¿Qué puede hacer el diseño frente a los grandes desafíos del presente? ¿Puede transformar un sistema de residuos, recuperar conocimientos ancestrales, generar comunidad o ayudarnos a imaginar futuros distintos?
Estas son algunas de las preguntas que atravesarán What Design Can Do México GNP 2026, encuentro internacional que reunirá el próximo 1 de octubre en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART) a diseñadores, arquitectos, creativos, investigadores y agentes culturales de México y otras partes del mundo.
Durante una jornada de 10:00 a 19:00 horas, el festival abordará el diseño no solamente como una cuestión estética, sino como una herramienta para observar el presente, cuestionar aquello que damos por sentado y encontrar nuevas maneras de relacionarnos con nuestro entorno.
Estas son cinco razones para no perderte su séptima edición.
1. Porque el diseño también puede transformar realidades sociales
Del reciclaje y la economía circular a la inclusión y el trabajo comunitario, WDCD México GNP reunirá proyectos que utilizan el diseño para intervenir en problemas reales.
Entre ellos estará Ecolana, plataforma que conecta a ciudadanía, empresas y la cadena de valor del reciclaje y que reúne más de seis mil puntos para reciclar en México, así como Mi Valedor, proyecto que trabaja con personas en situación o riesgo de calle en la Ciudad de México.
También participará Yayra Agbofah, fundador de The Revival Earth Organization, quien desarrolla su trabajo desde Kantamanto, uno de los grandes mercados de ropa de segunda mano del mundo, explorando alternativas frente al desperdicio textil mediante el upcycling, la educación y la economía circular.
La conversación parte de una idea importante: los problemas que ya existen también pueden convertirse en espacios desde los cuales diseñar soluciones diferentes.
2. Porque pone a conversar conocimientos que normalmente vemos por separado
Uno de los puntos más interesantes de What Design Can Do es precisamente el cruce entre disciplinas, territorios y maneras de entender el mundo.
Habrá conversaciones sobre moda y conocimientos indígenas amazónicos, artesanía y tecnología, fotografía y territorio, inteligencia artificial y música, arquitectura y espacios rurales.
El diseñador brasileño Sioduhi Waíkhᵾn, por ejemplo, investiga las relaciones entre moda y conocimientos indígenas amazónicos, desarrollando pigmentos textiles a partir de residuos de yuca y trabajando con materiales como la fibra de tucum del Territorio Indígena Alto Río Negro.
Desde Chile, gt2P explora las posibilidades que aparecen al combinar artesanía, tecnología y cultura material, incluso mediante experimentaciones con lava volcánica de los Andes.
Mientras tanto, el fotógrafo Santiago Arau abordará cómo observar la Ciudad de México desde el aire puede revelar contrastes, dinámicas urbanas y paisajes sociales que normalmente pasan desapercibidos desde el nivel de la calle.
3. Porque hablar del futuro también significa cuestionar quién lo imagina
¿Quién decide cómo será el futuro?
El segundo acto del encuentro partirá de esta pregunta para reunir perspectivas provenientes del diseño, la investigación y los conocimientos ancestrales.
Sioduhi Waíkhᵾn, Karla Paniagua, Jorge Camacho y Desireé Ibinarriaga abordarán conceptos como futurismo indígena, diseño prospectivo, memoria, identidad e imaginación colectiva.
Más que intentar adivinar lo que sucederá dentro de algunas décadas, la conversación propone mirar algo mucho más cercano: las decisiones, conocimientos y relaciones que desde hoy están dando forma a aquello que consideramos posible.
4. Porque reúne perspectivas de distintos lugares del mundo
La programación conectará experiencias provenientes de México, Ghana, Chile, Brasil, India, Australia, Estados Unidos y otros territorios, mostrando que los desafíos pueden ser compartidos aunque las respuestas cambien según cada contexto.
Hacia el cierre del festival participarán Tatiana Bilbao, Samir Bantal, Akanksha Deo Sharma y Erich Martino, en una conversación atravesada por arquitectura, inteligencia artificial, artesanía, diseño industrial, migración e intercambio cultural.
Bilbao ha construido una práctica arquitectónica vinculada con investigación, estrategias comunitarias y construcción responsable; Bantal, socio de OMA y director de AMO, ha estudiado el papel de los territorios rurales en la construcción del futuro; mientras que Sharma explora las relaciones entre artesanía, tecnología y sostenibilidad.
Son trayectorias muy distintas que permiten plantear una misma cuestión: ¿cómo cambia lo que diseñamos cuando también cambian el territorio, la cultura y las personas para quienes diseñamos?
5. Porque propone entender el diseño como una forma de coexistir
What Design Can Do México GNP 2026 quiere ampliar la idea de lo que significa diseñar.
Durante una sola jornada convivirán temas aparentemente distantes como moda circular, reciclaje, inteligencia artificial, arquitectura, fotografía, artesanía y conocimientos ancestrales, pero todos atravesados por preguntas similares sobre el presente.
¿Cómo queremos vivir? ¿Qué vale la pena conservar? ¿Qué necesitamos transformar? ¿Quiénes están quedando fuera de aquello que diseñamos?
Ahí está buena parte del atractivo de esta séptima edición: no quedarse únicamente en objetos bonitos o nuevas tendencias, sino utilizar el diseño como punto de partida para hablar de cómo cuidamos, habitamos y coexistimos.
What Design Can Do México GNP 2026 se realizará el 1 de octubre, de 10:00 a 19:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del CENART, como parte de la décima edición del Abierto de Diseño CDMX. Puedes conseguir tus boletos a través de este link.
¿Por allá te vemos?
