El Séptimo Sello de La Más Draga llegó a su fin, cerrando una temporada que volvió a celebrar el talento, la creatividad y la diversidad del drag mexicano.
Siete son las temporadas que han construido esta plataforma, la cual ha inspirado y logrado que el arte drag llegue a miles de hogares mexicanos.
A lo largo de esta edición, las feminosas mostraron lo mejor de su arte, presentando propuestas llenas de identidad, cultura y expresión. Cada reto recordó que el drag es un lenguaje propio: una forma de contar historias, de transformar emociones y de crear mundos donde todo es posible. La Más Draga sigue siendo esa ventana que permite al público descubrir nuevas expresiones, valorar el performance y celebrar la libertad de ser.
Este ciclo concluirá el martes 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México, donde las finalistas Tulsa, Deetox, Nayla y Moon competirán por la corona.
En esta gran final, las participantes enfrentarán dos pruebas que resumen la esencia del programa: “Lo que más amo de México”: un reto donde cada finalista expresa su amor por el país a través de su concepto, maquillaje y propuesta artística. El reto 360 : donde deberán bailar e interpretar su canción personalizada, demostrando presencia escénica, energía y su estilo único al ritmo de un tema creado especialmente para ellas.
Además, la final incluirá shows musicales del disco oficial de La Más Draga, con presentaciones llenas de energía, talento y música creada especialmente para la temporada.
Será una noche que combinará emoción, música original, narrativa y la esencia del drag mexicano en su máxima expresión
Más allá de la competencia, La Más Draga se ha convertido en un espacio que impulsa talento, visibiliza voces diversas y conecta profundamente con su público. Una plataforma que demuestra, temporada tras temporada, por qué el drag es un arte tan poderoso y merece llegar a todos los rincones del mundo
La Más Draga llegó con otra semana llena de talento y creatividad. Esta vez las feminosas tuvieron que demostrarlo todo en un reto muy mexicano: La Más Maíz. El alimento más querido del país, el oro nacional, fue la inspiración para crear vestuarios poderosos, simbólicos y llenos de identidad.
Tulsa presentó Un renacer, contando la historia de cómo del maíz nace todo: donde cae una hoja surge una milpa, donde cae un grano brota una nueva planta, donde queda un aliento se hace tierra fértil. Con eso, renace el rey del maíz. Su pasarela habló de sacrificio, resistencia y entrega, representando a la comunidad LGBT como el propio maíz: fuerte, valiosa y en constante crecimiento.
Calypso apostó por una mezcla única: La Más Maíz y Cholo. Se basó en el maíz xocoyol y el huitlacoche para crear a un ser extraño que dejó su planeta para conquistar uno nuevo, dándole un giro futurista y extravagante al reto.
Moon tomó como referencia las deformaciones del huitlacoche para hablar de los prejuicios. Mostró cómo algo que muchos ven “feo” o “malo” puede ser delicioso, valioso y profundamente mexicano. Una crítica directa a juzgar sin conocer.
Caos llegó con un vestido elegante inspirado en el maíz, el oro de México, el maíz negro y el huitlacoche, mezclando texturas y tonos oscuros con detalles dorados.
Candela usó las hojas del maíz y telas que replican sus colores y patrones para crear un look completamente orgánico, como salido directamente del campo a la pasarela.
Deetox se transformó en una auténtica reina del maíz, con un diseño lleno de fuerza, porte y elegancia.
Konny trajo a escena al espantapájaros, un personaje clásico del campo mexicano, dándole un toque teatral al reto.
Nayla se inspiró en la imagen de Quetzalcóatl entregando el maíz a la humanidad, creando un look lleno de simbología, misticismo y tradición.
Recuerden que estamos a pocos días de conocer quien será la reina corona de este séptimo sello en una final inolvidable.
Los boletos ya se encuentran disponibles en superboletos para el próximo martes 16 de diciembre.
En el capítulo 7, La Más Draga se metió de lleno en una de las tradiciones más queridas de Chiapas: Los Panzudos de San Cristóbal de las Casas. Estas figuras gigantes, coloridas y bien deformes nacieron desde la época colonial y representan los pecados capitales, usando cuerpos exagerados para representar esos vicios humanos.
Así es como las participantes representaron un pecado capital con su panzudo
CAOS – Lujuria
Salió con un diseño visceral y carnal: capas de piel falsa, costillas abiertas, texturas sangrientas y un escudo que parece tejido de órganos. Su traje se ve crudo, incómodo y súper impactante.
Moon- Envidia
Llevó un panzudo totalmente distorsionado: un cuerpo verde, alargado y lleno de caras pegadas por toda la silueta. Sus manos rojas y la postura retorcida hacen que parezca una criatura salida del inframundo.
Tulsa – Soberbia
Tomó un camino elegante pero monstruoso: un vestido pastel lleno de volúmenes, hombros gigantes y detalles barrocos. Su rostro de cabra contrasta con la delicadeza del traje, dándole una vibra de muñeca poseída.
Konny Kortez – Avaricia
Presentó un look completamente rojo, con textura de carne, espinas y una silueta tipo demonio gigante. Todo en su traje se ve agresivo, poderoso y ardiente.
Brighty Stun – Avaricia
Optó por un diseño dorado y brillante, con botas metálicas, falda rígida y accesorios exagerados. Su peinado alto y el maquillaje cargado le dan un toque entre lujo y la cultura buchona.
Calypso – Lujuria
Lució espectacular con el cuerpo pintado en tonos azules, una corona dorada y un enorme muñeco ensangrentado que sostiene como trofeo. Su vestuario mezcla fantasía y elegancia.
Deetox Alanis- Ira
Usó un vestido enorme de tonos verdes con formas onduladas, un maquillaje teatral y un peinado azul explosivo, inspirado en el villano de Hércules. Su diseño se siente etéreo, dramático y lleno de movimiento.
Nayla- Pereza
Llevó uno de los trajes más impresionantes: un monstruo naranja con ojos gigantes en los hombros y un rostro abierto en el pecho. El cuerpo está lleno de tentáculos y texturas que parecen vivas.
Las feminosas cada semana demuestran que lo darán todo para convertirse en la reina coronada del séptimo sello.
Esta semana, La Más Draga rindió homenaje a uno de los transportes más queridos e importantes de la Ciudad de México: el Metro.
Cada feminosa eligió una de las 195 estaciones que conforman la red para inspirar su vestuario, maquillaje y pasarela, tomando como base los colores, símbolos y significados del emblemático sistema de transporte.
Candela
Se inspiró en la estación Bellas Artes, llevando la danza al corazón del arte. El logotipo, basado en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, símbolo de la cultura y la elegancia capitalina, cobró vida en su presentación. Candela transformó ese espíritu artístico en movimiento puro sobre la pasarela.
Caos
Encarnó la estación Chapultepec, puerta de entrada al legendario bosque del mismo nombre. El símbolo, un chapulín, proviene del náhuatl Chapultepec, “cerro del chapulín”, en referencia a la colina donde se erige el Castillo de Chapultepec. Caos desfiló con un diseño digno de la realeza que alguna vez habitó ese castillo.
Calypso
Rindió homenaje a la estación Obrera, que toma su nombre de la histórica colonia, cuna de trabajadores textiles y artesanos. Su emblema, un casco con engranes, representa el esfuerzo, la constancia y la fuerza del trabajo. Calypso convirtió estos valores en una oda al movimiento obrero, fusionando elegancia y resistencia.
Ricura
Presentó una pasarela cargada de nostalgia, dedicada a una era que llegó a su fin. El 21 de abril, tras 55 años, el Metro dejó de emitir los tradicionales boletos naranjas, reemplazándolos por la tarjeta de Movilidad Integrada. Su look evocó la memoria colectiva de quienes crecieron al sonido del torniquete y el papel del boleto naranja.
Moon
Se inspiró en la estación Cuatro Caminos, cuyo nombre proviene de la icónica plaza de toros Toreo de Cuatro Caminos. Aunque demolida, su famosa cúpula permanece en el símbolo de la estación, testigo de otra época. Moon revivió esa historia con un toque de misticismo urbano, como un fan ochentero oxidado por la lluvia, guiado por las leyendas paranormales de la línea azul.
Tulsa
Encarnó la estación Centro Médico, cuyo pictograma es el caduceo, vara con serpientes entrelazadas, símbolo universal de la medicina. Representa la curación y el conocimiento médico. Tulsa, enfermera en la vida real, transformó su vocación en arte: sanó la pasarela con estilo y corazón.
Konny
Eligió la estación Tezonco, que toma su nombre del pueblo de San Lorenzo Tezonco, “lugar donde hay tezontle”. Su emblema, una calavera, alude a las celebraciones del Día de Muertos que se realizan en la zona. Konny reinventó la tradición con un toque oscuro y místico, inspirada en la leyenda de la bruja del Tezontle:
Ten cuidado… tus huesos podrían ser parte de su próximo traje»
Deetox
Se transformó en la estación Juanacatlán, cuyo nombre significa “lugar de las mariposas”. Su performance simbolizó libertad, cambio y metamorfosis. Dato curioso: también existe un pueblo con ese nombre en Guadalajara, reforzando la conexión entre naturaleza y misticismo.
Brighty
Representó la estación Mixcoac, palabra náhuatl que significa “en la serpiente de las nubes”. Su pasarela equilibró lo místico y lo moderno, encarnando la energía del cielo que desciende al concreto de la ciudad.
Nayla
Encarnó la estación Revolución, inspirada en el monumento del mismo nombre. Su emblema representa la lucha, la memoria y el orgullo nacional. Nayla encendió el escenario con el fuego de las mujeres que también hicieron historia.
Axxelle
Cerró la pasarela con un homenaje a Garibaldi/Lagunilla, unión de dos mundos vibrantes y llenos de tradición. El emblema —una guitarra y un sarape— celebra la música, el comercio y la cultura popular. Axxelle fusionó fiesta y folclor con elegancia, demostrando que la calle también sabe contar historias con estilo.
Cada vez las feminosas están más cerca de la gran final para descubrir quién se convertirá en la reina del Séptimo Sello.
Esta gran final se llevará a cabo el próximo 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México.
Esta semana, Fantasías Miguel se convirtió en la aliada mágica de las participantes de La Más Draga durante el reto de “La Más Recursiva”, una de las dinámicas más divertidas y difíciles de la temporada.
Las feminosas tuvieron que poner a prueba su fuerza en una garra humana, donde se aferraron al dinero para obtener su presupuesto y lanzarse a una compra exprés. Con solo tres minutos, corrieron por los pasillos de Fantasías Miguel para conseguir los materiales con los que crearían su vestuario de la noche.
Esto es lo que presentaron las concursantes, es importante destacar que tanto la compra de maquillajes, la creación del vestuario y maquillaje se realizaron en solo 12 horas.
Greta sorprendió con una “hamstersita coquette” dentro de una burbuja, reafirmando su estilo alternativo y fantasioso.
Tulsa presentó un vestido de novia espectacular lleno de flores, mostrando su talento y atención al detalle.
Calypso dio vida a una hada de los dientes versión terror, combinando historia, personaje y un toque oscuro.
Deetox se transformó en Eva, rodeada de flores del Edén y detalles mágicos.
Caos encarnó al diablo con brillo, telas, corazones y una enorme flecha infernal.
Brigthy la buchifresa con un ramo buchón lleno de dinero y rosas.
Nayla llevó la fantasía de la sirenita al escenario, usando un carrusel para darle un toque extra al efecto del mar
Candela literalmente encendió el escenario con fuego real y un show lleno de revelaciones.
Ricura brilló como una virgen moderna, alegre y colorida, con toques de pavorreal.
Moon volvió a enamorar con su estética vampiresca, elegante y de otro mundo.
Konny, con solo 750 pesos, demostró que la creatividad vence al presupuesto con su personaje de madre demonio.
Y Axele cerró con un diseño de alto impacto y costura impecable, consolidando su lugar como la más de la noche.
Ahora solo queda esperar al reto de la próxima semana para poder emocionarnos y disfrutar del talento de todas las Feminosas.
El segundo capítulo de La Más Draga fue todo un tributo a una de las grandes divas de México,Silvia Pinal. La actriz que nos ha dado tanto arte en nuestro país, no solo en la actuación, sino también en la producción, el teatro y el cine, dejando una marca única en la cultura mexicana.
Acá les dejamos los outfits de las participantes y lo que pensamos al respecto.
Calypso
La draga rindió homenaje a una de las películas clásicas de la actriz, “24 horas de placer», una historia que narra la vida de una pareja que se siente insatisfecha en su matrimonio. La protagonista decide planear un encuentro amoroso con un exnovio, quien alcanzó fama por escribir una novela erótica que le dio la reputación de ser un amante excepcional. Esta noche, Calypso reencarnó el cuerpo de Catalina con toda su sensualidad característica y el vestuario típico de aquella época, llenando el escenario de glamour y deseo.
Deetox
Se encargó de representar “Historias de un abrigo de mink», una película que entrelaza cuatro relatos femeninos conectados por un mismo abrigo, símbolo de lujo y estatus social. En cada historia, distintas mujeres reflejan cómo sus aspiraciones y deseos giran alrededor de poseer este costoso abrigo, que se convierte en un objeto de poder y en un espejo de sus frustraciones y ambiciones. La draga mostró la elegancia, el dramatismo y el estilo de la época, recordando esa crítica social que tenía el cine de entonces hacia las apariencias y el materialismo.
Greta
La furrynosa se inspiró en uno de los mejores momentos de la actriz durante El cine de oro mexicano, una época donde México era uno de los principales productores de cine en América Latina. Silvia comenzó con Bamba, donde demostró su versatilidad tanto en la comedia como en el drama. También se recordó cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con Viridiana, dirigida por Luis Buñuel, uno de los momentos más importantes de su carrera.
Moon
Moon trajo al escenario a uno de los personajes más queridos por el público con Yo soy muy macho, historia donde la protagonista sustituye a su hermano piloto en un vuelo, ya que él, por ser tan parrandero, está a punto de ser despedido. Con humor y encanto, la draga revivió el estilo desenfadado de las comedias mexicanas de la época.
Konny
Konny dio vida al personaje de «Una cita de amor», una película que muestra la historia de una joven adinerada que se enamora de un campesino rechazado por su padre, quien solo desea verla unida a un hombre rico. La historia, ambientada en un pueblo mexicano, refleja el amor prohibido y las diferencias de clase social, mostrando a una Silvia Pinal apasionada y valiente, dispuesta a luchar por lo que siente. Konny recreó esa dualidad entre la inocencia y la rebeldía con un vestuario lleno de romanticismo rural y elegancia.
Candela
La drag queen Candela Yeyé se inspiró en uno de los íconos más importantes de Silvia Pinal: el retrato que le pintó Diego Rivera en 1956. La idea surgió del arquitecto Miguel Rosen, quien se encargaba de la construcción de la Casa Pinal en Jardines del Pedregal. En el cuadro, Rivera escribió la frase: “La bella chamaca genial Silvia Pinal en su onomástico”. Candela representó este cuadro viviente con una puesta en escena llena de color y arte mexicano.
Tulsa:
Tulsa presentó una propuesta inspirada en el arte surrealista, tomando como base una de las mejores películas de la mancuerna entre la diva y Luis Buñuel, «El Ángel Exterminador». La draga jugó con la psicología y el simbolismo del encierro, reflejando la crítica a las clases privilegiadas y la desesperación que surge cuando las apariencias se derrumban.
Oslo
Oslo se inspiró en Tres mujeres, historia donde tres amigas descubren que poseen un extraño poder que hace que todos los hombres hagan lo que ellas desean. Una mezcla de fantasía, sensualidad y comedia que la draga llevó al escenario con carisma.
Paty
Paty rindió homenaje a «Simón del Desierto», donde Silvia Pinal interpreta al demonio que intenta tentar a Simón, un hombre que pasa seis años haciendo penitencia sobre una columna. La actriz encarna distintas formas, desde una colegiala provocadora hasta una figura burlona, representando las tentaciones humanas. Paty recreó esas apariciones con una presencia escénica poderosa y mística.
Nayla
Nayla construyó un monumento en honor a Silvia Pinal, inspirado en su primer Ariel y su trayectoria artística, representando un homenaje simbólico a una carrera que ha llegado “a un rincón en el cielo”.
Brighty
La draga se inspiró en el musical Hello, Dolly!, escrito por Jerry Herman y Michael Stewart, el cual fue protagonizado por Silvia Pinal. La obra narra la historia de Dolly, una mujer contratada para conseguirle esposa a un comerciante rico y gruñón, pero que termina encontrando su propio camino al amor y la independencia.
Ricura
Ricura revivió la historia de Adiós, Mimi Pompom, una comedia negra sobre una mujer y un comerciante que han enviudado cinco veces, aunque ambos han asesinado a sus anteriores parejas. La historia mezcla humor, misterio y picardía, dejando al público preguntándose quién será la próxima víctima.
Axxelle
Inspirada en una historia gótica, Axxelle interpretó a una novicia que visita a su tío y este, al notar su parecido con su difunta esposa, la narcotiza y le hace creer que ha sido poseída por el espíritu de la tía. Una puesta en escena con tintes oscuros y dramáticos.
Caos
Para cerrar, Caos representó una versión moderna de «El Ángel Exterminador», mostrando cómo tras una lujosa fiesta, los invitados descubren que no pueden salir de la casa del anfitrión, reviviendo ese tono de locura, encierro y crítica social que tanto caracterizó a la mancuerna entre Buñuel y Pinal.
Solo van dos capítulos y las feminosas ya han demostrado todo su talento: han dado espectáculo, emoción y homenaje en cada presentación.
¿Qué sorpresas nos traerán en los próximos episodios? ¡Nosotros ya contamos los días para la siguiente transmisión!
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