Joe Locke y Kit Connor han enamorado a miles de jóvenes con la relación que protagonizaron como Nick y Charlie en la exitosa serie de Netflix, Heartstopper. En esta historia fuimos testigos del nacimiento de su amor y como viven el autodescubrimiento juntos, sin dejar de disfrutar las mieles que tiene ese primer romance.
Aunque la serie está llena de momentos dulces y lindos que te harán sentir la gran conexión y cariño que ambos se tienen, también presentan situaciones malas a las que se enfrentan parejas de su edad como el bullying, la homofobia, y los trastornos de salud mental como: ansiedad, TOC y anorexia entre otros. También explora y comparte la vida de Tao Xu, Elle Argent, Isaac Henderson, Tara Jones y Darcy Olsson, todxs representando a la comunidad LGBTIQ+.
Derechos y autoria de Iso Attrill cineasta, escritora y directora. Instagram
Esta historia esta inspirada en la serie de novelas gráficas de Alice Oseman, ya cuenta con 3 temporadas, y para darle el fin que se merece, los actores realizaron una película que se espera que llegue a la plataforma el próximo año 2026. Aunque aún no se sabe la fecha exacta los fanáticos esperan que la película aborde la novela escrita ‘Nick y Charlie‘, donde se enfrentan a tener que dejar su relación de instituto, y pasar a una relación a distancia, por su futuro ingreso a la universidad.
Solo queda esperar para saber como concluirá esta historia y qué pasará con nuestros Nick & Charlie.
Después de meses de anticipación, los fanáticos de Avatar: The Last Airbender finalmente tienen un vistazo completo a la tan esperada adaptación live-action de Netflix. En un emocionante lanzamiento durante la Geeked Week de Netflix, la plataforma de transmisión compartió el primer tráiler y anunció que la serie llegará el 22 de febrero de 2024.
El teaser tráiler ofrece la visión más completa hasta la fecha de esta «reimaginación live-action». Desde su anuncio en 2018, los detalles han sido escasos, pero ahora los seguidores tienen una visión más clara de lo que les espera. Anteriormente, Netflix ofreció un vistazo a los personajes de la Nación del Fuego, pero este tráiler brinda una visión más profunda de la estética y la narrativa de la serie.
La adaptación, protagonizada por Gordon Cormier como Aang, Kiawentiio como Katara, Ian Ousley como Sokka, Dallas Liu como Zuko, Elizabeth Yu como Azula, Paul Sun-Hyung Lee como Iroh y Daniel Dae Kim como el Señor del Fuego Ozai, promete llevar a los fanáticos a una nueva interpretación del amado mundo de Avatar. Aunque la serie no contará con la participación de los creadores originales, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, Netflix busca mantener viva la esencia de la historia original.
La sinopsis oficial de Netflix describe la trama de la serie: seguirá a Aang mientras aprende a dominar los cuatro elementos para restaurar el equilibrio en un mundo amenazado por la Nación del Fuego. Aunque la plataforma no ha revelado detalles específicos sobre la fidelidad a la serie animada original de Nickelodeon, los fanáticos esperan que la temporada 1 refleje los eventos familiares de la serie original.
Con un elenco prometedor y un enfoque fresco en la historia clásica, la serie live-action de Avatar: The Last Airbender tiene a los fanáticos entusiasmados por sumergirse en este nuevo capítulo del mundo de los maestros de los elementos.
¡Prepárense para una emocionante aventura a partir del 22 de febrero de 2024!
El anticipado primer especial de ‘Attack on Titan’llegará el 10 de septiembre con doblaje latino en exclusiva para Crunchyroll. Este evento es un adelanto de la esperada parte final de la serie, que se espera se estrene en otoño de 2023.
Los fanáticos de Shingeki no Kyojin en América Latina tendrán un emocionante motivo para marcar en sus calendarios.
La noticia ha sido recibida con entusiasmo por los seguidores de la serie, quienes han estado ansiosos por continuar con la trama.
Gerardo Ortega, quien se ha destacado como director de doblaje de la serie, está a cargo del elenco de actores de doblaje que darán vida a los icónicos personajes en español latino:
Eren: Miguel Ángel Leal
Armin: Hector Ireta de Alba
Mikasa: Ana Lobo
Jean: Gerardo Ortega
Hanji: Rossy Aguirre
Levi: Gabriel Basurto
Reiner: Alfonso Obregón
Annie: Gina Sánchez
Connie: Alberto Bernal
Pieck: Dolores Mondragón
Gabi: Danann Huicochea
Falco: Diego Becerril
Zeke: Álex Moreno
El 10 de septiembre, a partir de las 11:30 AM (hora del centro de México), los fanáticos podrán disfrutar de este emocionante especial con doblaje latino. Además del doblaje en español, Crunchyroll también lanzará el doblaje en inglés, portugués, alemán y ruso el mismo día.
Los fanáticos esperan con ansias el segundo especial y la parte final de este anime, y se espera que en las próximas semanas se anuncie la fecha de lanzamiento del segundo episodio especial.
Para más información, visita el sitio web oficial de Crunchyroll: www.crunchyroll.com.
Mientras no la caguen como en el manga…. Yo seguiré esperando la segunda parte de uno de mis animes favoritos contemporáneos.
The Boys ha revitalizado el género de superhéroes en la industria del entretenimiento. Era justo que esta historia se expandiera más allá del arco principal que conocemos. Y así lo harán con esta nueva entrega llamada «Gen V».
Esta nueva serie está a punto de llegar a Prime Video en unas pocas semanas.
Este nuevo tráiler de «Gen V» presenta una atmósfera más brutal de lo que podrías esperar, especialmente viniendo de una serie como The Boys. En él, un par de siniestros directivos dan la bienvenida a los estudiantes de la Universidad Godolkin. Aunque todo parece tranquilo al principio, la tensión comienza a crecer.
Mientras algunos de los jóvenes prospectos de superhéroes se concentran en aspectos aparentemente inocentes como elegir sus nombres de superhéroes, entrenarse o asegurar patrocinios importantes para sus carreras, algo misterioso se esconde en las sombras. Los nuevos héroes en entrenamiento están decididos a descubrir por qué «todos estamos super dañados».
Acá les dejamos el trailer:
La serie se estrenará en la plataforma de Amazon Prime Video el próximo 29 de septiembre.
Lo mejor de todo es que, en el lanzamiento de la serie, se publicarán los primeros tres episodios el mismo día. Así que podremos armar el maratón para verla.
¿Estás listo para horas llenas de violencia y superpoderes? Nosotros sí.
Hoy les vengo a escribir sobre It´s Ok to be not Ok, un dorama coreano que nos hace recordar que todos tenemos problemas mentales pero con el apoyo y comprensión de nuestros amigos o seres queridos podemos superarlos.
¿De qué va?
Es una novela coreana que consta de 16 capítulos y puede ser encontrada en Netflix. Está serie salió a transmisión en junio de este año y finalizó en agosto.
La historia comienza con Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun), una persona de alma noble que trabaja en un hospital psiquiátrico, fuera del trabajo se dedica únicamente a cuidar a su hermano Moon Sang-tae (Oh jung-se) que sufre del trastorno del espectro autista. Ellos son huérfanos desde niños, su madre murió en un misterioso asesinato en el que el único testigo fue Sang-tae y lamentablemente el shock que le causó fue tan grande que jamás pudo ayudar a las autoridades para avanzar en el caso.
En el otro lado de la historia tenemos a Ko Moon-young (Seo- Ye-ji), una exitosa autora de libros infantiles que también sufre de severos trastornos de personalidad. Podemos notar en su actitud rebelde que siempre consigue lo que quiere.
La historia se pone interesante cuando Gang-tae y Moon Young se encuentran, ya que van recordando que se conocieron cuando eran unos niños en una situación complicada. Ahora, con el paso de los años la química entre los protagonistas y la tensión emocional se hace notar ante las cámaras.
Ninguno de estos jóvenes la tuvo fácil de morros. Moon-young sufre muchos traumas de la infancia debido a sus padres, que tenían severos problemas emocionales y terminaron hundiendo a nuestra protagonista con sus broncas.
Por el otro lado Gang-tae también cuenta con la impotencia de nunca poder ser libre, ya que siempre tendrá que estar al pendiente de su hermano mayor, que si bien puede hacerse cargo de si mismo no controla algunas situaciones sociales llegando a explotar.
Una serie fresca y diferente.
Al ser un dorama obvio sabemos que la serie lleva una trama amorosa. Sin embargo, lo grandioso de ella es como se va contando la historia de amor mientras se nos muestran los miedos, problemas, traumas e inseguridades de los protagonistas e incluso los personajes secundarios. La serie se adentra en todos los problemas psicológicos que van apareciendo y la forma de solucionarnos.
La animación es increíble, el vestuario nos hace recalcar a Moon-young como la reina de la serie, las locaciones son grandiosas y el soundtrack entra muy bien con todas las escenas.
El estilo animado fusionado con la vida real.
Para contarnos los cuentos que escribe Moon-young se utiliza las animaciones en stop-motion creadas por Osho Rino, esto al más puro estilo de Tim Burton. Son pequeños cortos que se agradecen, visualmente entran muy bien al querer explicar de qué van los cuentos de la escritora.
Problemas psicológicos.
Este dorama nos transmite los traumas que vivimos todas las personas, unas de mayor manera que otras. Sang-tae nos permite ver lo díficil que es la vida para una persona que sufre de autismo, lo complicado que es hacer que la sociedad te acepte. Moon-young nos demuestra el problema que es sufrir de trastorno de personalidad antisocial, sus impulsos, enojos e ira descargados de una manera infantil y caprichosa.
En los arcos secundarios se tocan problemas como parálisis del sueño, trastorno de estrés postraumático, alcoholismo, depresión, entre otros que nos muestran que cada persona tiene broncas, sin embargo siempre se puede salir adelante con la debida ayuda.
Actuaciones increíbles.
Pocas veces me caen bien todos los personajes en una serie. Está es una de ellas. Las actuaciones de todos son firmes y cumplen el rol adecuadamente.
Sin embargo, las actuaciones que más me sorprendieron fueron específicamente tres:
Sang-Tae, este gran actor cumple perfectamente su papel de autista y nos inmiscuye completamente en lo complicado que debe de ser la vida para las personas que padecen de este problema.
Moon-young deja el estereotipo de la mujer coreana y en pantalla aparece como una mujer dominante, segura de si misma, confiada y con un empoderamiento que de verdad le compras todo lo que diga. Sumado un vestuario único que la hace ver como una princesa en todos los episodios.
Oh Ji-wang, el director del hospital psiquiátrico es uno de los personajes más agradables de la serie. Su función en el hospital le da vida a las personas que están ahí, es como aquel motor que siempre los motiva a que van a salir de ahí, dejando atrás todos los problemas que los acechan como fantasmas.
Escenas románticas bastante sosas.
Sólo de una cosa puedo tener queja en esta serie. Y no lo tomen a mal, sé que los dramas coreanos contienen chingos de escenas románticas hasta desgastar el corazón y hacerle creer al espectador que su amor es puro y real.
Esta serie abusa de las escenas donde Gang-tae y Moon-young se quedan viendo. Y literal, en cada capítulo hay escenas repetidas donde se pasan admirando los bellos que son todo el tiempo sin llegar a besarse.
Y no sé si sea cliché o si no soy muy fan de ese tipo de escenas románticas pero sentí excesivo el uso en cada episodio.
Calificación.
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 4.5 de 5.
La serie cuenta con todo para ser entretenida desde principio a fin. Lo único que no me gustó fue la manera tan abrupta en la que todo el tiempo tratan de colocar las escenas románticas entre los protagonistas. Puede ser que a la mayotía le agrade este abuso, sin embargo al autor de esta entrada se le hizo bastante soso la manera en que trataban de colocar todo el tiempo aquella tensión entre ellos (Perdón, apenas le voy entrando a esto de los doramas).
Fuera de eso, la trama romántica como los problemas psicológicos que se tocan en la serie son muy bien armados y el mensaje que deja al final nos deja un gran sabor de boca.
Se rumora que habrá una segunda temporada, así que amigos, estemos al pendiente de está gran historia.
Una vez un compadre me recomendóThe Bear. Sus palabras textuales fueron «Mientras estas viendo la serie sientes la presión de todos los personajes todo el tiempo».
Al poco tiempo en un fin de semana de Star + & Chill con mi novia nos devoramos la serie y quedamos fascinados con la trama, los dramas y lo estresante que es estar al frente de un negocio. El querer ser el mejor. Y obviamente, nos quedamos con ganas de la segunda temporada. Hace una semana se estrenó en latinoamérica. Otro fin de semana de estar en casa viendo series. Y valió cada segundo.
La vida siempre está en movimiento
La primera temporada nos deja con un agradable final donde Carmy (Jeremy Allen White) encuentra el dinero de su hermano y decide un cambio completo para el restaurante colocando nuevos cimientos en la cocina de chicago.
The Beef dejará de existir para convertirse en The Bear en menos de 6 semanas.
¿Podrán con el reto? Aquí podemos notar a un Carmy que ya hizo las paces con algunos fantasmas internos del pasado (todos debidos a problemas familiares bien gruesos) e intenta hacer un reset de su historia, dándose paso a sentir y disfrutar por una vez en su vida e intentando llevar un balance en el mundo laboral con la personal.
A través de estos 10 episodios nos muestran a un equipo que tiene ganas de aprender de sus errores del pasado para ser en esta ocasión los mejores para la gran inauguración. El desarrollo de los personajes secundarios es fantástico. A cada uno se le otorgan bastantes minutos en algún capítulo y nos deleita con sus historias de vida. Puede que llegues a encariñarte de más de uno de ellos.
Every Second Counts!
Pero obviamente no todo es miel sobre hojuelas. Todo lo contrario, el tiempo va comiéndolos ya que le deben al Tío que les ha estado echando paro con el flujo de dinero al restaurante desde The Beef. Y ahora Carmy a parte de deber la deuda de su hermano se engancha con otro medio melón de dólares, con la promesa de pagar todo en menos de 18 meses o perderá el restaurante.
Ah, y Sidney (Ayo Edebiri) quiere por lo menos una estrella michelin.
Y aquí es donde regresamos al estrés que nos hizo sentir la primera temporada a través de cada episodio. Porque no es nada fácil armar algo con un deadline tan corto y que todo funcione correctamente. Y ahora la serie no se va a enfocar tanto en la comida (Esas escenas tendrán un valor intrínseco), pero lograremos ver el desarrollo de cada personaje desde otro ángulo muy divertido, enriquecedor y emotivo.
Desde problemas de moho en las superficies, elegir un menú nuevo, aprobar los miles de examenes para poder volver a funcionar, elegir mobiliario, capacitar a los empleados para que su trabajo sea el mejor y un sin fin de tareas, la serie nos va a traer de aquí para allá contándonos historias con un ritmo excelente y pulido.
Las historias de vida en la serie son muy lindas.
Tenía rato que no veía las historias de personajes secundarios tan desarrolladas en un corto periodo de tiempo. Y aquí en The Bear se nos muestra un pedacito de la vida de cada persona del restaurante. Sus miedos, inseguridades, dudas, indecisiones hacen el match perfecto para contarte unas historias a través del ojo de cada uno de ellos que te harán sentir empatía con sus vidas.
Esto no sería posible sin la perfecta actuación del elenco. Richard (Ebon Moss Bachrach), Sidney (Ayo Edebiri) y Marcus (L-Boy) se llevaron nuestro corazón en esta segunda temporada. Pero todos, creánme todos están sumamente bien desarrollados.
El presente convive con el pasado por parte de cada uno de los personajes. ¿Cómo olvidar el pasado y seguir adelante? ¿Cómo hacerlo si por donde mires tu vida está llena de mierda? Las relaciones sociales que tiene cada uno de estos integrantes son bastante difíficles y necesitan hacer las paces consigo mismo. Un tema, que en mi opinión se toca y se desarrolla de manera increíble. Cada episodio viene acompañado de un soundtrack bastante atractivo en el que cada rola queda en el momento adecuado.
Todo esto se toca mientras tienen el tiempo encima por abrir el restaurante y que todo salga bien con la gran inauguración. Cosa que no les voy a contar porque esta reseña va ¡Sin Spoilers!
¿Qué pedo con el episodio seis y siete? Obras maestras.
Y es que el episodio seis aparte de ser una pasarela de estrellas en escena (figuras como Jamie lee Curtis y Bob Odenkirk están en este capítulo) es uno de los más tensos que tiene la segunda temporada. Pocas series o películas me han hecho sentir así de incomodo (Marriage Story es una de ellas) en el sentido de que puedes sentir la presión del ambiente y lo cabrón que se ponen a veces las cosas con gente que queremos.
¿Y qué te digo del episodio siete? No me esperaba un cambio tan grande en uno de los personajes más odiados/queridos de la primera temporada. Creo que con estos dos capítulos The Bear se gana el premio a la mejor serie del año. Están tan finamente detallados que disfrutas cada segundo.
Calificación:
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 5 de 5.
La segunda temporada de The Bear es exquisita. Sumamente detallada, dialogos pulidos, escenas de tensión, drama, romance, sentimientos a flor de piel. Christopher Storer la volvió a romper dejándonos con ganas de más. Esperamos que nunca deje de fluir esta gran obra de arte y que la tercera temporada ya esté en puerta aunque no haya noticias de ello.
Nosotros vamos a querer seguir conociendo las historias de The Bear cada año. Let it Rip!
En un movimiento que sigue los pasos de plataformas como Netflix, Disney+está tomando medidas para abordar el intercambio de cuentas compartidas. En su informe de ganancias del tercer trimestre, el CEO de Disney, Bob Iger, reveló que la plataforma de streaming está comprometida en abordar activamente esta práctica, considerándola «una verdadera prioridad» para la compañía.
De acuerdo con información de The Verge,Iger señaló que existe una cantidad «significativa» de usuarios de Disney+ que comparten sus contraseñas, lo que representa una oportunidad clave para impulsar el crecimiento de la plataforma.
Aunque Iger no detalló las medidas específicas, indicó que estas soluciones podrían involucrar cambios técnicos y actualizaciones en los términos y condiciones de Disney+. La implementación de estas medidas está programada para este mismo año, con futuras tácticas de monetización planeadas para 2024.
Aunque no se proporcionaron detalles adicionales, las declaraciones de Iger sugieren que Disney+ podría seguir la estrategia de plataformas como Netflix, considerando la posibilidad de aplicar cargos adicionales para añadir miembros a una cuenta, permitiendo así el uso compartido con usuarios que no residan en el mismo hogar.
La confirmación de estas próximas acciones por parte del CEO de Disney abre la puerta a un cambio significativo en la forma en que los usuarios interactúan con la plataforma. A medida que Disney+ se suma a esta tendencia, el panorama del streaming continúa evolucionando, con implicaciones tanto para los consumidores como para la industria en general.
Además de estos cambios relacionados con el uso compartido de cuentas, Disney+ también anunció planes de expansión a Europa y un ajuste en los precios para Estados Unidos. Es importante destacar que esta subida de costos no afectará a México, donde se realizó un aumento en los precios hace algunos meses. El movimiento de Disney+ hacia una estrategia más enfocada en la monetización y la experiencia del usuario refleja la creciente competencia en el mercado del streaming y la búsqueda constante de formas innovadoras para mantener a los suscriptores comprometidos y satisfechos.
Nuestra opinión es que Disney+ a pesar de su gran catalogo está muriendo lentamente debido al poco contenido nuevo que va llegando a la plataforma. Esperamos que pronto retomen el proceso de producción de todas sus franquicias.
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