El año pasado, Stray, un juego de plataformas que sigue las aventuras de un solitario gato en una ciudad futurista, cautivó a la comunidad de internet y a los jugadores. Ahora, el estudio de animación de Annapurna está trabajando activamente en el desarrollo de una película animada basada en este famoso juego de gatos de 2022.
Stray fue anunciado por primera vez durante el evento de revelación de la PS5 en 2020 y rápidamente se volvió viral gracias a su protagonista felino y su impresionante estética. Esto lo convierte en una sólida base para una película que ahora está en desarrollo.
Entertainment Weekly anunció en exclusiva que Annapurna Animation, la división de películas animadas de Annapurna, está trabajando en una película basada en Stray. Según EW, esta es solo una de las muchas películas que el estudio tiene planeadas después del éxito de su primera película en Netflix, Nimona.
Robert Baird, jefe de Annapurna Animation, comentó: «Este es un juego que trata sobre lo que nos hace humanos, y no hay humanos en él. Es una comedia de amigos sobre un gato y un robot, y hay una dinámica tan hilarante. Entonces, hay comedia inherente en esto, pero no hay un ser humano en esta película. Creo que es una de las razones por las que el juego fue increíblemente popular, que ves el mundo desde el punto de vista de un gato adorable. ¿Cómo lo lograron y cómo lo lograremos en la película?».
Aunque recrear la perspectiva única del juego en una película puede parecer «imposible» en ocasiones, Bairddestacó que es fundamental capturar la «esencia del juego», que es clave para su popularidad.
¿Por qué Annapurna eligió Stray para su primera adaptación de juego a película? La compañía tiene planes de adaptar otros éxitos independientes en películas, aunque no se han revelado los títulos específicos en consideración. Sin embargo, Andrew Millstein, otro alto ejecutivo de Annapurna Animation, explicó que Stray fue elegido primero debido a su gran popularidad.
Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento específica para la película de Stray, ni se ha confirmado si la película se estrenará primero en Netflix u otras plataformas de streaming o si tendrá un lanzamiento en cines.
Mientras esperamos el estreno de la película de Stray, pueden disfrutar del juego Stray, que está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One y PC.
Hoy les vengo a escribir sobre It´s Ok to be not Ok, un dorama coreano que nos hace recordar que todos tenemos problemas mentales pero con el apoyo y comprensión de nuestros amigos o seres queridos podemos superarlos.
¿De qué va?
Es una novela coreana que consta de 16 capítulos y puede ser encontrada en Netflix. Está serie salió a transmisión en junio de este año y finalizó en agosto.
La historia comienza con Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun), una persona de alma noble que trabaja en un hospital psiquiátrico, fuera del trabajo se dedica únicamente a cuidar a su hermano Moon Sang-tae (Oh jung-se) que sufre del trastorno del espectro autista. Ellos son huérfanos desde niños, su madre murió en un misterioso asesinato en el que el único testigo fue Sang-tae y lamentablemente el shock que le causó fue tan grande que jamás pudo ayudar a las autoridades para avanzar en el caso.
En el otro lado de la historia tenemos a Ko Moon-young (Seo- Ye-ji), una exitosa autora de libros infantiles que también sufre de severos trastornos de personalidad. Podemos notar en su actitud rebelde que siempre consigue lo que quiere.
La historia se pone interesante cuando Gang-tae y Moon Young se encuentran, ya que van recordando que se conocieron cuando eran unos niños en una situación complicada. Ahora, con el paso de los años la química entre los protagonistas y la tensión emocional se hace notar ante las cámaras.
Ninguno de estos jóvenes la tuvo fácil de morros. Moon-young sufre muchos traumas de la infancia debido a sus padres, que tenían severos problemas emocionales y terminaron hundiendo a nuestra protagonista con sus broncas.
Por el otro lado Gang-tae también cuenta con la impotencia de nunca poder ser libre, ya que siempre tendrá que estar al pendiente de su hermano mayor, que si bien puede hacerse cargo de si mismo no controla algunas situaciones sociales llegando a explotar.
Una serie fresca y diferente.
Al ser un dorama obvio sabemos que la serie lleva una trama amorosa. Sin embargo, lo grandioso de ella es como se va contando la historia de amor mientras se nos muestran los miedos, problemas, traumas e inseguridades de los protagonistas e incluso los personajes secundarios. La serie se adentra en todos los problemas psicológicos que van apareciendo y la forma de solucionarnos.
La animación es increíble, el vestuario nos hace recalcar a Moon-young como la reina de la serie, las locaciones son grandiosas y el soundtrack entra muy bien con todas las escenas.
El estilo animado fusionado con la vida real.
Para contarnos los cuentos que escribe Moon-young se utiliza las animaciones en stop-motion creadas por Osho Rino, esto al más puro estilo de Tim Burton. Son pequeños cortos que se agradecen, visualmente entran muy bien al querer explicar de qué van los cuentos de la escritora.
Problemas psicológicos.
Este dorama nos transmite los traumas que vivimos todas las personas, unas de mayor manera que otras. Sang-tae nos permite ver lo díficil que es la vida para una persona que sufre de autismo, lo complicado que es hacer que la sociedad te acepte. Moon-young nos demuestra el problema que es sufrir de trastorno de personalidad antisocial, sus impulsos, enojos e ira descargados de una manera infantil y caprichosa.
En los arcos secundarios se tocan problemas como parálisis del sueño, trastorno de estrés postraumático, alcoholismo, depresión, entre otros que nos muestran que cada persona tiene broncas, sin embargo siempre se puede salir adelante con la debida ayuda.
Actuaciones increíbles.
Pocas veces me caen bien todos los personajes en una serie. Está es una de ellas. Las actuaciones de todos son firmes y cumplen el rol adecuadamente.
Sin embargo, las actuaciones que más me sorprendieron fueron específicamente tres:
Sang-Tae, este gran actor cumple perfectamente su papel de autista y nos inmiscuye completamente en lo complicado que debe de ser la vida para las personas que padecen de este problema.
Moon-young deja el estereotipo de la mujer coreana y en pantalla aparece como una mujer dominante, segura de si misma, confiada y con un empoderamiento que de verdad le compras todo lo que diga. Sumado un vestuario único que la hace ver como una princesa en todos los episodios.
Oh Ji-wang, el director del hospital psiquiátrico es uno de los personajes más agradables de la serie. Su función en el hospital le da vida a las personas que están ahí, es como aquel motor que siempre los motiva a que van a salir de ahí, dejando atrás todos los problemas que los acechan como fantasmas.
Escenas románticas bastante sosas.
Sólo de una cosa puedo tener queja en esta serie. Y no lo tomen a mal, sé que los dramas coreanos contienen chingos de escenas románticas hasta desgastar el corazón y hacerle creer al espectador que su amor es puro y real.
Esta serie abusa de las escenas donde Gang-tae y Moon-young se quedan viendo. Y literal, en cada capítulo hay escenas repetidas donde se pasan admirando los bellos que son todo el tiempo sin llegar a besarse.
Y no sé si sea cliché o si no soy muy fan de ese tipo de escenas románticas pero sentí excesivo el uso en cada episodio.
Calificación.
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 4.5 de 5.
La serie cuenta con todo para ser entretenida desde principio a fin. Lo único que no me gustó fue la manera tan abrupta en la que todo el tiempo tratan de colocar las escenas románticas entre los protagonistas. Puede ser que a la mayotía le agrade este abuso, sin embargo al autor de esta entrada se le hizo bastante soso la manera en que trataban de colocar todo el tiempo aquella tensión entre ellos (Perdón, apenas le voy entrando a esto de los doramas).
Fuera de eso, la trama romántica como los problemas psicológicos que se tocan en la serie son muy bien armados y el mensaje que deja al final nos deja un gran sabor de boca.
Se rumora que habrá una segunda temporada, así que amigos, estemos al pendiente de está gran historia.
Una vez un compadre me recomendóThe Bear. Sus palabras textuales fueron «Mientras estas viendo la serie sientes la presión de todos los personajes todo el tiempo».
Al poco tiempo en un fin de semana de Star + & Chill con mi novia nos devoramos la serie y quedamos fascinados con la trama, los dramas y lo estresante que es estar al frente de un negocio. El querer ser el mejor. Y obviamente, nos quedamos con ganas de la segunda temporada. Hace una semana se estrenó en latinoamérica. Otro fin de semana de estar en casa viendo series. Y valió cada segundo.
La vida siempre está en movimiento
La primera temporada nos deja con un agradable final donde Carmy (Jeremy Allen White) encuentra el dinero de su hermano y decide un cambio completo para el restaurante colocando nuevos cimientos en la cocina de chicago.
The Beef dejará de existir para convertirse en The Bear en menos de 6 semanas.
¿Podrán con el reto? Aquí podemos notar a un Carmy que ya hizo las paces con algunos fantasmas internos del pasado (todos debidos a problemas familiares bien gruesos) e intenta hacer un reset de su historia, dándose paso a sentir y disfrutar por una vez en su vida e intentando llevar un balance en el mundo laboral con la personal.
A través de estos 10 episodios nos muestran a un equipo que tiene ganas de aprender de sus errores del pasado para ser en esta ocasión los mejores para la gran inauguración. El desarrollo de los personajes secundarios es fantástico. A cada uno se le otorgan bastantes minutos en algún capítulo y nos deleita con sus historias de vida. Puede que llegues a encariñarte de más de uno de ellos.
Every Second Counts!
Pero obviamente no todo es miel sobre hojuelas. Todo lo contrario, el tiempo va comiéndolos ya que le deben al Tío que les ha estado echando paro con el flujo de dinero al restaurante desde The Beef. Y ahora Carmy a parte de deber la deuda de su hermano se engancha con otro medio melón de dólares, con la promesa de pagar todo en menos de 18 meses o perderá el restaurante.
Ah, y Sidney (Ayo Edebiri) quiere por lo menos una estrella michelin.
Y aquí es donde regresamos al estrés que nos hizo sentir la primera temporada a través de cada episodio. Porque no es nada fácil armar algo con un deadline tan corto y que todo funcione correctamente. Y ahora la serie no se va a enfocar tanto en la comida (Esas escenas tendrán un valor intrínseco), pero lograremos ver el desarrollo de cada personaje desde otro ángulo muy divertido, enriquecedor y emotivo.
Desde problemas de moho en las superficies, elegir un menú nuevo, aprobar los miles de examenes para poder volver a funcionar, elegir mobiliario, capacitar a los empleados para que su trabajo sea el mejor y un sin fin de tareas, la serie nos va a traer de aquí para allá contándonos historias con un ritmo excelente y pulido.
Las historias de vida en la serie son muy lindas.
Tenía rato que no veía las historias de personajes secundarios tan desarrolladas en un corto periodo de tiempo. Y aquí en The Bear se nos muestra un pedacito de la vida de cada persona del restaurante. Sus miedos, inseguridades, dudas, indecisiones hacen el match perfecto para contarte unas historias a través del ojo de cada uno de ellos que te harán sentir empatía con sus vidas.
Esto no sería posible sin la perfecta actuación del elenco. Richard (Ebon Moss Bachrach), Sidney (Ayo Edebiri) y Marcus (L-Boy) se llevaron nuestro corazón en esta segunda temporada. Pero todos, creánme todos están sumamente bien desarrollados.
El presente convive con el pasado por parte de cada uno de los personajes. ¿Cómo olvidar el pasado y seguir adelante? ¿Cómo hacerlo si por donde mires tu vida está llena de mierda? Las relaciones sociales que tiene cada uno de estos integrantes son bastante difíficles y necesitan hacer las paces consigo mismo. Un tema, que en mi opinión se toca y se desarrolla de manera increíble. Cada episodio viene acompañado de un soundtrack bastante atractivo en el que cada rola queda en el momento adecuado.
Todo esto se toca mientras tienen el tiempo encima por abrir el restaurante y que todo salga bien con la gran inauguración. Cosa que no les voy a contar porque esta reseña va ¡Sin Spoilers!
¿Qué pedo con el episodio seis y siete? Obras maestras.
Y es que el episodio seis aparte de ser una pasarela de estrellas en escena (figuras como Jamie lee Curtis y Bob Odenkirk están en este capítulo) es uno de los más tensos que tiene la segunda temporada. Pocas series o películas me han hecho sentir así de incomodo (Marriage Story es una de ellas) en el sentido de que puedes sentir la presión del ambiente y lo cabrón que se ponen a veces las cosas con gente que queremos.
¿Y qué te digo del episodio siete? No me esperaba un cambio tan grande en uno de los personajes más odiados/queridos de la primera temporada. Creo que con estos dos capítulos The Bear se gana el premio a la mejor serie del año. Están tan finamente detallados que disfrutas cada segundo.
Calificación:
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 5 de 5.
La segunda temporada de The Bear es exquisita. Sumamente detallada, dialogos pulidos, escenas de tensión, drama, romance, sentimientos a flor de piel. Christopher Storer la volvió a romper dejándonos con ganas de más. Esperamos que nunca deje de fluir esta gran obra de arte y que la tercera temporada ya esté en puerta aunque no haya noticias de ello.
Nosotros vamos a querer seguir conociendo las historias de The Bear cada año. Let it Rip!
Los fanáticos de Dragon Ball en América Latina tienen razones para celebrar, ya queCrunchyroll ha completado su oferta de animes de la franquicia al añadir ‘Dragon Ball GT’ con doblaje en español latino. Este es un hito esperado por los seguidores, quienes ahora pueden disfrutar de las aventuras de Goku en esta entrega con las icónicas voces que marcaron una generación.
Como parte de los emocionantes «jueves de doblaje» en Crunchyroll, los primeros 15 episodios de ‘Dragon Ball GT’ ya están disponibles con doblaje latino, brindando a los espectadores una experiencia nostálgica y auténtica. La siguiente tanda de episodios, del 16 al 34, llegará una semana después, manteniendo el ritmo semanal para sumergirse en la saga.
‘Dragon Ball GT’ fue una etapa única en la historia de la franquicia, explorando nuevas dimensiones y enfrentando a los personajes con desafíos aún más extraordinarios. Con un total de 64 episodios, esta serie se destaca por su enfoque fresco y giros sorprendentes en la trama.
Para acceder al doblaje latino, los espectadores solo necesitan reproducir el episodio y seleccionar la opción de audio correspondiente. Además de español latino, se ofrecen versiones en japonés e inglés para adaptarse a las preferencias de la audiencia.
Esta adición a la biblioteca de Crunchyroll se suma a los ya disponibles ‘Dragon Ball’, ‘Dragon Ball Z’ y ‘Dragon Ball Z Kai’, ofreciendo una experiencia completa para los amantes de esta legendaria saga. La única entrega que queda pendiente es ‘Dragon Ball Super’, que actualmente está disponible en japonés con subtítulos en español.
Hoy Netflix reveló un avance de su próxima adaptación de anime de Scott Pilgrim, junto con el anuncio de la fecha de lanzamiento de esta tan anticipada serie.
Desde el año pasado, ya habíamos tenido noticias sobre el proyecto de anime cuando se informó que Bryan Lee O’Malley, escritor y creador de los cómics de Scott Pilgrim, estaría a cargo de escribir y producir la serie, con BenDavid Grabinski, creador de «Are You Afraid of the Dark?», como showrunner. Pero las sorpresas no terminaron allí, ya que también se confirmó que las estrellas de la película de acción en vivo de 2010, como Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead y Chris Evans, retomarían sus roles en el anime. Además, Edgar Wright, director de la película, se uniría como productor ejecutivo.
La serie, titulada «Scott Pilgrim Takes Off», seguirá la historia de su personaje principal mientras se enfrenta a los siete ex mortales de una repartidora llamada Ramona Flowers. El estudio de animación Science Saru (responsable de «Keep Your Hands Off Eizouken» y «Devilman Crybaby») se encargará de la animación. Puedes ver el avance a continuación.
Se muestra imágenes impactantes de Ramona Flowers ocupada en sus asuntos mientras Scott la mira atónito, además de efectos de sonido propios de videojuegos en la pantalla mientras Scott lucha contra los ex de Flowers. Este anime parece estar listo para capturar la misma emoción cinematográfica que tuvo la película de 2010, pero lo más emocionante es que el anime explorará aspectos de la historia y batallas que la película omitió.
Basándonos en el avance, parece que la ex novia de Scott, Envy Adams (interpretada por Brie Larson), tendrá un papel más prominente en la serie. También podemos apreciar fragmentos de una batalla entre Scott y la ex novia de Ramona, Roxie Richter, en una tienda de videos. Es probable que sea la misma tienda donde trabaja Kim Pine en los cómics. Además, los fanáticos tienen esperanza de ver a Lisa Miller (quien apareció en «Scott Pilgrim vs. The Animation» en Adult Swim en 2010) y al genial padre samurái de Knives Chau,Mr. Chau, en el anime de Netflix.
No solo los fanáticos están emocionados al respecto. En una reciente entrevista con Decider, Michael Cera compartió su entusiasmo por volver a interpretar a Scott y elogió el guión de O’Malley, diciendo: «Cada vez que lo grabo, le envío un correo electrónico a Bryan diciendo: ‘Me encanta esto tanto. Estoy muy emocionado al respecto'».
La fecha de estreno de «Scott Pilgrim Takes Off» en la plataforma de streaming está programada para el 17 de noviembre.
Con esta emocionante adaptación de anime, los fanáticos de Scott Pilgrim tendrán la oportunidad de revivir la historia y sumergirse en el emocionante mundo de este icónico personaje.
En un movimiento que sigue los pasos de plataformas como Netflix, Disney+está tomando medidas para abordar el intercambio de cuentas compartidas. En su informe de ganancias del tercer trimestre, el CEO de Disney, Bob Iger, reveló que la plataforma de streaming está comprometida en abordar activamente esta práctica, considerándola «una verdadera prioridad» para la compañía.
De acuerdo con información de The Verge,Iger señaló que existe una cantidad «significativa» de usuarios de Disney+ que comparten sus contraseñas, lo que representa una oportunidad clave para impulsar el crecimiento de la plataforma.
Aunque Iger no detalló las medidas específicas, indicó que estas soluciones podrían involucrar cambios técnicos y actualizaciones en los términos y condiciones de Disney+. La implementación de estas medidas está programada para este mismo año, con futuras tácticas de monetización planeadas para 2024.
Aunque no se proporcionaron detalles adicionales, las declaraciones de Iger sugieren que Disney+ podría seguir la estrategia de plataformas como Netflix, considerando la posibilidad de aplicar cargos adicionales para añadir miembros a una cuenta, permitiendo así el uso compartido con usuarios que no residan en el mismo hogar.
La confirmación de estas próximas acciones por parte del CEO de Disney abre la puerta a un cambio significativo en la forma en que los usuarios interactúan con la plataforma. A medida que Disney+ se suma a esta tendencia, el panorama del streaming continúa evolucionando, con implicaciones tanto para los consumidores como para la industria en general.
Además de estos cambios relacionados con el uso compartido de cuentas, Disney+ también anunció planes de expansión a Europa y un ajuste en los precios para Estados Unidos. Es importante destacar que esta subida de costos no afectará a México, donde se realizó un aumento en los precios hace algunos meses. El movimiento de Disney+ hacia una estrategia más enfocada en la monetización y la experiencia del usuario refleja la creciente competencia en el mercado del streaming y la búsqueda constante de formas innovadoras para mantener a los suscriptores comprometidos y satisfechos.
Nuestra opinión es que Disney+ a pesar de su gran catalogo está muriendo lentamente debido al poco contenido nuevo que va llegando a la plataforma. Esperamos que pronto retomen el proceso de producción de todas sus franquicias.
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