugar entre los grandes del mundo musical. Además, el grupo ha colaborado con bandas notables y ha escrito para artistas como Will Ferrell y Adam McKay, destacándose por su versatilidad y magnetismo.
Pre-Ordena Golden Wolf y No Te Pierdas Electric Green Lambo
Golden Wolf estará disponible en todas las plataformas el 9 de mayo de 2025, pero los fanáticos pueden pre-guardar el álbum ahora mismo. Además, ‘Electric Green Lambo’ ya está disponible para su transmisión.
Del 14 al 16 de febrero de 2025, Bahidorá volvió a sorprender con una edición que combinó lo mejor de la música, el arte y la naturaleza en una experiencia verdaderamente transformadora. Este evento se reafirmó como uno de los más destacados del año, trayendo consigo una alineación de artistas internacionales y locales que hicieron vibrar a todos los asistentes.
Música para Todos los Gustos: Un Viaje Sonoro Inolvidable
Durante tres días, Las Estacas, Morelos, se llenó de una energía única. Los asistentes disfrutaron de un lineup de clase mundial que incluyó a nombres como Kaytranada, Floating Points, Nina Kraviz, Jeff Mills, Ezra Collective, Nicola Cruz, Theo Parrish, entre muchos otros. Cada presentación fue un viaje sonoro que fusionó géneros y culturas, creando una atmósfera en la que la música se convirtió en el lenguaje universal que conectó a miles de personas.
Este año, la música latinoamericana tuvo una presencia destacada. Artistas de la región llevaron su energía y sonidos únicos a cada escenario, haciendo que Bahidorá 2025 se sintiera como una celebración vibrante de la cultura musical del continente. Las Estacas, con su paisaje natural impresionante, fue el lugar perfecto para fusionar la diversidad sonora y la fuerza de la comunidad que cada año hace de Bahidorá un festival tan especial.
Además de la música, el circuito de arte de Bahidorá se expandió en 2025 para ofrecer una experiencia aún más profunda. Los asistentes pudieron disfrutar de propuestas artísticas que integraron tecnología y naturaleza, creando un recorrido único donde la reflexión y la exploración sensorial fueron los ejes centrales. Los humedales, junto con el espacio ampliado para disfrutar del río y nuevos paisajes, fueron incorporados al evento de manera orgánica, invitando a cada participante a (re)conectar con el entorno y sus propios sentidos.
Isla B, el espacio dedicado al bienestar, también cumplió un papel fundamental en este evento. Con su enfoque en las sabidurías ancestrales y el autoconocimiento, Isla B ofreció una oportunidad única para la sanación y la exploración sensorial. Fue el refugio perfecto para aquellos que buscan equilibrio y restauración en medio de la celebración y la creatividad que define a Bahidorá.
Una Comunidad Única: Gracias a Todos los Que Hicieron Posible Bahidorá 2025
Bahidorá no solo es un festival, es una comunidad que se reúne cada año para vivir experiencias transformadoras. Agradecemos a los artistas, colaboradores y público que hicieron de esta edición un evento único. Gracias a cada persona que formó parte de esta celebración, Bahidorá sigue siendo un lugar donde la música, el arte y la naturaleza se fusionan para crear momentos de conexión auténtica.
Nos vemos en la próxima edición, para seguir viviendo la magia de Bahidorá juntos.
El próximo 15 de febrero llega un evento que marcará la historia del hip hop en CDMX: Urbano Fest Vol. 1. Esta edición del festival promete ser una explosión de talento con algunos de los máximos exponentes del género, como C-Kan, Neto Peña y Toser One. En una reciente conferencia virtual, los artistas compartieron su emoción y sus expectativas para este gran acontecimiento que se celebrará en el emblemático Palacio de los Deportes.
Con una alineación de lujo que incluye artistas como Aczino, Dharius, Yoss Bones, Eme Malafe y Kinto Sol, este festival será una verdadera fiesta para los amantes del rap y del hip hop en general. En los últimos años, este género ha ganado una enorme popularidad en México, no solo en festivales especializados, sino también en eventos de gran escala como Pa’l Norte y Vive Latino.
C-Kan: El Líder del Movimiento
C-Kan, uno de los raperos más influyentes de México, habló sobre lo que significa para él ser parte de este evento. Nacido en Guadalajara, C-Kan ha dejado una huella imborrable en la música mexicana. Su carrera despegó en 2012 con el éxito de su álbum «Voy por el sueño de muchos» y ha continuado en ascenso desde entonces. Con más de 100 millones de reproducciones en su exitoso tema «Vuelve», y varias nominaciones a los premios más importantes, C-Kan se ha consolidado como un referente del rap en español. “Este festival es una oportunidad única para compartir con el público de CDMX nuestra música y el poder del rap mexicano”, dijo el artista durante la conferencia.
Toser One: Una Promesa del Rap Mexicano
Otro de los grandes nombres del evento será Toser One, cuyo estilo crudo y auténtico ha cautivado a miles de fans. Desde sus inicios en Guadalajara, Toser One ha sabido mantenerse fiel a sus raíces y ha ido ganando terreno en la escena del hip hop, especialmente con su presencia en plataformas como YouTube. “Es un honor formar parte de Urbano Fest en la CDMX. Este evento representa un espacio para que la cultura hip hop siga creciendo y se escuche más fuerte”, expresó Toser One.
Una Experiencia Musical Inigualable
Lo que hace especial a Urbano Fest Vol. 1 es que no es solo un concierto más. Es un espacio donde el hip hop se convierte en una plataforma para que las voces más representativas de la cultura urbana compartan su música y su mensaje. El 15 de febrero será una fecha clave para vivir una noche cargada de energía, con letras que nos hablan de lucha, superación y autenticidad.
Si eres fanático del rap y el hip hop, no puedes perderte este evento. Asegura tus boletos para Urbano Fest CDMX Vol. 1 a través de Ticketmaster. ¡El Palacio de los Deportes te espera para una noche llena de música, emoción y cultura!
En un mundo donde las tensiones entre lo espiritual y lo material a menudo nos desorientan, Vero Aranzabal propone una visión equilibrada que invita a la reflexión y acción consciente. En su libro «Anclar el cielo», la autora comparte su proceso para lograr una vida plena y equilibrada a través de lo que ella denomina el Sistema de Anclajes Energéticos (SAE). Esta propuesta está diseñada para conectar lo más profundo de nuestra conciencia espiritual con la realidad diaria que enfrentamos: desde pagar la renta hasta lidiar con el estrés cotidiano.
En una reciente entrevista, Vero Aranzabal habló con Teiki DC sobre las motivaciones que la llevaron a escribir este libro y cómo su Sistema de Anclajes Energéticos busca guiar a las personas a conectar con su esencia, sin perder el contacto con la realidad que deben vivir a diario.
El Surgimiento de «Anclar el cielo al suelo»
«El cielo», según Aranzabal, simboliza nuestra parte espiritual, aquello intangible que nos conecta con el universo y nuestras emociones más profundas. «El suelo», por otro lado, es nuestra vida cotidiana: los desafíos del día a día, las responsabilidades y las actividades prácticas que forman nuestro entorno inmediato. Para la autora, el desafío es cómo «anclar el cielo al suelo», cómo hacer que nuestra parte espiritual se manifieste en el mundo material, sin que ninguno de los dos elementos quede fuera de balance.
Este concepto surgió de una necesidad personal de encontrar una herramienta que pudiera unir los extremos. «Hace 35 años, cuando tenía mi primer hijo, me di cuenta de que, por más que meditará, las realidades cotidianas seguían siendo muy difíciles de resolver. Necesitaba encontrar un equilibrio entre mi conciencia espiritual y mi realidad práctica», cuenta Vero. «Muchos de nosotros vivimos tan alejados de nuestra esencia espiritual, sin darnos cuenta de lo que somos, mientras estamos atrapados en la vorágine de lo material.»
Un Camino de Reprogramación
A través de su experiencia como terapeuta y coach, Vero desarrolló una serie de herramientas y anclajes energéticos que ayudan a las personas a conectarse con su mejor versión, sin dejar de lado lo terrenal. “El libro es interactivo y propone un camino de transformación personal, dirigido tanto a los que buscan soluciones rápidas como a quienes quieren profundizar más. Cada anclaje tiene un propósito y está diseñado para ayudarte a conectar cuerpo, mente y emociones”, explica Vero.
Uno de los aspectos más innovadores de este enfoque es el uso de códigos QR. Cada anclaje energético está vinculado a un código que, al ser escaneado, dirige al lector a una grabación de audio. Con solo 15 minutos al día, los lectores podrán comenzar a transformar su bioenergía, creando un impacto real y positivo en su vida cotidiana.
Cómo Funciona el Sistema de Anclajes Energéticos
El proceso consiste en conectar conscientemente con nuestro cuerpo y nuestra energía interior, según Vero. A través de una práctica constante, las personas pueden superar bloqueos emocionales y mentales, lo que les permite tener claridad en sus decisiones y alcanzar sus objetivos. «Todos somos bioenergía», dice Aranzabal. «Es crucial hacer consciente de esa energía para poder transformarla, alinearla y aprovecharla en nuestro beneficio.»
El libro no solo habla de la teoría, sino que proporciona las herramientas necesarias para vivir de manera más conectada con uno mismo y con el mundo exterior. «Cada uno de los anclajes tiene un propósito específico que está claramente explicado en el libro. No se trata de una solución mágica, sino de una práctica diaria que cambia nuestra frecuencia energética», afirma la autora.
Un Camino hacia la Paz Interior y la Autocomprensión
Uno de los puntos clave que Vero Aranzabal destaca es la importancia de ser conscientes de nuestras emociones, pensamientos y acciones. «Vivimos en un mundo donde a menudo nos desconectamos de nosotros mismos. Muchas veces, estamos físicamente presentes pero emocionalmente ausentes. Mi libro invita a hacer una pausa, a conectar con nuestro cuerpo y nuestras emociones para vivir de manera más consciente.»
Con el «Sistema de Anclajes Energéticos», Vero busca que cada lector pueda experimentar una transformación desde adentro. «El objetivo no es solo sentirnos mejor, sino ser una mejor versión de nosotros mismos. Cuando trabajamos con nuestro interior, podemos mejorar nuestra realidad externa.»
¿Por Qué Leer «Anclar el cielo»?
El libro está diseñado para quienes buscan un cambio en su vida y no saben cómo empezar. Según Vero Aranzabal, «Anclar el cielo al suelo» no es solo un título, es una invitación a equilibrar lo que somos, tanto espiritual como materialmente. «Este libro es para quienes buscan una guía para salir de la rutina y alcanzar sus objetivos, no desde la exigencia o la presión, sino desde la conexión profunda con su ser interior.»
Si estás buscando un cambio real, si sientes que necesitas encontrar la paz y claridad en tu vida, «Anclar el cielo al suelo» es un recurso que te puede ayudar a reconectar con tu potencial interior y materializar la mejor versión de ti mismo.
La autora concluye: «La gran enseñanza de este proceso es que el cambio comienza en uno mismo. La clave está en escuchar nuestra intuición, ser constantes y no rendirse. La vida es un proceso de transformación continua, y cada paso cuenta».
«Anclar el cielo al suelo» no solo es una invitación a la acción, sino un llamado a abrazar nuestras vulnerabilidades y fortalezas, y a lograr el equilibrio entre lo espiritual y lo material.
El libro puede ser conseguido en la mayoría de librerias de México o por Amazon.
De igual forma, Vero les invita cordialmente a unirse a su comundidad, donde se dan guías, cursos y testimonios de una comunidad muy linda que busca alcanzar sus sueños. ¡Por acá puedes unirte!
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