Guadalajara se prepara para vivir una noche histórica. El próximo 31 de marzo de 2026, la Selección de la República Democrática del Congo disputará un partido de repechaje clave rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026, un duelo que podría marcar su regreso a la máxima cita del fútbol tras 52 años de ausencia.
Los Leopardos enfrentarán al ganador del cruce entre Jamaica y Nueva Caledonia, en un escenario internacional que exige carácter, determinación y respaldo en las gradas. Este encuentro no es solo un partido: es una oportunidad única para que la RDC vuelva a escribir su nombre en la historia del fútbol mundial.
En este camino histórico, el club de fans “Los Leoparditos” acompañará el proceso como una voz de aliento y conciencia social, promoviendo valores ambientales, culturales y ciudadanos, así como mensajes de unidad africana, respeto por la biodiversidad, impulso al fútbol femenino y participación activa de la juventud.
Más allá del resultado, Guadalajara será testigo de una batalla deportiva cargada de identidad, orgullo nacional y esperanza. El sueño mundialista está más vivo que nunca y África vuelve a levantar la voz rumbo a 2026.
El cantante y compositor mehro prepara su regreso a la Ciudad de México con la presentación en vivo de su nuevo álbum WEIRDTHROB, este 8 de diciembre en el Auditorio BB. El anuncio llega después de su exitoso paso por el Lunario en 2024, donde agotó boletos y dejó claro que su vínculo con el público mexicano va en serio.
Un álbum que late incómodo (a propósito)
WEIRDTHROB reúne 9 canciones construidas desde la emoción sin filtro: distorsiones, texturas ásperas y un volumen que funciona más como herramienta emocional que como estética. mehro lo describe como un retrato honesto de sus propias contradicciones y vulnerabilidades.
“Siempre me he sentido como un farsante, inseguro o indigno de las cosas”, cuenta el artista. “Ver a personas ser tan extrañas y aun así tan queridas… con eso siempre conecté. De ahí nació Weirdthrob”.
El álbum incluye sencillos como “Lifesaver”, “Lady Parts and Mannequins”, “sepia tones”, “You’re So Pretty” y “Sewers”, este último como focus track. La nueva etapa ya llamó la atención de medios como FLAUNT, que celebró el estilo crudo y sin disculpas de mehro.
Una gira global… y un público mexicano que lo adoptó rápido
La presentación en el Auditorio BB forma parte del Weirdthrob World Tour, una gira con más de 30 fechas que comenzó tras su show en el Teragram Ballroom de Los Ángeles.
México ha sido un territorio clave en su crecimiento: en 2024, su sencillo “exploding” entró al top 10 de Shazam en varias ciudades del país. Ese mismo año tocó en Pal Norte, en el C3 Rooftop y regresó al Lunario con un público ya entregado. Desde su primer concierto en solitario en CDMX en 2023 —que fue sold out— la relación solo se ha fortalecido.
Aunque creció rodeado de música, mehro no veía un futuro en los escenarios… hasta que una noche adolescente vio Walk The Line, la biopic de Johnny Cash. La película lo empujó a tomar una guitarra y aprender “Folsom Prison Blues”. Lo demás fue evolución natural: en 2020 debutó con “perfume”, hoy con más de 80 millones de reproducciones, y su tema “chance with you” ya supera los 118 millones en Spotify.
Boletos y sorpresa
Los boletos para su show en el Auditorio BB ya están disponibles a través de los canales oficiales. Si eres fan de mehro —o te anda latiendo entrarle a su universo incómodo y honesto— este es el momento de asegurar tu lugar.
Y ojo acá: Teiki DC tendrá pases dobles para este concierto. En los próximos días revelaremos la dinámica para ganarlos.
Tetris nunca había volado tan alto. El icónico videojuego de puzzles que marcó a generaciones enteras acaba de dar un salto inesperado: pasar de la consola al cielo. Con el impulso de Red Bull y The Tetris Company, nace Red Bull Tetris®, el primer torneo internacional del clásico juego… jugado con drones. Sí, leíste bien: una competencia real en la que las piezas flotan en el aire y se mueven gracias a un sistema de vuelo en vivo, llevando la nostalgia del Tetris a un nuevo nivel de adrenalina y tecnología.
En México, la Final Nacional se celebró este 20 de noviembre en la CDMX, con una jornada intensa cargada de luces, enfrentamientos y emoción. Ocho jugadores llegaron a esta instancia tras superar las etapas clasificatorias realizadas durante meses anteriores. Además del nivel competitivo, el evento se volvió una fiesta para la comunidad gamer y tech, con la participación de creadores como Khali, Roberto Cein y Mike Phy, quienes también vivieron la experiencia del dron-duelo en partidas 1:1. La conducción corrió a cargo de Mariano y Patricio Razo.
La final fue épica. Rodolfo Escobar y Jorge Aguilar protagonizaron un duelo de alto calibre, con estrategia, reflejos y precisión milimétrica. Tras cinco rounds tensos y cargados de energía, Escobar se impuso con autoridad y se ganó el honor de representar a México en la Final Mundial, que se disputará del 11 al 13 de diciembre en Dubái, Emiratos Árabes Unidos.
Y si creías que nada podía superar ese nivel de innovación, atención a esto: la gran final se celebrará con más de 2,000 drones proyectando en el cielo el primer Tetris jugado en vivo, utilizando el Dubai Frame como pantalla monumental. Un espectáculo sin precedentes que une nostalgia, tecnología y creatividad en una sola experiencia audiovisual.
Con Red Bull Tetris®, el juego que alguna vez llevaste en el bolsillo ahora se eleva sobre las ciudades y redefine lo que entendemos como “competencia”. Una celebración que conecta generaciones y demuestra que, cuando se trata de empujar los límites, Red Bull no juega: reinventa.
Bahidorá volvió a mover el agua del río antes de tiempo y aprovechó el Buen Fin para lanzar una promo que le va a caer de lujo a cualquiera que ya esté armando la escapada rumbo a Las Estacas en 2026.
El festival —que suele mezclar música, arte y naturaleza en un mis lugar— prepara una edición especial con nuevos recorridos, instalaciones y una curaduría que promete brincar entre géneros sin perder el hilo.
Para que más banda pueda vivir el famoso carnaval #EnBahidorá, soltaron una oferta directa y sin trucos: compras tres boletos y el cuarto corre por su cuenta. Ideal para el combo de amigos que ya estaban negociando quién iba a rifarse los rides, quién maneja y quién no se pierde. Aquí no hay letra chiquita; solo ganas de ir.
Conseguir la promo es tan simple como suena: entras a bahidora.com, agregas cuatro accesos al carrito y metes el código BUENFINBH26. Automáticamente se descuenta el cuarto boleto, así, sin dramas.
La promoción estará activa del 13 al 17 de noviembre de 2025, o hasta que se acaben los boletos. Si ya traías el pretexto perfecto para ir a Bahidorá, aquí está el empujón final. Y si no… bueno, siempre puedes decir que fue culpa del Buen Fin.
Cuautitlán Izcalli ya empieza a sentir el ambiente que se hace, previo a uno de sus eventos más esperados del año: el Festival Amigo 2025. La cuenta regresiva para el 6 de diciembre avanza rápido, y conforme se acerca la fecha, crece la emoción entre los miles fanáticos que año con año consideran este festival como una tradición que marca el cierre del calendario musical en el Estado de México.
En la zona del Campo Alcanfores, sede más que conocida por los asistentes, ya se observa los preparativos para este grandísimo evento que tiene con ansias a todos para recibir a visitantes de distintas zonas del Valle de México, quienes suelen llenar las calles de Izcalli durante el fin de semana del festival.
Este evento no solo destaca por su cartel, sino por el ambiente que se genera. Donde familias, grupos de amigos y seguidores de distintas generaciones pueden disfrutar juntos. Esa siendo la magia del Festival Amigo: su accesibilidad y la sensación de que sigue siendo un encuentro pensado para la comunidad.
Los boletos, que mantienen precios accesibles en comparación con otros festivales del país, también han impulsado el entusiasmo general. La producción promete una edición más sólida, con mejor sonido, áreas mejor distribuidas y una jornada musical continua que mantendrá el ritmo de principio a fin.
A solo días del festival, queda claro que el Festival Amigo 2025 será uno de los eventos más concurridos del año en la región. La emoción ya se siente en el ambiente, y Cuautitlán Izcalli está listo para recibir una nueva edición de su festival más emblemático.
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia y quedan pocos. Así que si quieres asegurar tu lugar en este gran festival te recomendamos comprarlos desde ya.
El Festival Amigo 2025 está a la vuelta de la esquina y promete ser una de esas fechas que se quedan grabadas en la memoria del público. Este 6 de diciembre, Cuautitlán Izcalli recibirá un lineup que no solo junta artistas, sino que conviven diferentes estilos, géneros, épocas y sensaciones. Si ya tienes tus boletos en mano, prepárate, porque lo que se viene es una mezcla perfecta de energía y nostalgia.
Para arrancar con la actitud a tope, Sabino llegará a imponer su “sab-hop”, esa fusión única de rap, pop urbano y humor ácido que todos su antiguos y nuevos fanáticos les encanta, él será el responsable de las risas y los coros masivos. Pero como en todo buen festival, también habrá espacio para el «feeling»: Siddhartha, uno de los headliners del evento, pondrá el toque emotivo con su indie pop melancólico y atmosférico, ideal para esos momentos de cantar con todo el corazón.
Si lo tuyo es la nostalgia y el baile, el cartel tiene joyas imperdibles. Jumbo traerá su característico groove de rock, funk y electrónica que ha marcado a varias generaciones, garantizando un set lleno de recuerdos. A esto se suma uno de los regresos que más emoción ha causado: Liquits, quienes vuelven con ese pop-rock irreverente, un sonido ya conocido y que les encanta a los fans de siempre. Y para que nadie se quede quieto, Inspector soltará su arsenal de ska y rocksteady, asegurando la fiesta colectiva con sus potentes metales.
Para darle matices al gran día, Caloncho ofrecerá el respiro necesario con su folk-pop tropical y relajado, llenando el ambiente de calidez. Por su parte, Clubz transformará el lugar en una pista de baile moderna con su synth-pop retro-futurista y beats brillantes, acompañados por Technicolor Fabrics, quienes complementan el tono alternativo con un indie rock cálido y canciones pegajosas. Finalmente, el toque fresco lo pondrá Valeria Dávila, cerrando con una propuesta de pop luminosa y honesta.
Falta muy poco para que todos estos géneros musicales choquen en un mismo escenario. El Festival Amigo 2025 está listo para ser una celebración de la música donde la fiesta, la calma y el disfrute son los verdaderos protagonistas.
La música de The Beatles vuelve a la Sala Nezahualcóyotl con una causa que importa. Minería Pops presenta The Beatles Sinfónico el lunes 10 de noviembre a las 20:00 horas.
Cada boleto se convierte en ayuda para las familias afectadas por las recientes inundaciones en Veracruz, Hidalgo, Puebla, Querétaro y San Luis Potosí. El 100% de los ingresos será canalizado por Cruz Roja Mexicana para reconstrucción de viviendas, alimentos y agua potable, atención médica y materiales escolares.
La orquesta de la Sinfónica de Minería, dirigida por Raúl Aquiles Delgado, dará un repaso sinfónico por éxitos del cuarteto de Liverpool con arreglos de Henry Mancini, Bruce Healey, Eric Knight y Jeff Tyzik. Una noche para escuchar los clásicos de siempre en versiones poderosas y llenas de vida.
El programa promete emociones y memoria colectiva: canciones que marcaron la historia de la música pop ahora envueltas en la fuerza de una gran orquesta. Una oportunidad para escuchar cómo suenan los Beatles cuando se mezclan la elegancia sinfónica y la energía que nunca se apaga.
En un año difícil para miles de personas, este concierto busca recordarnos que la cultura también es un acto de comunidad. Que cantar juntos puede ser la chispa de algo más grande: la solidaridad puesta en movimiento.
Los boletos están disponibles en taquillas de la Sala Nezahualcóyotl y en punto de venta que te dejamospor acá.
Primer piso: 900 pesos.
Coro y orquesta: 700 pesos.
Segundo piso: 500 pesos.
Música que une. Música que ayuda. Aquí la nostalgia también reconstruye.
Bahidorá reveló su cartel 2026 y confirma un gran fin de semana, del 13 al 15 de febrero, en Las Estacas, Morelos.
La próxima edición vuelve a apostar por una curaduría que mezcla electrónica de vanguardia, sonidos globales, pop, reggae, techno, indie y exploración sonora en un mismo recorrido entre río y selva.
Cuatro nombres pueden considerarse el eje del fin de semana: Four Tet, Kings of Convenience, Ricardo Villalobos y The Blessed Madonna. Four Tet presentará un set que combina experimentación electrónica con una fuerte carga emocional y atmósferas hipnóticas. Kings of Convenience traerá un respiro acústico con su indie folk íntimo, ideal para el atardecer. Ricardo Villalobos aportará su carta fuerte: minimal techno profundo, expansivo y de culto. The Blessed Madonna completará el bloque principal con una fiesta de house y energía de club con discurso y comunidad en el centro.
Entre los actos destacados también figuran HVOB con su propuesta de electrónica melódica y visuales que potencian la experiencia en vivo; Ela Minus, que llegará con sintetizadores y una actitud punk-electrónica que la ha colocado en la mira internacional; y el encuentro de leyendas del reggae con Mad Professor junto a Sister Nancy, Sister Audrey y Lady G, responsables de parte importante del ADN del género.
El resto del cartel confirma la amplitud musical del festival: DJ Seinfeld, Helena Hauff, Wata Igarashi, Daphni, Kid Francescoli, Paloma Morphy, Shanti Celeste, Sonido La Changa y otros nombres que continúan apuntalando el espíritu diverso de Bahidorá. Además, colectivos como Funk, Boyanza, Dispersa, Sunday Sunday y Nochenegra formarán parte de la curaduría comunitaria del fin de semana.
Bahidorá no solo es un festival, sino un ecosistema. En Las Estacas, santuario natural de ríos cristalinos y vegetación exuberante, la música y la tierra se funden en una misma narrativa. Cada acto, cada luz y cada abrazo son parte de una historia compartida: la de una comunidad que celebra la vida en todas sus formas. Desde sus inicios, el festival ha buscado generar un impacto positivo más allá del fin de semana. La edición 2026 refuerza este compromiso, rediseñando sus espacios para proteger la biodiversidad, reducir su impacto sonoro e impulsar prácticas sostenibles y regenerativas.
Bahidorá 2026 será una invitación a redescubrir el sentido del encuentro: bailar, escuchar y cuidar como actos de conciencia, resistencia y amor. La música, la naturaleza y la comunidad laten al mismo ritmo.
Los boletos ya están disponibles a través de bahidora.com, con distintas fases de precio. El festival ofrece opciones de camping y alojamiento dentro y fuera del parque, además de actividades acuáticas y recorridos por la naturaleza que han convertido a Bahidorá en una experiencia que va más allá del cartel.
En 2026, el festival vuelve a subrayar que la música puede ser un punto de encuentro entre arte, bienestar y comunidad. Bahidorá crece sin perder su esencia: bailar junto al río como si no existiera el lunes.
La banda Primal Scream aterrizó en nuestro país desde Reino Unido, dejando un show de rock que todos sus fans estaban esperando.
Pocas bandas logran mantenerse vigentes después de más de cuatro décadas, pero ellos lo han conseguido combinando rebeldía, experimentación y una energía que sigue viva, con la que inundaron el Teatro Metropólitan.
La banda, liderada por Bobby Gillespie y que ya se ha hecho un referente en el rock británico, nos dejó un show digno de su reputación de ya más de 40 años. Fue formada en el remoto 1982, año que marcó el inicio de esta agrupación que ya es pieza clave en la evolución del rock alternativo con toques de electrónica.
A lo largo de tantos años, esta agrupación ha tenido diferentes etapas y una gran evolución musical: desde rock sucio, tonos experimentales, sonidos industriales e incluso políticos. Su música no solo busca hacer bailar o gritar, sino también hacer pensar, ya que muchas letras hablan de crítica social, espiritualidad y rebeldía que le encanta a sus fans, esto dejándose notar en todo el empeño que el público dio al cantar las letras a todo pulmón junto a la banda británica.
Ver a Primal Scream en vivo es una experiencia que va más allá del simple concierto. Bobby Gillespie, con su carisma inconfundible, logra que el público se sumerja en un viaje psicodélico entre luces, riffs de guitarra y beats electrónicos que hacen vibrar tanto a viejas como a nuevas generaciones, llegando a conectar con todos por igual.
En el show tocaron grandes éxitos, tanto recientes como ya clásicos de la banda, como ‘Country Girl‘, que fue una canción con la que regresaron a sus raíces, dejando de lado la electrónica y volviendo a ese sonido característico de guitarras más crudas que se escuchaba en el rock británico original.
Otra de las canciones estelares no podía ser otra que su icónico tema: ‘Movin’ On Up‘, un viejo clásico que, aunque salió hace más de 30 años, sigue siendo un éxito sin igual y bastante importante, no solo en el sentido de popularidad, sino también por ser la canción que marcó el antes y después de la banda al encontrar su propia identidad musical con una combinación de rock psicodélico, gospel y dance. Todo esto acompañado de una letra que habla de liberarse del pasado, dejar atrás lo negativo y buscar una nueva dirección en la vida.
Por último, y para cerrar el show, llegó ‘Rocks’, una canción que es la definición del rock & roll sacado de los 90, teniendo también toques de blues, funk y una actitud punk. Todo esto en una canción que hizo que todo el público, al unísono, la cantara, dando final a un concierto más que mágico, que estoy seguro tanto los nuevos como los viejos fans de la banda disfrutaron a más no poder.
Primal Scream demostró que el paso del tiempo no ha hecho más que fortalecer su esencia. Este concierto fue una verdadera dosis de rock ,tanto alternativo como clásico, que recordó por qué la banda escocesa sigue siendo un referente en la historia de la música. Su energía, su actitud y la conexión con el público dejaron claro que su espíritu sigue intacto.
Una noche llena de himnos, guitarras y nostalgia que confirmó que el rock de Primal Scream sigue tan vivo como siempre, esperando ya el regreso de la banda más temprano que tarde.
El Festival Pulso GNP 2025 está a la vuelta de la esquina y este 25 de octubre el Autódromo de Querétaro será el punto de encuentro de miles de fans listos para vivir una jornada musical épica. Con artistas como The Chainsmokers, Empire of the Sun, Zoé, Billy Idol y más, la emoción está al máximo… pero antes de empacar, es importante que revises con cuidado qué objetos están permitidos y cuáles debes dejar en casa.
Para facilitar tu acceso y evitar contratiempos en la entrada, te dejamos una guía visual clara con los artículos que sí puedes ingresar al festival y aquellos que están prohibidos por seguridad o logística.
El 05 de octubre, en la carpa del Velódromo en la CDMX, tuvimos la presentación que muchos esperaban. Así es, tuvimos a la banda de punk psicodélico francés La Femme en vivo en México, con su tour “Rock Machine América Tour”, después de una gran espera por esta noche que, estoy seguro, dejó a todos los fanáticos más que satisfechos con el increíble show que hizo vibrar a todos los asistentes en este inolvidable evento de música.
La carpa del Velódromo se llenó de fieles fans de la banda, todos con outfits muy acordes al evento, transmitiendo increíbles vibras. Se notaban las ansias de que empezara este gran y esperado show.
La noche comenzó con un acto de apertura más que increíble, a cargo de la cantante también de origen francés Charlie Perillat, más conocida por su proyecto musical Tentative. Una estrella en ascenso dentro del género del post punk y la electrónica, quien ofreció un performance digno de abrir este concierto, conectando de inmediato con el público y prendiendo a todos para el show principal que seguía después de ella.
La Femme llegó con todo, incluso saludando al público en español. Empezaron a tocar con una gran energía desde el principio, interpretando sus canciones con ese toque retrofuturista que a sus fanáticos les encanta, mostrando una increíble versatilidad musical que hace que cada canción sea única.
Tocaron sus más grandes éxitos como Sur la planche 2013 o Sácatela, canción en español que el público amó al poder cantarla todos juntos, demostrando la gran versatilidad musical de la banda, con temas tanto en francés como en español. Esto ayudó a conectar aún más con el público mexicano que tenían frente a ellos.
El show fue una mezcla de emociones, con toda la banda entregándose por completo en el escenario. Esto se notaba con solo verlos: todos los integrantes de la banda cantaban y bailaban al unísono con el público, motivando a los asistentes a sacar sus mejores pasos de baile.
La noche concluyó con viejos y nuevos éxitos de la banda, incluyendo la que posiblemente sea su canción más popular, Où va le monde, un tema que se ha convertido en un clásico moderno dentro de la música psicodélica punk. Esta canción logra mezclar distintos géneros como el surf rock de los 60, el yé-yé francés y su característico toque de punk psicodélico, dando como resultado un sonido verdaderamente increíble. Una canción que todos los fans aman y una perfecta representación de la gran variedad de estilos que la banda puede combinar en sus canciones.
La Femme dejó un concierto más que memorable, conectando con el público de manera excepcional. Esto no solo deja abiertas las puertas para que esta extraordinaria banda regrese en un futuro no muy lejano, sino también para que más agrupaciones extranjeras de este género se animen a venir a tierras mexicanas, maravillándose con el magnífico público que tenemos en nuestro país.
México es la segunda casa de Los Caligaris, así quedó demostrado en el primer show de ‘Maquillaje & Canción‘ de la banda argentina en su presentación en la Arena Ciudad de México, único recinto capitalino en el que les faltaba tocar.
«Ustedes saben que yo tengo la idea de que en otra vida he nacido en esta bendita tierra.», expresó Raúl Sencillez, quien quedó conmovido una vez más con el cariño del público mexicano con el coro: «¿Quién es?, ¿Quién es?, ¿Quién es Raúl Sencillez?«.
La gente, pese a que el concierto se demoró en su inicio, respondió, llenó el lugar, saltó y cantó por más de dos horas con ellos, siendo ‘Añejo W’, ‘Que Corran’, ‘Todos Locos’, ‘Razón’, ‘No Estás’ y ‘Kilómetros’, los éxitos del grupo más cantados de una velada inolvidable.
Asimismo, tal y como lo adelantaron meses antes, Los Caligaris interpretaron canciones que no suelen tocar a menudo en sus conciertos como ‘A Vos’, ‘Olvidar’ o ‘Tengo’, que es una melodía que se estrenó hace tres meses y que anoche se tocó por primera vez en México.
Los invitados no podían faltar y primero apareció La Sonora Santanera para cantar ‘Frijoles’, además de poner a bailar a la banda argentina con la cumbia ‘El Orangután’, la cual fue compuesta por Chico Navarro, de origen albiceleste.
Casi sobre el final llegó Mario Bautista para interpretar ‘Todos Locos’ y cuando se apagaron las luces del escenario, la gente pidió más, por lo que Los Caligaris cerraron la noche con ‘Kilómetros’, con todo el público saltando y agitando sus playeras.
«Bueno muchas gracias por ese cariño, lo único que van a lograr con todo esto es que sigamos viniendo», dijo Juan Taleb, ovacionado por chicos y grandes maquillados, usando la nariz y peluca de payaso que engalanaron el ambiente en el inmueble de Azcapotzalco.
Este sábado a las 20:30 horas se llevará a cabo el segundo concierto de ‘Maquillaje & Canción’.
Setlist
-Quereme Así -Pero qué Necesidad -No Estás -Mejilla Izquierda -Rimas Perfectas -Frijoles -Guitarra -La Carta -La abundancia -Voy a Volver -El Oasis -La Montaña -Añejo W -Entre Vos y Yo -Quiero cumbia -Todos Locos -Que Corran -Razón -Kilómetros
Uno de los festivales más top de México comenzó con su preventa: Bahidorá 2026, así que es el momento de apartar tu lugar y no perderte los beneficios exclusivos.
Hasta este domingo 28 de septiembre estará en curso la preventa Banamex con los siguientes descuentes:
-Patrimonial: 15% de descuento + 3 MSI -Priority: 15% de descuento + 3 MSI -General: 3 MSI
La venta Early Bird general abrirá el 30 de septiembre en bahidora.com.
Este festival se llevará los días 13, 14 y 15 de febrero en Las Estacas, Morelos, un santuario natural que año con año se transforma en el centro de una experiencia única llena de música, buena vibra, mucha naturaleza y una increíble comunidad que te hará desconectarte del mundo real.
Lo mejor es que puedes elegir entre distintas opciones de hospedaje y camping: Glamping y Glamping Suites en Las Estacas, el Hotel Bahidorá con servicio de shuttle redondo, Camp Zafiro con alberca exclusiva dentro del parque, Camp Ónix con manantial privado junto al recinto, o la opción más esencial en el Camp A, en pleno corazón de Las Estacas.
Échale un ojito a las opciones para ver cuál es la que más te acomoda. Nosotros acá tuvimos la experiencia de ir el año pasado y te podemos asegurar que todas las alternativas están muy buenas, ya sea desde la acampada hasta una suite chidita con todas las comodidades.
Bahidorá es un festival musical y cultural que desde 2011 reúne a la comunidad en torno a la música, el arte y la naturaleza. Su misión es crear una experiencia inmersiva que conecte a las personas entre sí y con el entorno, en el escenario natural de Las Estacas, Morelos.
La artista chihuahuense Flvckka acaba de lanzar Porque Quise Deluxe, un EP que marca el paso más ambicioso de su carrera. Se trata de la versión definitiva de su mixtape más aclamada, pero con un giro extra: nuevos tracks, colaboraciones inesperadas y un sonido que confirma por qué su nombre empieza a sonar fuerte en la escena urbana mexicana.
Porque Quise Deluxe no es solo una reedición. Flvckka lo plantea como un statement artístico: mezcla trap, reggaetón, hyperpop y hasta vibras de corrido urbano con una estética que ella misma describe como “neobuchonismo” y “belikiada fresa”. Es música que mira de frente a la calle, pero con un toque juguetón y experimental.
Acá en Teiki DC ya le echamos el oído a este material y pfff sí te deja bien prendido, con ganas de sacar la troca (si tuviéramos) y echar pisto (eso sí se puede armar). Los ritmos son variados, la verdad es que en un mundo de etiquetas musicales, Flvckka navega entre lo ecléctico, diverso y hasta sui generis.
De nuestras rolas favoritas están ‘Hotel Room’, ‘Sex in the City’, obvio ‘No Type’ y los siete minutotes de ‘So What We Get Drunk’, una pinche oda al desmadre.
Detrás del proyecto está Sofía Morán, originaria de Chihuahua y ahora instalada en Ciudad de México. Flvckka se mueve entre el trap, el drill, el malianteo y el hyperpop, con letras que miran a lo cotidiano, lo crudo y lo que normalmente se esconde en los márgenes. Su propuesta no busca encajar en moldes: lo suyo es probar, fusionar y crear un sonido propio que se siente fresco y callejero a la vez.
Medios nacionales ya la ubican como una de las voces más singulares de la nueva ola urbana en México. Su estilo es belicón pero con un toque experimental, lo que la convierte en un punto medio entre la rudeza de la calle y la frescura pop. Con Porque Quise Deluxe, Flvckka demuestra que no es promesa, sino presente: una artista con discurso propio y música que late fuerte en el underground y que empieza a empujar hacia la superficie.
Parte de su atractivo es que Flvckka no le tiene miedo a incomodar. Sus letras son directas, sin filtro, con la crudeza de quien creció observando realidades duras y decidió convertirlas en himnos bailables. Esa mezcla entre vulnerabilidad y poderío la hace conectar con una generación que busca autenticidad antes que fórmulas prefabricadas.
Tras su debut en México durante el Corona Capital y la cancelación de su concierto en el extinto Plaza Condesa en 2020, Kacey Musgraves finalmente ofrecerá un esperado show en solitario en la Ciudad de México. La cita será el martes 24 de septiembre de 2025 en el Teatro Metropólitan, escenario perfecto para una noche íntima y emotiva.
Con una trayectoria impresionante y el reconocimiento de la crítica internacional, Musgraves se ha consolidado como una de las voces más brillantes del country moderno, fusionando lo clásico del género con un aire pop contemporáneo. Su autenticidad y sensibilidad le han valido ocho premios Grammy, convirtiéndola en una referente indiscutible de la música actual.
La intérprete de temas como Rainbow y Golden Hour promete un concierto que irá más allá de la música, creando un puente emocional con su público mexicano. “No solo es un concierto, es un encuentro de almas”, se ha señalado en la presentación de este tour.
teikidc.com 