Autor: BereRandom

Festivales y Conciertos

Este es el lineup oficial del Tecate Emblema 2026

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Todos hablan del increíble cartel del Tecate Emblema, el festival que ha conquistado el corazón de México y que, una vez más, demuestra por qué es el favorito de todos. Este 16 y 17 de mayo, el Autódromo Hermanos Rodríguez se transformará en el epicentro del pop mundial.

Lo que nos emociona del cartel

  • Jonas Brothers: Quienes extrañamos la década de los 2000 estamos felices de ver a los hermanos favoritos de Disney volver a los escenarios mexicanos.
  • Louis Tomlinson: Es el favorito de muchos; sus fieles directioners aman tenerlo aquí y sabemos que Louis también siente un gran cariño por México.
  • Gloria Trevi: La cantante mexicana también llegará a este escenario. Dicen que todos conocemos, al menos, una canción de ella y esperamos que el público la acompañe cantando a todo pulmón.
  • Kenia Os: Otra gran artista mexicana presente es Kenia Os, quien llega a este festival demostrando que su éxito es fruto de su enorme talento.

Pop alternativo mexicano

  • Bruses: Con su estilo único y personal, nos hace vibrar con cada canción.
  • Emjay: Una de las voces femeninas más potentes de la nueva escena urbana.
  • Alana Yuki & Ivana: Propuestas frescas que están definiendo el sonido del pop actual desde temprano.

Toque urbano

  • Cazzu: Trap y urbano desde Argentina.
  • Lost Frequencies: DJ belga encargado de los beats electrónicos que nos harán bailar sin parar.
  • Sech: Todo el sabor del reggaetón panameño.
  • Nsqk: Una de las propuestas más frescas de R&B/Pop alternativo en México.
  • Special Guest: Paris Hilton (DJ Set): El ícono de los 2000 cerrando con un set que promete puro entretenimiento.

Estilo Drag y performance visual

  • RuPaul & Gottmik: ¡Un momento histórico! El carisma de Drag Race deslumbrará a la CDMX.
  • Orville Peck: Country alternativo misterioso y visualmente impactante.
  • Hercules & Love Affair: Beats perfectos para bailar entre disco y house.

Talento internacional

  • Mika & Zara Larsson: Desde la energía vibrante y los falsetes impecables de Mika, hasta el pop sueco de clase mundial de Zara.
  • LP & Lola Indigo: La voz única de LP y el poderío del baile español de Lola Indigo.
  • Joaquina y Juliana: El futuro de la escena latina, presente en un solo escenario.

Y más…

No te pierdas este gran festival. La preventa de boletos inicia el 25 de febrero con Banamex.

concierto

Cariño y nostalgia: La carta de amor de Big Time Rush a México

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Big Time Rush escribió una carta del enorme cariño que le tienen a sus fans y la convirtieron en concierto. Cariño, nostalgia, respeto y felicidad son las palabras que definen el concierto de Big Time Rush en la CDMX.

Esta noche inició como lo hacíamos en la adolescencia: prendiendo el televisor y escuchando la intro «Oh, oh, oh, Big Time». Desde el minuto uno, en el que los chicos pisaron el escenario, el domo de acero estalló; llanto, gritos y mucha alegría era lo que invadía no solo a los fans. James, Carlos, Logan y Kendall se veían felices de volver al escenario y, sobre todo, a México: un país que siempre los ha albergado con apoyo y cariño.

La noche continuó con canciones como «Windows Down», «Music Sounds Better», «Superstar» y una de las favoritas de la noche: «Big Night». Durante el concierto se vivieron momentos inolvidables, y uno fue cuando Stephen Kramer (mejor conocido como Gustavo Rock, quien en la serie era el productor que los haría famosos) subió al escenario. Cada integrante cantó una canción especial: «Cover Girl», «You’re Not Alone», «All Over Again» y «We Are». Al finalizar, todos le dieron un aplauso a su querido Gustavo Rock.

Las pantallas fueron un elemento importante de la noche; en ellas, los integrantes transmitieron videos que hacían referencia a la época de la serie de Nickelodeon, como sus uniformes de hockey, los cascos de plantas y el paliacate de «B-A-N-D-A-N-A Man». Es importante mencionar que los fanáticos iban vestidos con estas divertidas referencias. Esos guiños dieron inicio a un popurrí de canciones que se convirtieron en clásicos de la banda: comenzando con «Stuck» y «Famous», y continuando con «Oh Yeah», «Any Kind of Guy» y «This Is Our Someday», lograron sacar una que otra lágrima a las Rushers.

Para darle un cierre a esta etapa de la banda, cantaron «City Is Ours» y «Halfway There», donde Carlos sacó su icónico casco y el carrito de supermercado (las Rushers entenderán). Continuaron subiendo a su segunda invitada de la noche, Katelyn Tarver, quien le daba vida a Jo Taylor, novia de Kendall en el maravilloso Palm Woods.Para regresar un poquito el cariño a los fans al interpretar el icono «Worldwide», cada chico subió a una fanática para cantarle al oído y hacer de su noche UNA GRAN NOCHE.

En la recta final interpretaron las canciones «Elevate», «Run Wild», «Love Me Love Me», «Nothing Even Matters», «Song for You», «If I Ruled the World» y «Confetti Falling». Transmitieron un video sobre toda la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta ahora: los buenos, los malos y los mejores momentos. Mientras cantaban, fue un momento íntimo, ya que todos crecimos y recordamos el tiempo en que su música nos acompañó.

Las pantallas se apagaron y el público gritó «otra, otra» y «Boyfriend». Después de unos segundos, las luces se volvieron a encender y cantaron dos grandes himnos, «Til I Forget About You» y «Boyfriend», cerrando una noche mágica donde tanto ellos como los fans se llenaron de cariño y amor por el pasado. En las pantallas transmitieron los créditos y se sintió como cuando apagábamos el televisor; solo que ahora no sabemos cuándo los volveremos a ver.

Música

Samadhi Zendejas anuncia su retiro de Supernova Genesis

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Las redes sociales explotaron esta mañana (10 feb) al enterarse que Samadhi Zendejas abandona la pelea de box que tendría en Supernova Genesis contra la creadora de contenido Alana. Este anuncio sorprendió a todos ya que la actriz fue quien retó a la creadora de contenido. 

En el comunicado que compartió en sus redes sociales Samadhi mencionó:

“Con el corazón abierto quiero compartirles que, aunque me estuve preparando con mucha ilusión y compromiso para participar en el próximo evento de boxeo, mi participación no podrá concretarse en esta ocasión. Durante el proceso no se lograron alinear todos los detalles necesarios para concretar mi participación de la mejor manera para todas las partes”.

Por el momento no se sabe mucho sobre el porqué de esta decisión, solo que el único punto de diferencia que la organización mantenía con su equipo era el peso. En un video que Alana publicó en sus redes comentó que hoy se le informó esa baja. Al preguntar la razón, se supo que el problema era que Alana quería 52 kilos y Samadhi 56 kilos. Aunque habían quedado en un punto medio de 54 kilos, al final Samadhi ya no quiso y estaban negociando los 55 kilos.

Alana propuso que fuera ya de 56 pero con los mismos guantes, y con la condición de un pesaje el día de la pelea.

«No soy boxeadora profesional, pero soy alguien que ama, respeta y le pongo mucho esfuerzo a este deporte», finalizó Alana.

Hasta el momento el equipo de Supernova Genesis está intentando comunicarse con Samadhi y su equipo para encontrar una solución y que la pelea se haga con las mejores condiciones.

Recordemos que el peso es fundamental en el boxeo para garantizar la seguridad, la justicia y el equilibrio físico entre los púgiles, asegurando que las competiciones se basen en el talento técnico y la preparación, no solo en la masa corporal. Las categorías de peso previenen desajustes peligrosos y maximizan el espectáculo al nivelar la potencia y resistencia de los boxeadores.

concierto

La música de los 70 llega al Pepsi Center con Midnight Generation

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Se acerca el 14 de febrero, ese día donde todos festejamos el amor y el cariño, ya sea en pareja o por amistad. Aunque existen muchas formas de celebrarlo, parece que el universo hizo planes para juntar un día especial con la banda perfecta.

Midnight Generation es una agrupación alternativa que se ha propuesto revivir el Dance y el Funk de los 70. Su objetivo es traer esos géneros al presente mediante el uso del sintetizador, creando ritmos que logran conectar con personas de todo tipo. Tras una larga gira internacional, finalmente regresan a su país:

«Estamos muy emocionados por este show; la gente nos lo ha pedido mucho. Después de un par de años girando fuera, nos emociona dar un show solos aquí en la CDMX y dar nuestra mejor versión».

Y es que, aunque han estado lejos, el lazo con su público sigue intacto: «Sentir el apoyo de los mexicanos en la primera fila cuando estábamos fuera fue increíble; por eso, regresar a casa es tan emocionante»

Recordemos que, al ser una banda mexicana del norte, muchos cuestionan su género porque no encajan en el estereotipo musical de esa región; incluso se les ha criticado por no limitarse al español. Sin embargo, ellos tienen una visión clara:

«Vamos a hacer música en todos los idiomas posibles. Creemos que la música es un idioma universal y nuestra meta es dejar una huella propia en la música mexicana».

¿Qué verán en el show?

Será un viaje por toda su discografía, pero con un toque especial: «Lo más emocionante —bueno, cada quien le pone emoción a las canciones— es que este disco es nuestro nuevo lanzamiento, y vendrá acompañado de gran parte de nuestra trayectoria».

La banda tiene un objetivo claro para esa noche: quieren que el público se la pase bien y se divierta. «Vamos a hacer un show para que el sonido les vuele la cabeza. Que nos dejen el trabajo a nosotros; que la gente vaya a bailar, a disfrutar y a sentirse libre». Así, mostrando de qué va su proyecto, prometen una mezcla de sintetizadores, vocales y letras positivas para mandar un mensaje donde la gente realmente sienta algo.

En resumen: esta banda es de aquellas que te suben el ánimo al escucharlas. Es una explosión de experiencia la que comparten; te trasladan a la nostalgia y sientes que vas en camino por tu pareja para vivir aquellos bailes de graduación que vemos en las películas. No pierdas la oportunidad de tener un gran 14 de febrero en el Pepsi Center en compañía de Midnight Generation.

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Música

BADA PRESENTA SU SÉPTIMA EDICIÓN CON ARTISTAS COMO Manuel Guillén Y Lourdes Almeida

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En el marco de la Semana del Arte, esta mañana se realizó el corte de listón oficial de la séptima edición de BADA México, una feria que se ha consolidado como un espacio seguro y valorado por la comunidad artística.

La inauguración contó con la presencia de Ana Spinetto, creadora y directora general de BADA, y Sergio Vela, director general de Arte y Cultura, quienes invitaron al público a conocer el trabajo de 200 artistas nacionales e internacionales. En este espacio, creadores de disciplinas como pintura, dibujo, fotografía y escultura tienen la oportunidad única de mostrar y vender su obra directamente al público.

Entre los artistas más destacados de esta edición sobresale el maestro Manuel Guillén. A sus 100 años, el discípulo directo de Diego Rivera y Frida Kahlo se presenta como el último representante del muralismo mexicano; es un verdadero honor apreciar su trayectoria en vivo y compartir palabras con él.

La feria también cuenta con la presencia de:

Lourdes Almeida: Fotógrafa mexicana, pieza clave de la fotografía nacional y precursora de la experimentación con Polaroid.

La Asociación de Pintores con la Boca y el Pie también esta presente con Tres artistas que como su nombre lo dice presentan cuadros en acrílico, óleo y acuarela creados con las manos y pies, celebrando que BADA permita la venta directa sin intermediarios.

BADA también apuesta por talentos jovenes como:

Javier Guerrero: Representando a los artistas jóvenes con un estilo surrealista que logra enamorar a los asistentes.

Para unirse a la fiebre del mundial, se presentó el «Futbolitoy», un juguete de arte creado por el artista mexicano Diegolo, que añade un toque lúdico y contemporáneo a la exhibición.

¡No te la pierdas! BADA México estará abierta al público del 5 al 8 de febrero en el Campo Marte. Es la oportunidad perfecta para adquirir arte de forma directa y conocer a sus creadores, quienes están presentando sus sentimientos, sus pensamientos más profundos y mundos imaginarios a través de obras que puedes llevarte a casa con un bajo costo a partir de 2,500 pesos.

concierto

BIG TIME RUSH ofrece el concierto más «fan service» de la década

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Con la tendencia de 2016 posicionándose como el «nuevo 2026», muchas modas han vuelto al radar: desde la estética y la comida, hasta el cine y la música. Esto ha provocado el resurgimiento de himnos que marcaron la adolescencia de toda una generación, y ninguna banda representa mejor este fenómeno que Big Time Rush.

La boyband integrada por Kendall, James, Carlos y Logan —quienes conquistaron corazones a través de sus canciones y su emblemática serie de Nickelodeon— ha regresado a los escenarios para agradecer el apoyo incondicional de sus seguidores.

Con su gira «In Real Life Worldwide Tour», la banda ofrece mucho más que un recital convencional. No solo interpretan éxitos masivos como «Windows Down», «Worldwide», «Boyfriend» y «Paralyzed», sino que han diseñado una experiencia inmersiva. El show incluye sketches visuales que funcionan como una continuación directa de la serie, contando incluso con la participación de invitados especiales como Stephen Kramer Glickman (Gustavo Rocque) y Katelyn Tarver (Jo Taylor).

Este espectáculo se siente casi como una obra de teatro musical; un tributo vibrante a la serie que marcó la infancia de millones y que ahora, en pleno 2026, cobra una nueva y emocionante vida en directo.

Festivales y Conciertos, Música

Lost Acapulco llega a “Ruido y Cariño” para celebrar 30 años de trayectoria

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Lost Acapulco se suma al cartel de “Ruido y Cariño Fest” como parte de su gira de aniversario. Este concierto reúne a seis de las bandas más queridas y consolidadas del rock, punk y ska mexicano para celebrar la magia, la energía y la conexión que provocan estos grandes géneros.

Con tres décadas de trayectoria, la banda mexicana de surf rock ha conquistado escenarios imponentes como el Vive Latino, además de festivales internacionales como el Wild Weekend (antes Surforama) en España y Surfer Joe en Italia. Asimismo, su música ha inmortalizado escenas icónicas del cine mexicano en películas como Perfume de Violetas, Atlético San Pancho y Matando Cabos.

Para continuar celebrando la fusión de la lucha libre y su energía frenética de garage rock, este año realizan una gira conmemorativa que recorrerá tanto sus clásicos más reconocidos como sus lanzamientos más recientes, entre ellos su nuevo sencillo: «Kangoora», invitando a las nuevas generaciones a descubrir la fuerza de este género.

Para calentar motores rumbo al “Ruido y Cariño Fest” (que se llevará a cabo el próximo 14 de febrero en el Salón Gran Forum), Lost Acapulco, Los Esquizitos y Los De Abajo estarán presentes en las Tardes de Ruido y Cariño:

  • 30 de enero: Georgetown Records (Av. Cuauhtémoc 77 B, Colonia Roma).
  • 31 de enero: Ninety Nine Records (Av. Álvaro Obregón 273, Colonia Roma Norte).

En estos eventos, el público podrá adquirir sus boletos, conocer a las bandas y escuchar una probadita de lo que se vivirá en el escenario.

No pierdas la oportunidad de adquirir tus entradas a precio especial, vigentes por tiempo limitado:

  • Precio Cariño: $850 MXN (Individual)
  • Precio Amor: $1,500 MXN (Combo pareja – 2 boletos)
  • Precio Amistad: $700 MXN c/u (A partir de 3 boletos)

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Música

SuperNova regresa con impactantes peleas

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El evento de box de creadores de contenido más importante de México regresa con una versión mejorada titulada Supernova Génesis. Para anunciar esta noticia se realizó una presentación de otro nivel, con spots para fotos, una alfombra roja donde desfilaron los actuales campeones y celebridades, guantes de box, luces por todos lados y pantallas gigantes donde se presentó el cartel oficial de las peleas.

El primer anuncio de la noche fue que el streamer Juan Guarnizo se unirá como host oficial, junto a Berth Oh, dando una razón más para no perderse este evento el próximo 26 de abril de 2026.

La primera pelea anunciada fue la de la campeona actual Milica vs la streamer española Arigeli, una pelea femenil donde ambas darán todo en el ring.

La segunda pelea será entre Abraham vs Nando del Team Yolo Aventuras. Ambos pelearán por el orgullo de demostrar quién es el mejor, una rivalidad que anteriormente se vivía entre fandoms y que ahora promete ser de las que más ruido harán en internet.

La tercera pelea será Lupita Villalobos vs Kim Shantal (la pelea mas alucín), una de las más esperadas, donde dos mujeres del norte dejarán todo en el ring para demostrar quién es la mejor.

Mario Bautista vs Aarón Mercury. El actual campeón de SuperNova, Mario Bautista, quien además fue el primero en ganar por nocaut, regresa ahora para enfrentarse a Aarón Mercury. Cada uno luchará para darle la victoria a su fandom.

Alana, campeona de streamers, vs Samadhi. Alana se ha convertido en la favorita de muchos dentro de las peleas de creadores de contenido, con una larga lista de posibles contrincantes que buscan vencerla. Ahora Samadhi llega para retarla e intentar quitarle el invicto.

Lonche de Huevito vs Willy. Una pelea entre dos amigos y grandes streamers que promete ser un espectáculo, ya que sus enfrentamientos siempre dan de qué hablar. Esta no será la excepción, con apuestas que alcanzan los 100 mil dólares y una pelea que viene con todo.

No te puedes perder esta pelea el próximo 26 de abril en la Arena Ciudad de México o a través de la plataforma oficial de streaming, Netflix.

concierto

La montaña encendida de Meme del Real llega al teatro metropolitan

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Emmanuel “Meme” del Real, tecladista, guitarrista, cantante y miembro de Café Tacuba, presenta su proyecto en solitario «La Montaña Encendida» en el Teatro Metropólitan.

La montaña encendida es el primer LP de Meme como solista. A lo largo de 13 canciones, el músico construye un relato íntimo donde explora la soledad, la naturaleza y el paso del tiempo, que parece avanzar en cámara lenta.

Este proyecto musical llegará al escenario con un concierto especial el próximo 19 de febrero, donde Memo interpretará el álbum completo por primera vez. “Es la primera vez que tocaré el disco entero, con un show que incluye ideas que he venido desarrollando junto a las artes visuales. Estamos trabajando en ello con un equipo creativo”, compartió el músico.

Durante una conferencia de prensa, Meme habló sobre su motivación para presentar este álbum como solista:

 “Me siento honrado de presentar algo diferente. He ido construyendo estas presentaciones sin los compañeros del grupo, frente a un público que se ha acercado de manera muy cariñosa y ha apreciado cada show a solas”.

También compartió detalles de su proceso creativo y cómo nació La montaña encendida:

 “He encontrado que puedo expresarme mejor cuando la intuición me indica que hay algo ligado a una emoción, a una experiencia o a una sensación desconocida que invita a explorar de manera honesta. Intentar traducirlo se vuelve una revelación”.

Memo confesó sentirse nervioso al presentar este disco, pero destacó que el público se ha convertido en su lugar seguro:

“No es estar frente a algo inhumano, sino frente al público y disfrutarlo. Eso me ha sostenido en muchos momentos. Al inicio hay nervios, pero luego todo se relaja; el público se siente como estar en casa”.

La montaña encendida no solo es una experiencia musical, sino un proceso vivo que Memo del Real continúa explorando, con la curiosidad intacta por descubrir qué más puede surgir en el camino.

Asi que no te pierdas de este descubrimiento el proximo 19 de febrero en el teatro metropolitan. 

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Música

Mon Rovîa presenta su nuevo álbum titulado Bloodline

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Mon Rovîa, considerado una de las voces más interesantes de la nueva generación musical, presenta su nuevo álbum titulado Bloodline.

El artista se ha caracterizado por dejar huella a través de letras profundas y un sonido folk / folk-pop con influencias Afro-Appalachian y americana, elementos que se han convertido en un sello constante dentro de su propuesta musical. A esto se suma un toque personal y casi mágico que atraviesa cada una de sus composiciones.
Este año, Mon Rovîa presenta un testimonio íntimo convertido en álbum: Bloodline.

¿Qué podemos encontrar en este álbum?

Tal como lo sugiere su título, este material discográfico sigue una línea sanguínea y emocional, en la que el artista combina narrativas íntimas con temas expansivos como la memoria, la identidad, la migración, el duelo y la resiliencia. Cada canción funciona como una expresión directa de su historia personal, marcada durante su infancia por la guerra y un constante sentimiento de inestabilidad.

Ahora, desde un camino más estable, Mon Rovîa nos entrega un álbum de 16 canciones atmosféricas, donde al contar su propia historia logra conectar con emociones universales. Su sonido cálido y meditativo acompaña al oyente en momentos difíciles, convirtiéndose en un refugio sonoro cargado de honestidad y sensibilidad.

Escúchalo aquí:

Canciones:

  1. Black Cauldron
  2. Pray the Devil Back to Hell
  3. A Day at the Soccer Fields
  4. Bloodline
  5. A Foreshadowing
  6. Little by Little
  7. Old Fort Steele Trail
  8. Whose Face Am I
  9. Running Boy
  10. Field Song (to My Lover)
  11. Somewhere Down in Georgia
  12. Oh Wide World
  13. Code of Many Colors
  14. Heavy Foot
  15. Infinite Pines
  16. Where the Mountain Meets the Sea
Festivales y Conciertos

Vive Latino 2026: Tradición, Cultura y Música en un mismo escenario

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Invertir en cultura es el mejor remedio para la razón.
Con esta frase arrancó el banderazo oficial de lo que será el vigésimo séptimo aniversario del Vive Latino.

El Vive Latino es un festival que nació para celebrar la diversidad cultural y musical, reuniendo géneros como el rock, pop, electrónica, rap, metal y regional mexicano, con artistas iberoamericanos e internacionales. Hoy, después de 27 años, esta celebración continúa consolidándose como un festival que evoluciona año con año.

Incluso la conferencia de prensa se ha convertido en una tradición dentro de los medios, por lo que el Teatro Metropólitan se llenó para conocer cómo se vivirá esta nueva edición del gran festival.

¿Qué veremos el 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros.?

Lo primero que llamó la atención al entrar a la presentación fue la frase “De la A a la Z”, un concepto que resume perfectamente el cartel diverso que tendremos este año, el cual cumplió con todas las letras del abecedario.

Durante la conferencia se conectaron grandes artistas como Cypress Hill y Lenny Kravitz, quienes expresaron su felicidad por regresar a México. Kravitz mencionó: “Volvemos por la gente”, haciendo referencia a que México es uno de los públicos favoritos de los artistas, ya que se distingue por su energía, entusiasmo y la gran experiencia que brinda a quienes pisan el escenario.

Por su parte, Tom Morello destacó que “el festival no solo demuestra que el espíritu del rock sigue vivo, sino que sigue siendo importante incluso en 2026”, un mensaje dirigido a todos aquellos que consideran que el género ya no tiene el impacto de antes.
Desde Cypress Hill, comentaron que lo que más los motiva de la cultura mexicana es su libertad de expresión y la fuerza directa de sus letras.

Como parte de la experiencia, la conferencia también incluyó presentaciones en vivo de Malcriada, reafirmando que el Vive Latino no comienza en marzo, sino desde el momento de su anuncio.

La comedia presente en el festival

El Vive Latino no solo es una experiencia musical; también integra comedia. El Cojo Feliz y El Tío Rober realizaron una rutina de stand up en la que presentaron a los comediantes que formarán parte del cartel.

Los rings también forman parte del Vive Latino

La lucha libre, pieza fundamental de la cultura mexicana, tampoco podía faltar. El luchador Templario hizo acto de presencia para invitar al público a los rings que se instalarán durante el festival y disfrutar de la participación de:

Soberano · Templario · Kemonito
Kemalito · Símbolo · Catalina
Máscara Dorada · Último Guerrero
Neón · King Rex · Janochita
Dulce Gardenia
Y muchos más…

Para finalizar la información, artistas como Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!), Margaritas Podridas, La Maldita Vecindad, Esteman, El Cojo Feliz, El Tío Rober, Cecilia Toussaint y Liran’ Roll, entre otros, respondieron diversas preguntas, compartiendo el cariño y la importancia que este festival tiene para ellos.

El Vive Latino destaca por el amor a la música, especialmente aquella que alguna vez fue juzgada. Así lo recordó Roco, de La Maldita Vecindad:
“Antes te vestías raro y ya te andaban llevando; por eso se crearon estos espacios, de los cuales hemos sido parte durante muchos años”.

También se habló de la importancia de otros géneros como el metal, que —aunque muchos aseguran que está muerto— sigue más vivo que nunca.


El pop rock estará representado por proyectos como Hello Seahorse! y Esteman. Denise Gutiérrez reflexionó sobre la experiencia del público, señalando que cada quien debe vivir el concierto como quiera

grabando o no, pero siempre dándose la oportunidad de disfrutar el momento.

El rap y el hip hop también formarán parte de esta edición, al igual que el rock urbano, con bandas como Liran’ Roll, que pese a tener poca exposición mediática, han logrado llegar a grandes escenarios, incluido el Vive Latino.

Así se vivió un año más de esta conferencia, que se ha convertido en una tradición para celebrar la música. Al igual que el festival, muchos artistas lo describen como “la Navidad del rock”: un espacio donde todos conviven, colaboran y celebran la unión musical.

Esta experiencia concluyó con la presentación del grupo alternativo español Alcalá Norte, dejando a todos los asistentes con una gran expectativa sobre lo que será esta nueva edición del festival.

Música, Reggaetón

EL MALILLA: De Valle de Chalco al Palacio de los Deportes

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El reggaetón mexicano continúa conquistando espacios. Lo que antes era uno de los géneros menos aceptados, hoy se encuentra presente en grandes producciones, festivales y escenarios, impulsando ese estilo urbano y del barrio que lo caracteriza.

Este año llega a uno de los escenarios más importantes de la CDMX el artista más representativo del género: “El Malilla”, tu maleante bebé, en el Palacio de los Deportes.

El concierto es el resultado de un largo camino lleno de obstáculos y mucha resistencia. Antes de llenar grandes escenarios o presentarse en festivales como Coachella, Fernando comenzó abriéndose espacio en su barrio, Valle de Chalco:

“Mi primer concierto fue en mi hogar, Valle de Chalco, en una fiesta que yo organicé. Armaba esas fiestas para que llegara gente y pudieran escuchar mi música.”

Durante una conferencia de prensa realizada en el Domo de Cobre, recordó algunas anécdotas de sus inicios:

“Antes, cuando íbamos comenzando y tocaba ir a lugares, pedíamos un Uber y lo convencíamos de llevar a 8. Yo le decía: tú también fuiste joven y es para llevar a alguien que se cree cantante, adivina quién es, y le decía que era yo, y nos dejaban una calle antes para que nadie viera que llegábamos en Uber.”

Estas historias llenaron de emoción el concierto del 13 de febrero en el Palacio de los Deportes, un sueño hecho realidad que representa:

“Antes la gente no creía en el proyecto y hoy, como Fernando, representa felicidad y nostalgia. No ha sido fácil, pero las mejores historias comienzan así.”

Consciente de las dificultades que se viven al vivir un poco alejado de la CDMX, especialmente en Valle de Chalco, Fernando trabaja con su equipo para apoyar a su comunidad. A través de su disquera “La Esquina INC” respalda a grandes artistas, y aunque aún no ha podido concretar su proyecto de una escuela de box gratuita por problemas gubernamentales, la intención está presente.

¿Qué veremos el 13 de febrero?

El concierto será, en palabras del artista, una “Celebración a la trayectoria del Malilla”:

“Queremos complacer a todo el público. Con más de 70 canciones celebraremos toda la trayectoria del Malilla: canciones viejitas, grandes invitados, canciones inéditas sinfónicas. Antes me pasaba que al lugar al que íbamos me debía acoplar al entorno, y hoy mi equipo está preparando un show que, si El Malilla quiere volar, va a volar.”

Todas las Malibabys están invitadas a esta cita con El Malilla para celebrar su carrera y disfrutar de una noche llena de perreo y reggaetón mexicano.

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