Cine y Televisión, Peliculas, Reseñas

5 razones por las que vale la pena ver ‘Entra en mi vida’

  • Porque es una comedia mexicana muy fresca gracias a las actuaciones de Paulina Goto, Ximena Sariñana, Hugo Catalán y Lalo Elizarrarás, quienes forman un crew muy divertido para ir tachando retos de una lista, desde comer tacos en la calle a hacer algo extremo en Acapulco, o encontrar un perrito perdido. Es algo ligero y digerible de ver, que sin duda te sacará una sonrisa por las situaciones que van pasando los protagonistas, además de poner la empatía como un valor único en la amistad.
  • Porque para nada se siente forzada la sinergia entre los cuatro amigos, de hecho, por momentos, es muy natural el cómo se llevan entre ellos, el cotorreo que arman, las bromas y risas. Más que actuaciones, se dejan llevar por su personalidad que encaja perfecta para hacer un match de todo el grupo.
  • Porque es un cine diferente, y con diferente me refiero a que verás muchos planos verticales en lugar del clásico horizontal, ¿por qué? Pues porque así graban los youtubers, influencers, o como quieras llamarles a los generadores de contenido, todos los lives, stories, son en vertical y en la pantalla grande se atrevieron a experimentar, por momentos, con este tipo de plano, además de emojis, chats, etcétera. Muy modernouuu todo.
  • Porque es el debut en el cine de Lalo Elizarrarás, aka Iztaparrasta, a quien conocemos desde hace años en la industria de stand up, un comediante muy genuino, y para su primera vez en pantalla grande lo hace bastante cool, encajando muy bien con los otros tres protagonistas y poniendo el característico sello que lo ha colocado como uno de los mejores fabricantes de risas en YouTube.
  • Porque sale Sin Bandera, sí, el grupo de Leonel y Noel, y no nada más su música le pone aderezo a la película, pues ellos dos tienen una escena bastante divertida y sale su lado más cómico e histriónico.

Así que si tienes ganas de lanzarte al cine para ver algo fresco y divertido, además de apoyar el cine nacional, no lo dudes y compra boletos para ‘Entra en mi vida

Cine y Televisión, Cultura

¡Cada Vez Más Cerca el Tour de Cine Francés en su Edición Número 28!

El Tour de Cine Francés, un festival itinerante que cada año trae a México lo mejor del cine francés contemporáneo, está a punto de regresar a nuestras salas de cine para su edición número 28. Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis®, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, este evento es una celebración del séptimo arte que fortalece los lazos culturales entre ambos países.

Una Ventana al Cine Francés

El Tour de Cine Francés se ha convertido en una tradición muy esperada por los amantes del cine en México. Este festival ofrece una muestra de lo mejor del cine galo, presentando películas inéditas en nuestro país. La edición número 28, que se llevará a cabo en septiembre y octubre de 2024, promete ingeniosas historias y perspectivas innovadoras, destacando el talento de algunas de las personalidades más reconocidas de Francia en dirección, actuación, guionismo, montaje, musicalización y otras disciplinas cinematográficas.

Para aumentar la emoción y anticipación, el Tour de Cine Francés ha presentado un teaser del póster oficial de su nueva edición. Aunque solo es una probadita, ya genera expectación entre los seguidores del festival, quienes esperan ansiosos para descubrir las películas que se proyectarán este año.

¡No Te lo Puedes Perder!

El Tour de Cine Francés es una oportunidad única para disfrutar de un cine diferente, lleno de creatividad y calidad. Las películas seleccionadas ofrecen una mirada fresca y original, enriqueciendo nuestra experiencia cinematográfica con las propuestas más celebradas de Francia.

Êtes-vous prêt ? ¿Estás listo?

Cine y Televisión, Música, Peliculas

Todo lo que necesitas está en ‘El libro de las soluciones’

Un fracaso es una serie de soluciones intercaladas con problemas.

Un éxito es una serie de problemas intercalados con soluciones.

La nueva pelí del singular director francés Michel Gondry, se estrena este 27 de junio, y si te gustan las historias divertidas, extravagantes y humanas vistas desde una perspectiva única y creativa, no te la puedes perder.

‘El Libro de las soluciones’, es una guía de consejos prácticos que bien podría tener la respuesta a todos tus problemas. Con el estilo reconocible y entrañable, de uno de los directores más creativos que ha visto el cine, Michel Gondry, nos cuenta con humor, un momento en la vida de Marc, un director de cine, que después de haber sido corrido de su propio proyecto, huye con su equipo de producción, a un pequeño pueblo francés, para terminar de editar su película.

Fue parte del 27° Tour de Cine Francés

En el lugar, conocemos a su tía Denise, que es a la única que le hace caso y es dueña de la casa a la que llegan. Su creatividad se manifiesta en un millón de ideas que lo sumergen en un extraño caos, que también envuelve a su editora Charlotte, a su alérgico ayudante Carlos y a la siempre útil Silvia.

«LE LIVRE DES SOLUTIONS» DE MICHEL GONDRY

Mientras intenta terminar su película y vencer a sus demonios, Marc se distrae con variedad de ideas, todo para no acabar su pelí, y es así como se embarca en la redacción del “Libro de las soluciones”, una colección de respuestas a todos los conflictos, domésticos o internacionales.

Con su sello característico de emplear técnicas de montaje de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, Gondry nos da esta historia caótica, divertida, y fantástica, que nos recuerda confiar en nosotros mismos.

Una de las escenas que más nos gusto fue cuando creo la música para su banda sonora.

Canal de Youtube de Nueva Era Films

El trabajo de Gondry es bien conocido con películas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos o La ciencia del sueño con Charlotte Gainsbourg y Gael García Bernal, y por dirigir videos como Like A Rolling Stone de The Rolling Stones, Love Letters de Metronomy o el Human behaviour de Björk.

arte, Cine y Televisión, Cultura, Experiencias, Museos, Reseñas

La increíble experiencia de 31 Minutos en el Franz Mayer

Llegó la fecha que muchos estábamos esperando: la inauguración del Museo 31 en el Franz Mayer. ¡Y vaya que fue mejor de lo que esperábamos!

El programa 31 Minutos, que desde Chile revolucionó toda América Latina, ya está en la Ciudad de México con una exposición increíble, en la que podrás observar más de 5 mil objetos originales.

Todo empezó con un pez. Así es como inició hace 20 años la historia de 31 Minutos y en este recorrido podrás conocer el origen y evolución con el paso del tiempo, lo mejor es que hay un taller de títeres donde podrás ver cómo las mentes maestras hacían personajes con cualquier objeto.

Si eres niño, la pasarás bien; si eres joven, te gustará mucho; si eres adulto, te encantará. Es lo que tiene Museo 31, que se disfruta desde todas las edades. Hay un mural de títeres que está bien cool, ahí puedes tomar tu tiempo para observar cada detalle de los personajes.

Hablando de personajes, no falta ninguno, desde los clásicos Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y Guaripolo, hasta otros como Calcetín con Rombos-Man, Maguito, Policarpo Avendaño, Patana Tufilo, entre muchos otros.

La exposición es muy interactiva, sin perder el principio más elemental de 31 Minutos: la belleza de lo simple.

Si nos sentimos creativos nunca seremos limitados y veremos que todo es posible. Este proyecto te invita a volver a lo básico, a soñar, a reír, a todo lo humano»

Museo 31 estará del 20 de junio al 29 de septiembre. Corre por tus boletos porque se están agotando, acá te dejamos el link para comprarlos.

anime, Cine y Televisión, crunchyroll, Festivales y Conciertos

Adquiere tus Boletos para La AniMole 2024 en CDMX y Vive la Experiencia Única del Anime

La Mole está de regreso con una edición más dedicada a todos los fans del anime: La AniMole 2024. Este evento promete reunir todo lo relacionado con nuestras series y personajes favoritos del lejano Japón.

Detalles del Evento

Fecha: 27, 28 y 29 de septiembre
Lugar: World Trade Center (WTC), Ciudad de México

La AniMole estará repleta de emocionantes actividades y sorpresas para todos los asistentes:

  • Invitados Especiales: Actores de voz, dibujantes y creadores de tus series favoritas.
  • Coleccionables: Figuras, mangas, pósters y todo tipo de mercancía de colección.
  • Cosplay: Concursos y desfiles de cosplay donde los fans podrán mostrar sus mejores disfraces y ganar premios.
  • Talleres y Paneles: Sesiones interactivas y paneles de discusión con expertos en anime y manga.
  • Zona de Videojuegos: Área dedicada a los videojuegos más populares, tanto clásicos como actuales.

Entradas

Las entradas están disponibles a través de Boletia o en el sitio web oficial de La Mole. Si eres un verdadero fan y no quieres perderte ni un solo día de este increíble evento, te recomendamos adquirir el 3 Day Pass.

¡No te pierdas las actualizaciones! Esta edición de septiembre promete ser aún mejor que la del año pasado. La organización estará compartiendo los nombres de los invitados confirmados en sus redes sociales, así que mantente atento para enterarte de todas las novedades.

Marca las fechas en tu calendario, prepara tu cosplay y asegura tus boletos. ¡La AniMole 2024 será una experiencia para todos los amantes del anime!

¡Nos vemos en el WTC de la CDMX para vivir juntos esta celebración de la cultura otaku!

Cine y Televisión, Cultura, Festivales y Conciertos

¡Prepárate para el Japanese Film Festival Online 2024!

¡Atención, cinéfilos y amantes de la cultura japonesa! Este próximo 4 de junio llega a México la tercera edición del Japanese Film Festival Online 2024. Gracias a la Fundación Japón-México, podrás disfrutar de una impresionante selección de cine japonés contemporáneo desde la comodidad de tu hogar. ¡Y lo mejor de todo es que es completamente gratuito! Solo necesitas conectarte a la plataforma aquí y sumergirte en este festín cinematográfico.

¿Qué puedes esperar?

Bajo el lema: «Cine japonés cuando quieras y donde quieras», este festival alcanza una cifra récord al estar disponible en 27 países y regiones, incluido México. La selección de este año incluye 23 películas y, por primera vez, dos doramas, ofreciendo una diversidad de géneros como anime, terror, comedia, drama y ciencia ficción. ¡Hay algo para todos!

Cineastas Destacados:

En esta edición, podrás disfrutar del trabajo de cineastas reconocidos como Yuki Tanada, Akiko Ohku, Nori Koizumi y Nobuhiro Doi.

Salvador Velasco, maestro en Estudios Fílmicos por la Universidad de Hong Kong y en estudios sobre Japón por el Colegio de México, asegura que esta selección te permitirá conocer las distintas perspectivas y narrativas que estos talentosos directores aportan al cine japonés contemporáneo.

Estrenos y Clásicos:

Una de las sorpresas más emocionantes es el estreno mundial de la versión remasterizada en 4K de «Jungle Emperor Leo» (Kimba, el León Blanco), el primer anime japonés a color, basado en la obra maestra de manga de Osamu Tezuka. Además, no te pierdas el clásico «Twenty-Four Eyes» de Keisuke Kinoshita, una joya del cine de los años 50, considerada una de las mejores películas de la historia.

Novedades de Doramas:

Por primera vez, el festival incluirá dos series de televisión japonesa muy populares: «Downtown Rocket» y «RIKUOH». Estos dramas conmovedores, cada uno con diez episodios, retratan la vida de personas que persiguen grandes sueños y se convirtieron en éxitos inmediatos en Japón.

Más Películas para Disfrutar:

Si te quedas con ganas de más, otros filmes destacados incluyen «School Meals Time Graduation» y «The Zen Diary», que exploran la riqueza gastronómica japonesa, y una selección de cortometrajes de terror de la “Japan Horror Film Competition” de 2021. Además, no te pierdas «Baby Assassins», una película que arrasó en las redes sociales japonesas, con su tercera entrega estrenándose en Japón este otoño.

Fechas y Horarios:

  • Películas: Disponibles del 4 de junio a las 21:00h hasta el 18 de junio a las 21:00h (hora CDMX).
  • Doramas: Disponibles del 18 de junio a las 21:00h hasta el 2 de julio a las 21:00h (hora CDMX).

¡No te lo pierdas!

Aprovecha esta oportunidad única de disfrutar de cine japonés contemporáneo que rara vez llega a distribución internacional. Todo esto, completamente gratis y con subtítulos en español, gracias a la Fundación Japón-México. Marca tus calendarios y prepara tus palomitas porque el Japanese Film Festival Online 2024 promete ser una experiencia inolvidable.

¡Sigue este enlace para más información y acceso a la plataforma: Japanese Film Festival Online 2024.

¡No te quedes fuera y disfruta del cine japonés cuando quieras y donde quieras!

Cine y Televisión, Cultura, Experiencias, Museos

Todo lo que debes saber de 31 Minutos en el Franz Mayer

Desde Chile hasta México, la serie de televisión 31 Minutos estará en el Museo Franz Mayer y, aunque no hay muchos detalles hasta el momento, nos pusimos a investigar y esto es lo que sabemos.

La muestra en museo de 31 Minutos recorre los 20 años de historia de esta icónico show de TV que ha cautivado a Latinoamérica, así que será un viaje por sus orígenes, cómo se pensó, las mentes maestras detrás del arte, bocetos, guiones, videos y eso sí muchas, en verdad MUUUCHAS marionetas originales.

También se podrán disfrutar de las ambientaciones, historia de los personajes, desde los principales hasta los más underground, aquellos que solo se saben los verdaderos fanáticos de 31 Minutos.

Material inédito, más títeres, música original y una recopilación de sus momentos más notables darán vida a la exposición en la Ciudad de México, en uno de los mejores recintos para muestras internacionales como lo es el queridísimo Franz Mayer.

La muestra nos sumergirá en las mentes de Álvaro Díaz y Pedro Peirano, dos creadores que le regalaron al mundo una de las series más icónicas para todas las edades, que se han vuelto un emblema de la cultura chilena al grado de presentarse en obras de teatro, conciertos y hasta lanzar su propia película.

Aunque todavía no hay fecha de llegada, la preventa de boletos se llevará a cabo este 20 de mayo en el sitio del Franz Mayer, así que aparta tu lugar porque en Chile fue todo un éxito esta exposición, con horarios abarrotados y miles de personas disfrutaron de este recorrido.

Los precios ya están disponibles: los menores de 6 años, entran gratis; de 7 a 17 años, la entrada es de $90; y para los mayores de 18 años, tiene un costo de $180.

Cine y Televisión, Cultura, Música

Fernando Rasé y su arte mexa.

Después de cautivar a la audiencia con su participación en «VGLY» y lanzar el aclamado álbum «BROWN GOLDEN BOI», Rasé se sumerge aún más en la representación morena con «La cumbia de Braunvil». Este emocionante proyecto no solo celebra la rica diversidad y creatividad de la comunidad morena, sino que también marca el inicio de una nueva era en la industria del entretenimiento mexicano.

Con referencias que van desde la música de Plastilina Mosh, la poesía de Mario Santiago Papasquiaro, los versos reguetoneros del Yeyo y Malilla, hasta las series de Donald Glover, Rasé se ha convertido en un pionero en la representación morena en la música y la televisión actual. «Después de escribir para la primera temporada de «VGLY», me di cuenta de que la audiencia está ansiosa por ver historias de superhéroes morenos en pantalla», comenta Rasé. «La idea es crear más arte moreno, llevarlo a la TV, a la música y al cine, y hacerlo en grande».

El video musical de «La cumbia de Braunvil» es solo un adelanto de lo que está por venir. Rasé se encuentra actualmente trabajando en «ÑEROS BIEN», una serie de televisión en desarrollo con CAMPANARIO ENTERTAINMENT, una productora de Los Ángeles. Esta nueva serie, creada por Rasé, promete ser un hito en la representación morena en la televisión contemporánea, capturando la esencia vibrante y diversa de la vida urbana en la Ciudad de México.

Para Rasé, más que crear arte, se trata de construir comunidad y empoderar a aquellos que a menudo se sienten marginados por la sociedad. «La diversidad no solo debe estar en la pantalla», afirma Rasé. «Hay que generar oportunidades dentro de la comunidad para que haya más escritores y creativos que puedan contar sus propias historias».

Con «La cumbia de Braunvil» y proyectos futuros como «ÑEROS BIEN», Rasé se ha propuesto un objetivo ambicioso: llevar la música y el entretenimiento a nuevos niveles, mientras celebra la rica diversidad y creatividad de la comunidad morena.

Si eres fanático de la nueva ola de música mexicana y programas de streaming como «Atlanta» y «El Show de Vince Staples», no te pierdas este emocionante proyecto que promete cambiar el juego en la industria del entretenimiento.

Para obtener más información sobre Rasé y sus próximos proyectos, lo puedes encontrar en sus redes sociales: Instagram, X y YouTube.

Lo hemos estado escuchando ultimamente y este carnal trae todo el punch para llegar alto en la industria musical. Dénle un chance, no se van a arrepentir.

Cine y Televisión, netflix

Netflix Revela el Tráiler y la Fecha de Lanzamiento de la Serie Live-Action de Avatar: The Last Airbender

Después de meses de anticipación, los fanáticos de Avatar: The Last Airbender finalmente tienen un vistazo completo a la tan esperada adaptación live-action de Netflix. En un emocionante lanzamiento durante la Geeked Week de Netflix, la plataforma de transmisión compartió el primer tráiler y anunció que la serie llegará el 22 de febrero de 2024.

El teaser tráiler ofrece la visión más completa hasta la fecha de esta «reimaginación live-action». Desde su anuncio en 2018, los detalles han sido escasos, pero ahora los seguidores tienen una visión más clara de lo que les espera. Anteriormente, Netflix ofreció un vistazo a los personajes de la Nación del Fuego, pero este tráiler brinda una visión más profunda de la estética y la narrativa de la serie.

La adaptación, protagonizada por Gordon Cormier como Aang, Kiawentiio como Katara, Ian Ousley como Sokka, Dallas Liu como Zuko, Elizabeth Yu como Azula, Paul Sun-Hyung Lee como Iroh y Daniel Dae Kim como el Señor del Fuego Ozai, promete llevar a los fanáticos a una nueva interpretación del amado mundo de Avatar. Aunque la serie no contará con la participación de los creadores originales, Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, Netflix busca mantener viva la esencia de la historia original.

La sinopsis oficial de Netflix describe la trama de la serie: seguirá a Aang mientras aprende a dominar los cuatro elementos para restaurar el equilibrio en un mundo amenazado por la Nación del Fuego. Aunque la plataforma no ha revelado detalles específicos sobre la fidelidad a la serie animada original de Nickelodeon, los fanáticos esperan que la temporada 1 refleje los eventos familiares de la serie original.

Con un elenco prometedor y un enfoque fresco en la historia clásica, la serie live-action de Avatar: The Last Airbender tiene a los fanáticos entusiasmados por sumergirse en este nuevo capítulo del mundo de los maestros de los elementos.

¡Prepárense para una emocionante aventura a partir del 22 de febrero de 2024!

Cine y Televisión, crunchyroll

Se Etrenará el Primer Especial de Attack on Titan THE FINAL CHAPTERS con Doblaje Latino

El anticipado primer especial de ‘Attack on Titan’ llegará el 10 de septiembre con doblaje latino en exclusiva para Crunchyroll. Este evento es un adelanto de la esperada parte final de la serie, que se espera se estrene en otoño de 2023.

Los fanáticos de Shingeki no Kyojin en América Latina tendrán un emocionante motivo para marcar en sus calendarios.

La noticia ha sido recibida con entusiasmo por los seguidores de la serie, quienes han estado ansiosos por continuar con la trama.

Gerardo Ortega, quien se ha destacado como director de doblaje de la serie, está a cargo del elenco de actores de doblaje que darán vida a los icónicos personajes en español latino:

  • Eren: Miguel Ángel Leal
  • Armin: Hector Ireta de Alba
  • Mikasa: Ana Lobo
  • Jean: Gerardo Ortega
  • Hanji: Rossy Aguirre
  • Levi: Gabriel Basurto
  • Reiner: Alfonso Obregón
  • Annie: Gina Sánchez
  • Connie: Alberto Bernal
  • Pieck: Dolores Mondragón
  • Gabi: Danann Huicochea
  • Falco: Diego Becerril
  • Zeke: Álex Moreno

El 10 de septiembre, a partir de las 11:30 AM (hora del centro de México), los fanáticos podrán disfrutar de este emocionante especial con doblaje latino. Además del doblaje en español, Crunchyroll también lanzará el doblaje en inglés, portugués, alemán y ruso el mismo día.

Los fanáticos esperan con ansias el segundo especial y la parte final de este anime, y se espera que en las próximas semanas se anuncie la fecha de lanzamiento del segundo episodio especial.

Para más información, visita el sitio web oficial de Crunchyroll: www.crunchyroll.com.

Mientras no la caguen como en el manga…. Yo seguiré esperando la segunda parte de uno de mis animes favoritos contemporáneos.

Cine y Televisión

Miyazaki Regresa con ‘The Boy and the Heron’.

Una de las películas más esperadas del año, The Boy and the Heron, dirigida por el legendario Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, ha lanzado su primer tráiler. Esta película, que se conoce alternativamente como ‘How Do You Live’, debutó en Japón en julio, generando una gran expectación entre los fanáticos.

Hasta el momento, los detalles de la trama de The Boy and the Heron han sido un misterio bien guardado, con el estudio Ghibli siendo notoriamente discreto en cuanto a su descripción. Antes del lanzamiento del tráiler, los seguidores de Miyazaki y Ghibli solo contaban con algunas imágenes fijas y descripciones simples de la trama.

Lo que hace que esta película sea aún más especial es que marca el regreso de Miyazaki a la dirección después de una década desde su última película, The Wind Rises, lanzada en 2013. También es la primera producción de Studio Ghibli desde Earwig y la Bruja, una película de animación por computadora de 2020 dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki.

A pesar de la emoción que rodea el estreno de ‘The Boy and the Heron’, sigue habiendo incertidumbre sobre si esta película se estrenará en América Latina. Aunque la película hará su debut en América del Norte en el Festival Internacional de Cine de Toronto, programado para esta semana, y llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 8 de diciembre. Sin embargo, aún no se ha confirmado si llegará a las pantallas en América Latina.

Los fanáticos de la región estarán ansiosos por recibir noticias sobre su posible estreno en la región, ya que el trabajo de Miyazaki y Studio Ghibli tiene una base de seguidores dedicados en América Latina que esperan con ansias cada nuevo proyecto.

Cine y Televisión, Prime Video

¡Gen V ya tiene fecha de lanzamiento!

The Boys ha revitalizado el género de superhéroes en la industria del entretenimiento. Era justo que esta historia se expandiera más allá del arco principal que conocemos. Y así lo harán con esta nueva entrega llamada «Gen V».

Esta nueva serie está a punto de llegar a Prime Video en unas pocas semanas.

Este nuevo tráiler de «Gen V» presenta una atmósfera más brutal de lo que podrías esperar, especialmente viniendo de una serie como The Boys. En él, un par de siniestros directivos dan la bienvenida a los estudiantes de la Universidad Godolkin. Aunque todo parece tranquilo al principio, la tensión comienza a crecer.

Mientras algunos de los jóvenes prospectos de superhéroes se concentran en aspectos aparentemente inocentes como elegir sus nombres de superhéroes, entrenarse o asegurar patrocinios importantes para sus carreras, algo misterioso se esconde en las sombras. Los nuevos héroes en entrenamiento están decididos a descubrir por qué «todos estamos super dañados».

Acá les dejamos el trailer:

La serie se estrenará en la plataforma de Amazon Prime Video el próximo 29 de septiembre.

Lo mejor de todo es que, en el lanzamiento de la serie, se publicarán los primeros tres episodios el mismo día. Así que podremos armar el maratón para verla.

¿Estás listo para horas llenas de violencia y superpoderes? Nosotros sí.

Cine y Televisión, Videojuegos

Stray tendrá una adaptación al mundo del cine.

El año pasado, Stray, un juego de plataformas que sigue las aventuras de un solitario gato en una ciudad futurista, cautivó a la comunidad de internet y a los jugadores. Ahora, el estudio de animación de Annapurna está trabajando activamente en el desarrollo de una película animada basada en este famoso juego de gatos de 2022.

Stray fue anunciado por primera vez durante el evento de revelación de la PS5 en 2020 y rápidamente se volvió viral gracias a su protagonista felino y su impresionante estética. Esto lo convierte en una sólida base para una película que ahora está en desarrollo.

Entertainment Weekly anunció en exclusiva que Annapurna Animation, la división de películas animadas de Annapurna, está trabajando en una película basada en Stray. Según EW, esta es solo una de las muchas películas que el estudio tiene planeadas después del éxito de su primera película en Netflix, Nimona.

Robert Baird, jefe de Annapurna Animation, comentó: «Este es un juego que trata sobre lo que nos hace humanos, y no hay humanos en él. Es una comedia de amigos sobre un gato y un robot, y hay una dinámica tan hilarante. Entonces, hay comedia inherente en esto, pero no hay un ser humano en esta película. Creo que es una de las razones por las que el juego fue increíblemente popular, que ves el mundo desde el punto de vista de un gato adorable. ¿Cómo lo lograron y cómo lo lograremos en la película?».

Aunque recrear la perspectiva única del juego en una película puede parecer «imposible» en ocasiones, Baird destacó que es fundamental capturar la «esencia del juego», que es clave para su popularidad.

¿Por qué Annapurna eligió Stray para su primera adaptación de juego a película? La compañía tiene planes de adaptar otros éxitos independientes en películas, aunque no se han revelado los títulos específicos en consideración. Sin embargo, Andrew Millstein, otro alto ejecutivo de Annapurna Animation, explicó que Stray fue elegido primero debido a su gran popularidad.

Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento específica para la película de Stray, ni se ha confirmado si la película se estrenará primero en Netflix u otras plataformas de streaming o si tendrá un lanzamiento en cines.

Mientras esperamos el estreno de la película de Stray, pueden disfrutar del juego Stray, que está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One y PC.

Cine y Televisión, netflix

Reseña de It´s Ok to be not Ok (Sin Spoilers)

Hoy les vengo a escribir sobre It´s Ok to be not Ok, un dorama coreano que nos hace recordar que todos tenemos problemas mentales pero con el apoyo y comprensión de nuestros amigos o seres queridos podemos superarlos.

¿De qué va?

Es una novela coreana que consta de 16 capítulos y puede ser encontrada en Netflix. Está serie salió a transmisión en junio de este año y finalizó en agosto.

La historia comienza con Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun), una persona de alma noble que trabaja en un hospital psiquiátrico, fuera del trabajo se dedica únicamente a cuidar a su hermano Moon Sang-tae (Oh jung-se) que sufre del trastorno del espectro autista. Ellos son huérfanos desde niños, su madre murió en un misterioso asesinato en el que el único testigo fue Sang-tae y lamentablemente el shock que le causó fue tan grande que jamás pudo ayudar a las autoridades para avanzar en el caso.

En el otro lado de la historia tenemos a Ko Moon-young (Seo- Ye-ji), una exitosa autora de libros infantiles que también sufre de severos trastornos de personalidad. Podemos notar en su actitud rebelde que siempre consigue lo que quiere.

La historia se pone interesante cuando Gang-tae y Moon Young se encuentran, ya que van recordando que se conocieron cuando eran unos niños en una situación complicada. Ahora, con el paso de los años la química entre los protagonistas y la tensión emocional se hace notar ante las cámaras.

Ninguno de estos jóvenes la tuvo fácil de morros. Moon-young sufre muchos traumas de la infancia debido a sus padres, que tenían severos problemas emocionales y terminaron hundiendo a nuestra protagonista con sus broncas.

Por el otro lado Gang-tae también cuenta con la impotencia de nunca poder ser libre, ya que siempre tendrá que estar al pendiente de su hermano mayor, que si bien puede hacerse cargo de si mismo no controla algunas situaciones sociales llegando a explotar.

Una serie fresca y diferente.

Al ser un dorama obvio sabemos que la serie lleva una trama amorosa. Sin embargo, lo grandioso de ella es como se va contando la historia de amor mientras se nos muestran los miedos, problemas, traumas e inseguridades de los protagonistas e incluso los personajes secundarios. La serie se adentra en todos los problemas psicológicos que van apareciendo y la forma de solucionarnos.

La animación es increíble, el vestuario nos hace recalcar a Moon-young como la reina de la serie, las locaciones son grandiosas y el soundtrack entra muy bien con todas las escenas.

El estilo animado fusionado con la vida real.

Para contarnos los cuentos que escribe Moon-young se utiliza las animaciones en stop-motion creadas por Osho Rino, esto al más puro estilo de Tim Burton. Son pequeños cortos que se agradecen, visualmente entran muy bien al querer explicar de qué van los cuentos de la escritora.

Problemas psicológicos.

Este dorama nos transmite los traumas que vivimos todas las personas, unas de mayor manera que otras. Sang-tae nos permite ver lo díficil que es la vida para una persona que sufre de autismo, lo complicado que es hacer que la sociedad te acepte. Moon-young nos demuestra el problema que es sufrir de trastorno de personalidad antisocial, sus impulsos, enojos e ira descargados de una manera infantil y caprichosa.

En los arcos secundarios se tocan problemas como parálisis del sueño, trastorno de estrés postraumático, alcoholismo, depresión, entre otros que nos muestran que cada persona tiene broncas, sin embargo siempre se puede salir adelante con la debida ayuda.

Actuaciones increíbles.

Pocas veces me caen bien todos los personajes en una serie. Está es una de ellas. Las actuaciones de todos son firmes y cumplen el rol adecuadamente.

Sin embargo, las actuaciones que más me sorprendieron fueron específicamente tres:

Sang-Tae, este gran actor cumple perfectamente su papel de autista y nos inmiscuye completamente en lo complicado que debe de ser la vida para las personas que padecen de este problema.

Moon-young deja el estereotipo de la mujer coreana y en pantalla aparece como una mujer dominante, segura de si misma, confiada y con un empoderamiento que de verdad le compras todo lo que diga. Sumado un vestuario único que la hace ver como una princesa en todos los episodios.

Oh Ji-wang, el director del hospital psiquiátrico es uno de los personajes más agradables de la serie. Su función en el hospital le da vida a las personas que están ahí, es como aquel motor que siempre los motiva a que van a salir de ahí, dejando atrás todos los problemas que los acechan como fantasmas.

Escenas románticas bastante sosas.

Sólo de una cosa puedo tener queja en esta serie. Y no lo tomen a mal, sé que los dramas coreanos contienen chingos de escenas románticas hasta desgastar el corazón y hacerle creer al espectador que su amor es puro y real.

Esta serie abusa de las escenas donde Gang-tae y Moon-young se quedan viendo. Y literal, en cada capítulo hay escenas repetidas donde se pasan admirando los bellos que son todo el tiempo sin llegar a besarse.

Y no sé si sea cliché o si no soy muy fan de ese tipo de escenas románticas pero sentí excesivo el uso en cada episodio.

Calificación.

Puntuación: 4.5 de 5.

La serie cuenta con todo para ser entretenida desde principio a fin. Lo único que no me gustó fue la manera tan abrupta en la que todo el tiempo tratan de colocar las escenas románticas entre los protagonistas. Puede ser que a la mayotía le agrade este abuso, sin embargo al autor de esta entrada se le hizo bastante soso la manera en que trataban de colocar todo el tiempo aquella tensión entre ellos (Perdón, apenas le voy entrando a esto de los doramas).

Fuera de eso, la trama romántica como los problemas psicológicos que se tocan en la serie son muy bien armados y el mensaje que deja al final nos deja un gran sabor de boca.

Se rumora que habrá una segunda temporada, así que amigos, estemos al pendiente de está gran historia.

Cine y Televisión, Reseñas, Star +

Reseña de The Bear Segunda Temporada (Sin Spoilers).

Una vez un compadre me recomendó The Bear. Sus palabras textuales fueron «Mientras estas viendo la serie sientes la presión de todos los personajes todo el tiempo».

Al poco tiempo en un fin de semana de Star + & Chill con mi novia nos devoramos la serie y quedamos fascinados con la trama, los dramas y lo estresante que es estar al frente de un negocio. El querer ser el mejor. Y obviamente, nos quedamos con ganas de la segunda temporada. Hace una semana se estrenó en latinoamérica. Otro fin de semana de estar en casa viendo series. Y valió cada segundo.

La vida siempre está en movimiento

La primera temporada nos deja con un agradable final donde Carmy (Jeremy Allen White) encuentra el dinero de su hermano y decide un cambio completo para el restaurante colocando nuevos cimientos en la cocina de chicago.

The Beef dejará de existir para convertirse en The Bear en menos de 6 semanas.

¿Podrán con el reto? Aquí podemos notar a un Carmy que ya hizo las paces con algunos fantasmas internos del pasado (todos debidos a problemas familiares bien gruesos) e intenta hacer un reset de su historia, dándose paso a sentir y disfrutar por una vez en su vida e intentando llevar un balance en el mundo laboral con la personal.

A través de estos 10 episodios nos muestran a un equipo que tiene ganas de aprender de sus errores del pasado para ser en esta ocasión los mejores para la gran inauguración. El desarrollo de los personajes secundarios es fantástico. A cada uno se le otorgan bastantes minutos en algún capítulo y nos deleita con sus historias de vida. Puede que llegues a encariñarte de más de uno de ellos.

Every Second Counts!

Pero obviamente no todo es miel sobre hojuelas. Todo lo contrario, el tiempo va comiéndolos ya que le deben al Tío que les ha estado echando paro con el flujo de dinero al restaurante desde The Beef. Y ahora Carmy a parte de deber la deuda de su hermano se engancha con otro medio melón de dólares, con la promesa de pagar todo en menos de 18 meses o perderá el restaurante.

Ah, y Sidney (Ayo Edebiri) quiere por lo menos una estrella michelin.

Y aquí es donde regresamos al estrés que nos hizo sentir la primera temporada a través de cada episodio. Porque no es nada fácil armar algo con un deadline tan corto y que todo funcione correctamente. Y ahora la serie no se va a enfocar tanto en la comida (Esas escenas tendrán un valor intrínseco), pero lograremos ver el desarrollo de cada personaje desde otro ángulo muy divertido, enriquecedor y emotivo.

Desde problemas de moho en las superficies, elegir un menú nuevo, aprobar los miles de examenes para poder volver a funcionar, elegir mobiliario, capacitar a los empleados para que su trabajo sea el mejor y un sin fin de tareas, la serie nos va a traer de aquí para allá contándonos historias con un ritmo excelente y pulido.

Las historias de vida en la serie son muy lindas.

Tenía rato que no veía las historias de personajes secundarios tan desarrolladas en un corto periodo de tiempo. Y aquí en The Bear se nos muestra un pedacito de la vida de cada persona del restaurante. Sus miedos, inseguridades, dudas, indecisiones hacen el match perfecto para contarte unas historias a través del ojo de cada uno de ellos que te harán sentir empatía con sus vidas.

Esto no sería posible sin la perfecta actuación del elenco. Richard (Ebon Moss Bachrach), Sidney (Ayo Edebiri) y Marcus (L-Boy) se llevaron nuestro corazón en esta segunda temporada. Pero todos, creánme todos están sumamente bien desarrollados.

El presente convive con el pasado por parte de cada uno de los personajes. ¿Cómo olvidar el pasado y seguir adelante? ¿Cómo hacerlo si por donde mires tu vida está llena de mierda? Las relaciones sociales que tiene cada uno de estos integrantes son bastante difíficles y necesitan hacer las paces consigo mismo. Un tema, que en mi opinión se toca y se desarrolla de manera increíble. Cada episodio viene acompañado de un soundtrack bastante atractivo en el que cada rola queda en el momento adecuado.

Todo esto se toca mientras tienen el tiempo encima por abrir el restaurante y que todo salga bien con la gran inauguración. Cosa que no les voy a contar porque esta reseña va ¡Sin Spoilers!

¿Qué pedo con el episodio seis y siete? Obras maestras.

Y es que el episodio seis aparte de ser una pasarela de estrellas en escena (figuras como Jamie lee Curtis y Bob Odenkirk están en este capítulo) es uno de los más tensos que tiene la segunda temporada. Pocas series o películas me han hecho sentir así de incomodo (Marriage Story es una de ellas) en el sentido de que puedes sentir la presión del ambiente y lo cabrón que se ponen a veces las cosas con gente que queremos.

¿Y qué te digo del episodio siete? No me esperaba un cambio tan grande en uno de los personajes más odiados/queridos de la primera temporada. Creo que con estos dos capítulos The Bear se gana el premio a la mejor serie del año. Están tan finamente detallados que disfrutas cada segundo.

Calificación:

Puntuación: 5 de 5.

La segunda temporada de The Bear es exquisita. Sumamente detallada, dialogos pulidos, escenas de tensión, drama, romance, sentimientos a flor de piel. Christopher Storer la volvió a romper dejándonos con ganas de más. Esperamos que nunca deje de fluir esta gran obra de arte y que la tercera temporada ya esté en puerta aunque no haya noticias de ello.

Nosotros vamos a querer seguir conociendo las historias de The Bear cada año. Let it Rip!