El Franz Mayer, ese museo que tantas veces nos ha hecho detenernos frente a una vitrina o una pintura, hoy necesita de nosotros.
Este 2025 cumple 39 años y es un festejo especial, pues lanza una campaña de recaudación para mantenerse como uno de los recintos consentidos de la Ciudad de México, con el fin de conservar y restaurar su colección.
El Franz es uno de los lugares más bellos del Centro Histórico, hogar de más de 60 mil piezas que cuentan historias de siglos. Pero detrás de cada objeto —una silla, un manuscrito, una pieza de plata— hay un trabajo minucioso de conservación que cuesta tiempo, conocimiento… y eso sí, mucho dinero.
Por eso arrancaron “Conservar para el futuro”, una campaña abierta al público que busca donativos para seguir preservando este acervo. No importa el monto, todo suma. Y, además, hay recompensas para quienes aporten, desde entradas gratis hasta visitas especiales y un lugar en su muro de donadores.
El dato importante: el Franz Mayer no recibe fondos públicos, nunca los ha recibido. Se mantiene gracias al apoyo de la gente que cree en la cultura y en el valor de su patrimonio. Ahora sí que, por amor al arte.
La campaña estará vigente del 15 de julio al 15 de agosto. Si alguna vez saliste inspirado de este museo o si nunca has ido, pero te mueve la idea de conservar el pasado, este es un buen momento para sumarte.
Explorar, jugar y tomar mejores decisiones financieras. Esa es la apuesta de Tu Yo del Futuro, la nueva sala interactiva del Museo Interactivo de Economía (MIDE), ubicada en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Esta experiencia innovadora combina tecnología, simuladores, videojuegos y reflexión para demostrar cómo cada elección económica que tomamos hoy, influye directamente en nuestro mañana.
A diferencia de los espacios educativos convencionales, Tu Yo del Futuro no se basa en discursos técnicos o explicaciones complicadas. Aquí todo es lúdico, accesible y envolvente. Desde el primer paso, los visitantes —niños, jóvenes y adultos— entran a un recorrido interactivo que les muestra la huella que dejan sus decisiones financieras a lo largo del tiempo.
Come-Ahorros: Un videojuego donde el enemigo son zombis financieros que representan tentaciones impulsivas. El reto es resistir, ahorrar y aprender a usar herramientas como la información verificada y el autocontrol.
Simulador de seguros: A través de un tablero digital multijugador, los participantes enfrentan situaciones inesperadas y aprenden a tomar decisiones para proteger su patrimonio.
Mensaje al futuro: Una actividad en la que puedes grabarte y enviarle un mensaje a tu “yo del futuro”, mientras una pantalla muestra cómo podrías lucir en algunas décadas.
Simuladores de crédito: Dinámicas que muestran, en tiempo real, las consecuencias de decisiones cotidianas sobre gastos y pagos, y enseñan a tomar decisiones más informadas.
Además, cada módulo está diseñado para provocar reflexión sin juzgar, permitiendo que los visitantes reconozcan patrones, tomen conciencia de sus hábitos financieros y descubran que aprender sobre dinero también puede ser divertido.
La sala Tu Yo del Futuro ya está disponible y forma parte de la exposición permanente del MIDE, ubicado en Calle de Tacuba 17, Centro Histórico, CDMX.
Si tienes dudas sobre como llevar tus ahorros en un futuro esta sala es la ideal para ti. Ya que de forma divertida te enseñará a llevar mejor tus finanzas para tu yo del futuro.
Monet y Van Gogh están en la Ciudad de México, pero no llegaron solos, sino con toda la ola de impresionistas listos para hacer vibrar el Palacio de Bellas Artes.
Hace 150 años nació este movimiento disruptivo, que no solo rompió esquemas, sino que creó un nuevo lenguaje en el arte, pasando de la rebeldía a formar una de las escuelas más influyentes de la historia.
Con 45 obras de 26 artistas, esta expo no es solo un recorrido visual, es un viaje a la revolución de la pintura: adiós a las reglas rígidas; hola a una nueva forma de capturar la esencia de lo cotidiano, con trazos sueltos y atmósferas vibrantes.
Los impresionistas quebraron el molde, en lugar de seguir las técnicas que dictaba la Academia, exploraron la espontaneidad, la luz natural y los colores inesperados. Desde los bulevares de París pasando por los campos de trigo, incluso escenas que parecerían banales, cada obra refleja su manera de ver el mundo.
Lo mejor de todo es que el impacto no se quedó ahí, sino que labraron el camino para el arte moderno.
‘La revolución impresionista: de Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas’ estará desde el 25 de marzo hasta el 27 de julio en Bellas Artes, los boletos los puedes encontrar en taquilla, vete con tiempo para disfrutar cada pincelada de estas hermosas piezas.
Lo mejor que verás este año con la ola de impresionistas en el Palacio de Bellas Artes, desde Monet hasta Matisse, pasando por Renoir, Manet, Cézanne y muchos otros más, desde el 25 de marzo hasta el 27 de julio, de martes a domingo #BellasArtes#Monet#Manet#VanGogh#Impresionismo#MuseosCDMX
El fuego cobra vida en el Museo Franz Mayer gracias a Marta Moreno, quien con la técnica del punch needle inmortaliza los fuegos artificiales registrados en catálogos japoneses.
Tanto en una sala especial como en la exposición permanente, el Franz Mayer brilla con los trabajos de Marta, quien aprendió desde pequeña a bordar junto a su abuela pero que lleva pocos años metida de lleno en su arte.
En total son 29 piezas a lo largo del recinto histórico, que llena de su magia estos espacios de por sí ya sumergidos en una vibra única, para que, con una sinergia especial, inunden y fusionen la creatividad.
‘Bordar el fuego‘ se encuentra hasta el 20 de abril, así que no pierdas la oportunidad de ir
Llegó una nueva exposición temporal al Museo Franz Mayer y como siempre, de talla internacional.
‘Bancos indígenas de Brasil‘ está compuesta por 74 bancos de madera con una diversidad de estilos, motivos y significados que abarcan desde lo ceremonial hasta lo cotidiano. Algo que nos latió bastante es que hay muchos bancos con figuras de animales.
Curada por Marisa Moreira Salles, Tomas Alvim y Danilo Garcia, esta exposición presenta una selección de bancos de madera de la Colección BEĨ, la cual nació del asombro estético ante las formas, colores, grafismos y texturas de los bancos indígenas de Brasil.
Estas 74 piezas fueron talladas en madera por artistas indígenas de 41 grupos humanos de la Amazonía y de la Tierra Indígena del Xingú, en el estado brasileño de Mato Grosso.
Los bancos indígenas tienen un significado muy especial en Brasil, pues existen especiales para cada integrante de una comunidad o dependiendo de su rol: hay bancos para hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, guerreros y chamanes.
Antes de su presentación en el Museo Franz Mayer, ‘Bancos indígenas de Brasil‘ se presentó en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, en Estados Unidos.
‘Bancos indígenas de Brasil‘ estará del 4 de septiembre de 2024 al 25 de enerode 2025.
El programa 31 Minutos, que desde Chile revolucionó toda América Latina, ya está en la Ciudad de México con una exposición increíble, en la que podrás observar más de 5 mil objetos originales.
Todo empezó con un pez. Así es como inició hace 20 años la historia de 31 Minutos y en este recorrido podrás conocer el origen y evolución con el paso del tiempo, lo mejor es que hay un taller de títeres donde podrás ver cómo las mentes maestras hacían personajes con cualquier objeto.
Si eres niño, la pasarás bien; si eres joven, te gustará mucho; si eres adulto, te encantará. Es lo que tiene Museo 31, que se disfruta desde todas las edades. Hay un mural de títeres que está bien cool, ahí puedes tomar tu tiempo para observar cada detalle de los personajes.
Hablando de personajes, no falta ninguno, desde los clásicos Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y Guaripolo, hasta otros como Calcetín con Rombos-Man, Maguito, Policarpo Avendaño, Patana Tufilo, entre muchos otros.
La exposición es muy interactiva, sin perder el principio más elemental de 31 Minutos: la belleza de lo simple.
Si nos sentimos creativos nunca seremos limitados y veremos que todo es posible. Este proyecto te invita a volver a lo básico, a soñar, a reír, a todo lo humano»
Museo 31 estará del 20 de junio al 29 de septiembre. Corre por tus boletos porque se están agotando, acá te dejamos el link para comprarlos.
La fotógrafa mexicana Vanessa Nieves presenta su conmovedora exposición «Desapariciones Una Mirada», una obra que pone en el centro de atención el doloroso tema de la desaparición forzada en México. Lo que comenzó como un proyecto para su Posgrado en Artes y Diseño se ha convertido en un recorrido de dos años para visibilizar uno de los problemas más apremiantes de la sociedad mexicana.
El Dolor de la Desaparición
La desaparición forzada, un resabio de la descomposición social, económica y política impulsada por el capitalismo neoliberal, es una realidad que afecta a numerosas familias en la Ciudad de México y en todo el país. Las personas desaparecen, se convierten en cifras y muchas veces son olvidadas, arrancadas de la memoria colectiva. Vanessa Nieves busca cambiar esto, llevarnos a sentir este dolor y a trascenderlo.
Una Exposición Interactiva
«Desapariciones Una Mirada» es una exposición que no solo muestra fotografías, sino que también incluye fotobordados realizados por madres buscadoras, material audiovisual y obras que invitan al público a interactuar. Este enfoque nos interpela a mirar la ausencia, a indignarnos y a mantener viva la esperanza creativa para reconstruir los lazos humanos y sociales.
Con el apoyo del colectivo Corazones Robados, la curaduría de Rodrigo Moreno Elizondo y la museografía de Aidee Joselyn Soto, Vanessa Nieves ha recorrido distintas calles de la alcaldía Gustavo A. Madero. Según datos del Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas (RNPDNO), esta demarcación es la segunda con más casos de personas desaparecidas en la Ciudad de México, solo superada por Iztapalapa.
Un Espejo de la Realidad
La realidad de Gustavo A. Madero refleja la situación en muchas otras demarcaciones dentro y fuera de la capital del país. La exposición nos invita a una transformación de las conciencias, a resonar en rebeldía contra los discursos dominantes y a sumarnos a la resistencia para luchar por la vida.
Un Llamado a la Colectividad
«Desapariciones Una Mirada» nos permite encontrarnos en los ojos del otro, reconociendo nuestra propia geografía emocional y social. Es una invitación a la colectividad, a adherirse a esta batalla y a imprimir un nuevo sentido a la deriva de la desaparición forzada.
Visita la Exposición
La exposición es de libre acceso y puede ser visitada en la Galería Roberto Garibay de la antigua Academia de San Carlos del 17 al 27 de junio, de lunes a viernes, en un horario de 10 a. m. a 6 p. m. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta poderosa muestra de arte que busca despertar conciencias y promover el cambio.
¿Nos vemos ahí?
Lánzate y sé parte de una experiencia que no solo te tocará el corazón, sino que también te invitará a reflexionar y actuar. «Desapariciones Una Mirada» es más que una exposición; es un llamado a la acción y a la solidaridad.
Una de las exposiciones más esperadas año con año ya está aquí: World Press Photo 2024, con 129 imágenes que muestran la importancia de la fotografía de prensa y documental.
Además es una ocasión especial, pues se cumplen 25 años de que el Museo Franz Mayer reciba esta muestra internacional.
¿Y qué les podemos decir? Magnifica como siempre, una experiencia llena de emociones pues, las fotos hablan por sí solas, pero conocer, además, la historia de cada imagen, hacen que el espectador vibre, sienta, se teletransporte al momento en el que se le dio ‘click’ a la cámara.
Para esta edición del certamen se presentaron a concursar más de 61 mil fotografías, de 130 países diferentes; los ganadores fueron 31 fotógrafos y podrás ver su trabajo en el corazón de la Ciudad de México.
World Press Photo estará en el Franz Mayer del 7 de junio al 25 de agosto, vente con tiempo y energía, pues la carga emocional llega a ser fuerte, no te pierdas esta increíble exposición.
Hay arte con la intención de gustar, hay arte con la intención de incomodar. En esta ocasión hablaremos del segundo…
‘Realidades Incomprensibles‘ de Rodney Zelenka es una muestra de más de 40 obras donde se retratan dos ejes: la migración y el ejercicio de poder; en palabras del artista panameño «de quién pisa y quiénes son pisados».
Con la curaduría de Pancho López, esta exposición invita al cuestionamiento y reflexión sobre las dinámicas de poder, con una paleta de colores intensa y emocionalmente cargada, que hacen más significativa la crítica social.
Es una obra compleja, muy social, que revela muchas injusticias, impacta. No es placentera, es un drama; no es nada feliz, pero es arte»
A través de sus obras, Zelenka expone las injusticias y desigualdades del mundo, ofrece un llamado a la acción y hace recordar que el arte también puede desafiar, perturbar e inspirar.
‘Realidades Incomprensibles’ estará de martes a domingo, con entrada gratuita, en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, hasta el 18 de agosto de este 2024, así que date una vuelta y atrévete a ver el arte de una manera diferente.
El Museo de la Ciudad de México invita a los amantes del arte a la exposición «Zona de Indiferencia» de Mario Palacios Kaim, que estará abierta al público del 25 de mayo al 31 de agosto de 2024. Esta muestra propone una innovadora experimentación sobre cómo las obras de arte pueden permanecer indiferentes a las interpretaciones del espectador, creando un espacio libre para la subjetividad y resaltando el inevitable paso del tiempo.
Mario Palacios Kaim, un destacado artista plástico con casi cinco décadas de trayectoria, ha colaborado con importantes galerías como Sloane-Racotta, Arroniz, Archivo Colectivo (hoy Saenger Galería) y López Quiroga. En «Zona de Indiferencia», Palacios Kaim explora la relatividad de la autoría en el arte, mostrando cómo sus piezas nacen de la coincidencia, la sincronicidad y el destino, más allá del control del artista.
La Belleza en lo Inesperado
«Zona de Indiferencia» desafía la noción tradicional de belleza al sugerir que incluso los materiales industriales de desecho pueden ser bellos si se aprecian desde diferentes perspectivas. Citando al escritor suizo Arthur Cravan: «Los imbéciles solo ven la belleza en las cosas bellas». Esta exposición invita al público a observar la transformación que el tiempo impone sobre todas las cosas, revelando una nueva forma de belleza en lo efímero y lo cotidiano.
La Evolución Artística de Palacios Kaim
Desde 2007, Palacios Kaim ha experimentado con la técnica de solarización para capturar sombras de objetos sobre tela. Utilizando diversos textiles, desde fibras naturales hasta sintéticas, ha estudiado cómo se comportan estos materiales cuando se exponen a la intemperie.
“Mi trabajo va desde el dibujo y la pintura hasta instalaciones y improntas solares que surgen casi por coincidencia”, comenta el artista.
En 2015, encontró en una empresa de blindajes de la Ciudad de México las placas de acero que se convirtieron en una parte central de «Zona de Indiferencia». Al ver cómo cortaban las piezas de acero, Palacios Kaim reconoció una oportunidad para explorar la decoloración por el sol, fusionando sus experimentaciones previas con un nuevo medio.
Las Piezas de «Zona de Indiferencia»
Durante 2017, el artista creó registros en pequeño formato utilizando guantes protectores, capturando sus sombras. Entre noviembre de 2019 y marzo de 2020, completó las primeras 21 piezas que forman parte de «Zona de Indiferencia».
Estas “cosas”, como las llama Palacios Kaim, existen en un estado previo a la definición y la categorización. Permanecen indiferentes a las interpretaciones, manteniéndose fieles a su esencia.
Exploraciones de Coincidencia y Destino
La exposición profundiza en conceptos como la coincidencia, la sincronicidad y el destino. Las piezas de «Zona de Indiferencia» son “hijas de la obediencia, no de la libertad”. Palacios Kaim explica que estas obras sobreviven en una zona de indiferencia que se actualiza continuamente. «El mundo del arte no es su único mundo: ellas son ellas mismas. Lo que importa es esta presencia que uno puede visitar y recorrer», señala el artista.
El mundo que nos rodea permanece indiferente a las teorías y especulaciones, anulándolas. «Zona de Indiferencia» busca subrayar este silencio y priorizar la experiencia de lo que miramos, destacando el paso inexorable del tiempo.
No te pierdas esta exposición que cuestiona la autoría en el arte y cómo percibimos los objetos. «Zona de Indiferencia» inaugura para todo el público el 25 de mayo a las 13:00 horas en el Museo de la Ciudad de México. Ven y descubre una nueva perspectiva sobre el tiempo, la coincidencia y el destino en el arte de Mario Palacios Kaim.
Desde Chile hasta México, la serie de televisión 31 Minutos estará en el Museo Franz Mayer y, aunque no hay muchos detalles hasta el momento, nos pusimos a investigar y esto es lo que sabemos.
La muestra en museo de 31 Minutos recorre los 20 años de historia de esta icónico show de TV que ha cautivado a Latinoamérica, así que será un viaje por sus orígenes, cómo se pensó, las mentes maestras detrás del arte, bocetos, guiones, videos y eso sí muchas, en verdad MUUUCHAS marionetas originales.
También se podrán disfrutar de las ambientaciones, historia de los personajes, desde los principales hasta los más underground, aquellos que solo se saben los verdaderos fanáticos de 31 Minutos.
Material inédito, más títeres, música original y una recopilación de sus momentos más notables darán vida a la exposición en la Ciudad de México, en uno de los mejores recintos para muestras internacionales como lo es el queridísimo Franz Mayer.
La muestra nos sumergirá en las mentes de Álvaro Díaz y Pedro Peirano, dos creadores que le regalaron al mundo una de las series más icónicas para todas las edades, que se han vuelto un emblema de la cultura chilena al grado de presentarse en obras de teatro, conciertos y hasta lanzar su propia película.
Aunque todavía no hay fecha de llegada, la preventa de boletos se llevará a cabo este 20 de mayo en el sitio del Franz Mayer, así que aparta tu lugar porque en Chile fue todo un éxito esta exposición, con horarios abarrotados y miles de personas disfrutaron de este recorrido.
Los precios ya están disponibles: los menores de 6 años, entran gratis; de 7 a 17 años, la entrada es de $90; y para los mayores de 18 años, tiene un costo de $180.
Seguramente has escuchado del Quijote de la Mancha…
Seguramente nunca lo has leído…
Pero eso no importa, porque para entender la magnitud de este libro el Museo Franz Mayer, por primera vez, pondrá en exhibición su colección de Quijotes, un acervo que consta de 786 ediciones diferentes, una de las más grandes del mundo.
Con la intención de dimensionar la obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra, el Franz Mayer vació sus libreros, literal, para dar a conocer sus Quijotes: libros chiquitos, grandes, con ilustraciones, encuadernaciones de lujo, páginas con oro, muchos idiomas diferentes y la joya de la corona: una obra de 1605, lanzada tres meses después de la primera edición.
‘Vuelta al Quijote’ es una exhibición de alto nivel, que se puede disfrutar desde diferentes perspectivas, todas alrededor de una misma historia, pero contada de mil maneras diferentes.
La exhibición estará desde este 18 de mayo hasta el 20 de octubre, así que no lo pienses más, toma tu vieja armadura, súbete en rocinante y lánzate al Franz Mayer.
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