Tómate un respiro de la monotonía del día a día, descansa del bombardeo de información de todo lo malo que pasa y relax, Teiki DC ✨
Autor: Iván M.
Si hace tres años alguien me hubiera dicho que Teiki DC iba a ser lo que es hoy jamás lo habría creído.
Content Manager & Digital Strategist. Cofounder & CEO de Teiki DC.
Después de que Activision Blizzardconfirmara que sus juegos comenzarían a debutar en el servicio de suscripción de Microsoft a partir de 2024, surgen nuevos indicios que sugieren que la llegada de estas entregas a Game Pass podría estar más cerca de lo que se pensaba. De acuerdo con informes internos de la compañía, varios títulos de ‘Call of Duty’ podrían estar disponibles en Xbox Game Pass a partir del 17 de octubre.
Esta información proviene del insider Tom Warren, una figura destacada en la industria de los videojuegos. En su participación en el podcast de Iron Lords, Warren señaló que, dado que la adquisición de Activision Blizzard por parte de Microsoft ya se ha concretado, no sería sorprendente que una de las franquicias más importantes del estudio haga su aparición en el servicio de juegos por suscripción antes de lo previsto.
Esta noticia está relacionada con las declaraciones realizadas a principios de mes, donde Activision afirmó que sus juegos debutarían en Xbox Game Pass en 2024. Sin embargo, Warren insinuó que estos títulos llegarán antes de lo esperado. Aunque aclaró que los juegos más recientes, como ‘Call of Duty: Modern Warfare 3’, no estarán disponibles hasta más adelante, lo que sugiere que los títulos más antiguos de la franquicia serán los primeros en incorporarse al servicio.
Este movimiento podría ser coherente con la revitalización que han experimentado entregas antiguas de ‘CoD‘, como ‘Call of Duty: Black Ops 2’ y ‘Call of Duty: Modern Warfare 2’ de 2009. Estos juegos han experimentado tiempos de espera más cortos para encontrar partidas, lo que ha llevado a un resurgimiento en la comunidad de jugadores y ha «revitalizado» los servidores con usuarios activos.
Es importante destacar que no solo los juegos de ‘Call of Duty‘ se unirán al catálogo de Xbox Game Pass. Otros títulos de Activision Blizzard podrían formar parte de la oferta de juegos por suscripción. Según Activision, es probable que veamos juegos «recientes» en el servicio a partir de mediados de 2024.
A pesar de la información proporcionada por Warren, ni Microsoft ni ActivisionBlizzard han confirmado oficialmente el debut de ‘Call of Duty‘ en Game Pass para este mismo mes. Por lo tanto, es necesario tomar esta noticia con cautela y esperar a mañana para verificar si se cumple el lanzamiento de este catálogo de juegos.
El anticipado primer especial de ‘Attack on Titan’llegará el 10 de septiembre con doblaje latino en exclusiva para Crunchyroll. Este evento es un adelanto de la esperada parte final de la serie, que se espera se estrene en otoño de 2023.
Los fanáticos de Shingeki no Kyojin en América Latina tendrán un emocionante motivo para marcar en sus calendarios.
La noticia ha sido recibida con entusiasmo por los seguidores de la serie, quienes han estado ansiosos por continuar con la trama.
Gerardo Ortega, quien se ha destacado como director de doblaje de la serie, está a cargo del elenco de actores de doblaje que darán vida a los icónicos personajes en español latino:
Eren: Miguel Ángel Leal
Armin: Hector Ireta de Alba
Mikasa: Ana Lobo
Jean: Gerardo Ortega
Hanji: Rossy Aguirre
Levi: Gabriel Basurto
Reiner: Alfonso Obregón
Annie: Gina Sánchez
Connie: Alberto Bernal
Pieck: Dolores Mondragón
Gabi: Danann Huicochea
Falco: Diego Becerril
Zeke: Álex Moreno
El 10 de septiembre, a partir de las 11:30 AM (hora del centro de México), los fanáticos podrán disfrutar de este emocionante especial con doblaje latino. Además del doblaje en español, Crunchyroll también lanzará el doblaje en inglés, portugués, alemán y ruso el mismo día.
Los fanáticos esperan con ansias el segundo especial y la parte final de este anime, y se espera que en las próximas semanas se anuncie la fecha de lanzamiento del segundo episodio especial.
Para más información, visita el sitio web oficial de Crunchyroll: www.crunchyroll.com.
Mientras no la caguen como en el manga…. Yo seguiré esperando la segunda parte de uno de mis animes favoritos contemporáneos.
Xbox ha anunciado el lanzamiento de la Xbox Mastercard, una tarjeta de crédito diseñada para la comunidad gamer. Esta tarjeta, emitida en colaboración con Barclays, ofrece a los titulares la capacidad de utilizar puntos acumulados en compras cotidianas para adquirir juegos y complementos en la tienda de Xbox. Además, presenta la opción de personalizar la tarjeta con el gamertag del usuario en uno de los cinco diseños «icónicos», todos ellos con el logotipo de Xbox.
Sin embargo, existe un requisito para obtener esta tarjeta: solo los miembros de Xbox Insider que residan en el territorio continental de Estados Unidos, Alaska o Hawái pueden aplicar para ella.
El programa de recompensas de la Xbox Mastercard permite a los usuarios acumular puntos de la siguiente manera:
Cinco veces más puntos por compras de «productos elegibles» en las tiendas de Xbox y Microsoft.
Tres veces más puntos en «servicios de transmisión elegibles» como Disney Plus y Netflix.
Tres veces más puntos en «servicios de entrega de alimentos elegibles», incluyendo Grubhub y Doordash.
Aunque aún no se han especificado todas las tiendas «elegibles», la tarjeta promete recompensas adicionales por las compras realizadas en lugares específicos.
Además de las recompensas por gasto, los nuevos titulares de la Xbox Mastercardrecibirán un bono de $50 en forma de puntos después de realizar su primera compra con la tarjeta. También se incluye una oferta especial de tres meses de suscripción gratuita a Xbox Game Pass Ultimate, siempre y cuando el solicitante no sea ya miembro de Game Pass.
La fecha de lanzamiento de esta tarjeta de crédito para gamers aún no se ha anunciado. Para aquellos interesados en solicitar la tarjeta, el proceso para convertirse en un Xbox Insider es sencillo y se puede completar a través de una Xbox o una PC.
Con esta iniciativa, Xbox busca brindar a sus usuarios una nueva forma de disfrutar de recompensas y beneficios relacionados con sus pasatiempos y compras cotidianas.
Sin embargo, no sabemos si hay una fecha estimada de lanzamiento para otras regiones del mundo. Como siempre, los gringos se quedan con lo chido.
Una de las películas más esperadas del año, The Boy and the Heron, dirigida por el legendario Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, ha lanzado su primer tráiler. Esta película, que se conoce alternativamente como ‘How Do You Live’,debutó en Japón en julio, generando una gran expectación entre los fanáticos.
Hasta el momento, los detalles de la trama de The Boy and the Heron han sido un misterio bien guardado, con el estudio Ghibli siendo notoriamente discreto en cuanto a su descripción. Antes del lanzamiento del tráiler, los seguidores de Miyazaki y Ghibli solo contaban con algunas imágenes fijas y descripciones simples de la trama.
Lo que hace que esta película sea aún más especial es que marca el regreso de Miyazaki a la dirección después de una década desde su última película, The Wind Rises, lanzada en 2013. También es la primera producción de Studio Ghibli desde Earwig y la Bruja, una película de animación por computadora de 2020 dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki.
A pesar de la emoción que rodea el estreno de ‘The Boy and the Heron’, sigue habiendo incertidumbre sobre si esta película se estrenará en América Latina. Aunque la película hará su debut en América del Norte en el Festival Internacional de Cine de Toronto, programado para esta semana, y llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 8 de diciembre. Sin embargo, aún no se ha confirmado si llegará a las pantallas en América Latina.
Los fanáticos de la región estarán ansiosos por recibir noticias sobre su posible estreno en la región, ya que el trabajo de Miyazaki y Studio Ghibli tiene una base de seguidores dedicados en América Latina que esperan con ansias cada nuevo proyecto.
The Boys ha revitalizado el género de superhéroes en la industria del entretenimiento. Era justo que esta historia se expandiera más allá del arco principal que conocemos. Y así lo harán con esta nueva entrega llamada «Gen V».
Esta nueva serie está a punto de llegar a Prime Video en unas pocas semanas.
Este nuevo tráiler de «Gen V» presenta una atmósfera más brutal de lo que podrías esperar, especialmente viniendo de una serie como The Boys. En él, un par de siniestros directivos dan la bienvenida a los estudiantes de la Universidad Godolkin. Aunque todo parece tranquilo al principio, la tensión comienza a crecer.
Mientras algunos de los jóvenes prospectos de superhéroes se concentran en aspectos aparentemente inocentes como elegir sus nombres de superhéroes, entrenarse o asegurar patrocinios importantes para sus carreras, algo misterioso se esconde en las sombras. Los nuevos héroes en entrenamiento están decididos a descubrir por qué «todos estamos super dañados».
Acá les dejamos el trailer:
La serie se estrenará en la plataforma de Amazon Prime Video el próximo 29 de septiembre.
Lo mejor de todo es que, en el lanzamiento de la serie, se publicarán los primeros tres episodios el mismo día. Así que podremos armar el maratón para verla.
¿Estás listo para horas llenas de violencia y superpoderes? Nosotros sí.
Este año marca el regreso de una de las bandas más icónicas de todos los tiempos, The Rolling Stones. Con una trayectoria que ha influido en generaciones enteras y un legado que ha dejado huella en la historia del rock, la noticia de su nuevo material es emocionante para sus seguidores y amantes de la música en general.
A pesar de su renombrada carrera, ha pasado un buen tiempo desde que The Rolling Stones lanzó música inédita. Su último álbum con canciones originales, «A Bigger Bang», se lanzó en 2005. Desde entonces, la banda ha publicado un álbum de covers, «Blue & Lonesome» en 2016, así como varias recopilaciones y reediciones de sus clásicos. A lo largo de estos años, hemos recibido pequeños destellos de música nueva.
En 2020, durante la pandemia, sorprendieron a todos con el lanzamiento de «Living in a Ghost Town», su primera canción inédita en más de una década. Este lanzamiento generó expectativas de un nuevo álbum, pero lamentablemente, este no llegó.
En 2023, los Stones comenzaron a insinuar que podrían lanzar un nuevo álbum de estudio. Desde declaraciones de Keith Richards sobre el trabajo en un nuevo disco hasta misteriosas proyecciones en todo el mundo, los indicios eran claros.
Finalmente, el 6 de septiembre, después de 18 años de espera, la banda anunció en una conferencia en Londres su vigesimocuarto álbum de estudio, titulado «Hackney Diamonds».
Para emocionar a sus seguidores, lanzaron «Angry», el primer sencillo de este nuevo álbum, y cumple todas las expectativas para el regreso deesta bandota.
Pero eso no es todo, la banda también estrenó el videoclip oficial de esta canción, en el que cuentan con la participación de la reconocida actriz Sydney Sweeney, conocida por su papel en «Euphoria» y «The White Lotus». El video presenta a Sweeney bailando y paseando en un convertible por las calles de Los Ángeles, mientras los espectaculares con imágenes de Mick, Keith y Ronnie de diferentes épocas cobran vida para interpretar la canción.
Juzguen ustedes mismos está nueva rola.
«Hackney Diamonds», el vigesimocuarto álbum de estudio de Mick Jagger y sus cuates. Estará disponible el próximo 20 de octubre.
El año pasado, Stray, un juego de plataformas que sigue las aventuras de un solitario gato en una ciudad futurista, cautivó a la comunidad de internet y a los jugadores. Ahora, el estudio de animación de Annapurna está trabajando activamente en el desarrollo de una película animada basada en este famoso juego de gatos de 2022.
Stray fue anunciado por primera vez durante el evento de revelación de la PS5 en 2020 y rápidamente se volvió viral gracias a su protagonista felino y su impresionante estética. Esto lo convierte en una sólida base para una película que ahora está en desarrollo.
Entertainment Weekly anunció en exclusiva que Annapurna Animation, la división de películas animadas de Annapurna, está trabajando en una película basada en Stray. Según EW, esta es solo una de las muchas películas que el estudio tiene planeadas después del éxito de su primera película en Netflix, Nimona.
Robert Baird, jefe de Annapurna Animation, comentó: «Este es un juego que trata sobre lo que nos hace humanos, y no hay humanos en él. Es una comedia de amigos sobre un gato y un robot, y hay una dinámica tan hilarante. Entonces, hay comedia inherente en esto, pero no hay un ser humano en esta película. Creo que es una de las razones por las que el juego fue increíblemente popular, que ves el mundo desde el punto de vista de un gato adorable. ¿Cómo lo lograron y cómo lo lograremos en la película?».
Aunque recrear la perspectiva única del juego en una película puede parecer «imposible» en ocasiones, Bairddestacó que es fundamental capturar la «esencia del juego», que es clave para su popularidad.
¿Por qué Annapurna eligió Stray para su primera adaptación de juego a película? La compañía tiene planes de adaptar otros éxitos independientes en películas, aunque no se han revelado los títulos específicos en consideración. Sin embargo, Andrew Millstein, otro alto ejecutivo de Annapurna Animation, explicó que Stray fue elegido primero debido a su gran popularidad.
Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento específica para la película de Stray, ni se ha confirmado si la película se estrenará primero en Netflix u otras plataformas de streaming o si tendrá un lanzamiento en cines.
Mientras esperamos el estreno de la película de Stray, pueden disfrutar del juego Stray, que está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One y PC.
Hoy les vengo a escribir sobre It´s Ok to be not Ok, un dorama coreano que nos hace recordar que todos tenemos problemas mentales pero con el apoyo y comprensión de nuestros amigos o seres queridos podemos superarlos.
¿De qué va?
Es una novela coreana que consta de 16 capítulos y puede ser encontrada en Netflix. Está serie salió a transmisión en junio de este año y finalizó en agosto.
La historia comienza con Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun), una persona de alma noble que trabaja en un hospital psiquiátrico, fuera del trabajo se dedica únicamente a cuidar a su hermano Moon Sang-tae (Oh jung-se) que sufre del trastorno del espectro autista. Ellos son huérfanos desde niños, su madre murió en un misterioso asesinato en el que el único testigo fue Sang-tae y lamentablemente el shock que le causó fue tan grande que jamás pudo ayudar a las autoridades para avanzar en el caso.
En el otro lado de la historia tenemos a Ko Moon-young (Seo- Ye-ji), una exitosa autora de libros infantiles que también sufre de severos trastornos de personalidad. Podemos notar en su actitud rebelde que siempre consigue lo que quiere.
La historia se pone interesante cuando Gang-tae y Moon Young se encuentran, ya que van recordando que se conocieron cuando eran unos niños en una situación complicada. Ahora, con el paso de los años la química entre los protagonistas y la tensión emocional se hace notar ante las cámaras.
Ninguno de estos jóvenes la tuvo fácil de morros. Moon-young sufre muchos traumas de la infancia debido a sus padres, que tenían severos problemas emocionales y terminaron hundiendo a nuestra protagonista con sus broncas.
Por el otro lado Gang-tae también cuenta con la impotencia de nunca poder ser libre, ya que siempre tendrá que estar al pendiente de su hermano mayor, que si bien puede hacerse cargo de si mismo no controla algunas situaciones sociales llegando a explotar.
Una serie fresca y diferente.
Al ser un dorama obvio sabemos que la serie lleva una trama amorosa. Sin embargo, lo grandioso de ella es como se va contando la historia de amor mientras se nos muestran los miedos, problemas, traumas e inseguridades de los protagonistas e incluso los personajes secundarios. La serie se adentra en todos los problemas psicológicos que van apareciendo y la forma de solucionarnos.
La animación es increíble, el vestuario nos hace recalcar a Moon-young como la reina de la serie, las locaciones son grandiosas y el soundtrack entra muy bien con todas las escenas.
El estilo animado fusionado con la vida real.
Para contarnos los cuentos que escribe Moon-young se utiliza las animaciones en stop-motion creadas por Osho Rino, esto al más puro estilo de Tim Burton. Son pequeños cortos que se agradecen, visualmente entran muy bien al querer explicar de qué van los cuentos de la escritora.
Problemas psicológicos.
Este dorama nos transmite los traumas que vivimos todas las personas, unas de mayor manera que otras. Sang-tae nos permite ver lo díficil que es la vida para una persona que sufre de autismo, lo complicado que es hacer que la sociedad te acepte. Moon-young nos demuestra el problema que es sufrir de trastorno de personalidad antisocial, sus impulsos, enojos e ira descargados de una manera infantil y caprichosa.
En los arcos secundarios se tocan problemas como parálisis del sueño, trastorno de estrés postraumático, alcoholismo, depresión, entre otros que nos muestran que cada persona tiene broncas, sin embargo siempre se puede salir adelante con la debida ayuda.
Actuaciones increíbles.
Pocas veces me caen bien todos los personajes en una serie. Está es una de ellas. Las actuaciones de todos son firmes y cumplen el rol adecuadamente.
Sin embargo, las actuaciones que más me sorprendieron fueron específicamente tres:
Sang-Tae, este gran actor cumple perfectamente su papel de autista y nos inmiscuye completamente en lo complicado que debe de ser la vida para las personas que padecen de este problema.
Moon-young deja el estereotipo de la mujer coreana y en pantalla aparece como una mujer dominante, segura de si misma, confiada y con un empoderamiento que de verdad le compras todo lo que diga. Sumado un vestuario único que la hace ver como una princesa en todos los episodios.
Oh Ji-wang, el director del hospital psiquiátrico es uno de los personajes más agradables de la serie. Su función en el hospital le da vida a las personas que están ahí, es como aquel motor que siempre los motiva a que van a salir de ahí, dejando atrás todos los problemas que los acechan como fantasmas.
Escenas románticas bastante sosas.
Sólo de una cosa puedo tener queja en esta serie. Y no lo tomen a mal, sé que los dramas coreanos contienen chingos de escenas románticas hasta desgastar el corazón y hacerle creer al espectador que su amor es puro y real.
Esta serie abusa de las escenas donde Gang-tae y Moon-young se quedan viendo. Y literal, en cada capítulo hay escenas repetidas donde se pasan admirando los bellos que son todo el tiempo sin llegar a besarse.
Y no sé si sea cliché o si no soy muy fan de ese tipo de escenas románticas pero sentí excesivo el uso en cada episodio.
Calificación.
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 4.5 de 5.
La serie cuenta con todo para ser entretenida desde principio a fin. Lo único que no me gustó fue la manera tan abrupta en la que todo el tiempo tratan de colocar las escenas románticas entre los protagonistas. Puede ser que a la mayotía le agrade este abuso, sin embargo al autor de esta entrada se le hizo bastante soso la manera en que trataban de colocar todo el tiempo aquella tensión entre ellos (Perdón, apenas le voy entrando a esto de los doramas).
Fuera de eso, la trama romántica como los problemas psicológicos que se tocan en la serie son muy bien armados y el mensaje que deja al final nos deja un gran sabor de boca.
Se rumora que habrá una segunda temporada, así que amigos, estemos al pendiente de está gran historia.
Como parte de la esperada gira Ambulante 2023, los amantes de la música y la cultura tienen la oportunidad única de disfrutar de forma gratuita del documental «Meet Me In the Bathroom», que ofrece un fascinante vistazo a la escena musical neoyorquina de principios de los 2000, con un enfoque especial en la icónica banda The Strokes. El filme se presenta como un emocionante viaje inmersivo que lleva a los espectadores a explorar los entresijos de una era musical revolucionaria.
El documental, dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, se basa en el libro homónimo de la escritora Lizzy Goodman, publicado en 2017. En este trabajo audiovisual, los espectadores tienen la oportunidad de sumergirse en los inicios y el desarrollo de bandas legendarias como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, LCD Soundsystem, The Rapture, TV On the Radio y The Moldy Peaches. La estética rebelde y prematura de estas agrupaciones definió la escena musical neoyorquina de la década del 2000 y dejó una marca indeleble en la historia de la música.
Detalles del Evento:
Fecha: 3 de septiembre de 2023
Hora: 17:30 hrs.
Lugar: Casa del Lago, Primera Sección del Bosque de Chapultepec
El documental es una propuesta imperdible para quienes crecieron junto a la escena musical de esos tiempos y para todos los amantes de la música en general. Sin embargo, el cupo es limitado, por lo que se recomienda a los interesados llegar con anticipación, al menos una hora antes de la proyección, para asegurar su lugar en la sala.
La Casa del Lago se transforma en el escenario perfecto para revivir una época musical única y vibrante. «Meet Me In the Bathroom» nos invita a sumergirnos en el espíritu y la energía que definió a una generación y que continúa inspirando a nuevas audiencias en todo el mundo.
¿Listos para revivir la era dorada del rock neoyorquino? ¡No se lo pierdan!
Estaba aburrido, el ocio me llevó a abrir Crunchyroll y revisar el catálogo de los populares. Ahí estaba este anime que me habían recomendado varios amigos y mi sorpresa fue instantánea. Me encantó, pocas series me hacen perder la noción del tiempo y cuando me percaté ya iba por el episodio número nueve.
Jujutsu Kaisen es un manga escrito e ilustrado por Gege Akutami, publicado en la revista shônen Jump desde el 2018 y convertido en anime por el estudio MAPPA (Shingeki no Kyojin) bajo la dirección de Sunghoo Park. Su primera emisión salió a la luz en octubre del año pasado, la primera temporada cuenta con 24 episodios y finalizó hace una semana. Puede ser encontrada completa en Crunchyroll.
¿Dé qué va?
Itadori Yuuji es un adolescente de secundaria que destaca por sus habilidades físicas pero muestra poco interés por unirse a un club de deportes y prefiere enlistarse al club de ocultismo. Por el otro lado, tenemos a Megumi Fushiguro, un estudiante de hechicería que tiene la misión de conseguir un amuleto maldito que se encuentra en la escuela de nuestro protagonista.
Megumi se percata que el amuleto no se encuentra donde debería estar y que la persona que lo tiene en su poder es Yuuji. Sin embargo, él solo cuenta con la caja del amuleto. El objeto lo tienen sus amigos quienes pretenden realizar un ritual por la noche en la escuela. Ambos se ven inmiscuidos en la misión por sus propios intereses. Tenemos al protagonista, intentando salvar a sus amigos y a Megumi quien quiere recuperar el dedo maldito de Sukuna.
La misión es un fracaso, los amigos de Yuuji logran retirar el sello y las maldiciones hacen acto de presencia queriendo devorar el objeto mágico y a todos los humanos que se encuentran a su paso. La maldición es más fuerte que el hechicero y nuestro protagonista al verse en una situación mortal recuerda las palabras de Megumi sobre comerse un objeto maldito puede proporcionar energía, Yuuji toma la decisión de probar su suerte y tragarse el dedo.
Nuestro protagonista reacciona al inmenso poder del objeto y será la nueva vasija del hechicero más diabólico que el mundo ha podido conocer. Ryomen Sukuna, un mago que logro traspasar la brecha de la mortalidad y convertirse en un espíritu que espera su momento de regresar a la tierra. 20 de sus dedos no pudieron ser destruidos al morir y ahora Yuuji será el contenedor de este temible enemigo.
La vida de Itadori Yuuji está a punto de cambiar para siempre.
Y esto es sólo el primer episodio. Conforme pasa el anime la historia se va haciendo cada vez más interesante. Conocemos por qué nacen las maldiciones, ¿Por qué es tan temido Sukuna?, La escuela de hechicería de la que ningún humano normal sabe y el catálogo de personajes que se van introduciendo tanto aliados como enemigos le da sabor y ritmo a la serie.
Una trama fresca y adictiva.
La velocidad con la que se va contando la historia es rápida, y al ir introduciendo cada vez más personajes con otros arcos igual de sugerentes que el del protagonista te hace querer no despegarte de la pantalla. La evolución de sus capacidades y poderes es disfrutable. La trama por su parte es bastante atrayente. Los momentos de acción son algo que se maneja excelente, los combates son fantásticos, muy bien estructurados llenos de sangre y emociones.
Por otro lado las escenas cómicas no se quedan atrás, varias veces saqué una carcajada con las ocurrencias de los personajes. Los enemigos son formidables y cuentan con una historia muy bien desarrollada que te hará pensar si en realidad los humanos somos los buenos.
Jujutsu Kaisen no descubre el hilo negro pero si hace perfecto su trabajo de engancharte si estás buscando una serie de acción. Si tienes colmillo y te gustan varios de los clásicos shônens encontrarás muchas similitudes con algunas de las series más conocidas como Bleach o Naruto, los arquetipos están ahí pero no hacen que el anime se sienta repetitivo, más bien es como un viejo amigo que tiene muchos años que no veías y te lo vuelves a encontrar con nuevas experiencias y aventuras.
La animación y dirección es uno de sus puntos más fuertes.
Tenemos como estudio a MAPPA, que nos ha traído grandes obras como Shingeki no Kyojin, Dororo y Kakegurui. El diseño de los escenarios es lúgubre, tirando a lo oscuro del momento pero llenos de detalles, esto le da la oportunidad a los personajes de arrasar todo lo que se encuentra a su paso con sus habilidades.
En los combates podemos observar la fluidez y coreografías que se agradecen bastante para una serie de este género. La paleta de colores es grandiosa y comprende la naturaleza en la que la historia se mueve. Se balancean perfecto tanto las situaciones humorísticas como sangrientas, sumado a eso, la estética y dinamismo que tiene la serie es el gancho perfecto para no frenar hasta terminarla.
Sunghoo Park (The God of Highschool) muestra su capacidad para entender tanto la acción y el terror que existen en esta historia. Hay varias escenas de diálogos intensificadas por su dirección así como también momentos clave que en el manga son un tanto neutras pero gracias a su participación se entienden mucho mejor.
Un soundtrack que te pondrá a bailar.
La música dentro de la serie es buena, cada escena está musicalizada de manera óptima para todo tipo de momento. Los openings y endings son una delicia que te pondrá a mover los pies. Si eres un poco melómano podrás llegar a buscar quiénes son los autores de estas rolas y agregarlos a tus listas en tu servicio de streaming favorito. En lo personal me quedo con ALI, una bandota que conocí gracias a este anime.
Calificación:
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 5 de 5.
Jujutsu Kaisen es el nuevo shônen que llegó para quedarse, llenando aquel vacío que series como Kimetsu no Yaiba o Attack on Titan dejaron en nuestro corazón. Es interesante, visualmente muy atractiva y con una trama que te hace querer cada vez más. La serie está llena de emociones y no dudo que muchas personas ya están esperando el arco de Shibuya con gran emoción.
Una vez un compadre me recomendóThe Bear. Sus palabras textuales fueron «Mientras estas viendo la serie sientes la presión de todos los personajes todo el tiempo».
Al poco tiempo en un fin de semana de Star + & Chill con mi novia nos devoramos la serie y quedamos fascinados con la trama, los dramas y lo estresante que es estar al frente de un negocio. El querer ser el mejor. Y obviamente, nos quedamos con ganas de la segunda temporada. Hace una semana se estrenó en latinoamérica. Otro fin de semana de estar en casa viendo series. Y valió cada segundo.
La vida siempre está en movimiento
La primera temporada nos deja con un agradable final donde Carmy (Jeremy Allen White) encuentra el dinero de su hermano y decide un cambio completo para el restaurante colocando nuevos cimientos en la cocina de chicago.
The Beef dejará de existir para convertirse en The Bear en menos de 6 semanas.
¿Podrán con el reto? Aquí podemos notar a un Carmy que ya hizo las paces con algunos fantasmas internos del pasado (todos debidos a problemas familiares bien gruesos) e intenta hacer un reset de su historia, dándose paso a sentir y disfrutar por una vez en su vida e intentando llevar un balance en el mundo laboral con la personal.
A través de estos 10 episodios nos muestran a un equipo que tiene ganas de aprender de sus errores del pasado para ser en esta ocasión los mejores para la gran inauguración. El desarrollo de los personajes secundarios es fantástico. A cada uno se le otorgan bastantes minutos en algún capítulo y nos deleita con sus historias de vida. Puede que llegues a encariñarte de más de uno de ellos.
Every Second Counts!
Pero obviamente no todo es miel sobre hojuelas. Todo lo contrario, el tiempo va comiéndolos ya que le deben al Tío que les ha estado echando paro con el flujo de dinero al restaurante desde The Beef. Y ahora Carmy a parte de deber la deuda de su hermano se engancha con otro medio melón de dólares, con la promesa de pagar todo en menos de 18 meses o perderá el restaurante.
Ah, y Sidney (Ayo Edebiri) quiere por lo menos una estrella michelin.
Y aquí es donde regresamos al estrés que nos hizo sentir la primera temporada a través de cada episodio. Porque no es nada fácil armar algo con un deadline tan corto y que todo funcione correctamente. Y ahora la serie no se va a enfocar tanto en la comida (Esas escenas tendrán un valor intrínseco), pero lograremos ver el desarrollo de cada personaje desde otro ángulo muy divertido, enriquecedor y emotivo.
Desde problemas de moho en las superficies, elegir un menú nuevo, aprobar los miles de examenes para poder volver a funcionar, elegir mobiliario, capacitar a los empleados para que su trabajo sea el mejor y un sin fin de tareas, la serie nos va a traer de aquí para allá contándonos historias con un ritmo excelente y pulido.
Las historias de vida en la serie son muy lindas.
Tenía rato que no veía las historias de personajes secundarios tan desarrolladas en un corto periodo de tiempo. Y aquí en The Bear se nos muestra un pedacito de la vida de cada persona del restaurante. Sus miedos, inseguridades, dudas, indecisiones hacen el match perfecto para contarte unas historias a través del ojo de cada uno de ellos que te harán sentir empatía con sus vidas.
Esto no sería posible sin la perfecta actuación del elenco. Richard (Ebon Moss Bachrach), Sidney (Ayo Edebiri) y Marcus (L-Boy) se llevaron nuestro corazón en esta segunda temporada. Pero todos, creánme todos están sumamente bien desarrollados.
El presente convive con el pasado por parte de cada uno de los personajes. ¿Cómo olvidar el pasado y seguir adelante? ¿Cómo hacerlo si por donde mires tu vida está llena de mierda? Las relaciones sociales que tiene cada uno de estos integrantes son bastante difíficles y necesitan hacer las paces consigo mismo. Un tema, que en mi opinión se toca y se desarrolla de manera increíble. Cada episodio viene acompañado de un soundtrack bastante atractivo en el que cada rola queda en el momento adecuado.
Todo esto se toca mientras tienen el tiempo encima por abrir el restaurante y que todo salga bien con la gran inauguración. Cosa que no les voy a contar porque esta reseña va ¡Sin Spoilers!
¿Qué pedo con el episodio seis y siete? Obras maestras.
Y es que el episodio seis aparte de ser una pasarela de estrellas en escena (figuras como Jamie lee Curtis y Bob Odenkirk están en este capítulo) es uno de los más tensos que tiene la segunda temporada. Pocas series o películas me han hecho sentir así de incomodo (Marriage Story es una de ellas) en el sentido de que puedes sentir la presión del ambiente y lo cabrón que se ponen a veces las cosas con gente que queremos.
¿Y qué te digo del episodio siete? No me esperaba un cambio tan grande en uno de los personajes más odiados/queridos de la primera temporada. Creo que con estos dos capítulos The Bear se gana el premio a la mejor serie del año. Están tan finamente detallados que disfrutas cada segundo.
Calificación:
⭐⭐⭐⭐⭐
Puntuación: 5 de 5.
La segunda temporada de The Bear es exquisita. Sumamente detallada, dialogos pulidos, escenas de tensión, drama, romance, sentimientos a flor de piel. Christopher Storer la volvió a romper dejándonos con ganas de más. Esperamos que nunca deje de fluir esta gran obra de arte y que la tercera temporada ya esté en puerta aunque no haya noticias de ello.
Nosotros vamos a querer seguir conociendo las historias de The Bear cada año. Let it Rip!
En un sorprendente movimiento,Nintendo está haciendo ajustes a los precios de sus membresías de Nintendo Switch Online en México, marcando un raro descenso en los costos para los jugadores. La compañía ha comenzado a notificar a sus suscriptores por correo electrónico sobre la próxima reducción de precios, que entrará en vigor a partir del 1 de octubre.
Los jugadores mexicanos se beneficiarán de estas nuevas tarifas más asequibles para acceder a una amplia gama de funciones en línea y la posibilidad de jugar títulos clásicos de la biblioteca de NES y SNES.
A continuación, detallamos los nuevos precios de las membresías de Nintendo Switch Online y las diferencias en comparación con los costos actuales:
Precios Actuales – Nuevos Precios – Diferencia
1 Mes Plan Individual Switch Online: De $100 pesos a $79 pesos – Ahorro de $21 pesos
3 Meses Plan Individual Switch Online: De $200 pesos a $159 pesos – Ahorro de $41 pesos
12 Meses Plan Individual Switch Online: De $500 pesos a $399 pesos – Ahorro de $101 pesos
12 Meses Plan Individual Switch Online + Paquete de Expansión: De $1,189 pesos a $999 pesos – Ahorro de $190 pesos
12 Meses Plan Familiar Switch Online: De $900 pesos a $699 pesos – Ahorro de $201 pesos
12 Meses Plan Familiar Switch Online + Paquete de Expansión: De 1,899 pesos a 1,599 pesos – Ahorro de $300 pesos
Como se puede observar en la tabla, el descuento varía dependiendo del tipo de paquete. Los paquetes anuales experimentan el mayor ahorro, con reducciones que oscilan entre 190 y 300 pesos.
Hasta el momento, Nintendo no ha dado a conocer las razones detrás de esta decisión de reducir los precios de sus servicios en México. Sin embargo, este cambio seguramente será bien recibido por la comunidad de jugadores en el país, brindando un acceso más accesible a las experiencias en línea y los juegos clásicos que ofrece Nintendo Switch Online.
Después de una larga espera y algunas falsas filtraciones en redes sociales, finalmente ha llegado el momento. Hell and Heaven 2023 ha sido revelado, y está encabezado por Muse, Guns N’ Roses y Slipknot.
En los últimos meses, el festival había estado anunciando gradualmente parte de su line-up para esta edición. Nombres como Mudvayne, Helloween y Amon Amarth sorprendieron a los fanáticos del nü-metal y el metal en general. Sin embargo, la expectación se mantuvo hasta que finalmente se dio a conocer el line-up completo.
Además de los ya mencionados Slipknot, Muse y Guns N’ Roses, el festival presenta una diversidad musical que abarca géneros como punk, rock gótico, thrash metal, industrial y hard rock. El evento se llevará a cabo los días 3, 4 y 5 de noviembre en el Foro Pegaso de Toluca.
Ahora, es hora de hablar sobre los precios. Aunque la modalidad de boletos Legión ya se encuentra agotada, se han establecido diferentes fases para la venta de boletos generales, preferentes y VIP:
Boletos Generales:
Fase 1: $3,990.00
Fase 2: $4,690.00
Fase 3: $4,990.00
Boletos Preferentes:
Fase 1: $6,990.00
Fase 2: $7,790.00
Fase 3: $8,690.00
Boletos VIP:
Fase 1: $9,190.00
Fase 2: $10,190.00
Fase 3: $11,290.00
Además, habrá una preventa exclusiva para tarjetahabientes de crédito Santander los días 7, 8 y 9 de septiembre. Las entradas estarán disponibles a través del sitio web de Full Pass, así que asegúrate de estar atento para asegurarte de no perderte este emocionante festival.
Sony ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento del dispositivo de juego remoto PlayStation Portal. Diseñado para transmitir juegos directamente desde la PS5 a las manos de los jugadores, este dispositivo se perfila como una opción para los fanáticos de PlayStation. Aunque no es exactamente una sucesora de la PS Vita, esta oferta seguramente capturará la atención de algunos.
El dispositivo, llamado PlayStation Portal remote player, ha sido anunciado por Sony con un precio de $200 dólares. Aunque no es un dispositivo completamente independiente, ya que requiere una PS5 para transmitir juegos a través de Wi-Fi.
El concepto detrás de este dispositivo no es completamente nuevo. En mayo, Sony dio a conocer el «Proyecto Q», una especie de dispositivo portátil que combinaba una pantalla con un controlador DualSense. Ahora, este concepto se ha convertido en realidad con el PlayStation Portal. A través de la función Remote Play de la PS5, los jugadores podrán transmitir juegos directamente desde su consola a este dispositivo, lo que les permitirá llevar sus juegos de PS5 a cualquier lugar con acceso a Wi-Fi. Sin embargo, es importante destacar que este dispositivo no tiene la capacidad de ejecutar juegos de manera local, a diferencia de otras consolas portátiles como la Nintendo Switch.
Una característica destacada delPlayStation Portal es su compatibilidad con las características completas del controlador DualSense. Esto incluye los gatillos adaptativos y la retroalimentación háptica, lo que permitirá a los jugadores experimentar los detalles y la inmersión de los juegos de PS5 en la palma de sus manos. Además, el dispositivo cuenta con una pantalla LCD de 8 pulgadas que transmitirá una imagen en 1080p a 60 fps, brindando una experiencia visual envolvente.
Si bien el dispositivo parece prometedor, es importante recordar que es necesario contar con una conexión a Internet para utilizarlo, tanto en el dispositivo como en la PS5 en casa. Sony recomienda una conexión inalámbrica con al menos 5 Mbps para una experiencia óptima.
Junto con el anuncio, Sony también presentó nuevos auriculares oficiales de PlayStation. Los auriculares Pulse Explore y los audífonos supraaurales Pulse Elite tendrán un precio de $200 y $150 respectivamente. Estos auriculares serán una adición valiosa para aquellos que planean utilizar el dispositivo de juego remoto de manera inalámbrica.
El PlayStation Portalestará disponible para preventa y venta general a través de los canales oficiales de Sony. Aunque Sony anunció que el dispositivo se enviará en 2023, aún no se ha proporcionado una fecha de lanzamiento específica. Con un precio accesible y la promesa de llevar los juegos de PS5 a nuevas alturas de portabilidad, el PlayStation Portal remote player seguramente generará expectación entre los fanáticos de PlayStation en todo el mundo.
Después de cinco años desde su última visita, Paul McCartney está listo para regresar a México con un emocionante concierto en el Foro Sol. Recordemos que en 2017, el icónico músico británico ofreció un inolvidable espectáculo en el Estadio Azteca como parte de su gira One on One. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de revivir la magia de su música una vez más.
La noticia de la visita de Paul McCartney a México fue precedida por especulaciones y rumores sobre su regreso al país. A principios de agosto, el exBeatle anunció la continuación de su gira Got Back, confirmando fechas en Australia. Sin embargo, el entusiasmo creció aún más cuando se reveló que también visitaría Brasil en noviembre y diciembre, aumentando las expectativas para una posible actuación en México.
Finalmente, tras semanas de misterio, se hizo oficial: Paul McCartney se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México el 14 de noviembre de 2023. La noticia fue confirmada por OCESA a través de sus redes sociales. Los aficionados pueden anticipar una noche llena de clásicos atemporales y posiblemente la última oportunidad de disfrutar del legendario músico en vivo.
Fechas de Preventa y Precios del Concierto
Para aquellos que están ansiosos por asegurarse su lugar en el concierto de Paul McCartney, las fechas de preventa son fundamentales. La preventa se llevará a cabo el 1 de septiembre a través del sitio oficial de Ticketmaster, mientras que la venta general comenzará el 2 de septiembre en el mismo sistema.
Sin embargo, existiran dos preventas anteriores a la preventa (Qué mamada já) para usuarios de tarjeta CITIBANAMEX. Por otro lado, se rumora una preventa para fans antes de las dos preventas del Banco. Pero la página está caída.
En cuanto a los precios de las entradas para el concierto en el Foro Sol, se distribuyen de la siguiente manera (sin incluir cargos por servicio):
Diamante: $12,080.00
Platino: $6,580.00
Oro: $5,580.00
Rosa: $5,080.00
Morado: $4,480.00
Azul: $3,880.00
General B: $1,180.00
Verde A: $3,080.00
Naranja A: $2,480.00
Verde B: $1,980.00
Naranja B: $1,580.00
Verde C: $980.00
Naranja C: $680.00
Con la promesa de un espectáculo inigualable y la oportunidad de presenciar a una leyenda de la música en vivo, la visita de Paul McCartney a México sin duda será uno de los eventos más esperados del año. No pierdas la oportunidad de asegurar tus boletos y ser parte de este momento histórico en la escena musical.
La neta sí nos vamos a lanzar, puede ser que esta sea la última vez que tengamos el honor de presenciar un show del poderoso Sir Paul.
Nota: Los precios y detalles están sujetos a cambios. Se recomienda consultar la página oficial de Ticketmaster para obtener información actualizada.
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