El Séptimo Sello de La Más Draga llegó a su fin, cerrando una temporada que volvió a celebrar el talento, la creatividad y la diversidad del drag mexicano.
Siete son las temporadas que han construido esta plataforma, la cual ha inspirado y logrado que el arte drag llegue a miles de hogares mexicanos.
A lo largo de esta edición, las feminosas mostraron lo mejor de su arte, presentando propuestas llenas de identidad, cultura y expresión. Cada reto recordó que el drag es un lenguaje propio: una forma de contar historias, de transformar emociones y de crear mundos donde todo es posible. La Más Draga sigue siendo esa ventana que permite al público descubrir nuevas expresiones, valorar el performance y celebrar la libertad de ser.
Este ciclo concluirá el martes 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México, donde las finalistas Tulsa, Deetox, Nayla y Moon competirán por la corona.
En esta gran final, las participantes enfrentarán dos pruebas que resumen la esencia del programa: “Lo que más amo de México”: un reto donde cada finalista expresa su amor por el país a través de su concepto, maquillaje y propuesta artística. El reto 360 : donde deberán bailar e interpretar su canción personalizada, demostrando presencia escénica, energía y su estilo único al ritmo de un tema creado especialmente para ellas.
Además, la final incluirá shows musicales del disco oficial de La Más Draga, con presentaciones llenas de energía, talento y música creada especialmente para la temporada.
Será una noche que combinará emoción, música original, narrativa y la esencia del drag mexicano en su máxima expresión
Más allá de la competencia, La Más Draga se ha convertido en un espacio que impulsa talento, visibiliza voces diversas y conecta profundamente con su público. Una plataforma que demuestra, temporada tras temporada, por qué el drag es un arte tan poderoso y merece llegar a todos los rincones del mundo
En el capítulo 7, La Más Draga se metió de lleno en una de las tradiciones más queridas de Chiapas: Los Panzudos de San Cristóbal de las Casas. Estas figuras gigantes, coloridas y bien deformes nacieron desde la época colonial y representan los pecados capitales, usando cuerpos exagerados para representar esos vicios humanos.
Así es como las participantes representaron un pecado capital con su panzudo
CAOS – Lujuria
Salió con un diseño visceral y carnal: capas de piel falsa, costillas abiertas, texturas sangrientas y un escudo que parece tejido de órganos. Su traje se ve crudo, incómodo y súper impactante.
Moon- Envidia
Llevó un panzudo totalmente distorsionado: un cuerpo verde, alargado y lleno de caras pegadas por toda la silueta. Sus manos rojas y la postura retorcida hacen que parezca una criatura salida del inframundo.
Tulsa – Soberbia
Tomó un camino elegante pero monstruoso: un vestido pastel lleno de volúmenes, hombros gigantes y detalles barrocos. Su rostro de cabra contrasta con la delicadeza del traje, dándole una vibra de muñeca poseída.
Konny Kortez – Avaricia
Presentó un look completamente rojo, con textura de carne, espinas y una silueta tipo demonio gigante. Todo en su traje se ve agresivo, poderoso y ardiente.
Brighty Stun – Avaricia
Optó por un diseño dorado y brillante, con botas metálicas, falda rígida y accesorios exagerados. Su peinado alto y el maquillaje cargado le dan un toque entre lujo y la cultura buchona.
Calypso – Lujuria
Lució espectacular con el cuerpo pintado en tonos azules, una corona dorada y un enorme muñeco ensangrentado que sostiene como trofeo. Su vestuario mezcla fantasía y elegancia.
Deetox Alanis- Ira
Usó un vestido enorme de tonos verdes con formas onduladas, un maquillaje teatral y un peinado azul explosivo, inspirado en el villano de Hércules. Su diseño se siente etéreo, dramático y lleno de movimiento.
Nayla- Pereza
Llevó uno de los trajes más impresionantes: un monstruo naranja con ojos gigantes en los hombros y un rostro abierto en el pecho. El cuerpo está lleno de tentáculos y texturas que parecen vivas.
Las feminosas cada semana demuestran que lo darán todo para convertirse en la reina coronada del séptimo sello.
Esta semana, La Más Draga rindió homenaje a uno de los transportes más queridos e importantes de la Ciudad de México: el Metro.
Cada feminosa eligió una de las 195 estaciones que conforman la red para inspirar su vestuario, maquillaje y pasarela, tomando como base los colores, símbolos y significados del emblemático sistema de transporte.
Candela
Se inspiró en la estación Bellas Artes, llevando la danza al corazón del arte. El logotipo, basado en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, símbolo de la cultura y la elegancia capitalina, cobró vida en su presentación. Candela transformó ese espíritu artístico en movimiento puro sobre la pasarela.
Caos
Encarnó la estación Chapultepec, puerta de entrada al legendario bosque del mismo nombre. El símbolo, un chapulín, proviene del náhuatl Chapultepec, “cerro del chapulín”, en referencia a la colina donde se erige el Castillo de Chapultepec. Caos desfiló con un diseño digno de la realeza que alguna vez habitó ese castillo.
Calypso
Rindió homenaje a la estación Obrera, que toma su nombre de la histórica colonia, cuna de trabajadores textiles y artesanos. Su emblema, un casco con engranes, representa el esfuerzo, la constancia y la fuerza del trabajo. Calypso convirtió estos valores en una oda al movimiento obrero, fusionando elegancia y resistencia.
Ricura
Presentó una pasarela cargada de nostalgia, dedicada a una era que llegó a su fin. El 21 de abril, tras 55 años, el Metro dejó de emitir los tradicionales boletos naranjas, reemplazándolos por la tarjeta de Movilidad Integrada. Su look evocó la memoria colectiva de quienes crecieron al sonido del torniquete y el papel del boleto naranja.
Moon
Se inspiró en la estación Cuatro Caminos, cuyo nombre proviene de la icónica plaza de toros Toreo de Cuatro Caminos. Aunque demolida, su famosa cúpula permanece en el símbolo de la estación, testigo de otra época. Moon revivió esa historia con un toque de misticismo urbano, como un fan ochentero oxidado por la lluvia, guiado por las leyendas paranormales de la línea azul.
Tulsa
Encarnó la estación Centro Médico, cuyo pictograma es el caduceo, vara con serpientes entrelazadas, símbolo universal de la medicina. Representa la curación y el conocimiento médico. Tulsa, enfermera en la vida real, transformó su vocación en arte: sanó la pasarela con estilo y corazón.
Konny
Eligió la estación Tezonco, que toma su nombre del pueblo de San Lorenzo Tezonco, “lugar donde hay tezontle”. Su emblema, una calavera, alude a las celebraciones del Día de Muertos que se realizan en la zona. Konny reinventó la tradición con un toque oscuro y místico, inspirada en la leyenda de la bruja del Tezontle:
Ten cuidado… tus huesos podrían ser parte de su próximo traje»
Deetox
Se transformó en la estación Juanacatlán, cuyo nombre significa “lugar de las mariposas”. Su performance simbolizó libertad, cambio y metamorfosis. Dato curioso: también existe un pueblo con ese nombre en Guadalajara, reforzando la conexión entre naturaleza y misticismo.
Brighty
Representó la estación Mixcoac, palabra náhuatl que significa “en la serpiente de las nubes”. Su pasarela equilibró lo místico y lo moderno, encarnando la energía del cielo que desciende al concreto de la ciudad.
Nayla
Encarnó la estación Revolución, inspirada en el monumento del mismo nombre. Su emblema representa la lucha, la memoria y el orgullo nacional. Nayla encendió el escenario con el fuego de las mujeres que también hicieron historia.
Axxelle
Cerró la pasarela con un homenaje a Garibaldi/Lagunilla, unión de dos mundos vibrantes y llenos de tradición. El emblema —una guitarra y un sarape— celebra la música, el comercio y la cultura popular. Axxelle fusionó fiesta y folclor con elegancia, demostrando que la calle también sabe contar historias con estilo.
Cada vez las feminosas están más cerca de la gran final para descubrir quién se convertirá en la reina del Séptimo Sello.
Esta gran final se llevará a cabo el próximo 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México.
Esta semana, las feminosas endulzaron la pasarela inspirándose en los dulces más icónicos de México.
El tema “La Más Dulce” retó a las participantes a inspirarse en esos dulces que marcaron generaciones. Su color, textura, sabor y la creatividad fueron los ingredientes que despertaron la imaginación de las participantes en esta gala.
Ricura Santana — Paleta Payaso
Ricura abrió la pasarela con un tributo al dulce más divertido de todos.
Recreó la clásica Paleta Payaso, desde la envoltura hasta la capa de chocolate, sin olvidar la carita icónica que todos recordamos.
Caos — Duvalín
Caos empoderó al Duvalín, jugando con tonos rosados y cremosos que evocaban el fresa y vainilla.
El resultado fue un look elegante, refinado y sofisticado. Incluso hizo uso de la clásica palita del envase.
Calypso — Obleas Cabadas
Calypso apostó por la elegancia y la tradición con un diseño en tonos beige y dorados que recordaban la textura de las obleas con cajeta.
Cada detalle te trasladaba a la imagen de una reina del universo de las obleas.
Greta — Dragoncitos
Con su característico estilo cambiante, Greta revivió los Dragoncitos, el dulce picosito que marcó a toda una generación.
Su interpretación fue teatral, colorida y llena de energía, como si el polvo del dulce cobrara vida en la pasarela.
Detoxx — Dulce de leche con nuez
Detoxx optó por un dulce más refinado. Su propuesta, inspirada en el tradicional dulce de leche con nuez, mostró sofisticación y equilibrio.
El vestido, con texturas caramelizadas y toques dorados, fue un deleite visual.
Oslo — Calaverita de Azúcar
Oslo rindió homenaje a uno de los símbolos más poderosos de la cultura mexicana: la Calaverita de Azúcar.
Entre maquillaje colorido y vestuario inspirado en el azúcar, su look celebró la dualidad entre la vida y la muerte con un toque místico.
Axelle — Pelón Pelon Rico
Picosa, divertida y atrevida, Axelle se inspiró en el Pelón Pelon Rico.
Su atuendo, en tonos verdes y rojos, jugó con texturas viscosas y una actitud traviesa que encarnó perfectamente al dulce de tamarindo.
Konny — Bombones
Konny llevó los Bombones al extremo opuesto de la ternura.
Transformó la dulzura en dramatismo, con un look que combinó tonos pastel, negro y teatralidad absoluta. Un toque dulce, pero sin perder la esencia de la madre demonia.
Brighty — Colación
Brighty celebró la Colación, ese dulce clásico de las posadas.
Su traje fue un caos delicioso de formas y colores, representando las bolsitas de los clásicos aguinaldos.
Candela Yeye — Mambitos de Yucatán
Candela apostó por lo artesanal con su versión de los Mambitos de Yucatán.
Formas circulares, colores suaves y texturas que le rindieron homenaje al trabajo hecho a mano de los artesanos yucatecos.
Tulsa — Pirul
Tulsa llevó a escena el clásico Pirul, ese caramelo que gira en cada fiesta.
Su look jugó con tonos naturales y texturas brillantes, dándole personalidad al caramelo y mostrando la alegría y diversión del dulce más colorido de México.
Nayla — Paleta de Sandía con chile
Nayla representó uno de los favoritos del público: la Paleta de Sandía.
Entre tonos verdes y rojos, su diseño reflejó la frescura, el picante y la coquetería de este dulce tan querido.
Moon — Pepitoria
Moon sorprendió con una propuesta más conceptual. Inspirada en dulces prehispánicos de pepitas y caramelo, mostró una visión oscura y dorada, casi carnívora, que exploraba el lado peligroso de lo dulce.
Paty — Mazapán de la Rosa
Paty cerró la pasarela con el icónico Mazapán de la Rosa
Desde el empaque hasta el cacahuate que da origen al dulce.
“La Más Dulce Mexicano” fue una gala llena de sabor, color y creatividad, donde cada feminosa reinterpretó, a su gusto y personalidad, su dulce favorito.
Fue una de las mejores pasarelas del programa y solo queda esperar qué presentarán las feminosas la próxima semana.
El segundo capítulo de La Más Draga fue todo un tributo a una de las grandes divas de México,Silvia Pinal. La actriz que nos ha dado tanto arte en nuestro país, no solo en la actuación, sino también en la producción, el teatro y el cine, dejando una marca única en la cultura mexicana.
Acá les dejamos los outfits de las participantes y lo que pensamos al respecto.
Calypso
La draga rindió homenaje a una de las películas clásicas de la actriz, “24 horas de placer», una historia que narra la vida de una pareja que se siente insatisfecha en su matrimonio. La protagonista decide planear un encuentro amoroso con un exnovio, quien alcanzó fama por escribir una novela erótica que le dio la reputación de ser un amante excepcional. Esta noche, Calypso reencarnó el cuerpo de Catalina con toda su sensualidad característica y el vestuario típico de aquella época, llenando el escenario de glamour y deseo.
Deetox
Se encargó de representar “Historias de un abrigo de mink», una película que entrelaza cuatro relatos femeninos conectados por un mismo abrigo, símbolo de lujo y estatus social. En cada historia, distintas mujeres reflejan cómo sus aspiraciones y deseos giran alrededor de poseer este costoso abrigo, que se convierte en un objeto de poder y en un espejo de sus frustraciones y ambiciones. La draga mostró la elegancia, el dramatismo y el estilo de la época, recordando esa crítica social que tenía el cine de entonces hacia las apariencias y el materialismo.
Greta
La furrynosa se inspiró en uno de los mejores momentos de la actriz durante El cine de oro mexicano, una época donde México era uno de los principales productores de cine en América Latina. Silvia comenzó con Bamba, donde demostró su versatilidad tanto en la comedia como en el drama. También se recordó cuando ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes con Viridiana, dirigida por Luis Buñuel, uno de los momentos más importantes de su carrera.
Moon
Moon trajo al escenario a uno de los personajes más queridos por el público con Yo soy muy macho, historia donde la protagonista sustituye a su hermano piloto en un vuelo, ya que él, por ser tan parrandero, está a punto de ser despedido. Con humor y encanto, la draga revivió el estilo desenfadado de las comedias mexicanas de la época.
Konny
Konny dio vida al personaje de «Una cita de amor», una película que muestra la historia de una joven adinerada que se enamora de un campesino rechazado por su padre, quien solo desea verla unida a un hombre rico. La historia, ambientada en un pueblo mexicano, refleja el amor prohibido y las diferencias de clase social, mostrando a una Silvia Pinal apasionada y valiente, dispuesta a luchar por lo que siente. Konny recreó esa dualidad entre la inocencia y la rebeldía con un vestuario lleno de romanticismo rural y elegancia.
Candela
La drag queen Candela Yeyé se inspiró en uno de los íconos más importantes de Silvia Pinal: el retrato que le pintó Diego Rivera en 1956. La idea surgió del arquitecto Miguel Rosen, quien se encargaba de la construcción de la Casa Pinal en Jardines del Pedregal. En el cuadro, Rivera escribió la frase: “La bella chamaca genial Silvia Pinal en su onomástico”. Candela representó este cuadro viviente con una puesta en escena llena de color y arte mexicano.
Tulsa:
Tulsa presentó una propuesta inspirada en el arte surrealista, tomando como base una de las mejores películas de la mancuerna entre la diva y Luis Buñuel, «El Ángel Exterminador». La draga jugó con la psicología y el simbolismo del encierro, reflejando la crítica a las clases privilegiadas y la desesperación que surge cuando las apariencias se derrumban.
Oslo
Oslo se inspiró en Tres mujeres, historia donde tres amigas descubren que poseen un extraño poder que hace que todos los hombres hagan lo que ellas desean. Una mezcla de fantasía, sensualidad y comedia que la draga llevó al escenario con carisma.
Paty
Paty rindió homenaje a «Simón del Desierto», donde Silvia Pinal interpreta al demonio que intenta tentar a Simón, un hombre que pasa seis años haciendo penitencia sobre una columna. La actriz encarna distintas formas, desde una colegiala provocadora hasta una figura burlona, representando las tentaciones humanas. Paty recreó esas apariciones con una presencia escénica poderosa y mística.
Nayla
Nayla construyó un monumento en honor a Silvia Pinal, inspirado en su primer Ariel y su trayectoria artística, representando un homenaje simbólico a una carrera que ha llegado “a un rincón en el cielo”.
Brighty
La draga se inspiró en el musical Hello, Dolly!, escrito por Jerry Herman y Michael Stewart, el cual fue protagonizado por Silvia Pinal. La obra narra la historia de Dolly, una mujer contratada para conseguirle esposa a un comerciante rico y gruñón, pero que termina encontrando su propio camino al amor y la independencia.
Ricura
Ricura revivió la historia de Adiós, Mimi Pompom, una comedia negra sobre una mujer y un comerciante que han enviudado cinco veces, aunque ambos han asesinado a sus anteriores parejas. La historia mezcla humor, misterio y picardía, dejando al público preguntándose quién será la próxima víctima.
Axxelle
Inspirada en una historia gótica, Axxelle interpretó a una novicia que visita a su tío y este, al notar su parecido con su difunta esposa, la narcotiza y le hace creer que ha sido poseída por el espíritu de la tía. Una puesta en escena con tintes oscuros y dramáticos.
Caos
Para cerrar, Caos representó una versión moderna de «El Ángel Exterminador», mostrando cómo tras una lujosa fiesta, los invitados descubren que no pueden salir de la casa del anfitrión, reviviendo ese tono de locura, encierro y crítica social que tanto caracterizó a la mancuerna entre Buñuel y Pinal.
Solo van dos capítulos y las feminosas ya han demostrado todo su talento: han dado espectáculo, emoción y homenaje en cada presentación.
¿Qué sorpresas nos traerán en los próximos episodios? ¡Nosotros ya contamos los días para la siguiente transmisión!
El reality drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresó con su séptima temporada, y lo hizo con un estreno a lo grande.
La producción celebró el inicio de la competencia con una alfombra roja donde desfilaron las concursantes de esta edición junto a figuras icónicas del mundo drag como ex participantes del programa.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande. Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
El evento culminó con la proyección del primer capítulo en una sala de Cinemex, llevando el arte drag a la pantalla grande.
Como ya es tradición, La Más Draga dedica sus retos a exaltar la riqueza cultural de México.
En este primer episodio, las participantes tuvieron que rendir tributo a uno de los estados más emblemáticos del país: Oaxaca. El reto fue crear vestuarios inspirados en las ocho regiones que participan en la Guelaguetza, una de las celebraciones más importantes del país.
Estos fueron los vestuarios de las participantes.
Axelle y Detox Alanis – Región Papaloapan
Ubicada al suroeste de Oaxaca, la región del Papaloapan fue representada por Axelle y Detox Alanis, quienes llevaron a la pasarela un homenaje lleno de color, flores y alegría.
Sus atuendos incluyeron huipiles bordados con figuras vistosas, acompañados de listones rojos en el cabello.
Durante su presentación Detox presentó la emblemática danza “Flor de Piña”, un baile que celebra la fertilidad de la tierra y la alegría de las mujeres durante la cosecha.
Greta Grimm y Bbright Stun – Región Istmo
El Istmo de Tehuantepec fue la inspiración de Greta Grimm y Bbright Stun, quienes representaron la riqueza cultural zapoteca con una pasarela de impacto visual.
Sus trajes, confeccionados con telas de satín y terciopelo, incluyeron bordados florales elaborados a mano y enaguas con encaje, evocando los trajes típicos usados en fiestas religiosas o bodas. Para el peinado, ambas utilizaron flores naturales, trenzas y resplandores de encaje.
Además, Greta incluye una poderosa referencia a la iguana oaxaqueña, especie en peligro de extinción que forma parte de la gastronomía y simbolismo de la región.
Su presentación fue una mezcla entre sensualidad, tradición y conciencia ecológica
Calypso y Nayla Downs – Valles Centrales
Inspiradas en el corazón cultural de Oaxaca, Calypso y Nayla Downs rindieron homenaje a las danzas de la Pluma y de la Canasta.
Calypso viste atuendos con penachos coloridos, capas y faldas amplias que evocaban el movimiento de los bailes tradicionales.
La Danza de la Pluma simboliza la resistencia indígena ante la conquista española, mientras que Nayla representó la Danza de la Canasta, interpretada por las Chinas Oaxaqueñas, celebra la devoción religiosa y la feminidad.
Sus vestuarios incluyeron canastas adornadas con flores, coronas y santos patronos, mostrando fuerza, fe y orgullo cultural.
Caos y Tulsa – Sierra Norte
Caos y Tulsa se inspiraron en las comunidades zapotecas, chinantecas y mixes de la Sierra Norte, una región profundamente conectada con la naturaleza.
Sus looks reflejaron el respeto ancestral por el bosque, las montañas y los rituales prehispánicos.
Durante su presentación, evocaron la leyenda del árbol de copal de Yalálag, del cual, según la tradición, emergió una mujer vestida de blanco con coralillos: símbolo de espiritualidad y origen del traje típico local.
Konny – Región Mixteca
Konny Kortez presentó una versión moderna y teatral de la Danza de los Diablos, ritual que representa la lucha entre el bien y el mal.
Su atuendo incluyó máscaras talladas con cuernos, barbas y trajes oscuros, acompañados de látigos y elementos de cuero.
La interpretación destacó por su energía escénica y por mostrar cómo el arte drag puede apreciar la cultura mexicana.
Moon – Sierra Sur
Moon se inspiró en los tonos vibrantes y la identidad textil de la Sierra Sur.
Su vestuario combinó colores turquesa y solferino, con blusas bordadas, faldas largas y trenzas adornadas con listones, evocando el estilo alegre y colorido de las comunidades serranas sin perder su esencia drag.
Su presencia fue un homenaje a la feminidad y a la conexión con la tierra.
Oslo y Ricura Santana – Región Costa
La dupla Oslo y Ricura trajo el espíritu de la Costa Oaxaqueña, famosa por sus playas y su alegría.
Sus trajes incorporaron faldas coloridas con listones, blusas bordadas y tocados tipo tlacoyal, una representación vibrante del clima cálido y el carácter festivo de la región.
Candela Yeyé y Paty Piñata – Región Cañada
Las dragas Candela Yeyé y Paty Piñata representan la Cañada, hogar de comunidades mazatecas y cuicatecas.
Sus vestuarios incluyeron huipiles adornados con listones y bordados que narran historias sobre la naturaleza, los animales y los sueños.
Un estreno lleno de orgullo y tradición
El primer capítulo de La Más Draga 7 dejó claro que esta temporada promete pasarelas espectaculares y vestuarios de alto impacto, para celebrar el arte drag mexicano y visibilizar la diversidad y cultura mexicana.
¡No te pierdas el séptimo sello todos los martes a las 9:00 pm por el canal de youtube: LA MÁS DRAGA!
Para todas, todos y todes los amantes del mundo drag, la espera ha terminado. Ya que el programa drag más importante de Latinoamérica, La Más Draga, regresa con su nueva temporada, ElSéptimo Sello, prometiendo una producción impresionante y un talento drag de primer nivel.
¿Qué es La Más Draga?
Para quienes no conozcan el show, se trata de un reality donde artistas del drag exhiben su talento a través de una serie de retos y pasarelas. Los y las participantes deben usar su sello personal en vestuario, actuación y maquillaje para representar retos con temáticas mexicanas, como La Más Papel Picado o La Más Lotería, y así ganar la corona.
Además de las pasarelas, el programa también incluye retos divertidos donde los concursantes pueden ganar premios, haciendo la competencia aún más emocionante.
Elenco de ElSéptimo Sello
El regreso se presentó a través de un video publicado en sus redes sociales, que inicia con el anuncio más esperado: el talento drag que buscará coronarse este año. El elenco está compuesto por Konny Kortez, Paty Piñata, Tulsa, Brighty Stun, Moon, Deetox, Greta Grimm, Nayla Downs, Ricura Santana, Axelle de Vil, Candela Yeyé, Oslo, CaosLascivia y Calypso.
El Panel de Jueces y Conductores
En esta temporada, el panel de jueces que evaluará al detalle el vestuario, la actuación y el maquillaje, está conformado por el talento de la casa, Yari Mejía y Letal, quienes son favoritos del público. Además, contarán con la grandiosa participación de la cantante Naty Sosa.
Para animar las noches y acompañar a las feminosas en el escenario, la conducción estará a cargo de Karime Pindter, quien compartirá micrófono con Johnny Carmona y Alexis3XL.
No cabe duda que será una temporada con mucho talento y una producción impecable. Sabemos que, por el contenido y por la calidad del programa, valió completamente la pena esperar un poco más de un año para disfrutar del talento de estas grandes feminosas.
El Séptimo Sello estará disponible a partir del día martes 30 de septiembre a las 9 p.m. por el canal oficial de LA MÁS DRAGA.
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