Cine y Televisión, Expos y Convenciones

Mads Mikkelsen llega a México: El actor danés que conquistó a Hollywood aterriza en la CCXP 2025

La segunda edición de la CCXP México ha confirmado la participación de uno de los actores más versátiles y carismáticos de su generación. Mads Mikkelsen, conocido por encarnar a figuras oscuras, complejas y profundamente humanas, será uno de los grandes protagonistas del festival, y estará disponible para encuentros con fans durante los tres días del evento.

El viernes 30 de mayo, Mikkelsen tomará el escenario Thunder Stage by Cinemex para compartir detalles de su carrera, sus métodos interpretativos y sus próximos proyectos. Será una oportunidad única para conocer más sobre cómo dio vida a personajes como Hannibal Lecter, Kaecilius, Gellert Grindelwald o Galen Erso.

El encuentro promete no solo una charla íntima con el actor, sino también momentos únicos de interacción, como sesiones de fotos y firma de autógrafos. Además, participará en el Omelete Stage by Dos Equis, donde hablará sobre su forma de abordar personajes moralmente ambiguos, su evolución profesional y el impacto de la industria cinematográfica en su vida personal.

Aunque gran parte de su fama proviene de sus papeles como antagonista, Mikkelsen ha demostrado ser mucho más que el “villano favorito” de Hollywood. Su rol en La caza, dirigido por Thomas Vinterberg, le otorgó el reconocimiento como Mejor Actor en Cannes. En Otra ronda, encarnó con maestría a un profesor en crisis, papel que le valió elogios internacionales.

En Rogue One, fue el científico Galen Erso, pieza clave en el universo Star Wars. Y recientemente, asumió el desafiante rol de Grindelwald en Animales Fantásticos, llevando al personaje a una nueva dimensión emocional.

Pero más allá de los papeles, Mikkelsen ha forjado una carrera marcada por la coherencia artística y el amor por el oficio. Ha trabajado con directores de culto como Nicolas Winding Refn, participó en blockbusters y ha dejado su huella tanto en el cine europeo como en el estadounidense.

Con la llegada de figuras como Mikkelsen, CCXP México se consolida como uno de los encuentros más relevantes para la cultura pop en América Latina. No se trata solo de un evento para fanáticos del cómic o la ciencia ficción; es un punto de encuentro para todas las generaciones que han vibrado con el cine, las series, la animación y el arte narrativo en todas sus formas.

Los boletos ya están a la venta en Ticketmaster y los organizadores han adelantado que aún quedan muchas sorpresas por revelar.

Cine y Televisión, Peliculas

Reseña: ¡Qué Huevos, Sofía! – Una película que te hará reír, liberar y reflexionar

Tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa de ¡Qué huevos, sofía! y acá les va nuestra opinión al respecto.

Si hay algo que define a ¡Qué Huevos, Sofía! es el choque entre lo incómodo y lo liberador, entre las expectativas de éxito y las sorpresas que la vida tiene preparadas. Con un lenguaje tan crudo y versátil que abarca lo grotesco y lo humano, esta película nos muestra que no siempre todo sale como lo esperamos, pero lo importante es cómo nos enfrentamos a ello.

Dirigida por Carlos Santos, la cinta llega con una explosión de groserías y momentos inesperados que no solo buscan la risa fácil, sino también un impacto emocional en el espectador. ¿Han sentido alguna vez que su arduo esfuerzo en la vida laboral lleva a un resultado decepcionante? Eso es exactamente lo que vive Sofía, la protagonista, quien ve cómo sus sueños se desploman tras un largo camino hacia lo que pensaba sería la gran recompensa. Pero, como en la vida real, lo que parecía ser la respuesta a todo se convierte en algo mucho más complicado y cómico de lo que se anticipaba.

De principio a fin, ¡Qué Huevos, Sofía! ofrece un carrusel de emociones: sorpresas, risas, algo de coraje, pero sobre todo, una sensación de satisfacción que llega al final de un recorrido impredecible.

Protagonizada por Giovanna Romo, Sergio Mayer, Liliana Arriaga (La Chupitos), Yanet García, Priscila Arias (La Fatshionista) y Ricardo Peralta, ¡Qué Huevos, Sofía! es una película que trae una mezcla de actores conocidos que logran darle vida a un guion irreverente, pero que funciona perfectamente en el tono que el director quiso lograr.

Es la tercera película de Carlos Santos, conocido por trabajos previos como Chilangolandia y Señora Influencer, y nos demuestra que sabe cómo conectar con el público que busca una experiencia cinematográfica diferente y fresca. Su toque único y su habilidad para mezclar comedia y crítica social se notan a lo largo de toda la película.

¿Apología a la delincuencia?

Hay una situación dentro de la película donde se le «pide un favor» a un grupo delictivo. Esa parte no nos latió nadita. Ustedes juzgarán si se vale mencionar este tipo de situaciones en una comedia.

¡Qué Huevos, Sofía! estará disponible en Cinépolis a partir del 27 de febrero de 2025. Si estás buscando una película que te haga reír a carcajadas, reflexionar y, sobre todo, disfrutar de una experiencia que te hará ver la vida laboral desde una perspectiva más realista, esta es la película que no puedes dejar pasar.

¿Listo para disfrutar de una historia llena de sorpresas, comedia irreverente y un final que te dejará pensando?

Cine y Televisión

«Asesino Serial»: El thriller que redefine el género en 2025

El cine de suspenso recibe un nuevo e impactante capítulo con Asesino Serial o Strange Darling, para la banda bilingüe. La película ha dejado sin aliento a la crítica y al público. Dirigida por JT Mollner y protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner, esta historia nos sumerge en un peligroso juego del gato y el ratón donde nada es lo que parece.

Con una trama vertiginosa y giros inesperados, «Asesino Serial» sigue a una joven que, tras una noche aparentemente inofensiva, se ve atrapada en la pesadilla de su vida. Lo que comienza como una atracción pasajera pronto se convierte en una lucha desesperada por la supervivencia.

La película esta contada en forma de 6 episodios, cada uno de ellos relata una parte de la historia que hara cambiar la idea que te estes formando, iremos descubriendo de manera salteada la historia, para así al final revelar la verdad.

Desde su estreno en enero de 2025, la película ha cosechado elogios, logrando un impresionante 95% en Rotten Tomatoes y consolidándose como uno de los thrillers más inquietantes del año. Con una recaudación global de más de 4,8 millones de dólares, su éxito ha sido arrollador.

Asesino Serial estrena este próximo 27 de febrero. Prepárate para una experiencia llena de tensión, adrenalina y un terror que se quedará contigo mucho después de que las luces se enciendan.

Cine y Televisión, Videojuegos

La posible adaptación cinematográfica de Elden Ring con la participación de George R. R. Martin

George R. R. Martin ha generado gran expectación al revelar que se están llevando a cabo conversaciones sobre una posible película basada en Elden Ring. Durante su participación en el IGN Fan Fest 2025, el escritor mencionó que aunque no puede dar detalles específicos, el proyecto está en discusión. Sin embargo, dejó claro que su participación en la película dependería de su agenda actual, ya que está completamente centrado en Vientos de invierno, el tan esperado libro de la saga Canción de Hielo y Fuego.

Martin, quien colaboró con FromSoftware en la creación del mundo de Elden Ring, explicó que su contribución principal fue diseñar el trasfondo histórico del juego. Aportó ideas sobre el pasado de este universo, desde las runas hasta la magia, ayudando a construir un mundo rico en detalles que se remonta a miles de años antes de los eventos que los jugadores experimentan. Esta colaboración, que unió la narrativa épica de Martin con la experiencia de FromSoftware, resultó en uno de los juegos más influyentes de los últimos tiempos, ganando el prestigioso premio GOTY en 2022.

Aunque la idea de llevar Elden Ring al cine ha causado revuelo, el director de FromSoftware, Hidetaka Miyazaki, también ha expresado interés en este proyecto, siempre que cuente con un «socio fuerte» que sepa cómo producirlo adecuadamente. A pesar de la incertidumbre sobre el futuro de la película, los seguidores de Elden Ring no pueden evitar imaginar cómo sería la adaptación cinematográfica de este fascinante universo.

Cine y Televisión, Documentales

Ambulante Celebra sus 20’s y El Cine Mexicano Toman el Escenario

Con el anuncio de su 20ª edición, la Gira de Documentales Ambulante 2025 promete una experiencia visual única y reflexiva con el primer avance de su programación mexicana. La gira, que se llevará a cabo del 3 de abril al 12 de junio de 2025, iniciará en la Ciudad de México y recorrerá Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.

Este año Ambulante presenta dos secciones clave

La primera es Pulsos, que destaca el documental mexicano contemporáneo, reúne ocho impactantes largometrajes y un programa de cortometrajes que exploran la resiliencia y la memoria en diversas regiones del país. Desde la lucha por los derechos indígenas en Binnigula’sa: los antiguos zapotecas hasta las esperanzadoras historias de mujeres tsotsiles en Morí, la sección promete emocionantes relatos de resistencia y renacimiento.

Y la segunda, pero no menos importante es Coordenadas Ciudad de México, un espacio dedicado a explorar las complejidades urbanas de la capital mexicana. Invita a explorar cómo se construye una identidad urbana, con el largometraje ¡Ya México no existirá más! que ofrece una mirada aguda sobre los mitos del mestizaje y las violencias coloniales. Acompañan a este filme una serie de cortometrajes como Como yo; la historia de Sophie Cruz, que presenta los desafíos de una joven en su camino hacia la inclusión, y La fiscalía del despojo: el vaciamiento de Puebla 261, que documenta la lucha contra la gentrificación en la Roma Norte.

Ambulante 2025 se perfila como un espacio para dar voz a las comunidades y realidades más diversas del país, celebrando la memoria, las luchas y los sueños de los mexicanos a través del cine documental.

Cine y Televisión

‘Médium’ Un Viaje Paranormal Hacia la Oscuridad y el Misterio

Médium u Oddity en inglés, es la nueva película de terror paranormal escrita y dirigida por Damian McCarthy, nos sumerge en un mundo sombrío y lleno de secretos. Estrenada en el Festival South by Southwest, no solo cautivó a la audiencia, sino que también se llevó el Premio del Público en la sección Midnighter del festival, una clara muestra del impacto que dejó en los asistentes. Estrena este 6 de febrero en las salas de nuestro país.

La trama sigue a Darcy, una médium ciega y comerciante de curiosidades que, un año después del brutal asesinato de su hermana gemela, sigue afligida por la pérdida. El dolor y el luto que carga la protagonista la llevan a descubrir un oscuro secreto que rodea la muerte de su hermana, Darcy visita a su cuñado y a su nueva novia en busca de respuestas, y rápidamente se da cuenta de que hay algo mucho más siniestro en juego.

Con la ayuda de un maniquí de madera que forma parte de su misterioso gabinete de curiosidades, Darcy se embarca en una búsqueda por descubrir la verdad sobre el asesinato. La figura, que inicialmente parece ser solo un objeto decorativo, juega un papel crucial en la trama, convirtiéndose en la pieza clave para desvelar los secretos que han quedado en la oscuridad.

A pesar de basarse en algunos recursos y tópicos clásicos del cine de terror como mansiones malditas, personajes sobrenaturales, y figuras de asesinos inspiradas en clásicos del género como Chucky, Freddy Krueger y Michael Myers, ‘Médium‘ se distingue por su enfoque propio y único, el director logra equilibrar el suspenso y la tensión sin caer en lo predecible, y se permite incluso algunos momentos de humor y guiños sin forzar el tono.

Con un presupuesto limitado y sin grandes estrellas, la película se destaca por su inteligencia y creatividad, situando a McCarthy como un director prometedor dentro del cine de terror. La narración, aunque se desarrolla en su mayoría en una única locación «La casona embrujada», no se ve afectada por la falta de variedad en los escenarios. El director, con su segundo largometraje, demuestra un excelente sentido del ritmo y un timing preciso, algo notable para un cineasta en sus primeras obras.

La película tiene todos los ingredientes para convertirse en un referente de este subgénero, destacándose por su atmósfera perturbadora y una trama que, más allá de las referencias, logra encontrar su propia voz.

Detalles técnicos:
Medium (Irlanda, Estados Unidos/2024)
Guión y dirección: Damian McCarthy
Elenco: Carolyn Bracken, Gwilym Lee, Caroline Menton, Steve Wall, Tadhg Murphy
Música: Richard G. Mitchell
Fotografía: Colm Hogan
Edición: Brian Philip Davis
Distribuidora: BF París
Duración: 98 minutos

Cine y Televisión, Peliculas

¡Ve al cine por 29 pesitos!

Si eres de esos que gastó como millonario en diciembre y en enero estás haciendo desayuno-comida-cena intermitente, traemos la noticia de que llegó la Cinemex Manía y los boletos están desde 29 pesos.

Cinemex se rifó con esta promo y, del 16 de enero al 12 de febrero, los boletos para las funciones tradicionales, 2D, 3D y Atmos, antes de las 16:00 horas y de lunes a viernes, costarán 29 pesos. Los sábados y domingos también entran en el precio especial, pero antes de las 13:00 horas.

Ahora que si quieres ir a una sala IMAX, 4D, Market o Platino el súper precio es de 69 pesos, con los mismos horarios antes mencionados.

Pero no nada más los boletos están bara bara, sino también, en las mismas fechas y horarios, el combo palomitas-refresco individual está en $90 y el de dos refrescos y palomitas, en $135.

La verdad es que sí hace un paro ir al cine con estos precios, en lo que uno se aliviana de los gastos.

¿Qué películas hay ahorita en el cine?

-Mesa de regalos
-Paddington: Aventura en la selva
-El robo perfecto
-Bagman
-Anora
-Mufasa
-Sonic 3
-Nosferatu
-Flow
-Cónclave
-Corina
-Después del apocalípsis
-Babygirl
-Interstellar

Cine y Televisión, Peliculas, Reseñas

5 razones para lanzarte a ver ‘Corina’

Este 9 de enero se estrena la película mexicana ‘Corina’, protagonizada por Naian González Norvind y Cristo Fernández, y que además cuenta con las actuaciones de Carolina Politi, Gerardo Trejoluna y Laura de Ita, bajo la dirección de Urzula Barba Hopfner.

Tuvimos la oportunidad de verla y asistir a la conferencia de prensa con los actores y directora, y de verdad, en serio, no te la puedes perder. Garantizada 100 por ciento. Acá te dejamos una lista para que te animes.

1. Cine mexicano diferente

Muchas veces criticamos la falta de ideas en el cine mexicano, pero en esta entramos en el otro extremo y desde acá se agradece que existan nuevas propuestas, que se corran riesgos, que se aventuren a explorar temas que difícilmente vemos en los contenidos cinematográficos nacionales.

2. Fuera de la CDMX

‘Corina’ es una película que rompe con el molde capitalino y se grabó fuera de la Ciudad de México, para descentralizar un poco el cine mexa. Tanto la filmación como gran parte del staff es de Guadalajara, así que también es bonito no ver siempre la imagen panorámica de Reforma y calles de la Roma para presentar nuevos paisajes y terrenos.

3. Mensaje

Antes de enfrentar tus miedos, hay que conocerlos y abrazarlos. Eso nadie lo dice en la película ni es un tipo de slogan, pero sí es un mensaje que construí a partir de verla. Naian, en su papel de Corina, transmite en cada gesto su agorafobia, es decir, en pocas palabras, miedo al entorno, a la gente, al exterior, casi casi al día a día. Pero conforme avanza la peli vamos viendo cómo el personaje está obligado a hacerle frente a este miedo excesivo y eso es lo que conecta con todos, por que sí, todos, TODOS, tenemos miedos, y a veces cuesta mucho dejarlos de lado, o más bien, aceptarlos para comenzar a trabajarlos.

4. Esencia

‘Corina’ está ambientada hace 20 años. Tal vez el número no es grande pero la realidad era otra, no vemos celulares, ni redes sociales, ni esta invasión informativa que causa pánico. Era un mundo diferente, además, pese a que está grabada en una ciudad como Guadalajara, se siente foránea, y no en una manera peyorativa, sino con sabor a panecito de nata. El diseño de arte y la paleta de colores también transmite nostalgia de un viejo México, que a muchos nos tocó vivir y que sí, muchos añoramos.

5. Trama

¿Te imaginas si J. K. Rowling hubiera decidido matar a Harry Potter en el cuarto libro, pero en la editorial una trabajadora le cambiara el final para que siguiera vivo, aunque sin la autorización de la escritora? Bueno, más o menos en un problema así se mete Corina y pues ahora sí que, ni modo el trauma que traes, tiene que salir de su espacio seguro para tratar de arreglar todo este desmadrito. De eso trata la película, de miedos y valentía. Ojo a los diálogos mamá-hija por que son buenísimos, sensibilizan y te ayudan a pensar que todos libramos batallas internas que no contamos, para que tratemos de ser más empáticos con el prójimo.

Y para acabar, acá el mensaje de Cristo Fernández para que, si no te convencí yo de que la veas, ojalá él sí lo logre

@teikidc

Cristo Fernández (@cristofernandez.mx) invita a ver ‘Corina’ a partir de este 9 de enero, una película diferente, con una trama muy original, que te hace conocer y enfrentar tus miedos, algo lindo para empezar el 2025 #Corina #CristoFernández #DaniRojas #FootballisLife #NaianGonzálezNorvind #CineMexicano #Recomendaciones

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Cine y Televisión

La última película de Francis Ford Coppola ‘MEGALÓPOLIS’

El 24 de octubre llega la película más reciente del director estadounidense Francis Ford Coppola, y cuenta con un elenco de lujo, todas ellas estrellas conocidas como Adam Driver [Star Wars], Giancarlo Esposito [Breaking Bad], Aubrey Plaza [Parks and Recreation], Nathalie Emmanuel [Juego de Tronos], Shia LaBeouf [Transformers], Jon Voight [Padre de Angelina Jolie], Laurence Fishburne [Matrix] y Dustin Hoffman.

La pelí nos sitúa en el Estados Unidos moderno pero con temática romana ya que es una fábula, estamos en la ciudad de Nueva Roma, que debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un genio arquitecto que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista.

Adam Driver como César Catilina y Nathalie Emmanuel como Julia Cicero, Foto cortesía de Lionsgate
Dustin Hoffman como Nush ‘The Fixer’ y Giancarlo Esposito como el Mayor Cicero. Foto crédito Phil Caruso

Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero, que es la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

Foto cortesía de Lionsgate

La Película hace referencia a la Conjuración de Catilina, que fue una movida política-militar por allá del 63 A.E. en la Roma antigua, el director establece paralelismos entre la caída de Roma y el futuro de los Estados Unidos.

Aubrey Plaza como Wow Platinum. Foto cortesía de Lionsgate
Laurence Fishburne como Fundi Romaine. Foto crédito: Phil Caruso
Cine y Televisión

‘A Cielo Abierto’, una historia de venganza y dolor

Este próximo 17 de octubre llega a las salas de cine ‘A Cielo Abierto’ película dirigida por los hermanos Mariana y Santiago Arriaga, cuenta con la actuación de Federica GarcíaMáximo Hollander y Theo Goldin.

La historia intenta contar los vaivenes de los descubrimientos más poderosos en un trío de adolescentes: la muerte, el encuentro, la sexualidad, la complicidad, la intimidad, el amor. A través de un viaje por carretera, estos jóvenes pertenecientes a la clase media alta mexicana, topan con la violencia, con la ternura, con un paisaje salvaje e inclemente, con los instintos, con los animales, con la ferocidad – Guillermo Arraiga.

La historia nos cuenta el viaje de venganza que emprenden dos hermanos adolescentes junto a su reciente hermanastra, por la carretera hasta la frontera de México y Estados Unidos, todo esto para encontrar al culpable de la muerte de su padre, que falleció en un accidente automovilístico,

En esta aventura los 3 hermanos encontrarán la unión, el crecimiento y la aceptación de una perdida reciente.

En el 2023 participó en el 80vo Festival Internacional de Venecia y en el 23vo Festival Internacional de Toronto. Es la obra prima de los hermanos como directores.

Cine y Televisión

Sujo, la película que representará a México en los Oscar 2025

Como ya es costumbre, México tendrá representación en los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas gracias a la película Sujo, de las cineastas Astrid Rondero y Fernanda Valadez.

Este filme competirá en la categoría a Mejor Película Internacional en la 97° edición de los Premios Óscar a celebrarse el 2 de marzo de 2025. Además, también está inscrita para pelear por el premio a Mejor Película Extranjera en Habla Hispana en los Premios Goya del siguiente año.

La película tendrá su estreno comercial el 5 de diciembre bajo el sello de Cinépolis Distribución y está protagonizada por Juan Jesús Varela, Yadira Pérez Esteban, Alexis Varela, Jairo Hernández, Sandra Lorenzano, Kevin Aguilar y Karla Garrido.

Sujo ha tenido la oportunidad de presentarse en varios de los festivales de cine más importantes del mundo, generando buenas críticas.

¿De qué trata?

Después de que un sicario mexicano es asesinado, Sujo, su amado hijo de cuatro años, queda huérfano y en peligro. El pequeño escapa de la muerte con la ayuda de su tía, quien lo cría aislado en el campo en medio de dificultades, pobreza y el peligro constante asociado con su identidad.

Cuando llega a la adolescencia, despierta en él una rebeldía y, como un rito de paso, se une al cartel local. De joven, Sujo intenta rehacer su vida, lejos de la violencia de su pueblo natal. Sin embargo, cuando el legado de su padre lo alcanza, se enfrentará cara a cara con lo que parece ser su destino.

Cine y Televisión, Lectura, Peliculas, Reseñas

‘Casi el paraíso’ y de cómo, en México, todo lo que brilla sí es oro

La película ‘Casi el paraíso’ llega este 12 de septiembre a las salas de cine y acá te dejamos varias razones para que te animes a verla.

    Dirigida por Edgar San Juan, la película ‘Casi el paraíso‘ es una adaptación de la novela de Luis Spota que lleva el mismo nombre, publicada en 1956, en la cual hay una crítica a la sociedad mexicana porque, después de tantos siglos, seguimos deslumbrándonos con espejitos extranjeros.

    Pese a los casi 70 años de diferencia entre la novela y la película, la premisa es la misma: el retrato de la clase social que esconde su mediocridad detrás del lujo y el poder.

    ¿Es un drama? Sí ¿Es una comedia? También. A San Juan parece que no le cuesta trabajo exponer esta adulación en exceso hacia el extranjero, en un mundo donde el valor de cada persona se rige bajo el número de followers y likes.

    El cast está formado por Andrea Arcangeli, dando vida al encantador y a la vez misterioso Ugo Conti; Esmeralda Pimentel, quien hace un gran trabajo bajo el nombre de Frida Becker; un experimentado Miguel Rodarte como el ambicioso político Alonso Rondia; y Karol Sevilla, dándole la parte cómica a la película con una ocurrente adolescente llamada Teresa.

    Los engranes se unen perfectamente para pasar de una escena cómica a una situación tensa, de la historia de amor a la venganza, de la felicidad al misterio. Además tiene varios giros inesperados y, por qué no decirlo, un final feliz, aunque no para todos.

    Otro tema que llama mucho la atención es el lazo entre México e Italia para esta película, pues muchas escenas fueron grabadas en ese país europeo, además cabe destacar, y mucho, el reto que se puso Esmeralda Pimentel para aprender a hablar italiano, dándole una estrella extra al material.

    Es una película diferente que, como la novela, hace una incómoda pero necesaria reflexión sobre los vicios de nuestra sociedad y cómo, más que hace 70 años, en nuestro País muchas veces se quiere más a los extranjeros que al mismo mexicano.

    arte, Cine y Televisión, Experiencias

    Oh là là! Llegó el Tour de Cine Francés a México

    Ya está muy cerca una de las temporadas favoritas de los amantes del séptimo arte: el Tour de Cine Francés, que aterriza en México para su edición número 28 y aquí está todo lo que tienes que saber para disfrutar al máximo esta muestra.

    Para este año, el Tour llega con siete magníficas películas que serán distribuidas en más de 200 salas de cine de 76 ciudades de la República Mexicana, a partir del 19 de septiembre y hasta el 23 de octubre de 2024.

    Desde su creación en 1996, el Tour de Cine Francés ha fortalecido año con año los lazos culturales entre México y el país galo, y ya se ha hecho una tradición apartar las fechas para disfrutar al máximo de esta semanas de exhibición.

    Además, Cinépolis se puso guapo y lanzará un cinebono por 220 pesitos, que incluye 4 boletos para salas tradicionales o 2 boletos para salas VIP, para hacer más accesible el Tour a todos los cinéfilos.

    Acá en Teiki DC ya tuvimos la oportunidad de ver una de las películas, La esposa del presidente (Bernadette), en la cual disfrutamos el característico humor francés y grandes actuaciones.

    Y para no hacer más largo esto, te dejamos el trailer de cada una de las pelis del Tour y, recuerda que, #TenemosUnaCita

    El cuadro perdido (Le tableau volé)

    El Sr. Blake, a sus órdenes (Complètement cramé!)

    La esposa del presidente (Bernadette)

    La pequeña (La petite)

    No hagas olas (Pas de vagues)

    Toni y su familia (Toni en famille)

    Un año difícil (Une année difficile)

    Cine y Televisión, Documentales, Peliculas, Reseñas, YouTube

    La Montaña, un documental en el mar sobre el día a día de una resistencia

    A 30 años de darse a conocer el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, sale a luz el documental La Montaña, del director Diego Enrique Osorno, para dar a conocer que la lucha y resistencia sigue más viva que nunca.

    En La Montaña se cuentan dos historias: la primera es un viaje en un pequeño barco de 7 indígenas mayas con la bandera del EZLN que cruzará el Atlántico; la segunda, es un esbozo general del nacimiento del movimiento en Chiapas hace tres décadas, sus causas y consecuencias.

    ¿Qué mejor manera de entender una ideología que documentar un largo viaje por el mar, en el que, se pondrán a pruebas emociones, sensaciones, retos, sentimientos, nostalgia? Durante casi dos meses de travesía, se observa a los 7 zapatistas platicando en su día a día cómo se vive en esta época el movimiento, cuando ya han pasado más de 30 años de dar la vuelta al mundo en encabezados, noticias y videos.

    Ellos ya son parte de una nueva generación, nacieron en autonomía gracias a la lucha de sus madres, padres, abuelos, así que replantean objetivos para continuar difundiendo su cosmovisión, observada por muchos como una utopía, pero que al ser palpable dentro de su comunidad rompe con todo lo fantasioso para dar a conocer que sí es una realidad, que sí se puede vivir de una manera diferente y que sí existen alternativas.

    En Europa esta comitiva se reunió con otros grupos de resistencia de diferentes zonas. ¿Se te hace conocida la historia de la construcción de un tren que arrasará con comunidades? Pues allá, en el Viejo Continente, también existe.

    En estos 93 minutos nos dimos cuenta cómo nació el movimiento y cómo se encuentra actualmente, así como la evolución de una ideología que ha echado raíz con el paso de los años y que ha madurado al grado de internacionalizarse.

    Luego de 150 funciones en diversos puertos de mares, festivales, comunidades y universidades, La Montaña finalmente desembarcará en salas de cine y es una gran oportunidad para conocer la actualidad de una resistencia que se ha hecho más fuerte, de una llama que no se apaga y arde cada día más, pese a los incontables intentos de apagarla.

    La montaña

    Año: 2023
    Color: color
    Duración: 93 minutos
    País: México
    Director: Diego Enrique Osorno
    Reparto: Escuadrón 421
    Guion: Diego Enrique Osorno, Miguel Schverdfinger
    Productor: Sandra Godínez, Diego Enrique Osorno, Vivi González
    Fotografía: María Secco
    Edición: Miguel Schverdfinger
    Compañía productora: Detective, Exile Content, Expansión Films.
    Música: Zulu González, Esteban Aldrete
    Sonido: Zulu González, Esteban Aldrete, Pablo Betancourt, Glenda Charles

    Cine y Televisión, Peliculas

    «Norte» de Natalia Bermúdez: Nominada a los Premios Ariel 2024

    El documental NORTE, dirigido y escrito por la cineasta mexicana Natalia Bermúdez, ha sido nominado a los prestigiosos Premios Ariel 2024. Este reconocimiento destaca la potente narrativa y la autenticidad del filme, que aborda de manera directa y visceral la lucha contra las adicciones dentro del seno de la familia Bermúdez.

    La Visión de la Directora

    En palabras de Natalia Bermúdez:

    «NORTE se presenta como un relato visceral y directo sobre la lucha contra las adicciones, anclado en la realidad tangible de la familia Bermúdez. La película destaca por su crudeza y honestidad al plasmar una historia personal que resuena con temas universales. En NORTE, los silencios y los gestos hablan tan alto como las palabras. La importancia de la memoria y la nostalgia son elementos clave que ofrecen una perspectiva diferente sobre el amor fraternal y el dolor. Hay una nueva forma de conexión emocional con la audiencia, una resonancia profunda que refuerza la sensación de desplazamiento temporal.»

    Sinopsis Corta

    Rodrigo quiere dejar las drogas por enésima vez, pero esta vez lo hará distinto: viajará al norte del país acompañado de su hermana, quien a su vez documentará su proceso. Un retrato íntimo que muestra que para encontrar el norte no hay mejor brújula que mirarnos a través de la gente que queremos.

    Ficha Técnica

    • Título: Norte
    • País: México, 2022
    • Género: Documental
    • Duración: 53 min.
    • Formato: DCP, Color
    • Dirección: Natalia Bermúdez
    • Producción: Natalia Bermúdez, Blanca Fernández, Eduardo Franco
    • Fotografía: Natalia Bermúdez
    • Guión: Natalia Bermúdez
    • Edición: Natalia Bermúdez, Diego Cruz Cilveti
    • Sonido: Natalia Bermúdez
    • Diseño Sonoro: César González Cortés
    • Música Original: Antonio Tranquilino
    • Compañía Productora: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C.
    • Reparto: Rodrigo Bermúdez Fierro, Flor de María Fierro, Álvaro Bermúdez

    Reconocimiento y Expectativa

    La nominación a los Premios Ariel representa un reconocimiento significativo para NORTE y su equipo. Este documental no solo destaca por su calidad técnica y narrativa, sino también por la profunda conexión emocional que establece con la audiencia, ofreciendo una perspectiva única sobre el amor fraternal y la lucha personal contra las adicciones.

    El enfoque íntimo y personal de NORTE, junto con la destacada dirección de Natalia Bermúdez, promete una experiencia cinematográfica memorable, reafirmando el talento y la capacidad del cine mexicano para abordar temas complejos con sensibilidad y profundidad.

    ¡No te pierdas la oportunidad de ver NORTE y ser parte de esta conmovedora historia que ha logrado resonar en el corazón de muchos y ahora es reconocida en los Premios Ariel 2024!