Categoría: arte

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BADA 2025: El Arte Directo Celebra Cinco Años de Conexión Humana y Creatividad

Iván M.

BADA 2025 arranca con fuerza, celebrando su quinto aniversario en el emblemático Campo Marte, CDMX. Desde su primera edición, esta feria de arte ha sido un referente de autogestión artística y democratización del arte, y en este 2025, promete ser más grande que nunca. Del 6 al 9 de febrero, más de 180 artistas se darán cita para presentar sus obras en un espacio donde las barreras entre el arte y el público desaparecen.

No es solo una feria, es una experiencia multisensorial que reúne pintura, escultura, fotografía, grabado y más, con una participación internacional que incluye artistas de México, Argentina, Chile, Colombia, Francia, Italia, Marruecos y Guatemala. Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer el proceso creativo detrás de cada obra, interactuar con los artistas y adquirir piezas únicas sin intermediarios.

Pedro Friedeberg: La Leyenda del Arte Mexicano

En esta edición, el gran Pedro Friedeberg, referente indiscutible del arte contemporáneo mexicano y del movimiento de la ruptura, será uno de los protagonistas. Los visitantes podrán conocer su obra, interactuar con él y adentrarse en su universo artístico. Su presencia en BADA 2025 es una celebración de la creatividad sin límites y un homenaje a su legado.

El Apoyo a Nuevas Generaciones: Arte para Todos

Con el respaldo de Banco Azteca y el proyecto «Arte para Todos», BADA 2025 sigue impulsando el talento joven. Este año, participarán artistas emergentes como Andrea Alfaro, Jessica Hernández, Yunuen Moroni y Gilda Medina, además de los emprendedores creativos de ÍCARO, quienes presentan sus propuestas de diseño y artesanía. Además, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y el Departamento de Diseño de la Universidad Iberoamericana se suman a la feria con colecciones que fusionan arte y academia, proporcionando a los estudiantes una plataforma única para dar a conocer su trabajo.

Mi Valedor, un proyecto de inclusión social, tendrá un espacio destacado en la feria, ofreciendo a personas en situación de calle la oportunidad de exponer y vender sus obras, creadas durante talleres de expresión plástica. Esta iniciativa demuestra cómo el arte puede ser una herramienta de comunicación y autoexploración, dando visibilidad a las voces más marginadas.

El Arte También Se Degusta: Una Experiencia Sensorial Completa

BADA 2025 va más allá de las galerías y se convierte en una experiencia que también puede ser saboreada. Con la participación de restaurantes como Sepia, La Cabrera y Cuina, los visitantes podrán disfrutar de menús especiales que combinan arte y gastronomía en un ambiente único. Además, Bombay Sapphire sorprenderá con una barra exclusiva de mixología para acompañar el arte en cada rincón del evento.

BADA se ha consolidado como un espacio sin barreras para artistas y coleccionistas. Desde su creación, ha permitido que más de 600 artistas vendan sus obras directamente, sin la necesidad de galerías, haciendo que el arte sea accesible para todos. Este modelo ha ayudado a formar nuevos coleccionistas y ha abierto el mercado a piezas originales a precios justos.

Compra tus Boletos y Sé Parte de la Celebración

No te pierdas la oportunidad de ser parte de BADA 2025. Los boletos ya están disponibles por $300 en línea y $350 en taquilla.

¡Únete a esta fiesta del arte y vive la creatividad sin límites!

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Leonora Carrington: Un viaje místico a través de su arte en ZONA MACO 2025

Dario L.M.

Del 5 al 9 de febrero de 2025, ZONA MACO 2025, una de las ferias de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, recibirá una exposición única e impactante: ‘Talismanes de un viaje sagrado’, una muestra de la aclamada artista surrealista Leonora Carrington. Curada por Fermín Llamazares y Laurent Doucet, con el respaldo del Centre Pompidou y la Maison André Breton, esta exposición ya ha dejado huella en Europa, y ahora por primera vez se presenta en México, llevando consigo la magia, el misterio y la espiritualidad que caracterizan el universo artístico de Carrington.

Encuentra tus entradas.

Un viaje surrealista al universo más oculto de Carrington

La exposición explora las facetas más íntimas y místicas de Carrington, revelando una visión renovada de su obra a través de más de 100 piezas inéditas. ‘Talismanes de un viaje sagrado’ pone de manifiesto la conexión de la artista con lo esotérico, lo místico y lo surrealista, invitando al espectador a adentrarse en un mundo en el que lo cotidiano se funde con lo sobrenatural. En este recorrido, se destacan objetos rituales, talismanes y amuletos cargados de simbolismo, creando una experiencia sensorial y única.

Con motivo del centenario del Manifiesto Surrealista de André Breton, la exposición rinde homenaje a una de las grandes figuras del surrealismo, presentando la obra de Carrington en su faceta más personal y misteriosa. La curaduría de esta muestra se enmarca en el trabajo de Fermín Llamazares, presidente del Consejo Leonora Carrington, con la colaboración de Laurent Doucet, presidente de la Maison André Breton. El montaje ofrece una experiencia inmersiva, recreando el entorno privado y enigmático de la artista para transportar al espectador a su fascinante universo.

El legado

Entre las piezas más destacadas de la exposición se encuentran La caja extraterrestre, una instalación que explora el interés de la artista por lo alienígena, y El muro de los laberintos, una serie de dibujos laberínticos que Carrington creó para la joyería mexicana Tane, que exploran su relación con la mitología. Además, La vitrina de los guardianes ofrece una mirada íntima a su mundo interior, con más de 30 obras inéditas. El teatro guiñol del caballo tártaro, revela la fascinación de Carrington por el teatro de marionetas, también será una de las piezas clave de la muestra.

Cada uno de estos elementos ha sido cuidadosamente seleccionado para ofrecer una visión integral del trabajo de Carrington, conectando la magia de su arte con una visión cósmica y espiritual de la vida. Esta exposición ha sido aclamada internacionalmente y, tras su paso por París, se prepara para dejar una huella indeleble en el público mexicano.

Un futuro brillante para Doña Leonora

El legado de Leonora Carrington continúa vivo, y Talismanes de un viaje sagrado es una oportunidad única para explorar la profundidad de su obra. El Consejo Leonora Carrington trabaja actualmente en la apertura de un museo dedicado exclusivamente a su legado en Francia, asegurando que su influencia trascienda generaciones y fronteras. La exposición viajará a diversas ciudades de Europa a lo largo de este año, consolidando a Carrington como una de las artistas más influyentes del surrealismo.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo mágico de Leonora Carrington en ZONA MACO 2025, y ser parte de la celebración del centenario del surrealismo con una de sus artistas más representativas, el boleto para entrar a Zona Maco esta en $450 y te sirve para dar el rol y también para conocer la expo.

arte, Expos y Convenciones

Será un Feria Material muy latino

Luis Amescua

Con más de la mitad de los expositores provenientes de América Latina, Feria Material, en su edición número 11, se presentará del 6 al 9 de febrero en Expo Reforma y acá te damos los detalles más importantes.

Feria Material se ha consolidado en esta última década como la la feria de arte contemporáneo más querida de América Latina y como un evento imperdible de la Semana del Arte de la Ciudad de México. En esta ocasión, reunirá a 72 expositores de 20 países y 35 ciudades, con voces nuevas y frescas.

Veinticinco galerías se presentará por primera vez en este año, aportando perspectivas diferentes, como Albarrán Bourdais, de Madrid; Galería Sendros, de Buenos Aires; y Espacio Continuo, de Bogotá.

“Más de la mitad de expositores en nuestra 11ª edición provienen de América Latina, subrayando el profundo compromiso de la feria hacia la celebración de la energía creativa en la región, mientras se alientan conexiones con el resto del mundo”, dijo Brett Schultz, Director de Feria Material. “Es un reflejo de cómo el arte contemporáneo del continente americano continúa evolucionando y capturando más atención.”

Horarios de la feria al público general

Viernes, 7 de febrero, 12–8PM
Sábado, 8 de febrero, 12–8PM
Domingo, 9 de febrero, 12–7PM

Entrada General (en línea)

Viernes a domingo
EN LÍNEA: $250 MXN + cargos

Consulta y sigue de cerca todos los detalles del programa y venta de boletos en material-fair.com

arte, Teatro

‘La niña en el altar’, una tragedia griega que bien puede ser actual

Luis Amescua

A partir del 30 de enero y hasta el 2 de marzo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, podremos disfrutar de ‘La niña en el altar‘, una desoladora historia escrita por la dramaturga irlandesa Marina Carr, bajo la dirección de Enrique Singer y con un elenco de lujo, integrado por Marina de Tavira, Alberto Estrella, Emma Dib, Everardo Arzate, Yessica Borroto y Salvador Sánchez.

¿Y de qué va? Pues bueno: El mundo de Clitemnestra se desmorona cuando su esposo Agamenón, durante la guerra, sacrifica a la hija de ambos para pedir a los dioses que el viento cambie y le permita a su ejército salir al mar.

O sea, una tragedia griega que, por más que no lo creas, sigue tan vigente hoy en día en una sociedad como la nuestra.

Marina Carr expone y denuncia los abusos patriarcales de la Grecia clásica a través de un montaje que deja en evidencia lo brutalmente contemporáneo de dicha tragedia.

La niña en el altar, a través de un lenguaje poético de gran belleza, exhibe a la guerra como el invento del sistema patriarcal donde las niñas, los niños y las mujeres son siempre carne de sacrificio», expresó Marina de Tavira

Los actores y director estuvieron en conferencia de prensa, hablando tanto de sus personajes cómo de la experiencia que ha sido llevar esta obra a los escenarios mexicanos.

Por lo que nos cuentan, será un contenido crudo, fuerte, lleno de emociones, pero que nos hará reflexionar sobre los cambios y no cambios en la sociedad, así como reafirmar al patriarcado como uno de los vicios más fuertes desde hace siglos.

Ya andamos con muchas ganas de verla y te invitamos a ti también a que te lances, pero no te confíes, porque es una corta temporada. Estará con una función diaria jueves, viernes, sábado y domingo, entre el 30 de enero y el 2 de marzo.

arte, Diseñador

Vibrantes diseños que celebran la creatividad: TOTTO y Viviana Grondona presentan su nueva colección

Iván M.

TOTTO, reconocida marca de mochilas, ropa, accesorios y artículos de viaje, lanza en México su segunda colaboración con la talentosa artista y diseñadora Viviana Grondona. Esta colección, titulada TOTTO X VIVIANA GRONDONA, celebra la unión entre funcionalidad y creatividad, fusionando la calidad distintiva de TOTTO con los vibrantes colores y estilo único de Grondona.

Diseñada pensando en las mujeres modernas, multifacéticas y llenas de energía, esta colaboración busca destacar accesorios que no solo son útiles, sino también una declaración de empoderamiento, solidaridad y conexión. Cada pieza es un tributo a las mujeres que inspiran con su fuerza y autenticidad.

Productos destacados

  • Porta Celular RFID Blocker
    Este práctico accesorio no solo protege tu información personal gracias a su tecnología RFID Blocker, sino que también cuenta con dos compartimentos amplios para celular, tarjetas y billetes. Ideal para quienes buscan combinar estilo y funcionalidad.
  • Lonchera repelente a líquidos
    Diseñada para la mujer activa, esta lonchera incluye correas ajustables y compartimentos organizados que la hacen ideal para el trabajo, la escuela o las actividades cotidianas.
  • Mochila icónica con diseño renovado
    Equipado con un compartimento acolchado para laptops de hasta 14 pulgadas, un organizador interno, portallaves y un bolsillo secreto, este diseño es perfecto para proteger tus pertenencias con un toque de estilo moderno.
  • Maleta de viaje Viviana Grondona
    Con un diseño rígido y detalles como ruedas giratorias 360°, manija telescópica y cierre TSA, esta maleta combina seguridad y comodidad para las mujeres aventureras.
  • Chamarra Pray
    Ligera y versátil, esta prenda está confeccionada con materiales de alta calidad. Incluye un cuello ajustable, puños encauchados y bolsillos con cremallera, convirtiéndola en una opción perfecta para complementar cualquier guardarropa.

Dónde encontrar la colección

La línea TOTTO X VIVIANA GRONDONA estará disponible por tiempo limitado en las siguientes ubicaciones:

  • Tiendas TOTTO: Parque Delta y Perisur.
  • Sucursales Sears: Universidad, Perisur, Cosmopol, Satélite y Neza.
  • También puedes explorar y adquirir los productos en línea a través de TOTTO México.

Esta colaboración no solo es una línea de productos, sino una celebración de la creatividad y el diseño pensada para quienes buscan destacar con accesorios únicos que cuentan una historia. TOTTO y Viviana Grondona se unen para ofrecer piezas que inspiran, rinden homenaje a las mujeres y transforman lo cotidiano en extraordinario.

¡No dejes pasar esta oportunidad y descubre la colección que redefine el estilo y la funcionalidad!

arte, Enología, Experiencias, Festival Gastronómico

¡Aire Tinto! comida, música, y por supuesto vino.

Dario L.M.

Uno de los pueblos mágicos más bonitos que tiene el estado de Tlaxcala, sin duda es Val’ Quirico, y si de por sí ya es un destino para agarrar la fiesta con vinito, ahora ya no hay pretexto para no ir, ya que este próximo 19 y 20 de octubre será la sede del festival enólogo, Aire Tinto, que ahora en su segunda edición nos va a sorprender con más de 40 expositores, talleres, música, rica comida y por supuesto VINO, con más de 50 bodegas de talla nacional e internacional.

Por segunda ocasión las calles otoñales de Val’ Quirico, recibirán a más de 50 bodegas vinícolas, entre las que destacan Casa Madero, Monte Xanic, Bodegas Santo Tomás, Alto Tinto, Cava Quintanilla, Château Camou, Concierto Enológico, Bodegas San Juanito, Hacienda Florida, Henri Lurton, Louis M. Martini, Apothic, Finca Las Moras, Madera 5, por mencionar algunas.

Podrás entender el complejo pero delicioso mundo del vino, en cada stand te pueden dar una explicación de la bebida a degustar, pero si quieres conocer más, habrá 20 catas y talleres donde tendremos la oportunidad de que sommeliers profesionales, de México y el mundo nos guíen paso a paso para saber degustar las mieles de Dionisio.

Por la comida estamos cubiertos ya que traen una oferta gastronómica internacional, podrás probar manjares de España, Italia y obvio la mexicana, entre otros sabores.

Aparte de poder disfrutar los placeres de Aire Tinto, también nos trae el Concurso Mundial de Bruselas, donde sommeliers de todo el mundo se reúnen anualmente para evaluar y seleccionar a los mejores vinos del año, podremos vivir de primera mano cuales son los criterios que califican.

El domingo van a cerrar el festival con música oldie de los 80’s y 90’s, para que pidas el lunes en tu chamba o faltes a la escuela. Los precios varían según las actividades que quieras hacer.

Compra aquí tus boletos.

Boleto Reserva $280

  • Degustación de hasta 50 bodegas nacionales e internacionales
  • Interacción con sommeliers y enólogos destacados en México
  • Copa Conmemorativa edición especial 2024
  • Acceso exclusivo a experiencias en Val’Quirico
  • Música en vivo
  • Artistas
  • Shows

Boleto Gran Reserva $750

  • Degustación de hasta 50 bodegas nacionales e internacionales
  • Interacción con sommeliers y enólogos destacados en México
  • Copa Conmemorativa edición especial 2024
  • Acceso exclusivo a experiencias en Val’Quirico
  • Música en vivo 
  • Artistas
  • Shows
  • Acceso zona lounge (techado, snacks, meseros, opciones de vino, variedad de comida y concierto de cierre)

Boleto VIP $1500

  • Degustación de hasta 50 bodegas nacionales e internacionales
  • Interacción con sommeliers y enólogos destacados en México
  • Copa Conmemorativa edición especial 2024
  • Acceso exclusivo a experiencias en Val’Quirico
  • Música en vivo 
  • Artistas
  • Shows
  • Acceso zona lounge (techado, snacks, meseros, opciones de vino, variedad de comida y concierto de cierre)
  • Acceso Casa Aire Tinto (espacio VIP en Val’Quirico, degustaciones exclusivas de diferentes etiquetas, talleres y encuentros con expertos)
arte

Club Collage celebra 3 años de creatividad y arte terapéutico en SOMEWHER

Iván M.

El 28 de septiembre, Club Collage celebrará su tercer aniversario con una emocionante exposición en la galería SOMEWHER, reuniendo a 26 artistas especializados en técnicas de collage analógico, digital y animado. La muestra se extenderá hasta el 3 de octubre, ofreciendo al público una mirada diversa y única al mundo del collage.

Este evento, que marcará el tercer año de vida de Club Collage, pone en el centro la misión del colectivo: transformar el arte del collage en una herramienta tanto creativa como terapéutica. Desde su fundación en 2021 por Raquel Selvas, el club ha proporcionado un espacio seguro para que artistas de todas las trayectorias exploren el potencial del collage para nutrir la mente y estimular el espíritu creativo.

Entre los artistas destacados que participarán en la exposición se encuentran:

  • Antonio Frappa, pionero del collage pictórico en México.
  • Mariana Mendivil, cineasta y artista reconocida internacionalmente por su trabajo en stop motion.
  • Selene Ramírez, coordinadora del festival anual ‘Hola Collage’, que ha llevado esta técnica a importantes sedes culturales de la Ciudad de México.

Cada uno de los artistas presentará una obra inédita, respetando su individualidad, estilos y técnicas, creando un espacio de diálogo visual donde el arte, el juego y la terapia convergen. La exposición es una oportunidad para sumergirse en la creatividad y experimentar cómo el collage trasciende los límites del papel y la pantalla, convirtiéndose en una poderosa herramienta de expresión.

No te pierdas esta oportunidad de explorar el collage en todas sus formas y de celebrar el arte en su máxima expresión.

Fechas: 29 de septiembre al 3 de octubre
Lugar: SOMEWHER, Gral. Pedro Antonio Santos 15, San Miguel Chapultepec, CDMX

arte, Videojuegos

‘Fusión de llamas’, El festival de música y arte de Genshin Impact

Dario L.M.

La celebración por el cuarto aniversario del juego y por la salida de la expansión anual, traen a los fanáticos vueltos locos y una prueba de esto es que ahora el HoYoFair tendrá el doble de duración con más de 25 actuaciones y cortometrajes hechos especialmente para este festival y se transmitirá este próximo 21 de septiembre a todo el mundo, por las redes del festival.

El HoYoFair es la oportunidad que dan los creadores del juego a la comunidad, para brillar y mostrar su talento a un público mundial, que abarca varios idiomas, todos los trabajos están bajo la idea de ¿Qué pasaría si los personajes de Genshin Impact vivieran en un multiverso, o en realidades totalmente distintas?

Tras el gran éxito que las pasadas ediciones de año nuevo y primavera 2024 tuvieron, acumulando más de 100 millones de vistas, ahora llega esta nueva edición del festival llamada ‘Fusión de llamas’, donde el ingenio, creatividad, talento y dedicación de más de 300 fans y creadores de contenido, se juntan para traer nuevos mundos y realidades alternas de los amados personajes del juego.

Algunas de las series favoritas del público vuelven para esta edición y tendrán un siguiente capítulo como ‘If Genshin had a Cyberpunk Anime:
Progenitor’ de Dillongoo o ‘Genshin with guns’ de No_Tables y el segundo debut de la aclamada ‘El bosque de bambú a la luz de la luna’.

arte, Cine y Televisión, Experiencias

Oh là là! Llegó el Tour de Cine Francés a México

Luis Amescua

Ya está muy cerca una de las temporadas favoritas de los amantes del séptimo arte: el Tour de Cine Francés, que aterriza en México para su edición número 28 y aquí está todo lo que tienes que saber para disfrutar al máximo esta muestra.

Para este año, el Tour llega con siete magníficas películas que serán distribuidas en más de 200 salas de cine de 76 ciudades de la República Mexicana, a partir del 19 de septiembre y hasta el 23 de octubre de 2024.

Desde su creación en 1996, el Tour de Cine Francés ha fortalecido año con año los lazos culturales entre México y el país galo, y ya se ha hecho una tradición apartar las fechas para disfrutar al máximo de esta semanas de exhibición.

Además, Cinépolis se puso guapo y lanzará un cinebono por 220 pesitos, que incluye 4 boletos para salas tradicionales o 2 boletos para salas VIP, para hacer más accesible el Tour a todos los cinéfilos.

Acá en Teiki DC ya tuvimos la oportunidad de ver una de las películas, La esposa del presidente (Bernadette), en la cual disfrutamos el característico humor francés y grandes actuaciones.

Y para no hacer más largo esto, te dejamos el trailer de cada una de las pelis del Tour y, recuerda que, #TenemosUnaCita

El cuadro perdido (Le tableau volé)

El Sr. Blake, a sus órdenes (Complètement cramé!)

La esposa del presidente (Bernadette)

La pequeña (La petite)

No hagas olas (Pas de vagues)

Toni y su familia (Toni en famille)

Un año difícil (Une année difficile)

Artesanias, Cultura, Museos

Bancos indígenas de Brasil, nueva expo en el Franz Mayer

Luis Amescua

Llegó una nueva exposición temporal al Museo Franz Mayer y como siempre, de talla internacional.

‘Bancos indígenas de Brasil‘ está compuesta por 74 bancos de madera con una diversidad de estilos, motivos y significados que abarcan desde lo ceremonial hasta lo cotidiano. Algo que nos latió bastante es que hay muchos bancos con figuras de animales.

Curada por Marisa Moreira Salles, Tomas Alvim y Danilo Garcia, esta exposición presenta una selección de bancos de madera de la Colección BEĨ, la cual nació del asombro estético ante las formas, colores, grafismos y texturas de los bancos indígenas de Brasil.

Estas 74 piezas fueron talladas en madera por artistas indígenas de 41 grupos humanos de la Amazonía y de la Tierra Indígena del Xingú, en el estado brasileño de Mato Grosso.

Los bancos indígenas tienen un significado muy especial en Brasil, pues existen especiales para cada integrante de una comunidad o dependiendo de su rol: hay bancos para hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, guerreros y chamanes.

Antes de su presentación en el Museo Franz Mayer, ‘Bancos indígenas de Brasil‘ se presentó en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, en Estados Unidos.

‘Bancos indígenas de Brasil‘ estará del 4 de septiembre de 2024 al 25 de enero de 2025.

arte, Artesanias

Barracudo: La Creatividad Hecha Artesanía

Iván M.

En un mundo donde la pandemia afectó la vida de muchos, surgieron historias de resiliencia y creatividad. Ana, una artista y diseñadora industrial formada en Bellas Artes, es un claro ejemplo de ello. Con un profundo amor por la artesanía, Ana decidió dar vida a Barracudo, una marca que no solo refleja su habilidad y dedicación, sino también su capacidad para reinventarse en tiempos difíciles.

Ana siempre se ha considerado una artesana de corazón. Su primer contacto con la creatividad fue a través de la creación de cajas de cartón, un proyecto que despertó en ella el deseo de hacer más. Su carrera comenzó en la producción, encargada de elaborar bolsas especiales para una obra teatral sobre la Conquista Española en México. Sin embargo, cuando la pandemia golpeó, se encontró sin empleo y con la necesidad de encontrar un nuevo camino. Fue entonces cuando Barracudo nació en 2021, como un esfuerzo por seguir adelante, iniciando con cajas de cartón.

El enfoque de Ana con Barracudo es claro: crear piezas artesanales de uso diario. Cada artículo, desde una totebag hasta una cangurera, pasando por carteras y llaveros, está diseñado para ser funcional y bello a la vez. El proceso detrás de cada pieza es laborioso; una pulsera toma alrededor de una hora en completarse, un llavero requiere tres horas, y una cangurera entre ocho y nueve horas de trabajo continuo. En lugar de utilizar cierres convencionales, Ana ha optado por imanes, un detalle que añade un toque distintivo a sus productos.

El nombre de la marca, Barracudo, tiene una historia peculiar. Ana siempre se sintió atraída por la palabra «barracuda», debido al programa que veía de niña llamado «Las leyendas del templo escondido» transmitido por Nickelodeon y decidió adaptarla para su proyecto, dándole así una identidad fuerte y memorable a su marca.

Barracudo no es solo una marca; es el resultado de la pasión de Ana por el diseño y la artesanía, y su deseo de crear productos que las personas puedan usar y disfrutar en su día a día.

Barracudo se presentará en el bazar de Kultura Con que se realizará este sábado y domingo en el Centro Cultural de la Diversidad ubicado en Colima 267 en la colonia Roma.

De igual forma, si no puedes asistir, por acá te dejamos el instagram del proyecto. Manejan envíos a toda la república.

Si traes ganas de cambiar tu bolsa o mochila o le andas echando el ojo a una cartera de piel. Te recomendamos al 1000% el proyecto de Barracudo, una marca mexicana que está creciendo cada vez más.

arte, Joyeria

Esseria, joyeria de autor que representa la idea del ser y dejar fluir

Iván M.

Sabrina tenía una visión muy particular desde que inició sus estudios como diseñadora industrial. En una de sus materias encontró la oportunidad de representar su arte a través de los metales. Había una clase donde tenían que manipular estos elementos y encontró en la joyería una forma de expresar su arte y dejar fluir sus ideas.

Esseria presenta esto a través de su joyeria con un estilo liquido. Anillos, aretes y dijes para collares son su especialidad. Se basa en el concepto de joyeria slow, es decir, cada pieza lleva su tiempo y su proceso. No es manufactura industrial, cada artículo es diferente y cuenta con el tiempo dedicado del artista y un poquito de su esencia. Cada pieza tarda de 5 a 21 días en estar disponible.

La marca lleva un año en el mercado y ha logrado un posicionamiento increíble a lo largo de este tiempo. Desde pedidos personalizados hasta sus propios sets de joyeria, Esseria logra comenzar a llegar a las personas con su estilo único y diseños diferentes.

«Lo más lindo es cuando me llegan clientes nuevos y me dicen que llegaron a mis redes cuando le preguntaron a un amigo o familiar en dónde compraron sus anillos o aretes» Nos cuenta Sabrina. Y es que no hay duda de que su estilo es particular y las piezas son de calidad y bellamente cuidadas.

El material con el que son hechas estas piezas es la plata, pero también ha manipulado piedras preciosas en pedidos especiales como lo son los diamantes, zirconias, zafiros y ópalo. También pueden realizarse cualquier diseño de los disponibles o la idea que traigas en oro.

Sabrina también maneja pedidos especiales, apasionada de poder llevar a las manos de sus clientes una pieza personalizada ha tenido diseños muy particulares. Desde piezas únicas que evocan algún anime, hasta anillos de compromiso con diamantes.

Esseria, joyeroa de Autor estará disponible en el bazar Kultura Con que se realizará este sábado y domingo en el Centro Cultural de la Diversidad ubicado en Colima 267 en la colonia Roma.

De igual forma, si no puedes asistir, por acá te dejamos el Instagram de la marca. Realizan envíos a toda la república y los precios son sumamente accesibles. También puedes encontrar sus artículos en Casa Coneja, una cafetería ubicada en Coyoacan, aca en CDMX.

Si traes ganas de algún anillo o aretes de plata, te recomendamos al 1000% el proyecto de Esseria, una marca joven pero trascendente que sin duda alguna te llegarán a enamorar.

arte, Artesanias, Cultura, Diseñador

Ñoo Bilikáa y la palma en su máxima expresión artística.

Iván M.

En esta redacción somos muy fans de los proyectos emergentes que tienen alma.

Tuvimos la oportunidad de conocer a Isabel Hernández, una artesana originaria de Santa María Texcatitlán, Oaxaca que ha logrado posicionar su marca de productos hechos con palma a nivel mundial.

Su sueño al iniciar este proyecto era sencillo. Sobrevivir. Viviendo en un pueblo de menos de 1000 habitantes Isabel tuvo que emigrar a la capital de Oaxaca para poder comenzar un proyecto en el que ella sabía que tenía grandes oportunidades de que le fuera mejor que en su ciudad natal. La carencia pega mucho en Oaxaca, sabía que vendiendo sus productos en su pueblo no iba a ser posible darle una vida digna a su familia debido a la falta de oportunidades económicas.

Desde muy niña, a los tres años Isabel comenzó a confeccionar sombreros de Palma. Una tradición familiar donde todos los integrantes conocían el arte de crear artículos para la venta con esta hoja que se ha utilizado hace ya cientos de años.

Isabel emigró a la capital y con la ayuda de su esposo que es marroquinero tuvieron la excelente idea de combinar la palma con la piel. El resultado es muy bueno. Bolsas y mochilas que son hechos con palma y piel. Bonitos, resistentes y duraderos.

Su proyecto se volvió realidad. Las ventas comenzaron a llegar encantando a los compradores por lo bien hechos y resistentes que son sus productos. La marca de Isabel comenzo a impactar tanto al mercado nacional como a los turistas que llegan a Oaxaca. Esto le ayudó muchísimo a crecer su marca y llevarla por varias ferias, bazares en donde puede exponer un poco más su arte y su pasión por sus productos.

«Cada pieza requiere una preparación especial, ninguna es única» me platica Isabel que mientras me cuenta cada detalle de la elaboración de sus productos. Bolsas de todos los tamaños, mochilas y cesteria de palma bellamente cuidada adornan su galeria de Instagram. Isabel menciona que en cada prenda hay un poquito de su alma ya que es un proyecto artesanal elaborado de corazón por ella y su familia.

Ñoo Bilikáa Artesanías se presentará en el bazar de Kultura Con que se realizará este sábado y domingo en el Centro Cultural de la Diversidad ubicado en Colima 267 en la colonia Roma.

De igual forma, si no puedes asistir, por acá te dejamos el Instagram y Facebook del proyecto. Manejan envíos a todo el mundo.

Si traes ganas de cambiar tu bolsa o mochila o simplemente tienes antojo de un artículo de palma. Te recomendamos al 1000% el proyecto de Ñoo Bilikáa, un ejemplo de que los sueños se cumplen, si trabajas para llegar a tu objetivo.

arte, Cultura, Danza

Kultura Con 2024, una fiesta multicultural de la diversidad e inclusión

Luis Amescua

Ya está todo listo para arrancar la segunda edición de Kultura Con para celebrar la riqueza de la diversidad cultural y la inclusión.

Los días sábado 31 de agosto y 1 de septiembre se llevará a cabo este evento con entrada gratuita en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en Colima 267, colonia Roma, muy cerquita del metrobús Durango.

Kultura Con es un festival multidisciplinario que celebra la diversidad y las conexiones con el Sur Global y el mundo, en el que podrás encontrar una amplia gama de artistas, diseñadores y creadores, además de charlas, talleres, proyecciones de cine, presentaciones de danza y un bazar de artesanías y diseño.

Este lunes se llevó a cabo la conferencia de prensa para afinar los últimos detalles y resolver dudas de cara al gran evento del fin de semana. En la atención a medios estuvieron Coréon Dú, director y fundador de Kultura Con; Naoura Broquet, programadora audiovisual de Kultura Con; Cristina Cruz, curadora de Kultura Con; Laura García, gestora de la galería GAMA; y Alexandra Hernández, directora operativa de Kultura Con.

En pocas palabras, Kultura Con es una fiesta para todos, para celebrar lo diverso, un espacio seguro con el objetivo de crear lazos. En total son 33 proyectos, divididos en siete talleres, cuatro charlas, dos presentaciones de danza, una intervención pictórica, una pop-up de la galería GAMA, un bazar de artesanía y diseño, y un tour de cine.

Lo más importante es el diálogo que se genere entre expositores, artistas y visitantes, pues de ahí nacerán los hilos para darle forma al tejido de diversidad e inclusión.

Además, en Teiki DC andamos muy contentos porque somos parte de Kultura Con como media partner y nuestra labor es llevar este mensaje a toda nuestra comunidad.

Así que si andas sin plan este fin de semana, date una vuelta a Kultura Con, échale un vistazo a los proyectos, platica con los artistas, échate un mezcalito mientras te das un rol por este festival. Estamos segurísimos que la pasarás muy cool 😉

Acá puedes consultar el programa completo.

arte, Cultura, Teatro

Todas las Noches de un Día: Un thriller de poesía, botánica y amores no correspondidos

Dario L.M.

Entre calles de frío concreto y pálidos ladrillos, una pequeña casa con un gran secreto podremos hallar, ahí se encuentra un oasis de coloridas flores y frescas plantas, es el invernadero de Silvia, pero la conmoción y el alboroto se ha apoderado de los vecinos, ya que desde hace un tiempo no la han visto. En ese lugar solo queda Samuel, un poeta, un jardinero, un amante no correspondido, que cuida con esmero y en soledad este jardín de recuerdos.

Todas las noches de un día comienza así, cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia, y para resolver este misterio solo contamos con los recuerdos de Samuel, que nos llevarán entre el pasado y el presente, develando esta historia que trata del amor, de la dicha de estar vivos, de la esperanza, pero también sobre la violencia contra la mujer, sobre el abuso y la violación.

Consigue tus boletos aquí

 Ganadora del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT (Autoras y Autores de Teatro) de Madrid

Esta gran obra está escrita por el dramaturgo español Alberto Conejero protagonizada por Samantha Coronel en el papel de Silvia y Mauricio Pimentel como Samuel, con la dirección de Mauricio García Lozano.

Esta en el Foro Shakespeare hasta el 1 de septiembre los viernes 8:30 pm, sábados 7 pm y domingos 6 pm a solo $400 pesitos.

Acerca de…

Samantha Coronel es egresada de la carrera de actuación en CASAZUL Artes Escénicas Argos, participó en el programa actoral enfocado en textos de Shakespeare impartido por la British American Drama Academy o BADA, en su paso por el cine ha participado en ES POR SU BIEN de VIX y protagonizó ALGUIEN ESTÁ EN PUERTA del 2024, en televisión y streaming en series como DRUNK HISTORY LA, EL RECLUSO y UN BUEN DIVORCIO en el 2023. 

Sus trabajos más destacados en teatro son: Sueño de una noche de verano 2024, dirección Juan José Tagle, Extásis Puro 2024 con la dirección de Benjamín Cann, Network 2022 de Fransisco Franco, Esto no es Hedda Gabbler 2021, dirección Cristian Magaloni, Medea 2019 dirección Mauricio García Lozano, ¡Que Arda Tebas! en 2019-2022 dirección Juan José Tagle.

Mauricio Pimentel, actor, director y pedagogo teatral, egresado de La Casa del Teatro, donde desde 2004 forma parte de la planta docente como titular del área de actuación, como actor ha participado en más de 30 puestas en escena, aparte de haber trabajando con distinguidos directores de la escena mexicana como Luis de Tavira, David Olguín, Mauricio Jiménez, José Caballero, Sandra Félix, Alicia Martínez y David Hevia por mencionar algunos.

Como director tiene más de 25 puestas en escena, fungió como director artístico del Teatro Rocinante del Centro Dramático de Michoacán, cuenta con una amplia experiencia como Acting Coach para cine y televisión, donde ha participado en series como Crónica de Castas de Once T.V. o en la famosa La Casa de las Flores de Lemon films/Netflix, también para Si nos dejan de  Univisión/Televisa y El Rey de Caracol/Netflix.

Director, MAURICIO GARCÍA LOZANO, actor y director de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, con más de 60 puestas en escena en teatros tan importantes como el Palacio de Bellas Artes en México, el Théâtre d’Aujourd’hui en Montréal, Queen Elizabeth Hall en Londres, La Cité de la Musique en París y el Palau de la Música en Barcelona, entre otros, con obras como Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho de Gerardo Mancebo del Castillo, Jean et Béatrice de Carole Fréchette, Noche Árabe de Ronald Schimmelpfennig, Unos cuantos Piquetitos de Ximena Escalante, Salomé de Oscar Wilde o El Otro de Miguel de Unamuno para la compañía española El Desván Teatro, Medea en versión de Antonio Zúñiga y Novecento de Alessandro Baricco son sus dos últimas producciones, en la ópera ha destacado por sus montajes de Don Giovanni de W.A. Mozart, Fidelio de L. van Beethoven, The Fairy Queen de Henry Purcell, Cavalleria Rusticana/Pagliacci para el Teatro del Bicentenario en León y Las Bodas de Fígaro de Mozart para el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb.

DRAMATURGO, ALBERTO CONEJERO LÓPEZ, es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid, ha ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática por La geometría del trigo en 2019, el Premio Lorca 2019 por Los días de la nieve, así como Mejor Autor por Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 por La piedra oscura y el Premio Ceres al Mejor Autor en 2016.