Música

Recomendación musical: The Libertines.

EL rock no está muerto, solo anda muy pedo o drogado para quitarle el puesto al género que se ha colocado en primer lugar de popularidad en estos últimos años.

Hoy se inaugura una sección de recomendaciones de bandas que a mi muy particular punto de vista son muy buenas y en forma de tributo por tantos momentos que he pasado con sus canciones me gustaría contarles un poquito de ellas.

Para abrir esta nueva categoría hoy les vengo a escribir de The Libertines, una banda formada en 1997 originaría de Inglaterra que causó mucho ruido en aquellas épocas.

¿The libertines?

A finales de la década de los 90, en los días donde la interacción social todavía no abarcaba la mayor parte del tiempo una pantalla y el internet estaba en pañales se conocieron Pete Doherty y Carl Barat, cuando Barat estudiaba la universidad y vivía de roomie con la hermana de Pete. La chispa fue inmediata y estos dos compadres decidieron dejar sus carreras para dedicarse a algo que los llenaba mucho más: la música.

Al poco tiempo se fueron a vivir juntos y fundaron la banda con su vecino de borracheras Steve Bedlow mejor conocido como “Scaraborough StevePaul Dufour aka Mr Razzcocks, un don que les sacaba casi 30 años de edad. El incio de los libs no fue sencillo, tocaban en su depa, en el bar de la cuadra, en donde los dejaran poner un par de amplificadores y cantar para mostrarle al mundo que estaban ahí y buscaban una oportunidad para que su talento fuera compartido.

Estos compadres fueron de los pioneros que supieron utilizar el internet con fines publicitarios musicalmente hablando. Se encargaban de postear en foros ubicaciones encriptadas de dónde sería su siguiente tocada. Los fans lograban conseguir el lugar y se armaba la fiesta. Grandes épocas para estar vivo.

Muchos cambios hubo en los siguientes cinco años. Steve sale de la banda y es remplazado por Johnny Borrell (vocalista de Razorlight), poco tiempo después este nuevo integrante logra tener más popularidad y los deja varados, teniendo ellos que acudir a John Hassall. Conocen a un manager, arman un demo llamado LEGS XI y debido a que no logran conseguir la firma de un sello grande Dufour y Hassall abandonan la nave.

La popularidad de The Strokes hizo reconsiderar a su manager trabajar con ellos ya que tienen talento, sólo faltaba ese gran golpe de suerte y logra un contrato con Rough Trade RecordsGary Powell se une a la agrupación en la batería y Hassall regresa para tocar el bajo.

De ahí la fortuna le comenzó a sonreír a este cuarteto. Era el apogeo de las nuevas propuestas del rock. Los conciertos como teloneros de bandas como The Vines o Strokes comenzaron a llegar y las giras por Inglaterra hicieron que ganaran una sólida base de seguidores listos para escuchar el siguiente sencillo o álbumes.

Ok… ¿Y qué tocan?

Esta es la magia de por qué los libertines son tan importantes para el rock, el estilo de este cuarteto es único. Una mezcla de sonidos de garage rock con punk, combinadas con increíbles líricas que llegan al alma.

Lo auténticos que son en el escenario nos hace entender la química entre estos dos frontmans y se nos comparte en riffs escandalosos, letras profundas y melodías que hacen que no quieras dejar de mover los pies. Un rock que se arriesga a buscar su propio sonido y no es manipulado más que por ellos mismos. A eso suenan.

What became of the likely lads?

La popularidad que ganaron fue bastante y en un corto periodo de tiempo. Podríamos sacar a estos compadres de un cuento de Bolaño o Bukowski, considerando que su manera de ser eran una oda al hedonismo y libertinaje, los excesos que implica un estilo de vida de este tipo hizo que la banda se fuera fragmentando. Los problemas con las drogas de Pete fueron poco a poco abriendo grietas en la agrupación haciendo que su separación fuera cada vez más fuerte terminando con la banda en el 2004 y dejando sobre la mesa sólo dos álbumes de estudio.

Las carreras de estos viejos lobos de mar no se detuvo. Pete Doherty formaría Babyshambles y también siguió con su carrera como solista. Carl Barat fundó Dirty Pretty Things junto a Gary Powell y John Hassall formaría Yeti. Lo cierto es que ninguna de estas bandas tuvo un éxito comparable como con los libertines. Nos podrán gustar varias canciones en sus etapas con sus otros proyectos sin embargo, no es la misma química que se podía apreciar cuando el cuarteto estaba junto.

Fue en el 2007 donde en una de sus presentaciones como solistas Doherty presentó a Barat a la audiencia y todos pensaban en un posible reencuentro de la banda. No fue hasta 2010 cuando se hizo oficial una pequeña gira de ellos abarcando muy pocas fechas. Tuvieron que pasar otros cuatro años para que Pete logrará rehabilitarse por completo de sus adicciones y pensar en retomar el proyecto con su mejor amigo. En el 2014 el regreso de The Libertines era un hecho con una gira mundial y un tercer disco de estudio en puerta.

Cuando llegó Anthems for Doomed Youth, su tercer disco de estudio, el público lo recibió como un viejo amigo después de largos años fuera del país. El sonido y las letras son una viaje por la madurez de la banda y nuevamente nos reflejan sus sentimientos en canciones en una forma más profesional y dedicada.

Bueno, me has convencido. ¿Dónde puedo escucharlos?

The libertines se encuentran en todas las plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Youtube, etc) Y si le escarbas un poco a google puedes encontrarte con ciertas joyas, desde vídeos de sus inicios hasta los libros de Albion. La comunidad de fans es muy activa a pesar de ser algo pequeña y constantemente hay gossip actualizado sobre la banda.

Actualmente cuentan con 3 discos de estudio; Up the Bracket, The Libertines y Anthems for Doomed Youth.

¡Déjame en los comentarios qué te pareció la recomendación de una de las bandas más emblemáticas del inicio del milenio y si te latió su música!

Música

Guns N’ Roses trae nueva rola: «Perhaps», la Primera Colaboración de Axl Rose, Slash y Duff McKagan en 30 Años

La icónica banda de rock ha lanzado su nueva canción «Perhaps». Esta pista marca un hito significativo, ya que es la primera composición conjunta de Axl Rose, Slash y Duff McKagan en tres décadas.

Inicialmente, «Perhaps» fue estrenada de manera convencional en emisoras de radio exclusivamente en Estados Unidos, tras algunas filtraciones iniciales. Sin embargo, ahora está disponible en plataformas de streaming, incluido YouTube, donde debutó el jueves 17 de agosto y ya ha acumulado más de 535 mil vistas.

La historia de esta canción se remonta a la época de «Chinese Democracy» (2008), pero permaneció guardada y sin alteraciones hasta el presente. Según un comunicado oficial, Axl Rose, Slash y Duff McKagan escribieron y grabaron la versión actual durante este año. Esta colaboración representa la primera vez que los tres músicos trabajan juntos en una canción desde «The Spaghetti Incident», el álbum lanzado en 1993.

La llegada de «Perhaps» no tomó por sorpresa a muchos, ya que su existencia se conocía desde 2019. En ese año, un apasionado seguidor de la banda adquirió una memoria perteneciente a Tom Zutaut, ex A&R de Geffen Records, que contenía material inédito de Guns N’ Roses.

Según informa la revista Rolling Stone, una vez que el equipo de la banda se enteró de la adquisición por 15 mil dólares, adquirieron las grabaciones al individuo en cuestión. No obstante, para entonces, las filtraciones ya habían comenzado. Finalmente, después de años, Guns N’ Roses ha lanzado la canción junto con su videoclip, brindando a los fanáticos una emocionante muestra de su música icónica y su estilo característico.

Cultura, Música, rock mexicano

Café Tacvba será galardonado con el Premio de las Artes por la Herencia Hispana en los Estados Unidos

Café Tacvba continúa cosechando reconocimientos a lo largo de su destacada trayectoria. En esta ocasión, recibirán el prestigioso Premio de las Artes de la Herencia Hispana 2023 en el marco de las festividades del Mes de la Herencia Hispana en los Estados Unidos.

El galardón, otorgado por la Fundación de la Herencia Hispana (HHF por sus siglas en inglés), resalta el impacto cultural y artístico de Café Tacvba en el ámbito de la música. La banda será honrada por su brillante y ecléctico sonido que ha cautivado a audiencias tanto en México como en todo el mundo.

La ceremonia de entrega de este reconocimiento tendrá lugar el próximo 7 de septiembre en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas de Washington. Durante el evento, Café Tacvba también tendrá la oportunidad de deleitar a los asistentes con su música en vivo, en una presentación que se transmitirá a través de las plataformas de PBS y PBS.org hasta el 29 de septiembre.

Antonio Tijerino, presidente de la Fundación de la Herencia Hispana, elogió la influencia de Café Tacvba en la escena musical al comentar: «La banda ha estado inspirando al público con su sonido brillante y ecléctico durante décadas desde que comenzó en México.»

La noticia llega poco después de una serie de exitosos conciertos de Café Tacvba en el renombrado Auditorio Nacional, reafirmando su estatus como una de las bandas más influyentes y queridas de la música mexicana.

La Herencia Hispana celebra así a este conjunto de visionarios musicales que ha trascendido fronteras lingüísticas y estilos musicales, acumulando ocho álbumes, varios premios Grammy y Grammy Latino, así como una impresionante historia de giras internacionales.

La conmemoración de este merecido reconocimiento se enmarca en el Mes de la Herencia Hispana, destacando la riqueza y diversidad cultural de la comunidad hispana en los Estados Unidos.

Música, rock mexicano

Little Jesus Armó un Plan Espectacular en el Auditorio Nacional.

Uno de los cofundadores de este medio y yo armamos plan entre semana para ir a ver a Little Jesus al Auditorio Nacional. «Los boletos están al 2×1, wey. vamos» me dice mi compa y yo no dudo en aceptar. La banda originaria de CDMX me gusta un chingo.

La cita fue el sábado. Mi cuate llego al depa hora y media antes del concierto y comenzamos el precopeo para llegar chido al recinto. Unas chelas, unas cubas en el Uber y ya estábamos en ambiente para pasar una noche espectacular.

El recinto lucía un tanto vacío momentos antes del horario marcado en los boletos. La lluvia en esta ciudad hace que un trayecto de 10 minutos se conviertan en 50. Sin embargo, poco a poco el público comenzó a llenar los asientos para ocupar cada rincón del lugar. Estaba full, al final si terminaron vendiendo todas las entradas. Y así comenzó la magia, el septeto entra al escenario y se notan contentos.

La energía y la emoción fluían con cada acorde, la banda cumplió su promesa de ofrecer un espectáculo único. Desde la nueva y pegajosa «Hermoso» hasta clásicos como «Niña Bien» y «Lo que necesitas es amor», Little Jesus conquistó al público, que coreaba cada verso y se dejaba llevar por la buena vibra de esta banda. Y es que de verdad, se nota que para ellos hacer música no es su chamba, es su vida. Lo disfrutan y se nota harto en el stage.

Pero lo que realmente hizo que la noche fuera inolvidable fueron las colaboraciones sorpresa. Girl Ultra subió al escenario para dar vida a «Fuera de lugar», mientras que Bratty aportó su dulce voz a la emotiva «Norte», Jimena González dejó a todos en silencio con su interpretación poética de «Cabras», creando uno de los momentos más emotivos de la velada.

No es tu culpa querer tanto. Amar nunca será malo.

La sorpresa continuó con la aparición de Ed Maverick, quien se unió a la banda para interpretar «Mal», «Copa del mundo» y «La luna». La combinación de voces y estilos cautivó al público, y la conexión en el escenario era palpable.

Ed más feliz que nunca. Se veía contento, era el octavo integrante de la banda por esa noche.

Y como cereza del pastel, Ximena Sariñana se unió a Little Jesus para cerrar con broche de oro. La mágica fusión de voces en «TQM» dejó a todos con el corazón roto.

En un concierto lleno de emociones y momentos memorables, Little Jesus demostró una vez más por qué son una de las bandas más icónicas, queridas y emblemáticas de la escena mexicana musical. El público bailó, cantó y se entregó por completo a la música de la banda, convirtiendo la noche en un plan espectacular que superó todas las expectativas.

Desde sus primeros acordes hasta el último encore, Little Jesus nos regaló un viaje musical lleno de energía y pasión en su primer Auditorio Nacional. No cabe duda de que su música es capaz de causar un vórtice de emociones de todo tipo, y esta noche fue la prueba de ello.

Gracias carnales, por brindarnos un concierto memorable, por disfrutarlo con nosotros, por entregarse. Síganle chingando y ojalá un día tengamos la oportunidad de conocernos y poder echar la chela con ustedes. Rífados.

Setlist:

Set 1:

  1. Hermoso
  2. Mala Onda
  3. Fuera de Lugar (con Girl Ultra)
  4. Un Plan Espectacular
  5. Cabras (con Jimena González)
  6. Norte (Con Bratty)
  7. Niña bien
  8. Lo que necesitas es amor
  9. Solo (Con Girl Ultra)
  10. Presente
  11. Los Ángeles, California
  12. Trágame tierra
  13. Primavera 2020

Set 2:

  1. Los años maravillosos
  2. Mal (Con Ed Maverick)
  3. Copa del mundo (Con Ed Maverick)
  4. La luna (Con Ed Maverick)
  5. La magia
  6. Gracias por nada
  7. Disco de oro
  8. Carretera Internacional

Encore:

  1. Químicos
  2. Berlín (Con Jesee Baez)
  3. Azul (Con Ed Maverick)
  4. TQM (Con Ximena Sariñana)
  5. Se fue (Con Ximean Sariñana, Ed Maverick, Bratty, Girl Ultra y Jimena González en el escenario)
K-POP, Música

V de BTS sorprende con adelantos de su álbum debut en solitario «Layover»

El miembro de la icónica banda surcoreana BTS, V, está generando un gran revuelo con los adelantos de su muy esperado álbum debut en solitario titulado «Layover». Con su característico estilo y profundidad artística, V está preparando el terreno para un lanzamiento que promete cautivar a los fans y dejar una huella imborrable en la escena musical.

El pasado viernes, V dio a conocer su sencillo «Rainy Days», la segunda probada de su próximo proyecto musical. Con versos como «Rainy days, I’m thinkin’ ‘bout you/What to say/Wish I knew how to find the way right back to you«. La canción no solo destaca por su emotiva letra, sino también por su evocadora atmósfera.

El video musical de «Rainy Days» presenta a V en su apartamento y estudio de arte, sumergiéndose en su mundo creativo mientras crea arte y música. La combinación de su voz con el sonido de la lluvia y los ruidos blancos cotidianos crea una experiencia auditiva y visual cautivadora para los espectadores.

Pero «Rainy Days» no es el único adelanto que V tiene reservado para sus seguidores. A principios de la semana, lanzó «Love Me Again», la primera muestra de su álbum debut en solitario. Estos dos sencillos muestran la versatilidad y profundidad artística de V, preparando el terreno para lo que promete ser un álbum lleno de emociones y experiencias personales.

El comunicado de prensa que acompañó el lanzamiento de «Rainy Days» revela que el álbum «Layover» incluirá otras emocionantes pistas como «Slow Dancing», «Blue», «For Us» y una versión de piano de «Slow Dancing». Los fans de V y de la música de BTS pueden esperar una experiencia musical única y conmovedora que refleja la pasión y dedicación del talentoso artista.

El lanzamiento oficial de «Layover» está programado para el 8 de septiembre, y los seguidores de V están contando los días para descubrir la obra completa que el artista ha estado meticulosamente preparando. A medida que los miembros de BTS siguen sus caminos individuales y enfrentan nuevos desafíos, la emoción por los proyectos en solitario de cada integrante sigue creciendo, y V está demostrando ser un protagonista destacado en este emocionante capítulo musical.

Música

Muere Sixto Rodríguez, compositor de «Sugar Man»

El mundo de la música llora la pérdida de Sixto Rodríguez, el músico de folk nacido en Detroit que se convirtió en un fenómeno internacional y protagonizó el documental aclamado «Searching for Sugar Man». A los 81 años, Rodríguez dejó un legado musical imborrable y una historia de resurgimiento que inspiró a muchos.

Conocido por sus álbumes «Cold Fact» y «Coming From Reality», Rodríguez comenzó su carrera en la década de 1970 bajo un seudónimo. Aunque sus obras tuvieron ventas modestas en Estados Unidos, encontraron una recepción apasionada en regiones como Oceanía y, sobre todo, Sudáfrica. Sus canciones se convirtieron en himnos de esperanza durante la era del apartheid, marcando un capítulo importante en la historia musical y social de Sudáfrica.

Sin embargo, el destino tenía preparada una sorpresa para Rodríguez. A pesar de su éxito en tierras lejanas, él mismo desconocía el impacto que había tenido en Sudáfrica. Fue gracias al documental «Searching for Sugar Man» dirigido por Malik Bendjelloul, estrenado en 2012, que se reveló la historia de este músico enigmático. El documental siguió a dos fanáticos sudafricanos en su búsqueda para encontrar a Rodríguez, quien se creía fallecido.

La noticia de su fallecimiento ha dejado un vacío en la comunidad musical y entre sus seguidores. Las redes sociales se han inundado de mensajes de condolencias y recuerdos de su música atemporal.

Sixto Rodríguez deja una huella imborrable en la música y en los corazones de quienes encontraron en sus letras una conexión profunda. Su legado perdurará a través de su música y la historia de su resurgimiento, un recordatorio de que el arte puede trascender fronteras y cambiar vidas.

Música

¡El Sorprendente Regreso de Kanye West en el Concierto de Travis Scott en Roma!

Después de un tiempo fuera del ojo público y de llevar un perfil bajo, Kanye West sorprendió a todos al unirse a Travis Scott en el escenario para interpretar «Can’t Tell Me Nothing». El público enloqueció al ver a West nuevamente en acción, entregando su característico estilo y energía en vivo.

Este regreso de Kanye West a los escenarios es especialmente significativo, ya que su última presentación frente a una audiencia masiva tuvo lugar en la listening party de Donda 2, celebrada en febrero de 2022 en el Loandepot Park de Miami. Desde entonces, el rapero y productor había estado fuera de los reflectores, lo que convirtió su aparición en el concierto de Travis Scott en un momento verdaderamente memorable.

La colaboración entre Travis Scott y Kanye West no solo emocionó a los asistentes al concierto en Roma, sino que también generó especulación en torno al futuro de West en la industria musical. Aunque no se ha confirmado si este regreso indica un retorno oficial a la música, su participación en el evento dejó a los fanáticos ansiosos por más.

La noche en el Circo Massimo no solo fue testigo de la colaboración entre dos talentosos músicos, sino que también dejó a los fanáticos emocionados por lo que el futuro podría deparar en la carrera de Kanye West. Con la reciente publicación de Utopia y la reaparición de West en este evento, el mundo de la música está lleno de expectativas y anticipación, dejando en claro que su influencia perdura y su legado sigue creciendo.