Tómate un respiro de la monotonía del día a día, descansa del bombardeo de información de todo lo malo que pasa y relax, Teiki DC ✨
Autor: Iván M.
Si hace tres años alguien me hubiera dicho que Teiki DC iba a ser lo que es hoy jamás lo habría creído.
Content Manager & Digital Strategist. Cofounder & CEO de Teiki DC.
El Pachuca Rock Fest 2025 está a la vuelta de la esquina. Este 2 de agosto, el Domo del Recinto Ferial de Pachuca volverá a ser testigo de una jornada cargada de energía, guitarras y miles de fans que celebran el poder del rock.
Este festival, que se ha consolidado en solo seis ediciones como uno de los referentes en el centro del país, reunirá a lo mejor del rock, ska y alternativo mexicano con un lineup imperdible.
Entre los nombres que encabezan el cartel se encuentran: Panteón Rococó, Siddhartha, The Warning, Inspector, Camilo Séptimo, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios Mágicos y Hey Sebas! Cada uno con su estilo único, listos para hacer vibrar a miles de asistentes en una jornada que promete ser inolvidable.
La preventa de boletos sigue activa en las taquillas del recinto y a través del sitio oficial: 👉 Top Tickets y cuidado porque ya se encuentran los boletos en fase 2.
El Pachuca Rock Fest 2025 no solo es un festival: es una experiencia sonora que confirma que el rock sigue vivo, fuerte y evolucionando.
Desde Guadalajara para el universo musical, Olympo se presenta como una de las propuestas más frescas y prometedoras del rock alternativo en México. Conformado por Edoardo Gómez (guitarra y voz), “Alex” Gutiérrez (bajo) e Isaac “Chacky” Figueroa (batería), el trío combina potencia instrumental, letras profundas y ambientaciones que transportan al oyente a un plano casi sensorial.
Formados en 2023, su sonido ha logrado destacar en la escena local, ganándose un lugar en el corazón del público tapatío gracias a su entrega en el escenario y la conexión emocional que generan con su música. Ahora, con su primer EP titulado “Génesis”, buscan llevar su propuesta a un público más amplio.
Este material, compuesto en su totalidad por Edoardo Gómez, se grabó y produjo en dos etapas con la colaboración de Aldo Muñoz y el estudio Oven junto a Eduardo Flores, lo que permitió a la banda explorar a fondo su identidad sonora y proponer un viaje musical con identidad propia.
“Génesis”, que da nombre al EP, es también la pieza de apertura del álbum y establece el tono conceptual de todo el trabajo. Le siguen temas como:
“Túnel de luz”
“Mar”
“No despertar”
“Simulación”
“Sombras”
“Eclipse”
Cada una de estas canciones explora distintos estados emocionales a través de riffs hipnóticos, grooves precisos y una producción que sabe cuándo ser sutil y cuándo desbordarse. Olympo utiliza el estudio como una extensión de su creatividad, construyendo atmósferas envolventes que invitan a escuchar con atención… y con audífonos.
Ya disponible en todas las plataformas digitales, este EP es una carta de presentación potente y honesta. En Teiki DC creemos que Olympo es una joya emergente de la escena nacional: se nota que disfrutan lo que hacen, y eso se escucha en cada acorde. 100% recomendados.
El Festival Hipnosis, reconocido por consolidarse como el espacio más importante para la música experimental y alternativa en México, crece en 2025. Luego de siete ediciones, el evento anunció que por primera vez tendrá una duración de dos días, a celebrarse el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano.
Desde su nacimiento en 2017, Hipnosis ha sido más que un festival: es una plataforma constante de descubrimiento musical. Conciertos durante todo el año, curaduría precisa y un universo estético que conecta con públicos ávidos de nuevas experiencias, han hecho de este evento un punto de referencia para la escena underground y psicodélica.
En su primera jornada, ya confirmada para el 1 de noviembre, el cartel está encabezado por nombres de peso como:
The Horrors
Molchat Doma
Geordie Greep (vocalista de black midi en solitario)
Japanese Breakfast
Dummy
Estas propuestas reflejan el carácter global, arriesgado y profundamente estético del festival.
La gran novedad llegó con el anuncio de que el domingo 2 de noviembre también habrá actividades. Aunque aún no se revela el cartel para ese día, los organizadores prometen una curaduría distinta pero alineada a la filosofía del festival, con un enfoque incluso más arriesgado, más inmersivo y más sorpresivo.
Con esta ampliación, Hipnosis 2025 apunta a ofrecer una experiencia completa y expandida, consolidando al Estadio Fray Nano como su hogar definitivo. Un espacio que, por segundo año consecutivo, se transforma en epicentro de lo hipnótico, lo experimental y lo inclasificable.
Tras su exitoso debut en la capital en 2024, el Treasure Club International confirma su regreso a la Ciudad de México este 29 de agosto de 2025 en el Foro Indie Rocks!, seguido de una fecha en Guadalajara el 30 de agosto, en el C3 Stage.
Originado en Nueva York como un club nocturno que funcionaba como refugio creativo para artistas, músicos y diseñadores de la escena independiente, el Treasure Club dio paso a un concepto más ambicioso: un festival itinerante que fusiona música en vivo, arte contemporáneo y cultura underground con un enfoque global.
La edición 2025 en México promete superar las expectativas con un cartel que reúne propuestas vanguardistas y emocionalmente intensas:
Porches: uno de los proyectos más reconocidos del synth pop actual, con atmósferas introspectivas y melancólicas.
Telescreens: banda neoyorquina que combina post punk y capas electrónicas, con una energía hipnótica y contemporánea.
Sid Simons: cantautor cuya sensibilidad melódica lo ha posicionado como una de las voces más sinceras del indie moderno.
The Shelter: potente presencia escénica con un sonido que transita entre el garage rock y el punk.
Le Bang: proyecto vibrante, experimental y cargado de ritmo, ideal para prender la pista.
El Treasure Club International no es solo un festival: es una experiencia sensorial que convierte a cada sede en un punto de encuentro artístico. Su regreso a la Ciudad de México reafirma el interés de la escena internacional por la capital como epicentro cultural, y representa una nueva oportunidad para vivir una noche llena de música, arte y energía creativa sin filtros.
Puedes comprar tus boletos a través de Fever. No te puedes perder este festival que poco a poco ha ido agarrando fuerza en México.
A más de 20 años de su lanzamiento, You Forgot It In People, el segundo álbum de Broken Social Scene, sigue siendo una referencia clave dentro del indie rock global. Su energía colectiva y su visión expansiva lo convirtieron en un parteaguas: un disco donde la colaboración y la emoción trazaron un nuevo mapa para el género.
Hoy, su impacto se reafirma con ANTHEMS: A Celebration Of Broken Social Scene’s You Forgot It In People, un álbum tributo que reúne a artistas de distintas generaciones y estilos que reinterpretan cada uno de los temas originales con una mirada fresca y personal.
Entre los nombres más destacados está Toro y Moi, quien convierte “Stars and Sons” en una versión psicodélica y texturizada, mientras que Miya Folick y Hand Habits reimaginan “Almost Crimes” en una lectura más íntima y contenida. Por su parte, serpentwithfeet transforma “Lover’s Spit” en una balada conmovedora de piano con toques electrónicos, donde su voz toma el protagonismo.
Esta celebración sonora también cuenta con la participación de nombres como Maggie Rogers, The Weather Station, SPIRIT OF THE BEEHIVE, Mdou Moctar, Middle Kids, entre otros. Todos ellos han citado este disco como una referencia crucial, lo que refuerza su legado como una obra atemporal.
Tracklist completo de ANTHEMS:
Capture The Flag – Ouri
KC Accidental – Hovvdy
Stars And Sons – Toro y Moi
Almost Crimes – Miya Folick & Hand Habits
Looks Just Like The Sun – The Weather Station
Pacific Theme – Mdou Moctar, Mikey Coltun
Anthems For A Seventeen Year-Old Girl – Maggie Rogers & Sylvan Esso
Cause = Time – Middle Kids
Late Nineties Bedroom Rock For The Missionaries – Benny Sings
Shampoo Suicide – SPIRIT OF THE BEEHIVE
Lover’s Spit – serpentwithfeet
Ainda Sou Seu Moleque – Sessa
Pitter Patter Goes My Heart – Babygirl
Además del álbum digital, ANTHEMS estará disponible en vinilo de edición limitada que incluirá un cancionero oficial y una novela gráfica creada en colaboración con la editorial Z2.
Como complemento visual a este homenaje, también se ha estrenado el documental It’s All Gonna Break, que recorre la historia fundacional de Broken Social Scene y que actualmente se exhibe en cines de Canadá y Estados Unidos.
Este tributo no solo celebra un álbum, sino también el espíritu comunitario que siempre ha definido a Broken Social Scene. En ANTHEMS, la música vuelve a ser el espacio para encontrarse, reinventarse y rendir homenaje a lo que nos une.
Depresión Sonora continúa construyendo el mapa emocional de su próximo álbumLos Perros No Entienden Internet —previsto para este otoño— con el lanzamiento de “Me Va la Vida en Esto”, un sencillo que abre heridas con suavidad y nos confronta con la pregunta: ¿quién éramos antes de todo esto?
La canción surge de un hallazgo personal y poderoso: una grabación en cassette con la voz del propio Marcos Crespo cuando tenía cinco o seis años. Ese fragmento de infancia se convierte en la semilla de un tema que reflexiona sobre la identidad, el paso del tiempo y la urgencia de reconectar con lo que fuimos, antes de que lo digital y el vértigo nos disuelvan.
A nivel lírico, “Me Va la Vida en Esto” retoma el impulso con el que Depresión Sonora irrumpió durante la pandemia: hacer música desde el riesgo emocional, no como una pose, sino como un acto de resistencia. En esta etapa, sin embargo, el proyecto avanza hacia una nueva sensibilidad: la de aquellos que existen fuera del universo virtual. Como sugiere el nombre del disco, este nuevo material está dedicado a los que no entienden el algoritmo, pero sí los vínculos reales.
En lo sonoro, la canción conserva la crudeza de los inicios: guitarras afiladas, estructura contenida, dramatismo sincero. Producida por Marcos Crespo y Harto Rodríguez, mezclada por Chris Coady y masterizada por Greg Obis,“Me Va la Vida en Esto” pulsa con una intensidad madura y una producción cuidada. El solo de guitarra remite al imaginario soviético, mientras que el ritmo se ancla en una melancolía urbana que ya es marca de la casa.
Con este lanzamiento estamos más cerca de escuchar el disco completo. Marcos busca autenticidad en medio del ruido. Desde una “casa del árbol” imaginaria construida entre asfalto y ansiedad, suena una voz que no teme mirar atrás para entender lo que somos hoy.
Depresión Sonora es uno de los talentos emergentes de la pandemía que no hemos podido dejar de escuchar con el paso de los años. Siempre tiene una rola que nos hace pensar, imaginar y volar.
Svnderland vuelve a sonar con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de “Violet”, su nuevo sencillo disponible a partir del 20 de junio. En esta canción, la banda apuesta por una estructura introspectiva y atmosférica, donde cada capa sonora contribuye a una sensación de expansión emocional difícil de contener.
Inspirados por artistas como NewDad, Naya Mö y Fontaines D.C., Svnderland presenta por primera vez una composición en tonalidad menor. El tema se sostiene en un riff constante, acompañado por un bajo sutil y persistente, que imita el ritmo de un corazón inquieto. Las voces, grabadas por todos los integrantes, se fusionan poco a poco hasta convertirse en un coro difuso, una especie de pensamiento colectivo en plena confusión emocional.
“Violet” es una súplica íntima desde la dependencia afectiva. Su coro, “killing time until I get you, ride the tide ‘cause now I want you”, refleja una ansiedad pasiva que termina por devorar al protagonista. La letra deja ver que el deseo no fue elegido y que esa conexión lo consume hasta anular su propia identidad. Al final, las voces se repiten como un eco inevitable: “keep you in my songs, in my thoughts” y “I’m not better, better, better”, desnudando el desgaste emocional de alguien que ya no sabe vivir sin vivir a través de otra persona.
Con esta entrega, Svnderland —fundado en 2024 por Sergio Campos y Andrés Martínez— reafirma su enfoque honesto y orgánico en la creación musical. Su sonido, caracterizado por guitarras luminosas y letras cargadas de sensibilidad, ha encontrado eco en un público que busca profundidad sin renunciar a la melodía.
Su primer EP Tenderconsolidó una propuesta que explora los claroscuros del amor, y con “Violet” demuestran que todavía hay mucho por decir desde el costado más vulnerable de la emoción.
Suenan chido, la neta recomendamos mucho que le echen un oído a sus canciones y letras.
La reina del trap latino, Cazzu, llega a México con su gira Latinaje, un manifiesto musical que ha encendido escenarios en Sudamérica y ahora conquistará tierras mexicanas con tres conciertos imperdibles. Con un estilo único y una puesta en escena explosiva, la artista promete conectar con el público como nunca antes.
Estas son las fechas que tendrá Cazzu en el país.
14 y 15 de octubre de 2025 — Ciudad de México (Auditorio Nacional)
16 de octubre de 2025 — Guadalajara (Auditorio Telmex)
18 de octubre de 2025 — Monterrey (Auditorio Banamex)
La preventa Banamex comiemnza mañana, 2 de junio a las 11:00 horas a través de Ticketmaster, mientras que la venta general arranca el 3 de junio tanto en línea como en las taquillas de cada auditorio. Con la expectativa que genera Cazzu en cada lugar que pisa, todo apunta a que los boletos se agotarán rápidamente.
La gira por México de Cazzu confirma el cariño del público mexicano como una de las voces más importantes del trap y el urbano latinoamericano. Cada concierto será una oportunidad para vivir en carne propia la fuerza de su propuesta musical y la intensidad de su conexión con los fans.
La inteligencia artificial, las redes sociales, los algoritmos y el exceso de pantallas. ¿Todavía somos humanos en medio de tanta tecnología?
Esa es una de las grandes preguntas que aborda Juan Villoro en No Soy Un Robot, su más reciente libro que será presentado en la Ciudad de México este sábado 17 de mayo a las 12:00 horas en el Auditorio del MUAC, dentro del Centro Cultural Universitario. La entrada es libre, pero el cupo es limitado.
Esta actividad viene a ser parte del festival cultural de la UNAM llamado El Aleph.
Publicado originalmente en España en 2024 y recién llegado a librerías mexicanas, No Soy Un Robot es un ensayo que mezcla crónica, divulgación, reflexión autobiográfica y un estilo ágil e inteligente. Villoro nos invita a pensar cómo el mundo digital está cambiando la forma en que leemos, escribimos, tomamos decisiones y participamos en la vida pública. ¿Qué pasa con el periodismo, la política o incluso la memoria personal en un entorno dominado por algoritmos?
Con más de 40 años de trayectoria, Juan Villoro es uno de los autores más influyentes del mundo de habla hispana. Ha publicado novelas, ensayos, crónicas, obras de teatro, cuentos infantiles y reportajes periodísticos. Su trabajo lo ha llevado a universidades como Yale, Princeton y Stanford, además de su papel como profesor en la UNAM.
Este nuevo título es una invitación a pensar la lectura en tiempos digitales. ¿Qué queda del libro cuando todo parece instantáneo? ¿Cómo mantener la atención cuando el ruido virtual lo invade todo?
A lo largo de sus páginas, Villoro ofrece respuestas lúcidas, sin caer en el tecnopesimismo, pero tampoco ignorando las consecuencias de una vida atravesada por lo digital.
A tan solo unos días de que dé inicio Tecate Emblema 2025, miles de asistentes se preparan para vivir uno de los eventos musicales más esperados del año. El festival se llevará a cabo los días 16 y 17 de mayo en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez y contará con una alineación internacional que promete dos jornadas intensas de música y espectáculo.
Entre los artistas que encabezan el cartel se encuentran Will Smith, David Guetta, Alanis Morissette, Morat, Pitbull, Sofi Tukker, The B-52’s, CD9, Natasha Bedingfield, James Bay, Oliver Tree, Jojo Siwa, María José, entre muchos más.
Para quienes planean su recorrido, los horarios oficiales por día ya fueron publicados, lo que permitirá organizar mejor las presentaciones que no se quieren perder.
Consulta horarios, accesos y toda la experiencia del festival antes de que inicie el fin de semana. Tecate Emblema está a punto de comenzar y promete una experiencia que no querrás perderte.
La fusión entre videojuegos y música en vivo regresa a la Ciudad de México con una propuesta imperdible para fans de Nintendo, el jazz y las emociones nostálgicas. Jazztick, la banda especializada en reinterpretar temas icónicos del gaming con estilo jazz fusión, ofrecerá un concierto único en el Circo Volador el próximo 25 de mayo de 2025 a las 20:00 horas.
Con un enfoque especial en The Legend of Zelda, Jazztick promete una noche mágica donde las melodías de Hyrule cobrarán vida sobre el escenario. Esta presentación será una experiencia envolvente que conecta a distintas generaciones de jugadores a través de la música que marcó sus aventuras con Link, la princesa Zelda y el universo creado por Nintendo.
Jazztick no es nueva en la escena: la banda ha llevado su estilo a franquicias como Mario Bros, Donkey Kong, Kirby, Sonic, Super Smash Bros, Street Fighter, Undertale, entre otras. Su capacidad para reinterpretar estos temas en clave de jazz ha conquistado tanto a fans del género musical como a amantes del gaming retro y contemporáneo.
El concierto en CDMX no solo representa un homenaje a la franquicia de Zelda, sino también una oportunidad para vivir en vivo una reinterpretación instrumental y emocional de la saga, con arreglos innovadores que conservan la esencia de las melodías originales.
Este fin de semana, el Autódromo Hermanos Rodríguez se llenará de música, emoción y energía con la llegada del Tecate Emblema 2025, uno de los festivales de pop más importantes del país. Con figuras internacionales como David Guetta, Alanis Morissette, Morat, Pitbull y el mismísimo Will Smith, el cartel promete una experiencia inolvidable.
Pero si ya tienes tus boletos, aquí te contamos cómo prepararte para vivir el festival sin contratiempos.
¿Cómo llegar al festival?
El Autódromo Hermanos Rodríguez, ubicado en la Ciudad de México, será nuevamente sede del evento. Estas son las mejores formas de llegar:
Metro: La estación más cercana es Ciudad Deportiva de la Línea 9.
RTP: Puedes llegar por Avenida Río Churubusco, una opción para quienes optan por transporte público.
Auto particular: Se recomienda utilizar Viaducto Río La Piedad y Avenida Río Churubusco. El acceso a estacionamiento será por las Puertas 15 y 6, así como los lotes del Palacio de los Deportes.
Toma en cuenta que habrá señalamientos para dirigirte a las zonas designadas de estacionamiento.
¿Qué objetos están permitidos?
Para asegurar una experiencia cómoda y segura, los organizadores han publicado una lista oficial de artículos permitidos dentro del festival:
Lentes de sol
Cangureras, bolsos pequeños (máx. 11×16 cm)
Mochilas (máx. 10x15x30 cm, preferentemente transparentes)
Cámaras NO profesionales, instantáneas o desechables
Banderas sin asta (máx. 1 metro de largo)
Bloqueadores solares y gel antibacterial (envases de 100 ml)
Tapones para oídos
Medicamentos con receta médica
Binoculares sin láser (sujetos a revisión)
Sombreros y gorras
Maquillaje en polvo
Toallas sanitarias y tampones (individuales)
No olvides que NO se permite ingresar con bebidas alcohólicas, pero sí habrá venta dentro del recinto.
Horarios clave
El festival se extiende hasta las 02:00 am. por lo que te sugiero que le vayas pensando cómo te vas a regresar si no alcanzas transporte público.
El ingreso al recinto cierra tres horas antes de la última presentación, así que planea tu llegada con tiempo.
Con toda esta información, ya estás listo para disfrutar del Tecate Emblema 2025. Prepara tu mejor outfit, tu cámara para capturar momentos inolvidables y tu energía para cantar, bailar y celebrar la música pop a lo grande.
¿A quién mueres por ver en vivo este fin de semana?
Explorar, jugar y tomar mejores decisiones financieras. Esa es la apuesta de Tu Yo del Futuro, la nueva sala interactiva del Museo Interactivo de Economía (MIDE), ubicada en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Esta experiencia innovadora combina tecnología, simuladores, videojuegos y reflexión para demostrar cómo cada elección económica que tomamos hoy, influye directamente en nuestro mañana.
A diferencia de los espacios educativos convencionales, Tu Yo del Futuro no se basa en discursos técnicos o explicaciones complicadas. Aquí todo es lúdico, accesible y envolvente. Desde el primer paso, los visitantes —niños, jóvenes y adultos— entran a un recorrido interactivo que les muestra la huella que dejan sus decisiones financieras a lo largo del tiempo.
Come-Ahorros: Un videojuego donde el enemigo son zombis financieros que representan tentaciones impulsivas. El reto es resistir, ahorrar y aprender a usar herramientas como la información verificada y el autocontrol.
Simulador de seguros: A través de un tablero digital multijugador, los participantes enfrentan situaciones inesperadas y aprenden a tomar decisiones para proteger su patrimonio.
Mensaje al futuro: Una actividad en la que puedes grabarte y enviarle un mensaje a tu “yo del futuro”, mientras una pantalla muestra cómo podrías lucir en algunas décadas.
Simuladores de crédito: Dinámicas que muestran, en tiempo real, las consecuencias de decisiones cotidianas sobre gastos y pagos, y enseñan a tomar decisiones más informadas.
Además, cada módulo está diseñado para provocar reflexión sin juzgar, permitiendo que los visitantes reconozcan patrones, tomen conciencia de sus hábitos financieros y descubran que aprender sobre dinero también puede ser divertido.
La sala Tu Yo del Futuro ya está disponible y forma parte de la exposición permanente del MIDE, ubicado en Calle de Tacuba 17, Centro Histórico, CDMX.
Si tienes dudas sobre como llevar tus ahorros en un futuro esta sala es la ideal para ti. Ya que de forma divertida te enseñará a llevar mejor tus finanzas para tu yo del futuro.
¡¿Listos para la MEGA XP 2025?! Si amas los juegos de mesa, el rol o los TCG, prepárate porque vuelve la convención más grande de México para los fans de la cultura geek lúdica. Tras reunir a más de 15,000 asistentes en la edición anterior, este año promete ser aún más grande y emocionante. Será un fin de semana entero de fantasía, estrategia y mucha diversión compartida.
¿Te lo vas a perder?
En Mega XP lo principal es jugar y pasarla increíble, ¡y habrá de todo! Algunas de las atracciones confirmadas incluyen:
Áreas de juego libre y demostraciones: podrás probar decenas de juegos de mesa y nuevos lanzamientos, sentarte a jugar con amigos (¡o con nuevos amigos que hagas ahí mismo!). Trae tus propios juegos o juega los nuestros, la idea es ¡jugar sin parar!
Torneos épicos: ¿Competitivo? Habrá torneos de tus juegos favoritos – desde cartas coleccionables Pokémon, Magic: The Gathering, Disney Lorcana y más, hasta torneos de juegos de mesa populares. ¡Demuestra tus habilidades y gana premios!
Rol en tu idioma: Sumérgete en aventuras de RPG con más de 120 sesiones de juegos de rol en vivo organizadas por narradores expertos. Podrás convertirte en tu personaje favorito y vivir campañas épicas durante la convención.
Invitados especiales: Conoce en persona a creadores y diseñadores famosos de juegos de mesa. Entre los invitados de lujo estará el diseñador Daniele Tascini (creador de Tzolk’in y Teotihuacan) y el ilustrador mexicano Jorge “Gatotonto” Tabanera, ¡listos para compartir sus experiencias y firmar tus juegos favoritos!.
Talleres y pintura de miniaturas: ¿Te late el hobby de las miniaturas? Habrá talleres de pintura donde artistas expertos te enseñarán técnicas pro para pintar figuras y bustos. Lánzate a la zona Bicéfalo Painting XP y mejora tus skills con pincel.
Conferencias y paneles: Aprende de los mejores en charlas con expertos de la industria, game designers y personalidades que hablarán de diseño de juegos, tendencias y cómo crear tus propios proyectos. ¡Inspírate y resuelve tus dudas directamente con los profesionales!
Zona de expositores: Prepárate para tiendas y editoriales por montones. Encontrarás stands de editoriales top (Devir, Ravensburger, Iello, etc.) junto a juegos independientes revolucionarios. Podrás comprar juegos, expansiones, accesorios y merchandising exclusivo que solo encontrarás aquí. Tip: lleva ahorros, porque querrás llevarte todo.
Cosplay y experiencias temáticas: ¡La diversión no sería completa sin un buen cosplay! Habrá concurso de cosplay para que saques tu lado creativo y te luzcas con tu personaje favorito. Además, prepárate para una Aldea Medieval inmersiva, con combates vikingos, duelos con armaduras, sesiones de LARP, danza árabe y más espectáculos en vivo que te transportarán a otra época. ¡Literal, vivirás la fantasía dentro del evento!
Marca la fecha:31 de mayo y 1 de junio de 2025 son los días de Mega XP. El evento será en el Centro de Convenciones del World Trade Center (WTC) de la Ciudad de México, entrada por Filadelfia #40, Col. Nápoles (WTC, Salones Mayas).
Horario: ambos días de 10:00 de la mañana a 8:00 de la noche (20:00 hrs), así que tendrás 10 horas diarias de juegos y diversión (último reingreso a las 19:30).
Boletos: Están ya en preventa y súper accesibles. La entrada de un día cuesta $180 pesos, pero si no quieres perderte nada, aprovecha el pase por los 2 días por $330 pesos.
¡Arma tu Squad! Tienen un pase familiar por $550 pesos que incluye 4 personas el mismo día (¡sale menos de $140 por persona!).
Además, niños menores de 10 años y adultos mayores de 60 entran gratis con credencial, así que lleva a tu primito o ¡invita a los abuelos gamers!
La Mega XP 2025 lo tiene todo para pasarla genial: juegos sin fin, comunidad, aprendizaje y mucha energía. No habrá mejor plan ese fin de semana: conoce gente nueva, reta a tus amigos en un juego de mesa, aprende algo diferente y vive la pasión lúdica al máximo.
El universo de Dragon Ball se materializa como nunca antes en la Ciudad de México. El próximo 6 de septiembre de 2025, el Auditorio Nacional será testigo de un evento histórico: Dragon Ball – Live Symphonic, el primer concierto sinfónico oficial del legendario anime en Latinoamérica.
Este espectáculo será una experiencia orquestal completa, producida por Anime Music Lab en colaboración con Toei Animation. Combina música en vivo, visuales envolventes y narrativa audiovisual que recorrerá las principales sagas de Dragon Ball y Dragon Ball Z, todo bajo la dirección del maestro Rodrigo Cadet y la interpretación de la Orquesta Sincrophonia.
Invitados de lujo
El evento contará con la participación especial de artistas que marcaron época:
Hironobu Kageyama: voz original japonesa de Cha-La Head-Cha-La, himno de Dragon Ball Z.
Luis de Lille: cantante del primer opening en español de Dragon Ball, La fantástica aventura.
Irma Flores: reconocida soprano, famosa por su participación en conciertos sinfónicos de Saint Seiya.
Dragon Ball no es solo un anime: es un fenómeno cultural que ha marcado a millones en todo el mundo. En México, fue una parte esencial de la infancia de una generación que creció frente al televisor, imitando los kamehameha y soñando con reunir las esferas del dragón. Ahora, esa misma emoción se traslada a uno de los recintos más importantes del país con una puesta en escena digna de los Guerreros Z.
Fecha: Sábado 6 de septiembre de 2025
Lugar: Auditorio Nacional, Ciudad de México
Boletos: A la venta desde el 15 de mayo a través de Ticketmaster
Precios: Desde $700 pesos en zona general hasta $3,800 en zonas especiales Super Saiyan 2 y 3
Este evento no solo está pensado para los fanáticos más fervientes. Es también una carta de amor a la infancia, a los recuerdos compartidos y a ese anime que enseñó a toda una generación que el esfuerzo, la amistad y el coraje son valores poderosos. La combinación de música sinfónica, proyecciones y voces legendarias hará que el público viva una noche inolvidable.
teikidc.com 