Categoría: arte

arte, Cine y Televisión, Ciudad, Cultura

Cine, música, danza y mucha creatividad con KULTURA CON 2025

Luis Amescua

Llega una nueva edición de KULTURA CON, con un formato renovado, más días y muchas actividades.

KULTURA CON es más que una cartelera: es un ecosistema vivo de cultura, conocimiento y creatividad. Este año, la programación se expande en cinco ejes curatoriales: hibridación cultural y nuevas identidades, cuidado compartido, economía emocional, resiliencias contemporáneas y futuros comunes. Tras recibir más de 100 postulaciones de distintas disciplinas y países, la oferta incluye cine, performance, música, danza e impacto social.

Échale un ojito a todas las actividades que se llevarán a cabo del 31 de agosto al 28 de septiembre, lo mejor es que todas son gratuitas y de fácil acceso, así que no te pierdas esta oportunidad de vibrar bonito en una atmósfera segura.

Semana inaugural | 31 de agosto – 7 de septiembre

Domingo 31 de agosto – Alameda Central | ENTRADA LIBRE

16:30 h | Música | Habitantes
La banda de Guadalajara celebra 10 años con un concierto lleno de energía y melodías sobre sueños, igualdad y experiencia humana.

Miércoles 3 de septiembre – Cine Lido | ENTRADA LIBRE

19 h | Función inaugural del 2º Tour de Cine KULTURA CON

On a Sunday at Eleven (Alicia K. Harris, Canadá, 2025, 9 min – Premiere México)

African Beauty (Coréon Dú, Angola–Mozambique–Portugal, 2025 – Premiere México con presencia del director)

Jueves 4 de septiembre – Wallace Bar

21 – 2 h | Kuduro Sessions – Copresentado con TORT
Noche de kuduro, afrohouse y electrónica en vivo con Call Me Nita, DJ Xandy Oliviera, Boddhi Satva y Bastian Bell, en colaboración con la plataforma internacional I Love Kuduro.

Viernes 5 de septiembre – La Nana – ConArte | ENTRADA LIBRE

13 h | Taller Sinestesia Corporal – Graciela Guadarrama Baena

14 h | Taller Juguetería de los Futuros – Mercedes Baltazar, Cecilia Palacios, Amalia Acitlali Vásquez y Elizabet Zúñiga

16 h | Conversatorio visual Aleteo: cultura e imagen

17:30 h | Charla “El coleccionismo de arte emergente en México” – Carlos Samuel Reyes Carrillo

18 h | Clase abierta de danza AfroDance – Manyanga Como

Sábado 6 de septiembre – Barrio Alameda

9 – 13 h | Coffee Rave
Música electrónica y bienestar colectivo con Jilli P, DJ Satélite e Iye Yin Dae.

13 – 22 h | Pop-up Kultura Con @ Sábado de gráfica – Playa Escandón
Encuentro con artistas y diseñadores: serigrafías, risografías, grabados, stickers y fanzines a precios accesibles.

Domingo 7 de septiembre – Alameda Central

12 – 12:50 h | Música para infancias y familias | Historias Cantadas – Bruno Sebastián Valenti

13 – 14 h | Música – Performance | Un canto de mujer – SUSA

14:30 – 15:30 h | Música – Rock con causa | Vizzynia

16 – 16:10 h | Danza contemporánea | Pergamino – Colectivo Cuerpo Anónimo

2º Tour de Cine KULTURA CON 2025 | 8 – 28 de septiembre

El Tour de Cine presenta más de 35 títulos de ficción, documental, animación y videodanza de más de 20 países. Recorrerá Cine Club Santa Rosa, Cine Lido, Cineteca Mexiquense, Foro al aire libre de la Cineteca Nacional, Cine en el Metro, Red de Faros (Oriente y Azcapotzalco Xochicalli) y parte de la selección estará disponible en línea a través de Nuestro Cine MX.

Entre los títulos destacan: African Beauty, Amor en los tiempos de como sea que se llame el presente, Bazigaga, Cuando las olas del océano se apagan, I am Black, I am Beautiful, Le Festin / VIRUNDHU, Les enfants de la diáspora, Messages personnels / Stone in Stomach, Mulata, On a Sunday at Eleven, Romper el español, Time to Change y The Afro Mexpats, entre muchos otros.

arte, Comida

Una mesa entre fronteras: Loose Blues propone comer, mirar y escuchar la memoria

Iván M.

En el corazón de la colonia Juárez, Loose Blues no es solo un restaurante: es un espacio donde la cocina se convierte en relato, la estética en pausa y el arte en experiencia compartida. Como parte de su nueva etapa como espacio creativo, este lugar acompaña la exposición “Vámonos que ya nos vieron” del fotógrafo Carlos Álvarez-Montero, con una propuesta gastronómica que cruza fronteras simbólicas y sensoriales.

Del 19 de junio al 10 de agosto, el espacio ubicado en Dinamarca 44 ofrece mucho más que una comida: una experiencia inmersiva donde el sabor, la memoria y la identidad se encuentran.

El menú ha sido concebido como una extensión sensorial de la exposición. Está compuesto por dos platillos únicos que dialogan entre la cocina japonesa y los ingredientes locales: un elote con furikake de kimchi y un taco de papa con hoja de shiso y salsa verde con yuzu. Cada receta narra una historia: de migración, de mezcla, de frontera.

En este lugar, la frontera no es una línea: es una conversación. Y los sabores no se fusionan, sino que se respetan, se alternan, se escuchan.

Loose Blues también alberga una tienda de ropa japonesa y un estudio de tatuajes. La estética japonesa de barrio se respira en cada rincón: cerámica artesanal, maderas oscuras, luces tenues y textiles suaves que invitan a detenerse, mirar y quedarse.

La carta de bebidas se convierte en otro capítulo del relato. Desde el ume sour hasta la mezcalita de yuzu con totomoxtle, cada trago evoca un paisaje emocional, una memoria, un contraste. Se puede elegir entre tés japoneses, sake, coctelería de autor y mezcales artesanales.

En palabras de sus fundadores, Shota Kimura y Jacqueline Mota, este proyecto busca cocinar desde lo que somos. No es un servicio, es un acto de memoria, una forma de resistencia cultural y de hospitalidad consciente.

Además de la oferta culinaria, la exposición se acompaña de una escucha guiada de vinilos de chicano soul, una forma de expandir la experiencia más allá del plato.

📍Fechas de exhibición: 19 de junio al 10 de agosto de 2025
📌 Dirección: Dinamarca 44, Col. Juárez, CDMX
🕒 Horarios: Lun a sáb de 12:00 a 20:00 h | Domingos de 11:00 a 19:00 h
🎧 Escucha guiada: próximamente

arte, Museos

Es hora de regresarle al Franz Mayer un poco de lo mucho que nos ha dado

Luis Amescua

El Franz Mayer, ese museo que tantas veces nos ha hecho detenernos frente a una vitrina o una pintura, hoy necesita de nosotros.

Este 2025 cumple 39 años y es un festejo especial, pues lanza una campaña de recaudación para mantenerse como uno de los recintos consentidos de la Ciudad de México, con el fin de conservar y restaurar su colección.

El Franz es uno de los lugares más bellos del Centro Histórico, hogar de más de 60 mil piezas que cuentan historias de siglos. Pero detrás de cada objeto —una silla, un manuscrito, una pieza de plata— hay un trabajo minucioso de conservación que cuesta tiempo, conocimiento… y eso sí, mucho dinero.

Por eso arrancaron “Conservar para el futuro”, una campaña abierta al público que busca donativos para seguir preservando este acervo. No importa el monto, todo suma. Y, además, hay recompensas para quienes aporten, desde entradas gratis hasta visitas especiales y un lugar en su muro de donadores.

El dato importante: el Franz Mayer no recibe fondos públicos, nunca los ha recibido. Se mantiene gracias al apoyo de la gente que cree en la cultura y en el valor de su patrimonio. Ahora sí que, por amor al arte.

La campaña estará vigente del 15 de julio al 15 de agosto. Si alguna vez saliste inspirado de este museo o si nunca has ido, pero te mueve la idea de conservar el pasado, este es un buen momento para sumarte.

Es hora de regresarle un poquito de lo mucho que nos ha dado, por acá te dejamos el link de donaciones: franzmayer.org.mx/fondeo-conservar-para-el-futuro

arte, Cine y Televisión, Experiencias

Ya se asoma el Tour de Cine Francés 2025

Teiki DC

Una de las temporadas más esperadas para los cinéfilos en México está por llegar: el Tour de Cine Francés.

Y para ir calentando motores, se dio a conocer el poster oficial para la edición 2025, año en el que esperaremos 7 películas entre septiembre y octubre.

Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, este festival itinerante fortalece los lazos culturales entre Francia y México a través del séptimo arte.

Para esta edición esperamos títulos inéditos en México, como ya nos han acostumbrado año con año, pues la máquina de cine francesa nunca deja de sorprendernos.

Así es que ve preparando esas palomitas porque el Tour de Cine Francés está a la vuelta de la esquina.

Êtes-vous prêt? ¿Estás listo?

arte, Ballet, Danza

Llega la magia al Auditorio Nacional con El Lago de los Cisnes

Luis Amescua

El Ballet de la Ciudad de México se prepara para presentar ‘Báilame un Cuento: El Lago de los Cisnes‘ en el prestigioso Auditorio Nacional el próximo domingo 18 de mayo a las 5:00 pm. Este espectáculo, dirigido a toda la familia, ofrece una versión única del clásico de Tchaikovsky, con una coreografía llena de magia y emoción que promete cautivar tanto a los amantes del ballet como a quienes se acercan por primera vez a este arte.

Más de 50 bailarines del Ballet de la Ciudad de México tomarán el escenario para dar vida a esta historia tan entrañable. La orquesta Filarmónica de las Artes, dirigida por el maestro Roberto Kolb, acompañará a los intérpretes en una presentación en vivo que enriquecerá aún más la experiencia del público.

Lo que hace especial a esta presentación es la participación de figuras internacionales como Oksana Bondareva, famosa por su interpretación de Odette-Odile en el ballet de Moscú, y Vsevolod Maevsky, quien dará vida al Príncipe Sigfrido, traído desde el ballet de Kiev.

La obra tiene una propuesta innovadora al ser un ballet “reducido” en duración y complejidad, pensado para facilitar su comprensión por parte de los más pequeños, pero sin perder la esencia de la danza clásica. La narración en vivo, que va acompañada de los momentos más icónicos de la obra, como el Vals de los Cisnes o el Pas de Deux, logra hacer accesible este universo de belleza y técnica, mientras mantiene intacto el nivel artístico que caracteriza al Ballet de la Ciudad de México.

Todavía quedan boletos disponibles en Ticketmaster, por acá te dejamos el link. Además en las taquillas del Auditorio.

Esta es una oportunidad única para disfrutar de un clásico de la danza mundial con una nueva perspectiva, ideal para disfrutar en familia, y vivir la magia del ballet de una manera completamente diferente.

arte, Ciudad, concierto, Cultura, Danza

¿Ya conoces el Festival El Aleph?

Teiki DC

¿Te imaginas un festival donde puedes ver danza contemporánea, escuchar hablar de agujeros negros, disfrutar de un ciclo de cine y luego debatir sobre inteligencia artificial? Pues no lo imagines tanto porque sí existe y está en la CDMX. Se llama Festival El Aleph y lo organiza la UNAM, pero —ojo— no necesitas credencial de estudiante para lanzarte.

Del 8 al 25 de mayo, más de 80 actividades llenarán de arte, ciencia, ideas raras (en el mejor sentido) y emociones intensas 20 sedes distintas. ¿Temas? Desde física cuántica hasta neurociencia, pasando por danza, cine, música, inteligencia artificial, activismo ambiental, presentación de nuevos proyectos, lanzamientos de libros y más.

Entre los invitados hay científicos top, como Emma Sanders del CERN (sí, el de The Big Bang Theory), escritores, filósofos y hasta neurocientíficos que explicarán cómo percibimos el ritmo. Además, el festival sacará las charlas de los auditorios y las llevará al aire libre, con foros abiertos como el de la fuente del Centro Cultural Universitario. Puntos extra por eso.

Y si lo tuyo no son los datos duros pero sí el arte que te mueve el piso, también hay propuestas que te van a volar la cabeza: desde una proyección con orquesta en vivo del clásico mexicano Redes, hasta compañías de danza de Canadá, instalaciones inmersivas como Dream House (que llega por primera vez a América Latina), conciertos barrocos y arte contemporáneo con estética zombie. Literal, para todos los gustos.

Lo mejor de todo: es gratis o de muy bajo costo y puedes armar tu propio combo. Una conferencia por aquí, una coreografía por allá, una expo o una peli con música en vivo. Este es el tipo de eventos que están pasando cerca y a veces ni nos enteramos. Así que dale una oportunidad, lánzate solo o con quien quieras, y conéctate a una red (guiño) de ideas y experiencias que seguro algo te va a dejar.

🔍 El programa completo está en culturaunam.mx/elaleph
📍 Hay eventos en el Centro Cultural Universitario, Casa del Lago, MUAC, museos, teatros, auditorios y más.
📅 Del 8 al 25 de mayo
🎟️ Muchos eventos son gratuitos, algunos con registro y otros con costo

arte, Ciudad, Cultura, Museos, Pintura

Llega la ola impresionista al Palacio de Bellas Artes

Luis Amescua

Monet y Van Gogh están en la Ciudad de México, pero no llegaron solos, sino con toda la ola de impresionistas listos para hacer vibrar el Palacio de Bellas Artes.

Hace 150 años nació este movimiento disruptivo, que no solo rompió esquemas, sino que creó un nuevo lenguaje en el arte, pasando de la rebeldía a formar una de las escuelas más influyentes de la historia.

Con 45 obras de 26 artistas, esta expo no es solo un recorrido visual, es un viaje a la revolución de la pintura: adiós a las reglas rígidas; hola a una nueva forma de capturar la esencia de lo cotidiano, con trazos sueltos y atmósferas vibrantes.

Los impresionistas quebraron el molde, en lugar de seguir las técnicas que dictaba la Academia, exploraron la espontaneidad, la luz natural y los colores inesperados. Desde los bulevares de París pasando por los campos de trigo, incluso escenas que parecerían banales, cada obra refleja su manera de ver el mundo.

Lo mejor de todo es que el impacto no se quedó ahí, sino que labraron el camino para el arte moderno.

‘La revolución impresionista: de Monet a Matisse del Museo de Arte de Dallas’ estará desde el 25 de marzo hasta el 27 de julio en Bellas Artes, los boletos los puedes encontrar en taquilla, vete con tiempo para disfrutar cada pincelada de estas hermosas piezas.

@teikidc

Lo mejor que verás este año con la ola de impresionistas en el Palacio de Bellas Artes, desde Monet hasta Matisse, pasando por Renoir, Manet, Cézanne y muchos otros más, desde el 25 de marzo hasta el 27 de julio, de martes a domingo #BellasArtes #Monet #Manet #VanGogh #Impresionismo #MuseosCDMX

♬ Viva La Vida – Coldplay
arte, Bordado, Cultura, Museos

Marta Moreno hace arder el Franz Mayer con su ‘Bordar el Fuego’

Luis Amescua

El fuego cobra vida en el Museo Franz Mayer gracias a Marta Moreno, quien con la técnica del punch needle inmortaliza los fuegos artificiales registrados en catálogos japoneses.

Tanto en una sala especial como en la exposición permanente, el Franz Mayer brilla con los trabajos de Marta, quien aprendió desde pequeña a bordar junto a su abuela pero que lleva pocos años metida de lleno en su arte.

En total son 29 piezas a lo largo del recinto histórico, que llena de su magia estos espacios de por sí ya sumergidos en una vibra única, para que, con una sinergia especial, inunden y fusionen la creatividad.

‘Bordar el fuego‘ se encuentra hasta el 20 de abril, así que no pierdas la oportunidad de ir

arte, Festivales y Conciertos, Música

Conecta con la Naturaleza a Través del Arte en Bahidorá 2025

Iván M.

Como cada año, Bahidorá 2025 se prepara para ofrecer más que solo una experiencia musical única. Además de disfrutar de los conciertos de artistas como KAYTRANADA, Floating Points (Live Act), Joy Orbison, Nicola Cruz y muchos más, este 14 al 16 de febrero de 2025 en Las Estacas, Morelos, Bahidorá te invita a sumergirte en su impresionante circuito de arte.

Bajo la curaduría de Ana Karen Orozco, este recorrido ofrece una mezcla de piezas artísticas que transforman la percepción del paisaje natural. El circuito está diseñado para permitirte (re)conectar con el entorno, explorando diversas facetas del arte, desde lo sensorial hasta lo tecnológico, invitándote a experimentar la naturaleza desde nuevas perspectivas. Este año, Bahidorá sigue reafirmando su compromiso con la creatividad, trayendo obras que hacen un llamado a la reflexión sobre la relación humana con el medio ambiente.

Estas son las 9 propuestas artísticas que conformarán el circuito de arte de Bahidorá 2025, cada una ofreciendo una experiencia única que conecta el arte, la naturaleza y la tecnología:

  1. Islanova de Naked Space
    Un dispositivo flotante que actúa como un archipiélago, creando espacios de convivencia sobre el agua. La pieza reflexiona sobre la sostenibilidad y el bienestar emocional, inspirada en el poema «Ningún hombre es una isla» de John Donne, celebrando la interconexión humana.
  2. Naturaleza Viva de Maya Saab
    Una obra sonora que permite escuchar las frecuencias eléctricas emitidas por plantas y árboles. Mediante tecnología, se conecta al espectador con los sonidos únicos de cada especie, revelando la música oculta en la vegetación.
  3. Experiencia VR de VrFestMx
    Bahidorá se asocia con VrFestMx para presentar una selección de experiencias de realidad virtual, destacando lo último en innovaciones tecnológicas que transforman la interacción artística y la narrativa inmersiva.
  4. Collide de Ferran Belmon
    Instalación audiovisual que explora cómo las interacciones simples generan sistemas complejos, creando una fusión única entre movimiento, color y sonido, respondiendo de forma especial a la música.
  5. Xolos de Juan de Dios Sánchez Arce & Estudio Trate Arte Kuan
    Un homenaje al xoloitzcuintle, perro ancestral mexicano, en una pieza que captura su significado mitológico y su belleza a través de la técnica Rakú, creando figuras etéreas que parecen respirar vida propia.
  6. Meeting Tower de Azócar Catrón
    Una estructura monumental que hace referencia a las estructuras mesoamericanas y los gazebos del siglo XVIII. Su diseño invita a los asistentes a interactuar, convirtiéndola en un punto de encuentro que resalta el contraste entre lo antiguo y lo contemporáneo.
  7. Meso de Martín Levêque
    Una reflexión sobre la desconexión entre el ser humano y la naturaleza, esta obra propone una visión inclusiva del ecosistema, desafiando las fronteras impuestas por la taxonomía humana.
  8. Redes Biológicas de Yamile Saab
    Una pieza inmersiva inspirada en hongos bioluminiscentes, creados a partir de materiales reciclados. Esta obra busca generar conciencia sobre el reciclaje y la sostenibilidad a través del arte.
  9. Nativos e Invitada de Osvaldo Rivera Villamil
    Un mural que honra la flora y fauna nativa, destacando la importancia de la conexión armónica entre especies. La lechuza, representada en la obra, simboliza la interacción vital entre el entorno natural y el festival.

Este año, el circuito de arte de Bahidorá no solo será una exposición de piezas únicas, sino una experiencia profunda que invita a los asistentes a reconocer nuestra relación con el entorno natural. En cada pieza, el festival hace un llamado a la reflexión sobre cómo nos conectamos con el medio ambiente, cómo la tecnología puede ampliar nuestra percepción y cómo el arte es una poderosa herramienta de transformación social.

La interacción con las obras y los artistas será clave en esta edición. Cada pieza te invita no solo a observar, sino a sentir y vivir el arte de una manera que te conecte con el lugar, la naturaleza y con la comunidad que lo rodea. Además, las actividades son una manera de expandir la apreciación del arte y cuestionar nuestras percepciones de lo que nos rodea.

Bahidorá 2025 será un evento en el que la música, el arte y la naturaleza se entrelazan para ofrecer una experiencia sensorial completa. Si buscas una forma diferente de disfrutar de las festividades, este es el lugar donde el arte se convierte en una forma de conexión humana y reflexión personal.

Los boletos para Bahidorá ya están disponibles en formatos Full Weekend, Half Weekend, y Hospedaje (Campamentos, Glamping y Hotel Bahidorá).

¡No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única y completamente transformadora!

arte, Cultura, Experiencias

Última oportunidad para ver ‘Señales’ de Ángela Gurría

Luis Amescua

En esta Semana del Arte aprovecha para visitar las exposiciones que el Museo del Palacio de Bellas Artes tiene preparadas para ti.

No te pierdas la última semana de la muestra escultórica Ángela Gurría. Señales, una oportunidad única para conocer la obra de esta artista que marcó un hito en la escultura del arte moderno en México.

También podrás explorar Alan Glass. Sorprendente hallazgo, una exposición que celebra al último artista surrealista extranjero que vivió más de 30 años en la Colonia Roma de la Ciudad de México. Descubre cómo transforma objetos cotidianos en auténticas maravillas.

Vive esta experiencia única y disfruta de la Semana del Arte en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

arte

BADA 2025: El Arte Directo Celebra Cinco Años de Conexión Humana y Creatividad

Iván M.

BADA 2025 arranca con fuerza, celebrando su quinto aniversario en el emblemático Campo Marte, CDMX. Desde su primera edición, esta feria de arte ha sido un referente de autogestión artística y democratización del arte, y en este 2025, promete ser más grande que nunca. Del 6 al 9 de febrero, más de 180 artistas se darán cita para presentar sus obras en un espacio donde las barreras entre el arte y el público desaparecen.

No es solo una feria, es una experiencia multisensorial que reúne pintura, escultura, fotografía, grabado y más, con una participación internacional que incluye artistas de México, Argentina, Chile, Colombia, Francia, Italia, Marruecos y Guatemala. Los asistentes tendrán la oportunidad de conocer el proceso creativo detrás de cada obra, interactuar con los artistas y adquirir piezas únicas sin intermediarios.

Pedro Friedeberg: La Leyenda del Arte Mexicano

En esta edición, el gran Pedro Friedeberg, referente indiscutible del arte contemporáneo mexicano y del movimiento de la ruptura, será uno de los protagonistas. Los visitantes podrán conocer su obra, interactuar con él y adentrarse en su universo artístico. Su presencia en BADA 2025 es una celebración de la creatividad sin límites y un homenaje a su legado.

El Apoyo a Nuevas Generaciones: Arte para Todos

Con el respaldo de Banco Azteca y el proyecto «Arte para Todos», BADA 2025 sigue impulsando el talento joven. Este año, participarán artistas emergentes como Andrea Alfaro, Jessica Hernández, Yunuen Moroni y Gilda Medina, además de los emprendedores creativos de ÍCARO, quienes presentan sus propuestas de diseño y artesanía. Además, la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y el Departamento de Diseño de la Universidad Iberoamericana se suman a la feria con colecciones que fusionan arte y academia, proporcionando a los estudiantes una plataforma única para dar a conocer su trabajo.

Mi Valedor, un proyecto de inclusión social, tendrá un espacio destacado en la feria, ofreciendo a personas en situación de calle la oportunidad de exponer y vender sus obras, creadas durante talleres de expresión plástica. Esta iniciativa demuestra cómo el arte puede ser una herramienta de comunicación y autoexploración, dando visibilidad a las voces más marginadas.

El Arte También Se Degusta: Una Experiencia Sensorial Completa

BADA 2025 va más allá de las galerías y se convierte en una experiencia que también puede ser saboreada. Con la participación de restaurantes como Sepia, La Cabrera y Cuina, los visitantes podrán disfrutar de menús especiales que combinan arte y gastronomía en un ambiente único. Además, Bombay Sapphire sorprenderá con una barra exclusiva de mixología para acompañar el arte en cada rincón del evento.

BADA se ha consolidado como un espacio sin barreras para artistas y coleccionistas. Desde su creación, ha permitido que más de 600 artistas vendan sus obras directamente, sin la necesidad de galerías, haciendo que el arte sea accesible para todos. Este modelo ha ayudado a formar nuevos coleccionistas y ha abierto el mercado a piezas originales a precios justos.

Compra tus Boletos y Sé Parte de la Celebración

No te pierdas la oportunidad de ser parte de BADA 2025. Los boletos ya están disponibles por $300 en línea y $350 en taquilla.

¡Únete a esta fiesta del arte y vive la creatividad sin límites!

arte

Leonora Carrington: Un viaje místico a través de su arte en ZONA MACO 2025

Dario L.M.

Del 5 al 9 de febrero de 2025, ZONA MACO 2025, una de las ferias de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, recibirá una exposición única e impactante: ‘Talismanes de un viaje sagrado’, una muestra de la aclamada artista surrealista Leonora Carrington. Curada por Fermín Llamazares y Laurent Doucet, con el respaldo del Centre Pompidou y la Maison André Breton, esta exposición ya ha dejado huella en Europa, y ahora por primera vez se presenta en México, llevando consigo la magia, el misterio y la espiritualidad que caracterizan el universo artístico de Carrington.

Encuentra tus entradas.

Un viaje surrealista al universo más oculto de Carrington

La exposición explora las facetas más íntimas y místicas de Carrington, revelando una visión renovada de su obra a través de más de 100 piezas inéditas. ‘Talismanes de un viaje sagrado’ pone de manifiesto la conexión de la artista con lo esotérico, lo místico y lo surrealista, invitando al espectador a adentrarse en un mundo en el que lo cotidiano se funde con lo sobrenatural. En este recorrido, se destacan objetos rituales, talismanes y amuletos cargados de simbolismo, creando una experiencia sensorial y única.

Con motivo del centenario del Manifiesto Surrealista de André Breton, la exposición rinde homenaje a una de las grandes figuras del surrealismo, presentando la obra de Carrington en su faceta más personal y misteriosa. La curaduría de esta muestra se enmarca en el trabajo de Fermín Llamazares, presidente del Consejo Leonora Carrington, con la colaboración de Laurent Doucet, presidente de la Maison André Breton. El montaje ofrece una experiencia inmersiva, recreando el entorno privado y enigmático de la artista para transportar al espectador a su fascinante universo.

El legado

Entre las piezas más destacadas de la exposición se encuentran La caja extraterrestre, una instalación que explora el interés de la artista por lo alienígena, y El muro de los laberintos, una serie de dibujos laberínticos que Carrington creó para la joyería mexicana Tane, que exploran su relación con la mitología. Además, La vitrina de los guardianes ofrece una mirada íntima a su mundo interior, con más de 30 obras inéditas. El teatro guiñol del caballo tártaro, revela la fascinación de Carrington por el teatro de marionetas, también será una de las piezas clave de la muestra.

Cada uno de estos elementos ha sido cuidadosamente seleccionado para ofrecer una visión integral del trabajo de Carrington, conectando la magia de su arte con una visión cósmica y espiritual de la vida. Esta exposición ha sido aclamada internacionalmente y, tras su paso por París, se prepara para dejar una huella indeleble en el público mexicano.

Un futuro brillante para Doña Leonora

El legado de Leonora Carrington continúa vivo, y Talismanes de un viaje sagrado es una oportunidad única para explorar la profundidad de su obra. El Consejo Leonora Carrington trabaja actualmente en la apertura de un museo dedicado exclusivamente a su legado en Francia, asegurando que su influencia trascienda generaciones y fronteras. La exposición viajará a diversas ciudades de Europa a lo largo de este año, consolidando a Carrington como una de las artistas más influyentes del surrealismo.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo mágico de Leonora Carrington en ZONA MACO 2025, y ser parte de la celebración del centenario del surrealismo con una de sus artistas más representativas, el boleto para entrar a Zona Maco esta en $450 y te sirve para dar el rol y también para conocer la expo.

arte, Expos y Convenciones

Será un Feria Material muy latino

Luis Amescua

Con más de la mitad de los expositores provenientes de América Latina, Feria Material, en su edición número 11, se presentará del 6 al 9 de febrero en Expo Reforma y acá te damos los detalles más importantes.

Feria Material se ha consolidado en esta última década como la la feria de arte contemporáneo más querida de América Latina y como un evento imperdible de la Semana del Arte de la Ciudad de México. En esta ocasión, reunirá a 72 expositores de 20 países y 35 ciudades, con voces nuevas y frescas.

Veinticinco galerías se presentará por primera vez en este año, aportando perspectivas diferentes, como Albarrán Bourdais, de Madrid; Galería Sendros, de Buenos Aires; y Espacio Continuo, de Bogotá.

“Más de la mitad de expositores en nuestra 11ª edición provienen de América Latina, subrayando el profundo compromiso de la feria hacia la celebración de la energía creativa en la región, mientras se alientan conexiones con el resto del mundo”, dijo Brett Schultz, Director de Feria Material. “Es un reflejo de cómo el arte contemporáneo del continente americano continúa evolucionando y capturando más atención.”

Horarios de la feria al público general

Viernes, 7 de febrero, 12–8PM
Sábado, 8 de febrero, 12–8PM
Domingo, 9 de febrero, 12–7PM

Entrada General (en línea)

Viernes a domingo
EN LÍNEA: $250 MXN + cargos

Consulta y sigue de cerca todos los detalles del programa y venta de boletos en material-fair.com

arte, Teatro

‘La niña en el altar’, una tragedia griega que bien puede ser actual

Luis Amescua

A partir del 30 de enero y hasta el 2 de marzo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, podremos disfrutar de ‘La niña en el altar‘, una desoladora historia escrita por la dramaturga irlandesa Marina Carr, bajo la dirección de Enrique Singer y con un elenco de lujo, integrado por Marina de Tavira, Alberto Estrella, Emma Dib, Everardo Arzate, Yessica Borroto y Salvador Sánchez.

¿Y de qué va? Pues bueno: El mundo de Clitemnestra se desmorona cuando su esposo Agamenón, durante la guerra, sacrifica a la hija de ambos para pedir a los dioses que el viento cambie y le permita a su ejército salir al mar.

O sea, una tragedia griega que, por más que no lo creas, sigue tan vigente hoy en día en una sociedad como la nuestra.

Marina Carr expone y denuncia los abusos patriarcales de la Grecia clásica a través de un montaje que deja en evidencia lo brutalmente contemporáneo de dicha tragedia.

La niña en el altar, a través de un lenguaje poético de gran belleza, exhibe a la guerra como el invento del sistema patriarcal donde las niñas, los niños y las mujeres son siempre carne de sacrificio», expresó Marina de Tavira

Los actores y director estuvieron en conferencia de prensa, hablando tanto de sus personajes cómo de la experiencia que ha sido llevar esta obra a los escenarios mexicanos.

Por lo que nos cuentan, será un contenido crudo, fuerte, lleno de emociones, pero que nos hará reflexionar sobre los cambios y no cambios en la sociedad, así como reafirmar al patriarcado como uno de los vicios más fuertes desde hace siglos.

Ya andamos con muchas ganas de verla y te invitamos a ti también a que te lances, pero no te confíes, porque es una corta temporada. Estará con una función diaria jueves, viernes, sábado y domingo, entre el 30 de enero y el 2 de marzo.

arte, Diseñador

Vibrantes diseños que celebran la creatividad: TOTTO y Viviana Grondona presentan su nueva colección

Iván M.

TOTTO, reconocida marca de mochilas, ropa, accesorios y artículos de viaje, lanza en México su segunda colaboración con la talentosa artista y diseñadora Viviana Grondona. Esta colección, titulada TOTTO X VIVIANA GRONDONA, celebra la unión entre funcionalidad y creatividad, fusionando la calidad distintiva de TOTTO con los vibrantes colores y estilo único de Grondona.

Diseñada pensando en las mujeres modernas, multifacéticas y llenas de energía, esta colaboración busca destacar accesorios que no solo son útiles, sino también una declaración de empoderamiento, solidaridad y conexión. Cada pieza es un tributo a las mujeres que inspiran con su fuerza y autenticidad.

Productos destacados

  • Porta Celular RFID Blocker
    Este práctico accesorio no solo protege tu información personal gracias a su tecnología RFID Blocker, sino que también cuenta con dos compartimentos amplios para celular, tarjetas y billetes. Ideal para quienes buscan combinar estilo y funcionalidad.
  • Lonchera repelente a líquidos
    Diseñada para la mujer activa, esta lonchera incluye correas ajustables y compartimentos organizados que la hacen ideal para el trabajo, la escuela o las actividades cotidianas.
  • Mochila icónica con diseño renovado
    Equipado con un compartimento acolchado para laptops de hasta 14 pulgadas, un organizador interno, portallaves y un bolsillo secreto, este diseño es perfecto para proteger tus pertenencias con un toque de estilo moderno.
  • Maleta de viaje Viviana Grondona
    Con un diseño rígido y detalles como ruedas giratorias 360°, manija telescópica y cierre TSA, esta maleta combina seguridad y comodidad para las mujeres aventureras.
  • Chamarra Pray
    Ligera y versátil, esta prenda está confeccionada con materiales de alta calidad. Incluye un cuello ajustable, puños encauchados y bolsillos con cremallera, convirtiéndola en una opción perfecta para complementar cualquier guardarropa.

Dónde encontrar la colección

La línea TOTTO X VIVIANA GRONDONA estará disponible por tiempo limitado en las siguientes ubicaciones:

  • Tiendas TOTTO: Parque Delta y Perisur.
  • Sucursales Sears: Universidad, Perisur, Cosmopol, Satélite y Neza.
  • También puedes explorar y adquirir los productos en línea a través de TOTTO México.

Esta colaboración no solo es una línea de productos, sino una celebración de la creatividad y el diseño pensada para quienes buscan destacar con accesorios únicos que cuentan una historia. TOTTO y Viviana Grondona se unen para ofrecer piezas que inspiran, rinden homenaje a las mujeres y transforman lo cotidiano en extraordinario.

¡No dejes pasar esta oportunidad y descubre la colección que redefine el estilo y la funcionalidad!