Electro-Pop, Música, punk, Reseñas, Surf

Vibras francesas en la capital: La Femme hace bailar la Carpa del Velódromo en CDMX

Por: Antonio Celis

El 05 de octubre, en la carpa del Velódromo en la CDMX, tuvimos la presentación que muchos esperaban. Así es, tuvimos a la banda de punk psicodélico francés La Femme en vivo en México, con su tour “Rock Machine América Tour”, después de una gran espera por esta noche que, estoy seguro, dejó a todos los fanáticos más que satisfechos con el increíble show que hizo vibrar a todos los asistentes en este inolvidable evento de música.

La carpa del Velódromo se llenó de fieles fans de la banda, todos con outfits muy acordes al evento, transmitiendo increíbles vibras. Se notaban las ansias de que empezara este gran y esperado show.

La noche comenzó con un acto de apertura más que increíble, a cargo de la cantante también de origen francés Charlie Perillat, más conocida por su proyecto musical Tentative. Una estrella en ascenso dentro del género del post punk y la electrónica, quien ofreció un performance digno de abrir este concierto, conectando de inmediato con el público y prendiendo a todos para el show principal que seguía después de ella.

La Femme llegó con todo, incluso saludando al público en español. Empezaron a tocar con una gran energía desde el principio, interpretando sus canciones con ese toque retrofuturista que a sus fanáticos les encanta, mostrando una increíble versatilidad musical que hace que cada canción sea única.

Tocaron sus más grandes éxitos como Sur la planche 2013 o Sácatela, canción en español que el público amó al poder cantarla todos juntos, demostrando la gran versatilidad musical de la banda, con temas tanto en francés como en español. Esto ayudó a conectar aún más con el público mexicano que tenían frente a ellos.

El show fue una mezcla de emociones, con toda la banda entregándose por completo en el escenario. Esto se notaba con solo verlos: todos los integrantes de la banda cantaban y bailaban al unísono con el público, motivando a los asistentes a sacar sus mejores pasos de baile.

La noche concluyó con viejos y nuevos éxitos de la banda, incluyendo la que posiblemente sea su canción más popular, Où va le monde, un tema que se ha convertido en un clásico moderno dentro de la música psicodélica punk. Esta canción logra mezclar distintos géneros como el surf rock de los 60, el yé-yé francés y su característico toque de punk psicodélico, dando como resultado un sonido verdaderamente increíble. Una canción que todos los fans aman y una perfecta representación de la gran variedad de estilos que la banda puede combinar en sus canciones.

La Femme dejó un concierto más que memorable, conectando con el público de manera excepcional. Esto no solo deja abiertas las puertas para que esta extraordinaria banda regrese en un futuro no muy lejano, sino también para que más agrupaciones extranjeras de este género se animen a venir a tierras mexicanas, maravillándose con el magnífico público que tenemos en nuestro país.

¿Qué te pareció el concierto de La Femme?

Cumbia, Festivales y Conciertos, Música, Reggae, rock, SKA

Brindan Caligaris una fiesta total en la Arena CDMX

México es la segunda casa de Los Caligaris, así quedó demostrado en el primer show de ‘Maquillaje & Canción‘ de la banda argentina en su presentación en la Arena Ciudad de México, único recinto capitalino en el que les faltaba tocar.

«Ustedes saben que yo tengo la idea de que en otra vida he nacido en esta bendita tierra.», expresó Raúl Sencillez, quien quedó conmovido una vez más con el cariño del público mexicano con el coro: «¿Quién es?, ¿Quién es?, ¿Quién es Raúl Sencillez?«.

La gente, pese a que el concierto se demoró en su inicio, respondió, llenó el lugar, saltó y cantó por más de dos horas con ellos, siendo ‘Añejo W’, ‘Que Corran’, ‘Todos Locos’, ‘Razón’, ‘No Estás’ y ‘Kilómetros’, los éxitos del grupo más cantados de una velada inolvidable.

Asimismo, tal y como lo adelantaron meses antes, Los Caligaris interpretaron canciones que no suelen tocar a menudo en sus conciertos como ‘A Vos’, ‘Olvidar’ o ‘Tengo’, que es una melodía que se estrenó hace tres meses y que anoche se tocó por primera vez en México.

Los invitados no podían faltar y primero apareció La Sonora Santanera para cantar ‘Frijoles’, además de poner a bailar a la banda argentina con la cumbia ‘El Orangután’, la cual fue compuesta por Chico Navarro, de origen albiceleste.

Casi sobre el final llegó Mario Bautista para interpretar ‘Todos Locos’ y cuando se apagaron las luces del escenario, la gente pidió más, por lo que Los Caligaris cerraron la noche con ‘Kilómetros’, con todo el público saltando y agitando sus playeras.

«Bueno muchas gracias por ese cariño, lo único que van a lograr con todo esto es que sigamos viniendo», dijo Juan Taleb, ovacionado por chicos y grandes maquillados, usando la nariz y peluca de payaso que engalanaron el ambiente en el inmueble de Azcapotzalco.

Este sábado a las 20:30 horas se llevará a cabo el segundo concierto de ‘Maquillaje & Canción’.

Setlist

-Quereme Así
-Pero qué Necesidad
-No Estás
-Mejilla Izquierda
-Rimas Perfectas
-Frijoles
-Guitarra
-La Carta
-La abundancia
-Voy a Volver
-El Oasis
-La Montaña
-Añejo W
-Entre Vos y Yo
-Quiero cumbia
-Todos Locos
-Que Corran
-Razón
-Kilómetros

Experiencias, Festivales y Conciertos, Música

Date un gustito: comienza la preventa para Bahidorá 2026

Uno de los festivales más top de México comenzó con su preventa: Bahidorá 2026, así que es el momento de apartar tu lugar y no perderte los beneficios exclusivos.

Hasta este domingo 28 de septiembre estará en curso la preventa Banamex con los siguientes descuentes:

-Patrimonial: 15% de descuento + 3 MSI
-Priority: 15% de descuento + 3 MSI
-General: 3 MSI

La venta Early Bird general abrirá el 30 de septiembre en bahidora.com.

Este festival se llevará los días 13, 14 y 15 de febrero en Las Estacas, Morelos, un santuario natural que año con año se transforma en el centro de una experiencia única llena de música, buena vibra, mucha naturaleza y una increíble comunidad que te hará desconectarte del mundo real.

Lo mejor es que puedes elegir entre distintas opciones de hospedaje y camping: Glamping y Glamping Suites en Las Estacas, el Hotel Bahidorá con servicio de shuttle redondo, Camp Zafiro con alberca exclusiva dentro del parque, Camp Ónix con manantial privado junto al recinto, o la opción más esencial en el Camp A, en pleno corazón de Las Estacas.

Échale un ojito a las opciones para ver cuál es la que más te acomoda. Nosotros acá tuvimos la experiencia de ir el año pasado y te podemos asegurar que todas las alternativas están muy buenas, ya sea desde la acampada hasta una suite chidita con todas las comodidades.

Bahidorá es un festival musical y cultural que desde 2011 reúne a la comunidad en torno a la música, el arte y la naturaleza. Su misión es crear una experiencia inmersiva que conecte a las personas entre sí y con el entorno, en el escenario natural de Las Estacas, Morelos.

¡No lo pienses más, por acá te dejamos el link de los boletos!

Música, Nuevas Canciones, Reggaetón, Trap

Flvckka suelta Porque Quise Deluxe: trap, belikiada fresa y mucha actitud

La artista chihuahuense Flvckka acaba de lanzar Porque Quise Deluxe, un EP que marca el paso más ambicioso de su carrera. Se trata de la versión definitiva de su mixtape más aclamada, pero con un giro extra: nuevos tracks, colaboraciones inesperadas y un sonido que confirma por qué su nombre empieza a sonar fuerte en la escena urbana mexicana.

Porque Quise Deluxe no es solo una reedición. Flvckka lo plantea como un statement artístico: mezcla trap, reggaetón, hyperpop y hasta vibras de corrido urbano con una estética que ella misma describe como “neobuchonismo” y “belikiada fresa”. Es música que mira de frente a la calle, pero con un toque juguetón y experimental.

Acá en Teiki DC ya le echamos el oído a este material y pfff sí te deja bien prendido, con ganas de sacar la troca (si tuviéramos) y echar pisto (eso sí se puede armar). Los ritmos son variados, la verdad es que en un mundo de etiquetas musicales, Flvckka navega entre lo ecléctico, diverso y hasta sui generis.

De nuestras rolas favoritas están ‘Hotel Room’, ‘Sex in the City’, obvio ‘No Type’ y los siete minutotes de ‘So What We Get Drunk’, una pinche oda al desmadre.

Detrás del proyecto está Sofía Morán, originaria de Chihuahua y ahora instalada en Ciudad de México. Flvckka se mueve entre el trap, el drill, el malianteo y el hyperpop, con letras que miran a lo cotidiano, lo crudo y lo que normalmente se esconde en los márgenes. Su propuesta no busca encajar en moldes: lo suyo es probar, fusionar y crear un sonido propio que se siente fresco y callejero a la vez.

Medios nacionales ya la ubican como una de las voces más singulares de la nueva ola urbana en México. Su estilo es belicón pero con un toque experimental, lo que la convierte en un punto medio entre la rudeza de la calle y la frescura pop. Con Porque Quise Deluxe, Flvckka demuestra que no es promesa, sino presente: una artista con discurso propio y música que late fuerte en el underground y que empieza a empujar hacia la superficie.

Parte de su atractivo es que Flvckka no le tiene miedo a incomodar. Sus letras son directas, sin filtro, con la crudeza de quien creció observando realidades duras y decidió convertirlas en himnos bailables. Esa mezcla entre vulnerabilidad y poderío la hace conectar con una generación que busca autenticidad antes que fórmulas prefabricadas.

Festivales y Conciertos, Música

Kacey Musgraves volverá a la CDMX con un concierto íntimo en el Teatro Metropólitan

Tras su debut en México durante el Corona Capital y la cancelación de su concierto en el extinto Plaza Condesa en 2020, Kacey Musgraves finalmente ofrecerá un esperado show en solitario en la Ciudad de México. La cita será el martes 24 de septiembre de 2025 en el Teatro Metropólitan, escenario perfecto para una noche íntima y emotiva.

Con una trayectoria impresionante y el reconocimiento de la crítica internacional, Musgraves se ha consolidado como una de las voces más brillantes del country moderno, fusionando lo clásico del género con un aire pop contemporáneo. Su autenticidad y sensibilidad le han valido ocho premios Grammy, convirtiéndola en una referente indiscutible de la música actual.

La intérprete de temas como Rainbow y Golden Hour promete un concierto que irá más allá de la música, creando un puente emocional con su público mexicano. “No solo es un concierto, es un encuentro de almas”, se ha señalado en la presentación de este tour.

Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Metropólitan, donde se pueden adquirir sin cargos adicionales.

Los precios van desde $1,073 hasta $2,282 pesos, según la ubicación en el recinto.

Con este regreso, Kacey Musgraves confirma su conexión con México y promete una velada que quedará marcada en la memoria de todos los asistentes.

Estén pendientes de nuestras redes sociales porque les tendremos sorpresas. 🙂

Festivales y Conciertos, Música

Hipnosis 2025 inicia su ruta con Takeover en Barco Utopía

El camino hacia Hipnosis 2025 comienza con una parada obligada: el Takeover en Barco Utopía, un evento gratuito que se realizará este domingo 21 de septiembre en el Parque Lineal Periférico Oriente, esquina con Av. Luis Méndez.

La experiencia promete sorprender con salas interactivas y visuales 360, que transportarán a los asistentes a una atmósfera única. Además, los fans podrán disfrutar del encuentro con Austin TV y de la presentación en vivo de Naturemind, dos propuestas que marcarán la energía de esta primera cita.

Como parte de las sorpresas, habrá venta de boletos para Hipnosis 2025 al precio de la fase anterior, así como productos oficiales de MerchAnt a un costo especial.

Acá les dejamos varias opciones de transporte para que puedan caerle.

  • Metro: “Constitución de 1917” (línea 8) y Metro “Canal San Juan” (línea A).
  •  Metrobús: “CCH Oriente” (línea 2)
  • Camión: En el paradero de metro “Constitución de 1917”  tomar el camión con destino a “Alameda Oriente” o “Canal de San Juan”. En el paradero de metro “Canal de San Juan” tomar el camión con dirección a metro “Constitución de 1917”.
  • RTP: “Anillo Periférico Oriente  Eje 6 Sur Luis Mendez” (Ruta 165-A Fuente de Loreto – Carlos Pacheco).

El acceso comenzará a partir de las 13:00 horas, y la invitación es abierta a todo el público. Con este Takeover, el festival reafirma su apuesta por conectar con la comunidad desde antes de su edición principal, generando expectativa y creando experiencias paralelas que enriquecen su identidad.

El #HipnosisTakeover en Barco Utopía es el punto de partida perfecto para adentrarse en la vibra del festival y encender la emoción rumbo a septiembre.

concierto, Indie, Música

Una noche de indie mexicano con Policías y Ladrones, Andru y nuevas promesas

Este pasado sabado 13 de septiembre, la sala B del Foro Indie Rocks!, recibió las presentaciones de grandes bandas de la escena indie nacional como: Pequeño Sol, Edgar Bajo el Agua y los grandes estelares de esta noche, Andru y Policías y Ladrones, los cuales dieron una noche mágica para todos sus fans en este gran foro, recinto del indie y de talentos de orgullo nacional.

La banda que empezó este gran evento fue Pequeño Sol, esta es una agrupación 100% chilanga, y nos maravillaron con sus canciones al puro estilo del indie rock y pop, que logran mezclar muy bien en temas como Permanecía o Pensando en ti, prendiendo a todos los fanáticos que empezaban a llegar puntuales al comienzo de este increíble toquin. Demostraron que, aunque son una banda relativamente nueva en la escena musical al haber sido fundada apenas en 2024, tienen talento de sobra y llegaron para refrescar la escena.

Como segundo artista en este gran show, tuvimos a Edgar Bajo el Agua, quien nos conmovió con sus letras profundas y el gran manejo de la guitarra en sus canciones; Con un toque de folk acústico logró atrapar y hacer sentir cada palabra a los que fuimos afortunados de escucharlo en vivo. También compartió la razón de su nombre, no solo siendo una elección artística, sino teniendo un trasfondo mayor al ser una experiencia personal: el casi morir ahogado y compartir ese sentimiento tanto en sus canciones como en el nombre de su proyecto musical en solitario.

Como penúltimo grupo, tuvimos a una de las bandas estelares de este evento y de las más esperadas por todos los asistentes. Así es, hablamos de Policías y Ladrones. Esta gran banda, ya es un referente nacional si hablamos del indie 100% mexicano, y no decepcionaron en cuanto a la gran música que nos ofrecieron, tocando tanto viejos clásicos de su álbum Nubes, como también algunos de sus últimos sencillos, como el más reciente Decir que no.

Esta gran banda, esta conformada por el dúo tijuanense de Alonzo AckermanAndrés Corella, los cuales maravillaron a toda la sala B del Indie Rocks! con su sonido característico que es una fusión de shoegaze y dream pop con un cierto aire veraniego y un toque de surf que encanta a todos sus fanáticos.

Por último, y no menos importante, cerró la noche otro de los estelares: la talentosísima cantautora Andru, la cual dejó todo en el escenario desde el principio, entrando con una energía fantástica para no decepcionar a ninguno de sus fanáticos. Cantó varios de sus éxitos como 309 o Capuccino, mezclando increíblemente géneros como el indie pop, el R&B y neo soul, también maravillo a todos los asistentes con sus canciones con toque nostálgico y melancólico, agregando energía y buenas vibras en vivo. También subió a varios de los artistas anteriores para tocar covers de temas reconocidos como El Tesoro de Él Mató a un Policía Motorizado, junto al vocalista de Policías y Ladrones, Alonzo Ackerman.

Fue una noche mágica para todo el público que buscaba un gran concierto de indie mexicano. También fue una oportunidad para conocer bandas y proyectos solistas emergentes como lo son Pequeño Sol y Edgar Bajo el Agua, además de escuchar proyectos ya posicionados como Policías y Ladrones y Andru. Ahora solo queda esperar un próximo concierto de cualquiera de estos grandísimos artistas, que no te puedes perder.

Festivales y Conciertos, Música

Porter inaugura una nueva etapa desde el escenario del Pulso GNP 2025

En conferencia de prensa virtual, Villor y David Velázquez, integrantes de Porter, compartieron los primeros detalles de lo que será su próxima presentación en el festival Pulso GNP, el 25 de octubre en Querétaro.

Durante la charla, adelantaron que el espectáculo marcará el inicio de una nueva era para la banda, ya que no solo incluirá los temas clásicos que los fans esperan, sino también nuevas canciones que forman parte de su próximo material discográfico.

Villor explicó que preparar el repertorio para este tipo de festivales es un reto, pues deben equilibrar los temas más coreados con sus recientes estrenos como “América” y un nuevo sencillo aún por revelar. Por su parte, David Velázquez destacó que este nuevo material representa un retorno a las raíces del rock, una búsqueda de autenticidad y fuerza creativa que definió sus primeros años.

El Autódromo de Querétaro será testigo de este nuevo capítulo, donde Porter compartirá escenario con Enjambre, Zoé, Billy Idol, Empire of the Sun y The Chainsmokers, en una de las ediciones más esperadas del Pulso GNP 2025.

Recuerda que aún estás a tiempo de comprar tus boletos a través del sistema e-ticket.

¿Estás listo para escuchar lo nuevo de Porter en vivo?

arte, Festivales y Conciertos, Piano

Tony Ann: El pianista que conquista al mundo regresa a México

El virtuoso pianista y compositor Tony Ann llegará a la Ciudad de México el próximo 13 de septiembre de 2025 para presentarse en el Auditorio BB, uno de los recintos más emblemáticos de la capital. La cita es a las 21:00 horas y los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con precios que van de $719 a $1,940 MXN.

Un talento global

Nacido en Beijing y criado en Toronto, Tony Ann comenzó a tocar el piano a los 11 años inspirado por una película sobre Beethoven. Su formación en el Cleveland Institute of Music y el Berklee College of Music le dio las bases clásicas, pero fue su capacidad de conectar con audiencias digitales lo que lo lanzó a la fama. Hoy suma más de 100 millones de reproducciones en YouTube y casi 6 millones de seguidores en sus redes.

Estilo y relevancia

Ann se mueve entre la música clásica y lo contemporáneo, logrando un estilo neoclásico que recuerda a Satie o Ludovico Einaudi, pero con un giro fresco y actual. Su serie viral #PlayThatWord y sus composiciones cargadas de emotividad lo han posicionado como uno de los referentes de la nueva generación de pianistas. Además, ha colaborado con figuras como The Chainsmokers, Don Diablo, Wrabel y L.Dre.

Escenarios de clase mundial

Tony Ann ha pisado escenarios de gran prestigio como el Montreux Jazz Festival en Suiza y ha agotado entradas en el teatro Le 360 de París. También fue tecladista de gira para The Chainsmokers, presentándose en programas como Saturday Night Live y Good Morning America. En México ya dejó huella con su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional en 2024, y ahora regresa para un show en solitario en el Auditorio BB.

Una cita imperdible

El concierto del 13 de septiembre promete ser una experiencia única, donde lo clásico y lo moderno se fusionan en un mismo escenario. Para quienes buscan una noche de virtuosismo y emoción, Tony Ann en el Auditorio BB es una cita que no se puede dejar pasar.

Por acá te dejamos el link con los boletos.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, Reseñas

Big Thief estrena ‘Double Infinity’ y debutará en México

Big Thief está de vuelta con Double Infinity, su esperado nuevo álbum lanzado el 5 de septiembre, un trabajo que ya está generando conversación por la manera en que expande los límites de su sonido sin perder la intimidad que ha convertido a la banda en una de las más queridas de la escena indie.

El disco despliega un abanico amplio de estilos: desde piezas delicadas y casi folk, hasta momentos de mayor densidad y experimentación. En esa mezcla, la voz de Adrianne Lenker vuelve a ser el hilo conductor, capaz de sonar frágil y contundente al mismo tiempo. The Guardian destacó precisamente esa cualidad camaleónica del álbum, al que describió como arriesgado y expansivo, un viaje donde cada canción parece abrir una puerta distinta.

En la misma línea, Pitchfork subrayó la fuerza poética de las letras y la capacidad del grupo para darle cuerpo a emociones complejas sin caer en lo obvio. Double Infinity juega con capas de guitarras, percusiones y atmósferas que a ratos rozan lo onírico, pero siempre mantienen una calidez palpable.

Por su parte, la agencia AP habló del disco como una confirmación del lugar que Big Thief ocupa hoy: una banda que, sin necesidad de grandes gestos, se ha ganado el respeto y la admiración de la crítica internacional gracias a su autenticidad y su manera de construir canciones que se sienten necesarias.

The Line of Best Fit fue más allá al señalar cómo el álbum logra un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo experimental, un “caminar sobre el agua” que evita el hundimiento gracias a la cohesión natural de la banda. Ese movimiento entre extremos es, quizá, lo que ha convertido a Double Infinity en una obra tan comentada desde el primer día.

El lanzamiento, además, llega en un momento especial para los fans mexicanos: Big Thief se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 1 de octubre en el Teatro Metropólitan. Un concierto que no solo marca su debut en nuestro país, sino también la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones que ya se perfilan como favoritas.

Los boletos ya están a la venta y van desde los 787 hasta los 1,763 pesitos. Por acá te dejamos el link de compra.

Con Double Infinity, Big Thief reafirma por qué se les considera uno de los proyectos más relevantes de la última década. Un disco que se abre a la exploración sin perder cercanía, y que ahora viajará del estudio al escenario mexicano para escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda.

concierto, electronica, Música

Brennan Heart hace vibrar la CDMX: noche de hardstyle puro en el Palacio de los Deportes

El hardstyle llegó a la Ciudad de México, la noche de este viernes 29 de agosto, en el pabellón oeste del Palacio de los Deportes, tuvo lugar la presentación de Save Euphoric: I am Hardstyle, presentado por Brennan Heart. El icono neerlandés nos ofreció un concierto espectacular que resonó en todo el pabellón oeste y que estoy seguro quedará en la memoria de cada uno de los fans que tuvieron la suerte de asistir.


En el evento tuvimos la participación de los talentosísimos DJs mexicanos Jeex y K1, quienes nos dejaron ver todo el talento que tienen, logrando una gran conexión con el público, haciendo saltar y vibrar a todos los presentes, con unos setlists espectaculares y una técnica y manejo de la tornamesa impecables por parte de ambos. Cada uno maravilló con su propio estilo y con sus magníficos tracks originales. No solo se sintieron como presentaciones de relleno, sino más bien como un golpe en la mesa para dar a notar el talento nacional y demostrar que México tiene grandes exponentes en este género musical.

Como DJs internacionales invitados, tuvimos a los grandísimos y reconocidos exponentes australianos del género hardstyle, como son Toneshifterz y Code Black. Elie Abwi mejor conocido como Toneshifterz, deslumbró con su característico estilo que fusiona el psytrance con hardstyle, siendo uno de los pioneros del psystyle. Tuvo un performance ideal, haciendo saltar a todo el público, prendiendo a todos los presentes y haciendo vibrar todo el pabellón oeste. También destacó su gran versatilidad sonora, tocando tanto canciones nuevas como viejas, haciendo referencia a la vieja escuela del hardstyle, todo esto ayudando a exaltar a la gente, incluso con lo relativamente temprano que salió en la noche.

En cuanto a la participación de Code Black, no decepcionó, maravillándonos con sus mezclas y líneas metódicas eufóricas, con drops contundentes en su estilo de hardstyle con elementos de rawstyle, siendo uno de los más esperados por los fans en este pequeño gran festival, esto notándose en la gran entrega que tuvo el público a cada uno de los tracks que el dj australiano nos dejo.

Por último, obviamente no nos podemos olvidar de hablar del cabecilla de este evento, Brennan Heart. El DJ y productor neerlandés nos regaló una presentación inolvidable en su segunda presentación en el país desde el festival EDC, trayendo a territorio nacional una de las mejores experiencias musicales, si de hardstyle estamos hablando. Sus tracks, llenos de energía e intensos ritmos, maravillaron a todos los asistentes, haciéndolos saltar y bailar al ritmo de las canciones, trayéndonos viejos y nuevos clásicos, incluso usando canciones al puro estilo de México.

Esta fue una experiencia más que maravillosa que tanto fans viejos como nuevos de este género pudieron disfrutar, y solo queda esperar un regreso más temprano que tarde de estos excelentes artistas que no te puedes perder.

arte, Expos y Convenciones, Fotografía

Moisés Bautista presenta ‘La casa en la que crecí se derrumbó’

El fotógrafo tapatío Moisés Bautista llega a la CDMX con una exposición en solitario: La casa en la que crecí se derrumbó. La muestra abrirá el 4 de septiembre en la galería Dolores 54, ubicada en pleno barrio chino.

Aquí, habitar no es solo ocupar un espacio: es reconstruir memoria, reconciliarse con la idea de pertenencia y preguntarse qué significa tener un hogar cuando los lugares cambian y se desvanecen. A través de fotografías, mosaicos cerámicos, cianotipias y piezas que rescatan fragmentos de la casa de sus abuelos, Bautista propone una reflexión íntima y universal sobre lo que significa habitar un hogar.

Con formación en Urbanismo por la Universidad de Guadalajara, Moisés ha desarrollado una práctica fotográfica que se mueve entre lo análogo y lo digital, llevándola también a la instalación. Su obra busca tender puentes entre archivo, memoria y lo cotidiano, con un sello muy sensible hacia los espacios.

Ha participado en exposiciones colectivas en Guadalajara y Ciudad de México, y ha trabajado en proyectos como Fotomercado y Popdots, donde impulsa nuevas formas de compartir fotografía contemporánea. Además, su trabajo ha sido publicado en medios como AD México, BadHombre y Subvrt Magazine.

👉 Fechas: Del 4 al 7 de septiembre
📍 Dónde: Galería Dolores 54, Col. Centro, Barrio Chino, CDMX
🎟️ Entrada libre

Una muestra para detenerse a pensar en los espacios que nos forman y en los recuerdos que se llevan consigo. Si te gusta el arte contemporáneo con una dosis de memoria y emoción, lánzate: imperdible.

Cine y Televisión, Experiencias, Expos y Convenciones

Prepárate para las dosis de terror de Macabro en su edición 2025

Del 19 al 31 de agosto, la Ciudad de México se convierte en la capital del horror con MACABRO, el Festival Internacional de Cine de Terror que reúne a lo mejor del género en cortometrajes.

Este año, 52 cortos aterradores llegan desde 18 países y tres continentes, repartidos en tres categorías: Internacional, Mexicano y Animación.

Entre los cortometrajes nacionales que podrás ver en MACABRO 2025 hay verdaderas joyas que mezclan terror y folklor. Por ejemplo, “Levantamuertos”, donde un embalsamador cumbiero con el don de hablar con los muertos se lanza a una carretera en busca de dinero escondido, con un cadáver como copiloto —sí, lo leíste bien, cumbia y muerte en una sola historia.

También está “El vocho del averno”, que te lleva por las calles del viejo DF a bordo de un taxi infernal, e “Impronta”, una historia más íntima y desgarradora donde Alicia revive los últimos minutos con su hija desaparecida gracias a un servicio que permite viajar al pasado.

En la selección internacional (23 títulos) te esperan bosques embrujados, juicios infernales, zombis, obsesiones oscuras y hasta bucles temporales que pondrán tus nervios al límite.

Y para los amantes de la animación, 15 cortometrajes visualmente impactantes con demonios ancestrales, mujeres lobo y una joya basada en un relato de H.P. Lovecraft.

MACABRO no es para los débiles de corazón, pero sí para quienes disfrutan del cine que sacude y reta.

¿Listo para enfrentar tus peores pesadillas en la pantalla grande?

arte, Cine y Televisión, Experiencias

Ya se asoma el Tour de Cine Francés 2025

Una de las temporadas más esperadas para los cinéfilos en México está por llegar: el Tour de Cine Francés.

Y para ir calentando motores, se dio a conocer el poster oficial para la edición 2025, año en el que esperaremos 7 películas entre septiembre y octubre.

Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, este festival itinerante fortalece los lazos culturales entre Francia y México a través del séptimo arte.

Para esta edición esperamos títulos inéditos en México, como ya nos han acostumbrado año con año, pues la máquina de cine francesa nunca deja de sorprendernos.

Así es que ve preparando esas palomitas porque el Tour de Cine Francés está a la vuelta de la esquina.

Êtes-vous prêt? ¿Estás listo?

Lectura, Libros, Música

Irvine Welsh regresa con la secuela de Trainspotting

Han pasado más de 30 años desde que Irvine Welsh nos voló la cabeza con ‘Trainspotting‘, ese libro que convirtió la desesperanza escocesa en arte sucio, sudoroso y brutalmente honesto.

Ahora, el escritor está de vuelta con ‘Men in Love‘, la secuela oficial que se publicará en inglés este 24 de julio. Y aunque los personajes siguen siendo los mismos junkies de siempre (Renton, Sick Boy, Spud y Begbie), el corazón del relato cambia de tono: Welsh quiere hablar de amor.

Sí, ese amor. El que parece un chiste en un mundo como el actual, donde —según el propio autor— vivimos rodeados de “odio y veneno”.

Ambientada en la Escocia de finales de los 80 y principios de los 90, ‘Men in Love’ retoma la historia justo donde terminó ‘Trainspotting’. Pero esta vez, Welsh no busca solo retratar el vacío de una generación perdida entre supositorios de opio y constructores navales desempleados, sino ofrecer un escape emocional: una especie de salvavidas entre tanta distopía moderna.

“Es hora de que me concentre más en el amor, como una especie de antídoto contra todo esto”, dijo el autor. Y tiene sentido. En tiempos donde las redes sociales se sienten como campos de batalla y la inteligencia artificial nos convierte en “máquinas idiotizadas”, quizá la respuesta esté justo en lo más básico: conectar con otro ser humano sin algoritmos de por medio.

Welsh también compara la época que retrata con la nuestra: el desempleo, la desaparición de industrias, la sensación constante de incertidumbre. “Estamos en una transformación revolucionaria”, advierte, y lo dice con el tono de alguien que ya vio el apocalipsis una vez —en forma de heroína— y ahora lo ve vestido de IA y scroll infinito.

“Cuando las máquinas piensan por ti, tu cerebro se atrofia”, sentencia.

Este no es solo el regreso de unos personajes icónicos. Es una especie de espejo donde nos vemos todos: desorientados, buscando algo que nos salve del tedio, del sistema, del algoritmo. Y si Welsh dice que el amor puede ser el antídoto, quizá deberíamos prestar atención.