arte, Musical, Teatro

Todo listo para el regreso de ‘El Fantasma de la Ópera’

Todos conocemos o hemos escuchado sobre el legendario musical ‘El Fantasma de la Ópera’, una obra que ha marcado a generaciones tras generaciones. Este musical, creado por Andrew Lloyd Webber con letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y basado en la obra homónima de Gaston Leroux, llegará nuevamente a los escenarios mexicanos a partir del 6 de noviembre.

El cariño y la importancia de esta obra han permitido que sea presentada en las ciudades más importantes del mundo y ahora, después de 25 años, regresa a la Ciudad de México.

Durante una conferencia de prensa en el Hotel Geneve, el musical fue descrito como “sofisticado, elaborado y con música directa al corazón”. El elegante estilo porfiriano del recinto sirvió como el escenario ideal, haciendo brillar aún más la presentación del elenco. Al finalizar la conferencia, el elenco principal ofreció una demostración de lo que el público podrá disfrutar a partir del 6 de noviembre.

@teikidc

La primera probadita del El Fantasma de la Ópera, con Lina de la Peña como Chrisitine Daaé y Edward Salles como el Fantasma 🎭 #Teatro #TeatroCDMX #ElFantasmadelaÓpera #lefantomedelopera #ThePhantomoftheOpera

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El equipo creativo de Mejor Teatro seleccionó a detalle a este elenco tras ver más de 1,200 audiciones, abiertas para todos los talentos que desearan participar, ya que «la obra no necesita estrellas; por sí sola, la obra es la estrella».

El elenco estará conformado por Edward Salles como el Fantasma, Lina de la Peña como Christine Daaé y Luis Anduaga como el Vizconde Raoul de Chagny. También contará con el talento de actores como Cristina Nakad, Jonathan Rubén, Emily Valdés, Alicia Paola, Beto Torres y Andrés Pichardo.

La obra es la misma que el público pudo presenciar hace 25 años con Juan Navarro como protagonista. Es importante destacar que en esta nueva puesta en escena participará su hija en el ensamble, como cover de Christine Daaé y Meg Giry.

Aunque es la misma producción, se buscará tener algunas modificaciones, ya que, como declaró Morris Gilbert, «creo que es una obra que jamás pasará. Cada año toma más fuerza. La música y magia de estas obras clásicas son para que las interpreten durante años, evolucionen y cambien».

La nueva casa del Fantasma será el emblemático Teatro de los Insurgentes. María Elena “La Gordita” Galindo, matriarca del teatro, invitó a todos a asistir a partir del 6 de noviembre para disfrutar del regreso de El Fantasma de la Ópera.

Los boletos ya están disponibles a través de la preventa HSBC, que ha tenido una excelente respuesta, con varias fechas ya agotadas.

Musical, Teatro

El Fantasma de la Opera se apoderará del Teatro de los Insurgentes

Después de 25 años, regresa a México uno de los musicales más importantes y aclamados de la historia: El Fantasma de la Ópera, de Andrew Lloyd Webber.

La nueva producción se estrenará en noviembre en el Teatro de los Insurgentes, con una versión que ha triunfado en Madrid y que actualmente realiza una gira por 20 ciudades de España. En México, el montaje está en su etapa final de audiciones: más de mil actores se presentaron para competir por los 27 personajes que conformarán el elenco.

La historia, basada en la novela de Gaston Leroux, sigue a una figura enmascarada que vive en los pasadizos de la Ópera de París. Se obsesiona con Christine, una joven soprano, y hará todo lo posible por convertirla en una estrella, incluso si eso implica manipular, amenazar o desaparecer a quienes se interpongan en su camino.

Esta nueva versión estará dirigida por Federico Bellone, reconocido por sus montajes en Europa y América Latina, con dirección musical de Julio Awad y una orquesta en vivo integrada por 15 músicos. El vestuario fue premiado en Broadway World Spain y la traducción de las letras corre a cargo de Silvia Montesinos.

Con más de 160 millones de espectadores en 205 ciudades del mundo, El Fantasma de la Ópera no es solo un clásico: es una experiencia teatral que se vive, se escucha y se queda contigo.

En noviembre, el fantasma vuelve a aparecer. Y no hay que perdérselo.

@teikidc

🎭 El Fantasma de la Ópera vuelve a México después de 25 años. 🎬 Más de 1,000 actores audicionaron para integrar al elenco que brillará en el Teatro de los Insurgentes. ❤️‍🔥 Una historia de amor, poder y obsesión que sigue atrapando a millones. 🗓️ Prepárate para vivirlo en noviembre. #ElFantasmaDeLaOpera #TeatroCDMX #thephantomoftheopera #Teatro

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Musical, Teatro

‘Para la libertad’: el musical sobre el 68 que regresa con nueva fuerza

La historia duele, pero también nos canta.

Para la libertad‘, un musical que rinde homenaje al movimiento estudiantil de 1968, vuelve a los escenarios. Y no con cualquier pretexto: tras más de 15 años de trabajo, el escritor Omar Olvera presenta una obra donde la memoria se convierte en arte, con canciones de Joan Manuel Serrat, música original de Hugo Morales Zendejas y una puesta en escena que mezcla emoción y juventud, pero sobre todo protesta.

La presentación oficial se realizó en la Academia de San Carlos, el mismo lugar donde se sitúa la trama. “Aquí empezó todo”, dijo Olvera, quien fue estudiante de artes plásticas en ese espacio. “Las artes plásticas fueron y son parte de la lucha”, agregó, dejando claro que este no es un musical cualquiera, sino uno con raíces profundas.

La historia sigue a María y Federico, dos estudiantes que organizan una fiesta de disfraces por el aniversario de su escuela. Pero entre máscaras y baile, la realidad los alcanza: el movimiento estudiantil del 68 está por cambiarlo todo. Aunque la trama es ficción, está basada en testimonios reales y una gran investigación. “Más que dejar huella, buscamos hacer justicia poética”, dice Olvera.

Con 17 canciones en escena y una banda tocando en vivo, esta obra apuesta por una narrativa poderosa, sin escenografías realistas, pero con mucha verdad. Morris Gilbert, productor y referente del teatro musical en México, también está detrás del proyecto y lo resume así: “Queremos que cada función se sienta como una noche de estreno”.

‘Para la libertad’ tendrá su debut el próximo 20 de mayo a las 8:00 pm en el Nuevo Teatro Libanés, así que mantente atento a la compra de boletos para tener una cita con el arte, la memoria y la libertad.

Teatro

Prepárate para el regreso de Bodas de Sangre

El 9 de mayo marca el regreso de Bodas de sangre, una de las obras más emblemáticas de Federico García Lorca, bajo la dirección de la aclamada Angélica Rogel. Esta adaptación contemporánea transporta la dramática historia de amor, destino y tragedia al norte de México, explorando las pasiones humanas y los irremediables conflictos de un amor imposible.

En esta versión, la boda de una joven mujer con su conservador prometido se ve interrumpida por la presencia del exnovio de la novia, Leonardo, desatando pasiones y desencadenando un drama fatal. Viejas relaciones, impulsos reprimidos y la lucha entre el amor y las normas sociales marcan el rumbo hacia un final trágico e inevitable.

El elenco está integrado por talentosos actores como Ángeles Cruz, Ana Guzmán Quintero, Miguel Tercero y Romanni Villicaña, quienes dan vida a estos personajes profundos y llenos de contradicciones, donde cada palabra y emoción es clave para comprender los sentimientos universales de amor, celos y desesperación.

La obra, que se representa en una duración de 1 hora y 30 minutos, mantiene la esencia pasional del texto original, pero con una mirada renovada. Este espectáculo, producido por Woo Teatro y Óscar Uriel, es una reflexión sobre la vida, la muerte y los deseos incontrolables, temas que, casi 100 años después de su creación, siguen siendo tan actuales como en el contexto de la España rural de los años 30.

Con Bodas de sangre, Angélica Rogel demuestra, una vez más, su maestría al convertir un clásico en una experiencia profunda y relevante para el público mexicano contemporáneo.

Funciones:

  • Viernes: 20:30 hrs
  • Sábados: 19:00 hrs
  • Domingos: 18:00 hrs

Ubicación:
Foro Shakespeare (Calle de Zamora 7, Col. Condesa)
Boletos disponibles en taquilla

¡No te pierdas esta oportunidad única de experimentar una de las obras más impactantes de la dramaturgia mundial!

Teatro

Por la punta de la nariz: mentira y política, sin pleonasmo

La imagen de la nariz, frecuentemente es asociada a la política y la mentira, evoca figuras como Pinocho y las promesas incumplidas. Sin embargo, Benjamín Cann toma esta relación y nos invita a una reflexión profunda en su más reciente obra, «Por la punta de la nariz«.

Protagonizada por Roberto Sosa y Luis Roberto Guzmán, esta puesta en escena, que se presenta en el Teatro Varsovia desde el 2 de abril, nos sumerge en una sesión de terapia entre un presidente electo y su psiquiatra. A pocas horas de su discurso de investidura, para curar un tic incontrolable impide al presidente hablar en público, desencadenando una exploración de su psique. A través de la sesión de terapia, el psiquiatra desentraña emociones reprimidas y revela las heridas de la infancia del presidente.

Al frente de un talentoso equipo está Morris Gilbert, quien con este nuevo montaje prosigue con los festejos por sus 50 años en la producción teatral.

Durante la función de prensa el público fue testigo de un viaje que trasciende la comedia política, adentrándose en el autodescubrimiento. La obra provocó una profunda reflexión en los espectadores, quienes se confrontaron con una verdad universal: «todos llevamos dentro un niño».

«Por la punta de la nariz» es una experiencia teatral que invita a transformar las heridas del pasado en fortaleza.

Esta obra tiene seis funciones a la semana: viernes 19 y 21 horas; sábados 18 y 20 horas; y domingos a las 17 y 19 horas.

Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Teatro Varsovia. Acá te dejamos la liga para comprarlos.

Musical, Teatro

Waitress, un musical para cocinar sueños

Hay momentos en la vida en los que nos sentimos atrapados, con miedo al cambio y sin valentía para dar el siguiente paso. Pero a veces, soñar es el primer ingrediente para el gran platillo que nos espera.

Esa es la receta que sigue Waitress, el musical que nos cuenta la historia de Jenna, una experta en hacer los mejores pays de la ciudad y quien encuentra en la cocina su lugar seguro mientras enfrenta una relación abusiva con Eric, un patansote de lo peor. Entre harina y azúcar, ella va descubriendo su fuerza y el camino para tomar las riendas de su vida.

Con canciones escritas por Sara Bareilles, Waitress es un musical sobre empoderamiento, libertad y segundas oportunidades, de sanar y perdonar. Nos recuerda que a veces necesitamos dejar atrás el miedo y atrevernos a cambiar nuestro destino.

La puesta en escena en México brilla gracias a las actuaciones de Aitza Terán, Denisha y Mónica Campos, quienes aportan carisma y profundidad a sus personajes. Ellas tres, compañeras de trabajo, se ven enredadas en divertidas situaciones y, aunque la amistad se pone a prueba, la fuerza de su relación sale a relucir.

Cada uno de los personajes tiene su encanto, además, la producción es impecable: los cambios de escenario son fluidos y espectaculares, y cada detalle está cuidadosamente armado para sumergirnos en la historia. Por supuesto, las canciones juegan un papel clave, cargadas de emotividad y significado. La música en vivo también le da un toque especial a cada escena.

Waitress es un musical que no solo te hará reír y conmoverte, sino que también te dejará con el antojo de perseguir tus sueños, sin importar qué tan imposible parezca el camino.

  • Temporada: Del 13 de febrero al 31 de mayo de 2025, en el Teatro San Rafael
  • Horarios: Jueves y viernes 20:45 horas, sábado 17:00 y 20:45 horas, domingo 17:00 horas.
  • Duración: Aproximadamente 2 horas 20 minutos, con intermedio de 15 minutos.
  • Clasificación: Acceso permitido solo para mayores de 16 años.
  • Boletos: Desde $750 hasta $1,200.
Comedia, Teatro

TOC TOC tiene un nuevo Otto: Jhovardy Vences

La familia TOC TOC tiene un nuevo integrante en el rol de alternancias: Jhovardy Vences, un talento surgido de las jóvenes generaciones de actores.

Luego de darle vida por primera vez a Otto el pasado jueves, un emocionado Jhovardy recibió los aplausos del público por su fresca interpretación y fue acompañado por sus padrinos de lujo: Eréndira Ibarra, Andrés Palacios y Alex de la Madrid.

Mientras sostenía unas flores y luego de ser cobijado tanto por el público como por sus compañeros y amigos, Jhovardy agradeció la oportunidad y prometió tomarla con mucha responsabilidad.

Al final hubo una foto para el recuerdo y mucha energía positiva; por supuesto no podía falta el «¡Mucha mierda!» para el buen Vences.


¿De qué trata TOC TOC?


Más que una obra, es una dosis intensiva de risas, en la que seis personas con trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se conocen mientras esperan a su psiquiatra, quien por una razón desconocida va tarde para las citas.

Los pacientes empiezan a interactuar entre ellos, lo que termina como una terapia de grupo llena de diversión y mucha empatía.

TOC TOC se presenta en el Teatro López Tarso del Centro Cultural San Ángel, los jueves a las 20 horas, viernes a las 19 y 21 horas, sábados a la 18 y 20 y domingos a las 17 y 19 horas.

Acá te dejamos la liga de los boletos

espectaculos, Experiencias, Teatro

Fin de semana largo, ideal para ir al teatro

Llegó el primer día feriado del año y vaya que hacía falta, pero para empezar a planear el fin de semana largo acá te dejamos tres funciones de teatro ideales para lanzarte el lunes.

CLUE, EL JUEGO DE LA SOSPECHA

El juego de mesa llevado al escenario, puesta que, con apenas unas semanas, ha entretenido a decenas de familias por su divertida tramada, inesperado desarrollo y nada previsible final.

Se presenta en el teatro Centenario Coyoacán y este lunes 3 de febrero la función será a las 18 horas.

En esta liga encontrarás los precios y horario disponibles

DEFENDIENDO AL CAVERNÍCOLA

Un clásico de clásicos, con don César Bono y sus 23 años llevando a cabo esta obra, una de las consentidas del público mexicano.

Este lunes también se presenta, a las 18:00 hrs., en el Nuevo Teatro Libanés.

Boletos por acá

TOC TOC

Y por si fuera poco, una tercera opción para este lunes, también a las 6 de la tarde, con una divertida comedia que se ha robado los aplausos y se ha posicionado como un éxito con sus más de 2 mil 300 representaciones.

Así que aprovecha este domingo doble y lánzate al teatro.

Te dejamos el link para las entradas

arte, Cultura, Teatro

Todas las Noches de un Día: Un thriller de poesía, botánica y amores no correspondidos

Entre calles de frío concreto y pálidos ladrillos, una pequeña casa con un gran secreto podremos hallar, ahí se encuentra un oasis de coloridas flores y frescas plantas, es el invernadero de Silvia, pero la conmoción y el alboroto se ha apoderado de los vecinos, ya que desde hace un tiempo no la han visto. En ese lugar solo queda Samuel, un poeta, un jardinero, un amante no correspondido, que cuida con esmero y en soledad este jardín de recuerdos.

Todas las noches de un día comienza así, cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia, y para resolver este misterio solo contamos con los recuerdos de Samuel, que nos llevarán entre el pasado y el presente, develando esta historia que trata del amor, de la dicha de estar vivos, de la esperanza, pero también sobre la violencia contra la mujer, sobre el abuso y la violación.

Consigue tus boletos aquí

 Ganadora del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT (Autoras y Autores de Teatro) de Madrid

Esta gran obra está escrita por el dramaturgo español Alberto Conejero protagonizada por Samantha Coronel en el papel de Silvia y Mauricio Pimentel como Samuel, con la dirección de Mauricio García Lozano.

Esta en el Foro Shakespeare hasta el 1 de septiembre los viernes 8:30 pm, sábados 7 pm y domingos 6 pm a solo $400 pesitos.

Acerca de…

Samantha Coronel es egresada de la carrera de actuación en CASAZUL Artes Escénicas Argos, participó en el programa actoral enfocado en textos de Shakespeare impartido por la British American Drama Academy o BADA, en su paso por el cine ha participado en ES POR SU BIEN de VIX y protagonizó ALGUIEN ESTÁ EN PUERTA del 2024, en televisión y streaming en series como DRUNK HISTORY LA, EL RECLUSO y UN BUEN DIVORCIO en el 2023. 

Sus trabajos más destacados en teatro son: Sueño de una noche de verano 2024, dirección Juan José Tagle, Extásis Puro 2024 con la dirección de Benjamín Cann, Network 2022 de Fransisco Franco, Esto no es Hedda Gabbler 2021, dirección Cristian Magaloni, Medea 2019 dirección Mauricio García Lozano, ¡Que Arda Tebas! en 2019-2022 dirección Juan José Tagle.

Mauricio Pimentel, actor, director y pedagogo teatral, egresado de La Casa del Teatro, donde desde 2004 forma parte de la planta docente como titular del área de actuación, como actor ha participado en más de 30 puestas en escena, aparte de haber trabajando con distinguidos directores de la escena mexicana como Luis de Tavira, David Olguín, Mauricio Jiménez, José Caballero, Sandra Félix, Alicia Martínez y David Hevia por mencionar algunos.

Como director tiene más de 25 puestas en escena, fungió como director artístico del Teatro Rocinante del Centro Dramático de Michoacán, cuenta con una amplia experiencia como Acting Coach para cine y televisión, donde ha participado en series como Crónica de Castas de Once T.V. o en la famosa La Casa de las Flores de Lemon films/Netflix, también para Si nos dejan de  Univisión/Televisa y El Rey de Caracol/Netflix.

Director, MAURICIO GARCÍA LOZANO, actor y director de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, con más de 60 puestas en escena en teatros tan importantes como el Palacio de Bellas Artes en México, el Théâtre d’Aujourd’hui en Montréal, Queen Elizabeth Hall en Londres, La Cité de la Musique en París y el Palau de la Música en Barcelona, entre otros, con obras como Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho de Gerardo Mancebo del Castillo, Jean et Béatrice de Carole Fréchette, Noche Árabe de Ronald Schimmelpfennig, Unos cuantos Piquetitos de Ximena Escalante, Salomé de Oscar Wilde o El Otro de Miguel de Unamuno para la compañía española El Desván Teatro, Medea en versión de Antonio Zúñiga y Novecento de Alessandro Baricco son sus dos últimas producciones, en la ópera ha destacado por sus montajes de Don Giovanni de W.A. Mozart, Fidelio de L. van Beethoven, The Fairy Queen de Henry Purcell, Cavalleria Rusticana/Pagliacci para el Teatro del Bicentenario en León y Las Bodas de Fígaro de Mozart para el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb.

DRAMATURGO, ALBERTO CONEJERO LÓPEZ, es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid, ha ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática por La geometría del trigo en 2019, el Premio Lorca 2019 por Los días de la nieve, así como Mejor Autor por Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 por La piedra oscura y el Premio Ceres al Mejor Autor en 2016.

Cultura, Reseñas, Teatro

‘Cómo aprendí a manejar’, de la transformación de la confianza al abuso

La adolescente Cosi y su tío Peck tienen un lazo familiar que se ha ido fortaleciendo con el paso de los años… aunque eso no quiere decir que sea una relación sana.

Con un ambiente de los años 60, ‘Cómo aprendí a manejar‘, de Paula Vogel, es una historia que cuenta las etapas del abuso de confianza que puede existir bajo un mismo techo, en el que la brecha de edad entre un integrante y otro marca la diferencia para aprovecharse de la inocencia.

Esta obra ganadora del premio Pulitzer llega al Foro Lucerna con actuaciones de Cassandra Ciangherotti, Juan Carlos Remolina, Pablo Perroni, Vaita Sosa y Mahalat Sánchez, bajo la dirección de Angélica Rogel.

Destaca la interpretación de Cosi bajo la actuación de Ciangherotti, quien con el paso de los minutos va generando un nudo en la garganta de los espectadores, pues vive y siente la transformación del cariño y la confianza hacia el odio y repudio.

‘Cómo aprendí a manejar’ es una obra sobre sanar, aprender a perdonarnos a nosotros mismos, a entender que, por muchos baches que existan, somos los únicos que podemos tomar el volante de nuestras vidas.

Se presenta en el Foro Lucerna con los siguientes horarios: viernes a las 20:30 horas; sábado a las 19:00 horas; y domingo a las 18:00 horas.

Acá te dejamos el link para que puedas comprar tus boletos.