Después de más de dos décadas haciendo música juntos, Inner Wave sigue encontrando maneras de cambiar sin perder aquello que los convirtió en una banda. Su nueva etapa llega acompañada de música con mayor energía, una película filmada en 16 mm y una intención clara: no repetir lo que hicieron antes.
Durante su reciente visita a la Ciudad de México, tuvimos la oportunidad de platicar con la banda sobre su relación con nuestro país, el proceso creativo detrás de su nuevo álbum, la importancia de conservar una mentalidad casi infantil al entrar al estudio y la manera en que transformaron experiencias reales de su trayectoria en una historia atravesada por fantasía, humor y nostalgia.
También hablamos sobre lo que significa llevar 20 años creciendo juntos y por qué, incluso después de tanto tiempo, Inner Wave continúa entrando a cada disco con la misma pregunta: ¿qué podemos hacer diferente esta vez?
Acá les dejamos la entrevista transcrita.
Teiki DC:
Han regresado varias veces a México. ¿Cómo sienten actualmente la relación que tienen con el público mexicano?
Pablo:
México es como nuestro segundo hogar. Se siente casi como regresar a casa.
La primera vez que tocamos en Ciudad de México fue en 2018 y fue una de las primeras ocasiones en las que sentimos algo parecido a ser superestrellas. Los fans aquí son muy apasionados, muy dedicados y entregados.
Siempre encontramos muy buenas vibras cuando venimos.
Teiki DC:
Después de 20 años como banda, ¿qué ha cambiado en Inner Wave y qué permanece igual cuando entran al estudio?
Pablo:
Muchas cosas han cambiado. Para empezar, somos más altos. Cuando comenzamos teníamos alrededor de 12 años, así que éramos muy pequeños.
Obviamente han cambiado muchas cosas en nuestras vidas, pero algo que me gusta mucho es que creativamente seguimos trabajando casi de la misma manera.
Cuando entramos al estudio o hacemos cualquier cosa creativa, siento que es importante regresar a una mentalidad parecida a la de un niño: algo inocente, como si realmente no supieras exactamente qué estás haciendo.
Nos gusta mucho aprender teoría musical, trabajar con estructuras más complicadas, cambios de tonalidad y ese tipo de cosas. Pero aprendes todo eso para que, cuando entres al estudio, no tengas que estar pensándolo constantemente. Simplemente está ahí, detrás de todo lo que haces.
Teiki DC:
El nuevo disco gira alrededor de la idea de “See You When I Get Back”. ¿Por qué esa frase terminó definiendo esta etapa?
Pablo:
Es una frase que utilizamos muchísimo.
La gente que hace lo que hacemos nosotros, que constantemente está de gira, termina diciéndosela a familiares, amigos, parejas y a todas las personas que quieres.
Siento que encapsula bastante bien los temas de este nuevo lanzamiento porque es una despedida, pero una despedida en la que esperas volver a ver a esa persona.
Es como decir “hasta luego”.
Hay algo romántico en esa idea de esperar encontrarte nuevamente con alguien porque siempre estás saliendo de casa, viajando, viendo amigos en diferentes países o estados solamente durante un momento y después pasando inmediatamente a lo siguiente.
Teiki DC:
Con más de 20 años de historia pudieron haber realizado simplemente un documental. ¿Por qué decidieron crear una película mucho más surrealista y fantástica?
Pablo:
El cine siempre ha sido una pasión para nosotros y creo que lo visual también ha influenciado nuestra música durante mucho tiempo.
Cuando comenzamos a escribir este disco, empecé a leer un libro sobre escritura de guion solamente por curiosidad. Era algo que quería aprender como hobby.
Comencé a entender cómo se construyen las diferentes partes de una historia: cómo comienza, hacia dónde va y cómo termina.
Ya tenía los demos del álbum y empecé a colocarlos dentro de esa estructura. Pensaba: “Tal vez esta canción puede ir aquí, esta otra después…”. De ahí salió el orden de canciones que finalmente utilizamos para el disco.
Después comencé a imaginar cuál podría ser la historia.
Tomamos elementos de cosas que realmente han ocurrido durante nuestra vida y nuestra trayectoria, pero los llevamos hacia la fantasía y la comedia.
También queríamos mostrar un lado nuestro que quizá no habíamos enseñado demasiado. Siempre estamos haciendo bromas y riéndonos de todo.
Incluso cuando existen tragedias o momentos difíciles, con el tiempo muchas veces esos momentos terminan convirtiéndose en las historias más graciosas.
Queríamos mostrar eso y también enseñar un poco de cómo se siente salir de gira con nosotros.
Teiki DC:
“Child” tiene un sonido particularmente nostálgico y juguetón. ¿Por qué era importante que apareciera en ese momento de la película?
Elijah:
Para todos nosotros esa canción tiene un sentimiento muy nostálgico.
Tiene algo que te hace sentir como niño otra vez, pero también recuerda a esos viajes por carretera con tus amigos, atravesando el país sin saber exactamente qué va a ocurrir.
Cuando vean la película creo que entenderán por qué funciona perfectamente en ese momento.
Cada vez que la escucho o la tocamos siento algo parecido a volver a ser niños: andar en patineta, salir de viaje, ir de campamento…
Ahora esa misma sensación puede ser estar de gira con tus amigos dentro de una camioneta, sin saber exactamente hacia dónde vas o qué va a suceder.
Hay algo de esperanza y emoción por lo desconocido.
Teiki DC:
En entrevistas anteriores mencionaron que querían hacer un disco con mayor energía. Después de tocar estas canciones frente al público, ¿sienten que encontraron lo que buscaban?
Elijah:
Sí. Era algo que queríamos recuperar desde que empezamos a trabajar en este álbum.
En nuestros conciertos tenemos varias canciones con tempos más bajos, pero comenzamos a notar que cuando tocábamos las canciones con mayor BPM y más energía, todo el público se movía y se emocionaba.
Queríamos capturar esa sensación dentro del nuevo disco.
Y después de tocar en Ciudad de México pudimos sentirlo claramente.
Tengo que decirlo: Ciudad de México tiene el mejor público del mundo.
Hemos tocado por Estados Unidos, Canadá, Europa, China y otros lugares, pero el público de Ciudad de México es increíble.
Teiki DC:
Sus canciones pueden cambiar mucho entre sí. ¿Cómo saben cuándo una composición ya encontró su forma definitiva?
Jean Pierre:
Como hacemos prácticamente todo juntos dentro de un mismo cuarto, una de nuestras principales formas de crear canciones es mediante jams.
Durante esas sesiones, el objetivo es encontrar la esencia de una canción.
Cuando encuentras esa esencia, quieres conservarla tanto como sea posible porque si comienzas a modificar demasiadas cosas existe el riesgo de perder aquello que hacía especial la idea original.
Después de 20 años también comienzas a entender cómo funciona tu propio filtro creativo.
Cada uno tiene uno, pero también existe un filtro que pertenece específicamente a la banda.
Con el tiempo desarrollas ciertos sistemas y, durante una jam, incluso puedes entender sin necesidad de hablar cuál es la esencia, qué funciona y qué no.
La esencia de una canción muchas veces no puede construirse deliberadamente. Simplemente la encuentras.
Teiki DC:
¿Qué cambió definitivamente dentro de Inner Wave con este nuevo álbum y esta película?
José Cruz:
Nosotros recibimos el cambio con los brazos abiertos.
Cada vez que hacemos un álbum intentamos hacer lo contrario de lo que hicimos en el anterior.
Ese es uno de los enfoques que tenemos constantemente: preguntarnos qué hicimos la última vez y decidir que esta vez no vamos a hacerlo igual.
Si un disco anterior lo hicimos en una semana, quizá el siguiente tarde un año.
Tiene que ser un viaje diferente.
Parte fundamental de este proyecto siempre ha sido no repetirse, evolucionar y crecer.
Y esperamos que, dentro de ese proceso, podamos crear algo que realmente conecte primero con nosotros mismos y después también con la gente que escucha nuestra música.
–FIN–
Dos décadas después de comenzar juntos cuando apenas eran adolescentes, Inner Wave continúa trabajando desde la curiosidad que los llevó a formar la banda. La experiencia acumulada está ahí, pero su intención sigue siendo entrar al estudio sin sentirse completamente seguros de lo que ocurrirá.
Su nueva etapa parece resumirse precisamente en esa contradicción: mirar hacia atrás sin vivir del pasado, aceptar el cambio y seguir encontrando nuevas maneras de jugar con la música.
Y cuando se trata de México, hay algo que la banda ya tiene bastante claro: quieren seguir regresando a ese que consideran su segundo hogar.
También recomendamos su película, está chido conocer la historia de la banda pero de uan manera peculiar en el mundo cinematográfico. La recomendamos totalmente.
Acá les dejamos la entrevista completa por si se la quieren echar en video.
