El cofundador de Genesis, Peter Gabriel, finalmente ha revelado la fecha de lanzamiento de su anticipado álbum «I/O», marcando su primer trabajo con material original en más de dos décadas. Este álbum, que ha sido objeto de expectación durante mucho tiempo, llegará a los oyentes el 1 de diciembre.
Después de una serie de lanzamientos de sencillos a lo largo de 2023, Gabriel confirma oficialmente la llegada de «I/O». Este nuevo trabajo musical se perfila como un hito en su carrera y presenta colaboraciones con destacados artistas, incluyendo a Brian Eno, Richard Russell, David Rhodes, Tony Levin, Manu Katché, Tom Cawley, y otros.
La primera muestra de «I/O» llegó en enero con el sencillo «Panopticom«, que fue la primera canción nueva de Gabriel desde 2016. Durante el año, Gabriel ha ido revelando un nuevo corte de «I/O» con cada luna llena, creando una creciente expectación en torno al lanzamiento del álbum.
«Después de un año de lanzamientos en las lunas llenas, estoy muy contento de ver todas estas nuevas canciones reunidas en el buen barco de ‘I/O’ y listas para su viaje por el mundo», declaró Gabriel en un comunicado de prensa. Se ha informado que ha estado trabajando en «I/O» durante las dos últimas décadas, lo que lo convierte en un proyecto altamente anticipado.
Este nuevo álbum se registró principalmente entre los Real World Studios en Bath, Inglaterra, y el estudio en casa de Gabriel. Cada canción de «I/O» recibió mezclas estéreo separadas: la «Mezcla del Lado Brillante», supervisada por Mark «Spike» Stent, y la «Mezcla del Lado Oscuro», llevada a cabo por Tchad Blake. Además, una tercera mezcla Dolby Atmos, conocida como la «Mezcla Interior», fue realizada por Hans-Martin Buff, y estará incluida en la versión de tres discos de «I/O».
Gabriel mencionó en materiales de prensa: «Tenemos a dos de los mejores mezcladores del mundo en Tchad y Spike, y sin duda aportan características distintivas a las canciones. Tchad se asemeja a un escultor que construye un viaje con sonidos y drama, mientras que Spike se siente más atraído por los sonidos y ensambla estas imágenes, como un pintor».
Con «I/O», Peter Gabriel promete una experiencia musical única y emocionante, marcando su regreso a la escena musical con un nuevo y esperado álbum. Los fanáticos de Gabriel y los amantes de la música en general esperan con entusiasmo su lanzamiento el 1 de diciembre.
La escena musical en México sigue en constante expansión y ahora ofrece una gran noticia para los amantes de la música alternativa. Por primera vez, el reconocido Pitchfork Music Festival llegará a la Ciudad de México, brindando una oportunidad única para disfrutar de actuaciones de alto calibre y descubrir nuevos proyectos musicales.
El Pitchfork Music Festival es conocido por su éxito en Chicago, donde presenta no solo a destacados artistas de renombre, sino también a prometedores talentos emergentes. El festival ha crecido tanto que ahora cuenta con ediciones anuales en Berlín, Londres y París en Europa, y su llegada a la Ciudad de México se espera con gran entusiasmo.
El Pitchfork Music Festival CDMX, la primera edición de este evento en México, se llevará a cabo del 6 al 9 de marzo de 2024. El festival seguirá el formato de múltiples actuaciones por día en diversas locaciones de la capital, incluyendo el Foro Indie Rocks!, Frontón Bucareli, FÜNK y Yu Yu. Esto permitirá a los asistentes sumergirse en una variedad de experiencias musicales sin perderse ningún espectáculo.
Puja Patel, editora en jefe de Pitchfork, expresó su entusiasmo por llevar el festival a la Ciudad de México y destacó la vibrante escena musical y la rica historia cultural de la ciudad. El festival promete una emocionante alineación de artistas locales e internacionales, con un enfoque en el descubrimiento musical y la construcción de comunidad.
Si bien el cartel completo con los 16 artistas invitados aún no se ha anunciado, ya puedes comprar tus boletos en el sitio web de Passline. Los boletos Pitchfork Plus, que cuestan 4,400 pesos, incluyen acceso a los shows en los cuatro venues y tres club shows. Por otro lado, los boletos Pitchfork Estándar, disponibles por 3,400 pesos , te permiten acceder a los shows en los cuatro venues.
Es importante tener en cuenta que se anunciarán entradas individuales junto con el cartel completo del festival, pero dado que habrá una cantidad limitada de cada tipo de boleto, se recomienda comprarlos con anticipación. La experiencia del Pitchfork Music Festival CDMX es imperdible para todos los amantes de la música que buscan asistir a esta primera edición.
Nosotros ya estamos más que listos para la pachanga.
Este año marca el regreso de una de las bandas más icónicas de todos los tiempos, The Rolling Stones. Con una trayectoria que ha influido en generaciones enteras y un legado que ha dejado huella en la historia del rock, la noticia de su nuevo material es emocionante para sus seguidores y amantes de la música en general.
A pesar de su renombrada carrera, ha pasado un buen tiempo desde que The Rolling Stones lanzó música inédita. Su último álbum con canciones originales, «A Bigger Bang», se lanzó en 2005. Desde entonces, la banda ha publicado un álbum de covers, «Blue & Lonesome» en 2016, así como varias recopilaciones y reediciones de sus clásicos. A lo largo de estos años, hemos recibido pequeños destellos de música nueva.
En 2020, durante la pandemia, sorprendieron a todos con el lanzamiento de «Living in a Ghost Town», su primera canción inédita en más de una década. Este lanzamiento generó expectativas de un nuevo álbum, pero lamentablemente, este no llegó.
En 2023, los Stones comenzaron a insinuar que podrían lanzar un nuevo álbum de estudio. Desde declaraciones de Keith Richards sobre el trabajo en un nuevo disco hasta misteriosas proyecciones en todo el mundo, los indicios eran claros.
Finalmente, el 6 de septiembre, después de 18 años de espera, la banda anunció en una conferencia en Londres su vigesimocuarto álbum de estudio, titulado «Hackney Diamonds».
Para emocionar a sus seguidores, lanzaron «Angry», el primer sencillo de este nuevo álbum, y cumple todas las expectativas para el regreso deesta bandota.
Pero eso no es todo, la banda también estrenó el videoclip oficial de esta canción, en el que cuentan con la participación de la reconocida actriz Sydney Sweeney, conocida por su papel en «Euphoria» y «The White Lotus». El video presenta a Sweeney bailando y paseando en un convertible por las calles de Los Ángeles, mientras los espectaculares con imágenes de Mick, Keith y Ronnie de diferentes épocas cobran vida para interpretar la canción.
Juzguen ustedes mismos está nueva rola.
«Hackney Diamonds», el vigesimocuarto álbum de estudio de Mick Jagger y sus cuates. Estará disponible el próximo 20 de octubre.
Como parte de la esperada gira Ambulante 2023, los amantes de la música y la cultura tienen la oportunidad única de disfrutar de forma gratuita del documental «Meet Me In the Bathroom», que ofrece un fascinante vistazo a la escena musical neoyorquina de principios de los 2000, con un enfoque especial en la icónica banda The Strokes. El filme se presenta como un emocionante viaje inmersivo que lleva a los espectadores a explorar los entresijos de una era musical revolucionaria.
El documental, dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, se basa en el libro homónimo de la escritora Lizzy Goodman, publicado en 2017. En este trabajo audiovisual, los espectadores tienen la oportunidad de sumergirse en los inicios y el desarrollo de bandas legendarias como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, LCD Soundsystem, The Rapture, TV On the Radio y The Moldy Peaches. La estética rebelde y prematura de estas agrupaciones definió la escena musical neoyorquina de la década del 2000 y dejó una marca indeleble en la historia de la música.
Detalles del Evento:
Fecha: 3 de septiembre de 2023
Hora: 17:30 hrs.
Lugar: Casa del Lago, Primera Sección del Bosque de Chapultepec
El documental es una propuesta imperdible para quienes crecieron junto a la escena musical de esos tiempos y para todos los amantes de la música en general. Sin embargo, el cupo es limitado, por lo que se recomienda a los interesados llegar con anticipación, al menos una hora antes de la proyección, para asegurar su lugar en la sala.
La Casa del Lago se transforma en el escenario perfecto para revivir una época musical única y vibrante. «Meet Me In the Bathroom» nos invita a sumergirnos en el espíritu y la energía que definió a una generación y que continúa inspirando a nuevas audiencias en todo el mundo.
¿Listos para revivir la era dorada del rock neoyorquino? ¡No se lo pierdan!
Estaba aburrido, el ocio me llevó a abrir Crunchyroll y revisar el catálogo de los populares. Ahí estaba este anime que me habían recomendado varios amigos y mi sorpresa fue instantánea. Me encantó, pocas series me hacen perder la noción del tiempo y cuando me percaté ya iba por el episodio número nueve.
Jujutsu Kaisen es un manga escrito e ilustrado por Gege Akutami, publicado en la revista shônen Jump desde el 2018 y convertido en anime por el estudio MAPPA (Shingeki no Kyojin) bajo la dirección de Sunghoo Park. Su primera emisión salió a la luz en octubre del año pasado, la primera temporada cuenta con 24 episodios y finalizó hace una semana. Puede ser encontrada completa en Crunchyroll.
¿Dé qué va?
Itadori Yuuji es un adolescente de secundaria que destaca por sus habilidades físicas pero muestra poco interés por unirse a un club de deportes y prefiere enlistarse al club de ocultismo. Por el otro lado, tenemos a Megumi Fushiguro, un estudiante de hechicería que tiene la misión de conseguir un amuleto maldito que se encuentra en la escuela de nuestro protagonista.
Megumi se percata que el amuleto no se encuentra donde debería estar y que la persona que lo tiene en su poder es Yuuji. Sin embargo, él solo cuenta con la caja del amuleto. El objeto lo tienen sus amigos quienes pretenden realizar un ritual por la noche en la escuela. Ambos se ven inmiscuidos en la misión por sus propios intereses. Tenemos al protagonista, intentando salvar a sus amigos y a Megumi quien quiere recuperar el dedo maldito de Sukuna.
La misión es un fracaso, los amigos de Yuuji logran retirar el sello y las maldiciones hacen acto de presencia queriendo devorar el objeto mágico y a todos los humanos que se encuentran a su paso. La maldición es más fuerte que el hechicero y nuestro protagonista al verse en una situación mortal recuerda las palabras de Megumi sobre comerse un objeto maldito puede proporcionar energía, Yuuji toma la decisión de probar su suerte y tragarse el dedo.
Nuestro protagonista reacciona al inmenso poder del objeto y será la nueva vasija del hechicero más diabólico que el mundo ha podido conocer. Ryomen Sukuna, un mago que logro traspasar la brecha de la mortalidad y convertirse en un espíritu que espera su momento de regresar a la tierra. 20 de sus dedos no pudieron ser destruidos al morir y ahora Yuuji será el contenedor de este temible enemigo.
La vida de Itadori Yuuji está a punto de cambiar para siempre.
Y esto es sólo el primer episodio. Conforme pasa el anime la historia se va haciendo cada vez más interesante. Conocemos por qué nacen las maldiciones, ¿Por qué es tan temido Sukuna?, La escuela de hechicería de la que ningún humano normal sabe y el catálogo de personajes que se van introduciendo tanto aliados como enemigos le da sabor y ritmo a la serie.
Una trama fresca y adictiva.
La velocidad con la que se va contando la historia es rápida, y al ir introduciendo cada vez más personajes con otros arcos igual de sugerentes que el del protagonista te hace querer no despegarte de la pantalla. La evolución de sus capacidades y poderes es disfrutable. La trama por su parte es bastante atrayente. Los momentos de acción son algo que se maneja excelente, los combates son fantásticos, muy bien estructurados llenos de sangre y emociones.
Por otro lado las escenas cómicas no se quedan atrás, varias veces saqué una carcajada con las ocurrencias de los personajes. Los enemigos son formidables y cuentan con una historia muy bien desarrollada que te hará pensar si en realidad los humanos somos los buenos.
Jujutsu Kaisen no descubre el hilo negro pero si hace perfecto su trabajo de engancharte si estás buscando una serie de acción. Si tienes colmillo y te gustan varios de los clásicos shônens encontrarás muchas similitudes con algunas de las series más conocidas como Bleach o Naruto, los arquetipos están ahí pero no hacen que el anime se sienta repetitivo, más bien es como un viejo amigo que tiene muchos años que no veías y te lo vuelves a encontrar con nuevas experiencias y aventuras.
La animación y dirección es uno de sus puntos más fuertes.
Tenemos como estudio a MAPPA, que nos ha traído grandes obras como Shingeki no Kyojin, Dororo y Kakegurui. El diseño de los escenarios es lúgubre, tirando a lo oscuro del momento pero llenos de detalles, esto le da la oportunidad a los personajes de arrasar todo lo que se encuentra a su paso con sus habilidades.
En los combates podemos observar la fluidez y coreografías que se agradecen bastante para una serie de este género. La paleta de colores es grandiosa y comprende la naturaleza en la que la historia se mueve. Se balancean perfecto tanto las situaciones humorísticas como sangrientas, sumado a eso, la estética y dinamismo que tiene la serie es el gancho perfecto para no frenar hasta terminarla.
Sunghoo Park (The God of Highschool) muestra su capacidad para entender tanto la acción y el terror que existen en esta historia. Hay varias escenas de diálogos intensificadas por su dirección así como también momentos clave que en el manga son un tanto neutras pero gracias a su participación se entienden mucho mejor.
Un soundtrack que te pondrá a bailar.
La música dentro de la serie es buena, cada escena está musicalizada de manera óptima para todo tipo de momento. Los openings y endings son una delicia que te pondrá a mover los pies. Si eres un poco melómano podrás llegar a buscar quiénes son los autores de estas rolas y agregarlos a tus listas en tu servicio de streaming favorito. En lo personal me quedo con ALI, una bandota que conocí gracias a este anime.
Calificación:
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 5 de 5.
Jujutsu Kaisen es el nuevo shônen que llegó para quedarse, llenando aquel vacío que series como Kimetsu no Yaiba o Attack on Titan dejaron en nuestro corazón. Es interesante, visualmente muy atractiva y con una trama que te hace querer cada vez más. La serie está llena de emociones y no dudo que muchas personas ya están esperando el arco de Shibuya con gran emoción.
Después de una larga espera y algunas falsas filtraciones en redes sociales, finalmente ha llegado el momento. Hell and Heaven 2023 ha sido revelado, y está encabezado por Muse, Guns N’ Roses y Slipknot.
En los últimos meses, el festival había estado anunciando gradualmente parte de su line-up para esta edición. Nombres como Mudvayne, Helloween y Amon Amarth sorprendieron a los fanáticos del nü-metal y el metal en general. Sin embargo, la expectación se mantuvo hasta que finalmente se dio a conocer el line-up completo.
Además de los ya mencionados Slipknot, Muse y Guns N’ Roses, el festival presenta una diversidad musical que abarca géneros como punk, rock gótico, thrash metal, industrial y hard rock. El evento se llevará a cabo los días 3, 4 y 5 de noviembre en el Foro Pegaso de Toluca.
Ahora, es hora de hablar sobre los precios. Aunque la modalidad de boletos Legión ya se encuentra agotada, se han establecido diferentes fases para la venta de boletos generales, preferentes y VIP:
Boletos Generales:
Fase 1: $3,990.00
Fase 2: $4,690.00
Fase 3: $4,990.00
Boletos Preferentes:
Fase 1: $6,990.00
Fase 2: $7,790.00
Fase 3: $8,690.00
Boletos VIP:
Fase 1: $9,190.00
Fase 2: $10,190.00
Fase 3: $11,290.00
Además, habrá una preventa exclusiva para tarjetahabientes de crédito Santander los días 7, 8 y 9 de septiembre. Las entradas estarán disponibles a través del sitio web de Full Pass, así que asegúrate de estar atento para asegurarte de no perderte este emocionante festival.
Después de cinco años desde su última visita, Paul McCartney está listo para regresar a México con un emocionante concierto en el Foro Sol. Recordemos que en 2017, el icónico músico británico ofreció un inolvidable espectáculo en el Estadio Azteca como parte de su gira One on One. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de revivir la magia de su música una vez más.
La noticia de la visita de Paul McCartney a México fue precedida por especulaciones y rumores sobre su regreso al país. A principios de agosto, el exBeatle anunció la continuación de su gira Got Back, confirmando fechas en Australia. Sin embargo, el entusiasmo creció aún más cuando se reveló que también visitaría Brasil en noviembre y diciembre, aumentando las expectativas para una posible actuación en México.
Finalmente, tras semanas de misterio, se hizo oficial: Paul McCartney se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México el 14 de noviembre de 2023. La noticia fue confirmada por OCESA a través de sus redes sociales. Los aficionados pueden anticipar una noche llena de clásicos atemporales y posiblemente la última oportunidad de disfrutar del legendario músico en vivo.
Fechas de Preventa y Precios del Concierto
Para aquellos que están ansiosos por asegurarse su lugar en el concierto de Paul McCartney, las fechas de preventa son fundamentales. La preventa se llevará a cabo el 1 de septiembre a través del sitio oficial de Ticketmaster, mientras que la venta general comenzará el 2 de septiembre en el mismo sistema.
Sin embargo, existiran dos preventas anteriores a la preventa (Qué mamada já) para usuarios de tarjeta CITIBANAMEX. Por otro lado, se rumora una preventa para fans antes de las dos preventas del Banco. Pero la página está caída.
En cuanto a los precios de las entradas para el concierto en el Foro Sol, se distribuyen de la siguiente manera (sin incluir cargos por servicio):
Diamante: $12,080.00
Platino: $6,580.00
Oro: $5,580.00
Rosa: $5,080.00
Morado: $4,480.00
Azul: $3,880.00
General B: $1,180.00
Verde A: $3,080.00
Naranja A: $2,480.00
Verde B: $1,980.00
Naranja B: $1,580.00
Verde C: $980.00
Naranja C: $680.00
Con la promesa de un espectáculo inigualable y la oportunidad de presenciar a una leyenda de la música en vivo, la visita de Paul McCartney a México sin duda será uno de los eventos más esperados del año. No pierdas la oportunidad de asegurar tus boletos y ser parte de este momento histórico en la escena musical.
La neta sí nos vamos a lanzar, puede ser que esta sea la última vez que tengamos el honor de presenciar un show del poderoso Sir Paul.
Nota: Los precios y detalles están sujetos a cambios. Se recomienda consultar la página oficial de Ticketmaster para obtener información actualizada.
Black Pumas, el aclamado dúo de soul psicodélico, está de vuelta y emocionando a sus seguidores con el anuncio de su segundo álbum de estudio, titulado «Chronicles Of a Diamond». Tras varios años de presentaciones en todo el mundo, incluida su destacada actuación en el Vive Latino 2022 en México, la banda se prepara para brindar nuevas composiciones que prometen cautivar a su audiencia una vez más.
El primer adelanto de este esperado álbum llega en forma de una poderosa canción titulada «More Than A Love Song». Con su característico estilo acústico y un toque distintivo de soul, el cantante y compositor Eric Burton y el guitarrista y productor Adrian Quesada demuestran una vez más su habilidad para crear música emotiva y enérgica. La canción ya se encuentra disponible en redes.
Pero la emoción no termina aquí. Junto con el lanzamiento de «More Than A Love Song», Black Pumas también presentó el videoclip oficial de la canción. El video, dirigido por las talentosas hermanas Juliana y Nicola Giraffe, ofrece una experiencia visual única que acompaña perfectamente la intensidad de la canción. A través de imágenes cautivadoras, el video nos transporta a un barrio estadounidense lleno de esperanza y alegría.
El álbum «Chronicles Of a Diamond» está programado para ser lanzado el 27 de octubre de 2023 a través del sello discográfico ATO Records. Este nuevo material promete continuar con la fusión de géneros característica de Black Pumas, combinando elementos de soul, rock y psicodelia para crear una experiencia auditiva única.
A continuación, te presentamos el emocionante tracklist de «Chronicles Of a Diamond»:
“More Than A Love Song”
“Ice Cream (Pay Phone)”
“Mrs. Postman”
“Chronicles of a Diamond”
“Angel”
“Hello”
“Sauvignon”
“Tomorrow”
“Gemini Sun”
“Rock and Roll”
Con su estilo distintivo y su capacidad para evocar emociones a través de la música, Black Pumas seguramente continuará dejando una marca indeleble en la escena musical contemporánea.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en las vibrantes melodías de «Chronicles Of a Diamond»a partir del 27 de octubre. Nosotros ya se nos queman las ansías por escucharlo.
EL rock no está muerto, solo anda muy pedo o drogado para quitarle el puesto al género que se ha colocado en primer lugar de popularidad en estos últimos años.
Hoy se inaugura una sección de recomendaciones de bandas que a mi muy particular punto de vista son muy buenas y en forma de tributo por tantos momentos que he pasado con sus canciones me gustaría contarles un poquito de ellas.
Para abrir esta nueva categoría hoy les vengo a escribir de The Libertines, una banda formada en 1997 originaría de Inglaterra que causó mucho ruido en aquellas épocas.
¿The libertines?
A finales de la década de los 90, en los días donde la interacción social todavía no abarcaba la mayor parte del tiempo una pantalla y el internet estaba en pañales se conocieron Pete Doherty y Carl Barat, cuando Barat estudiaba la universidad y vivía de roomie con la hermana de Pete. La chispa fue inmediata y estos dos compadres decidieron dejar sus carreras para dedicarse a algo que los llenaba mucho más: la música.
Al poco tiempo se fueron a vivir juntos y fundaron la banda con su vecino de borracheras Steve Bedlow mejor conocido como “Scaraborough Steve” y Paul Dufour aka “Mr Razzcocks“, un don que les sacaba casi 30 años de edad. El incio de los libs no fue sencillo, tocaban en su depa, en el bar de la cuadra, en donde los dejaran poner un par de amplificadores y cantar para mostrarle al mundo que estaban ahí y buscaban una oportunidad para que su talento fuera compartido.
Estos compadres fueron de los pioneros que supieron utilizar el internet con fines publicitarios musicalmente hablando. Se encargaban de postear en foros ubicaciones encriptadas de dónde sería su siguiente tocada. Los fans lograban conseguir el lugar y se armaba la fiesta. Grandes épocas para estar vivo.
Muchos cambios hubo en los siguientes cinco años. Steve sale de la banda y es remplazado por Johnny Borrell (vocalista de Razorlight), poco tiempo después este nuevo integrante logra tener más popularidad y los deja varados, teniendo ellos que acudir a John Hassall. Conocen a un manager, arman un demo llamado LEGS XI y debido a que no logran conseguir la firma de un sello grande Dufour y Hassall abandonan la nave.
La popularidad de The Strokes hizo reconsiderar a su manager trabajar con ellos ya que tienen talento, sólo faltaba ese gran golpe de suerte y logra un contrato con Rough Trade Records. Gary Powell se une a la agrupación en la batería y Hassall regresa para tocar el bajo.
De ahí la fortuna le comenzó a sonreír a este cuarteto. Era el apogeo de las nuevas propuestas del rock. Los conciertos como teloneros de bandas como The Vines o Strokes comenzaron a llegar y las giras por Inglaterra hicieron que ganaran una sólida base de seguidores listos para escuchar el siguiente sencillo o álbumes.
Ok… ¿Y qué tocan?
Esta es la magia de por qué los libertines son tan importantes para el rock, el estilo de este cuarteto es único. Una mezcla de sonidos de garage rock con punk, combinadas con increíbles líricas que llegan al alma.
Lo auténticos que son en el escenario nos hace entender la química entre estos dos frontmans y se nos comparte en riffs escandalosos, letras profundas y melodías que hacen que no quieras dejar de mover los pies. Un rock que se arriesga a buscar su propio sonido y no es manipulado más que por ellos mismos. A eso suenan.
What became of the likely lads?
La popularidad que ganaron fue bastante y en un corto periodo de tiempo. Podríamos sacar a estos compadres de un cuento de Bolaño o Bukowski, considerando que su manera de ser eran una oda al hedonismo y libertinaje, los excesos que implica un estilo de vida de este tipo hizo que la banda se fuera fragmentando. Los problemas con las drogas de Pete fueron poco a poco abriendo grietas en la agrupación haciendo que su separación fuera cada vez más fuerte terminando con la banda en el 2004 y dejando sobre la mesa sólo dos álbumes de estudio.
Las carreras de estos viejos lobos de mar no se detuvo. Pete Doherty formaría Babyshambles y también siguió con su carrera como solista. Carl Barat fundó Dirty Pretty Things junto a Gary Powell y John Hassall formaría Yeti. Lo cierto es que ninguna de estas bandas tuvo un éxito comparable como con los libertines. Nos podrán gustar varias canciones en sus etapas con sus otros proyectos sin embargo, no es la misma química que se podía apreciar cuando el cuarteto estaba junto.
Fue en el 2007 donde en una de sus presentaciones como solistas Doherty presentó a Barata la audiencia y todos pensaban en un posible reencuentro de la banda. No fue hasta 2010 cuando se hizo oficial una pequeña gira de ellos abarcando muy pocas fechas. Tuvieron que pasar otros cuatro años para que Pete logrará rehabilitarse por completo de sus adicciones y pensar en retomar el proyecto con su mejor amigo. En el 2014 el regreso de The Libertines era un hecho con una gira mundial y un tercer disco de estudio en puerta.
Cuando llegó Anthems for Doomed Youth, su tercer disco de estudio, el público lo recibió como un viejo amigo después de largos años fuera del país. El sonido y las letras son una viaje por la madurez de la banda y nuevamente nos reflejan sus sentimientos en canciones en una forma más profesional y dedicada.
Bueno, me has convencido. ¿Dónde puedo escucharlos?
The libertines se encuentran en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Youtube, etc) Y si le escarbas un poco a google puedes encontrarte con ciertas joyas, desde vídeos de sus inicios hasta los libros de Albion. La comunidad de fans es muy activa a pesar de ser algo pequeña y constantemente hay gossip actualizado sobre la banda.
Actualmente cuentan con 3 discos de estudio; Up the Bracket, The Libertines y Anthems for Doomed Youth.
¡Déjame en los comentarios qué te pareció la recomendación de una de las bandas más emblemáticas del inicio del milenio y si te latió su música!
La icónica banda de rock ha lanzado su nueva canción «Perhaps». Esta pista marca un hito significativo, ya que es la primera composición conjunta de Axl Rose, Slash y Duff McKagan en tres décadas.
Inicialmente,«Perhaps» fue estrenada de manera convencional en emisoras de radio exclusivamente en Estados Unidos, tras algunas filtraciones iniciales. Sin embargo, ahora está disponible en plataformas de streaming, incluido YouTube, donde debutó el jueves 17 de agosto y ya ha acumulado más de 535 mil vistas.
La historia de esta canción se remonta a la época de «Chinese Democracy» (2008), pero permaneció guardada y sin alteraciones hasta el presente. Según un comunicado oficial, Axl Rose, Slash y Duff McKagan escribieron y grabaron la versión actual durante este año. Esta colaboración representa la primera vez que los tres músicos trabajan juntos en una canción desde «The Spaghetti Incident», el álbum lanzado en 1993.
La llegada de «Perhaps»no tomó por sorpresa a muchos, ya que su existencia se conocía desde 2019. En ese año, un apasionado seguidor de la banda adquirió una memoria perteneciente aTom Zutaut, ex A&R de Geffen Records, que contenía material inédito de Guns N’ Roses.
Según informa la revista Rolling Stone, una vez que el equipo de la banda se enteró de la adquisición por 15 mil dólares, adquirieron las grabaciones al individuo en cuestión. No obstante, para entonces, las filtraciones ya habían comenzado. Finalmente, después de años, Guns N’ Roses ha lanzado la canción junto con su videoclip, brindando a los fanáticos una emocionante muestra de su música icónica y su estilo característico.
Café Tacvba continúa cosechando reconocimientos a lo largo de su destacada trayectoria. En esta ocasión, recibirán el prestigioso Premio de las Artes de la Herencia Hispana 2023 en el marco de las festividades del Mes de la Herencia Hispana en los Estados Unidos.
El galardón, otorgado por la Fundación de la Herencia Hispana (HHF por sus siglas en inglés), resalta el impacto cultural y artístico de Café Tacvba en el ámbito de la música. La banda será honrada por su brillante y ecléctico sonido que ha cautivado a audiencias tanto en México como en todo el mundo.
La ceremonia de entrega de este reconocimiento tendrá lugar el próximo 7 de septiembre en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas de Washington. Durante el evento, Café Tacvba también tendrá la oportunidad de deleitar a los asistentes con su música en vivo, en una presentación que se transmitirá a través de las plataformas de PBS y PBS.orghasta el 29 de septiembre.
Antonio Tijerino, presidente de la Fundación de la Herencia Hispana, elogió la influencia de Café Tacvba en la escena musical al comentar: «La banda ha estado inspirando al público con su sonido brillante y ecléctico durante décadas desde que comenzó en México.»
La noticia llega poco después de una serie de exitosos conciertos de Café Tacvba en el renombrado Auditorio Nacional, reafirmando su estatus como una de las bandas más influyentes y queridas de la música mexicana.
La Herencia Hispana celebra así a este conjunto de visionarios musicales que ha trascendido fronteras lingüísticas y estilos musicales, acumulando ocho álbumes, varios premios Grammy y Grammy Latino, así como una impresionante historia de giras internacionales.
La conmemoración de este merecido reconocimiento se enmarca en el Mes de la Herencia Hispana, destacando la riqueza y diversidad cultural de la comunidad hispana en los Estados Unidos.
Uno de los cofundadores de este medio y yo armamos plan entre semana para ir a ver a Little Jesus al Auditorio Nacional. «Los boletos están al 2×1, wey. vamos» me dice mi compa y yo no dudo en aceptar. La banda originaria de CDMX me gusta un chingo.
La cita fue el sábado. Mi cuate llego al depa hora y media antes del concierto y comenzamos el precopeo para llegar chido al recinto. Unas chelas, unas cubas en el Uber y ya estábamos en ambiente para pasar una noche espectacular.
El recinto lucía un tanto vacío momentos antes del horario marcado en los boletos. La lluvia en esta ciudad hace que un trayecto de 10 minutos se conviertan en 50. Sin embargo, poco a poco el público comenzó a llenar los asientos para ocupar cada rincón del lugar. Estaba full, al final si terminaron vendiendo todas las entradas. Y así comenzó la magia, el septeto entra al escenario y se notan contentos.
La energía y la emoción fluían con cada acorde, la banda cumplió su promesa de ofrecer un espectáculo único. Desde la nueva y pegajosa «Hermoso» hasta clásicos como «Niña Bien» y «Lo que necesitas es amor», Little Jesus conquistó al público, que coreaba cada verso y se dejaba llevar por la buena vibra de esta banda. Y es que de verdad, se nota que para ellos hacer música no es su chamba, es su vida. Lo disfrutan y se nota harto en el stage.
Pero lo que realmente hizo que la noche fuera inolvidable fueron las colaboraciones sorpresa. Girl Ultra subió al escenario para dar vida a «Fuera de lugar», mientras que Bratty aportó su dulce voz a la emotiva «Norte», Jimena González dejó a todos en silencio con su interpretación poética de «Cabras», creando uno de los momentos más emotivos de la velada.
No es tu culpa querer tanto. Amar nunca será malo.
La sorpresa continuó con la aparición de Ed Maverick, quien se unió a la banda para interpretar «Mal», «Copa del mundo» y «La luna». La combinación de voces y estilos cautivó al público, y la conexión en el escenario era palpable.
Ed más feliz que nunca. Se veía contento, era el octavo integrante de la banda por esa noche.
Y como cereza del pastel, Ximena Sariñana se unió a Little Jesus para cerrar con broche de oro. La mágica fusión de voces en «TQM» dejó a todos con el corazón roto.
En un concierto lleno de emociones y momentos memorables, Little Jesus demostró una vez más por qué son una de las bandas más icónicas, queridas y emblemáticas de la escena mexicana musical. El público bailó, cantó y se entregó por completo a la música de la banda, convirtiendo la noche en un plan espectacular que superó todas las expectativas.
Desde sus primeros acordes hasta el último encore, Little Jesus nos regaló un viaje musical lleno de energía y pasión en su primer Auditorio Nacional. No cabe duda de que su música es capaz de causar un vórtice de emociones de todo tipo, y esta noche fue la prueba de ello.
Gracias carnales, por brindarnos un concierto memorable, por disfrutarlo con nosotros, por entregarse. Síganle chingando y ojalá un día tengamos la oportunidad de conocernos y poder echar la chela con ustedes. Rífados.
Setlist:
Set 1:
Hermoso
Mala Onda
Fuera de Lugar (con Girl Ultra)
Un Plan Espectacular
Cabras (con Jimena González)
Norte (Con Bratty)
Niña bien
Lo que necesitas es amor
Solo (Con Girl Ultra)
Presente
Los Ángeles, California
Trágame tierra
Primavera 2020
Set 2:
Los años maravillosos
Mal (Con Ed Maverick)
Copa del mundo (Con Ed Maverick)
La luna (Con Ed Maverick)
La magia
Gracias por nada
Disco de oro
Carretera Internacional
Encore:
Químicos
Berlín (Con Jesee Baez)
Azul (Con Ed Maverick)
TQM (Con Ximena Sariñana)
Se fue (Con Ximean Sariñana, Ed Maverick, Bratty, Girl Ultra y Jimena González en el escenario)
El miembro de la icónica banda surcoreana BTS, V, está generando un gran revuelo con los adelantos de su muy esperado álbum debut en solitario titulado «Layover». Con su característico estilo y profundidad artística, V está preparando el terreno para un lanzamiento que promete cautivar a los fans y dejar una huella imborrable en la escena musical.
El pasado viernes, V dio a conocer su sencillo «Rainy Days», la segunda probada de su próximo proyecto musical. Con versos como «Rainy days, I’m thinkin’ ‘bout you/What to say/Wish I knew how to find the way right back to you«. La canción no solo destaca por su emotiva letra, sino también por su evocadora atmósfera.
El video musical de «Rainy Days»presenta a Ven su apartamento y estudio de arte, sumergiéndose en su mundo creativo mientras crea arte y música. La combinación de su voz con el sonido de la lluvia y los ruidos blancos cotidianos crea una experiencia auditiva y visual cautivadora para los espectadores.
Pero «Rainy Days» no es el único adelanto que V tiene reservado para sus seguidores. A principios de la semana, lanzó «Love Me Again», la primera muestra de su álbum debut en solitario. Estos dos sencillos muestran la versatilidad y profundidad artística de V, preparando el terreno para lo que promete ser un álbum lleno de emociones y experiencias personales.
El comunicado de prensa que acompañó el lanzamiento de «Rainy Days» revela que el álbum «Layover» incluirá otras emocionantes pistas como «Slow Dancing», «Blue», «For Us» y una versión de piano de «Slow Dancing». Los fans de V y de la música de BTS pueden esperar una experiencia musical única y conmovedora que refleja la pasión y dedicación del talentoso artista.
El lanzamiento oficial de «Layover» está programado para el 8 de septiembre, y los seguidores de V están contando los días para descubrir la obra completa que el artista ha estado meticulosamente preparando. A medida que los miembros de BTS siguen sus caminos individuales y enfrentan nuevos desafíos, la emoción por los proyectos en solitario de cada integrante sigue creciendo, y V está demostrando ser un protagonista destacado en este emocionante capítulo musical.
El mundo de la música llora la pérdida de Sixto Rodríguez, el músico de folk nacido en Detroit que se convirtió en un fenómeno internacional y protagonizó el documental aclamado «Searching for Sugar Man». A los 81 años, Rodríguez dejó un legado musical imborrable y una historia de resurgimiento que inspiró a muchos.
Conocido por sus álbumes «Cold Fact» y «Coming From Reality», Rodríguez comenzó su carrera en la década de 1970 bajo un seudónimo. Aunque sus obras tuvieron ventas modestas en Estados Unidos, encontraron una recepción apasionada en regiones como Oceanía y, sobre todo, Sudáfrica. Sus canciones se convirtieron en himnos de esperanza durante la era del apartheid, marcando un capítulo importante en la historia musical y social de Sudáfrica.
Sin embargo, el destino tenía preparada una sorpresa para Rodríguez. A pesar de su éxito en tierras lejanas, él mismo desconocía el impacto que había tenido en Sudáfrica. Fue gracias al documental «Searching for Sugar Man»dirigido por Malik Bendjelloul, estrenado en 2012, que se reveló la historia de este músico enigmático. El documental siguió a dos fanáticos sudafricanos en su búsqueda para encontrar a Rodríguez, quien se creía fallecido.
La noticia de su fallecimiento ha dejado un vacío en la comunidad musical y entre sus seguidores. Las redes sociales se han inundado de mensajes de condolencias y recuerdos de su música atemporal.
Sixto Rodríguez deja una huella imborrable en la música y en los corazones de quienes encontraron en sus letras una conexión profunda. Su legado perdurará a través de su música y la historia de su resurgimiento, un recordatorio de que el arte puede trascender fronteras y cambiar vidas.
Después de un tiempo fuera del ojo público y de llevar un perfil bajo, Kanye West sorprendió a todos al unirse a Travis Scott en el escenario para interpretar «Can’t Tell Me Nothing». El público enloqueció al ver a West nuevamente en acción, entregando su característico estilo y energía en vivo.
Este regreso de Kanye West a los escenarios es especialmente significativo, ya que su última presentación frente a una audiencia masiva tuvo lugar en la listening party de Donda 2, celebrada en febrero de 2022 en el Loandepot Park de Miami. Desde entonces, el rapero y productor había estado fuera de los reflectores, lo que convirtió su aparición en el concierto de Travis Scott en un momento verdaderamente memorable.
La colaboración entre Travis Scott y Kanye West no solo emocionó a los asistentes al concierto en Roma, sino que también generó especulación en torno al futuro de Westen la industria musical. Aunque no se ha confirmado si este regreso indica un retorno oficial a la música, su participación en el evento dejó a los fanáticos ansiosos por más.
La noche en el Circo Massimo no solo fue testigo de la colaboración entre dos talentosos músicos, sino que también dejó a los fanáticos emocionados por lo que el futuro podría deparar en la carrera de Kanye West. Con la reciente publicación de Utopia y la reaparición de West en este evento, el mundo de la música está lleno de expectativas y anticipación, dejando en claro que su influencia perdura y su legado sigue creciendo.
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