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No Me Sigas ~ La película de terror perfecta para halloween

Dario L.M.

Este 30 de octubre, las pantallas de todo el país se convertirán en un portal a lo desconocido con el estreno de No Me Sigas, la primera película original hablada en español y producida en México de Blumhouse. Sí, la misma casa del horror detrás de éxitos como El Teléfono Negro, Actividad Paranormal y La Noche del Demonio… ahora invocando el miedo directamente desde la CDMX.

Filmada en secreto y con el respaldo de Cinépolis Distribución, estará en el 13º Festival de Cine de Terror, donde se presentara una experiencia única: la casa del terror No Me Sigas en Six Flags México.

No Me Sigas nos lanza al infierno digital donde todos quieren brillar. Carla, interpretada por Karla Coronado, está dispuesta a lo que sea para viralizarse. Se muda a un edificio con fama de embrujado y comienza a fingir invocaciones paranormales ante sus seguidores.

Y como decían las abuelitas ‘deja ahí que te van a venir a jalar las patas’, así que cuando sus falsos rituales atraen algo real, el horror se vuelve imposible de apagar, incluso si la cámara lo intenta.

Junto a Coronado participan Julia Maqueo y Yankel Stevan, bajo la dirección de los hermanos Ximena y Eduardo Lecuona, quienes llevan el terror digital a un nuevo nivel donde el miedo que se cuela por la pantalla llega hasta tu realidad.

Escrita por Ximena Lecuona quien fue reconocida por la revista Variety como una de las guionistas más prometedoras del 2022, la cinta fue rodada en solo cuatro semanas y compactada en 82 minutos de horror puro, con estética moderna y una trama que se siente peligrosa porque podría ocurrirle a cualquiera que busque la viralidad a la mala.

Como parte de la experiencia previa al estreno, Six Flags México presenta la Casa del Terror: No Me Sigas durante el 13º Festival de Cine de Terror. Un recorrido inmersivo donde tú eres la víctima… y la cámara nunca deja de grabar.

El halloween de 2025 ya tiene dueño, No Me Sigas, de Blumhouse nos recuerda que el terror nunca fue solo ficción. Que las pantallas son puertas. Y que del otro lado… alguien siempre está mirando.

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El Frankenstein de Guillermo del Toro

Berenice Alvarez

Cuando se habla de monstruos icónicos, dos nombres vienen inmediatamente a la mente: Frankenstein y Guillermo del Toro. Ahora, los aficionados de ambos podrán disfrutar de una nueva adaptación del legendario monstruo, dirigida por Del Toro y producida por Netflix. La película cuenta con un elenco estelar, encabezado por Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, Jacob Elordi en el papel de la criatura, y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. El reparto también incluye a Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, Charles Dance y el magnifico Christoph Waltz.

La adaptación de Guillermo del Toro de Frankenstein esta previsto que llegará a Netflix el proximo 7 de noviembre.

La novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein o el moderno Prometeo, nos presenta a Víctor Frankenstein, un científico que, en un acto de desafío a la naturaleza, da vida a un ser con partes humanas, solo para abandonarlo y dejarlo a merced de un mundo que lo juzga por su apariencia y no por su esencia.

Por otro lado, Guillermo del Toro es mundialmente conocido por su magistral representación de criaturas fantásticas, desde el Fauno en El laberinto del fauno hasta el Hombre Anfibio en La forma del agua, sin olvidar a los imponentes Kaiju en Titanes del Pacífico. Su profundo entendimiento de los monstruos, a quienes ve como seres complejos y a menudo incomprendidos, lo convierte en el director ideal para abordar esta historia clásica.

Recientemente, se lanzó el primer tráiler oficial, que nos dio un vistazo al arte y la estética inconfundibles del director mexicano. El avance, ambientado en el siglo XIX, captura la atmósfera gótica y los elementos clave de la novela de Shelley. Aunque el rostro de la criatura aún no ha sido revelado, la trayectoria de Del Toro en la creación de personajes monstruosos, tanto bellos como conmovedores, genera grandes expectativas.

Aunque el tráiler de dos minutos solo nos mostró los que conocemos de la historia, podemos especular algunos de los temas que Guillermo del Toro podrá abordar en su adaptación, ya que estos son centrales en la novela de Mary Shelley.

El abandono y la irresponsabilidad del creador

La historia de Frankenstein es, en esencia, un relato sobre el abandono. El relato nos cuenta la historia de Víctor Frankenstein, un hombre que no solo le dio vida a su criatura intentando ser dios, sino que también la juzgó por su apariencia y la abandonó en un mundo que no conocía. Este acto de irresponsabilidad es lo que desencadena toda la tragedia que sigue.

La soledad de la criatura

Quienes han leído la novela saben que la criatura vive en una soledad eterna. Espía a las familias, anhelando una vida de afecto y compañía que se le niega. Del Toro, con su sensibilidad para retratar personajes incomprendidos, probablemente expresara la profunda tristeza y en el deseo de la criatura de encontrar a alguien o un lugar al que pertenecer.

El rechazo de la sociedad

A la criatura jamás se le permitió ser parte de una comunidad o una familia. Su sola apariencia aterrorizaba a todos, y nadie le brindó la oportunidad de sentir calor humano. Este rechazo no solo es un acto de crueldad, sino que también es lo que transforma a un ser originalmente inocente en el «monstruo» que el mundo teme.

La película tiene una fecha de estreno rumoreada para el próximo 7 de noviembre en Netflix. Se especula que, de manera similar a otros proyectos de la plataforma, podría tener un estreno limitado en cines selectos días antes de su lanzamiento global, permitiendo a los fanáticos disfrutar de la obra en la pantalla grande.

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Reseña: ¡Qué Huevos, Sofía! – Una película que te hará reír, liberar y reflexionar

Iván M.

Tuvimos la oportunidad de asistir a la función de prensa de ¡Qué huevos, sofía! y acá les va nuestra opinión al respecto.

Si hay algo que define a ¡Qué Huevos, Sofía! es el choque entre lo incómodo y lo liberador, entre las expectativas de éxito y las sorpresas que la vida tiene preparadas. Con un lenguaje tan crudo y versátil que abarca lo grotesco y lo humano, esta película nos muestra que no siempre todo sale como lo esperamos, pero lo importante es cómo nos enfrentamos a ello.

Dirigida por Carlos Santos, la cinta llega con una explosión de groserías y momentos inesperados que no solo buscan la risa fácil, sino también un impacto emocional en el espectador. ¿Han sentido alguna vez que su arduo esfuerzo en la vida laboral lleva a un resultado decepcionante? Eso es exactamente lo que vive Sofía, la protagonista, quien ve cómo sus sueños se desploman tras un largo camino hacia lo que pensaba sería la gran recompensa. Pero, como en la vida real, lo que parecía ser la respuesta a todo se convierte en algo mucho más complicado y cómico de lo que se anticipaba.

De principio a fin, ¡Qué Huevos, Sofía! ofrece un carrusel de emociones: sorpresas, risas, algo de coraje, pero sobre todo, una sensación de satisfacción que llega al final de un recorrido impredecible.

Protagonizada por Giovanna Romo, Sergio Mayer, Liliana Arriaga (La Chupitos), Yanet García, Priscila Arias (La Fatshionista) y Ricardo Peralta, ¡Qué Huevos, Sofía! es una película que trae una mezcla de actores conocidos que logran darle vida a un guion irreverente, pero que funciona perfectamente en el tono que el director quiso lograr.

Es la tercera película de Carlos Santos, conocido por trabajos previos como Chilangolandia y Señora Influencer, y nos demuestra que sabe cómo conectar con el público que busca una experiencia cinematográfica diferente y fresca. Su toque único y su habilidad para mezclar comedia y crítica social se notan a lo largo de toda la película.

¿Apología a la delincuencia?

Hay una situación dentro de la película donde se le «pide un favor» a un grupo delictivo. Esa parte no nos latió nadita. Ustedes juzgarán si se vale mencionar este tipo de situaciones en una comedia.

¡Qué Huevos, Sofía! estará disponible en Cinépolis a partir del 27 de febrero de 2025. Si estás buscando una película que te haga reír a carcajadas, reflexionar y, sobre todo, disfrutar de una experiencia que te hará ver la vida laboral desde una perspectiva más realista, esta es la película que no puedes dejar pasar.

¿Listo para disfrutar de una historia llena de sorpresas, comedia irreverente y un final que te dejará pensando?

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¡Ve al cine por 29 pesitos!

Luis Amescua

Si eres de esos que gastó como millonario en diciembre y en enero estás haciendo desayuno-comida-cena intermitente, traemos la noticia de que llegó la Cinemex Manía y los boletos están desde 29 pesos.

Cinemex se rifó con esta promo y, del 16 de enero al 12 de febrero, los boletos para las funciones tradicionales, 2D, 3D y Atmos, antes de las 16:00 horas y de lunes a viernes, costarán 29 pesos. Los sábados y domingos también entran en el precio especial, pero antes de las 13:00 horas.

Ahora que si quieres ir a una sala IMAX, 4D, Market o Platino el súper precio es de 69 pesos, con los mismos horarios antes mencionados.

Pero no nada más los boletos están bara bara, sino también, en las mismas fechas y horarios, el combo palomitas-refresco individual está en $90 y el de dos refrescos y palomitas, en $135.

La verdad es que sí hace un paro ir al cine con estos precios, en lo que uno se aliviana de los gastos.

¿Qué películas hay ahorita en el cine?

-Mesa de regalos
-Paddington: Aventura en la selva
-El robo perfecto
-Bagman
-Anora
-Mufasa
-Sonic 3
-Nosferatu
-Flow
-Cónclave
-Corina
-Después del apocalípsis
-Babygirl
-Interstellar

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5 razones para lanzarte a ver ‘Corina’

Luis Amescua

Este 9 de enero se estrena la película mexicana ‘Corina’, protagonizada por Naian González Norvind y Cristo Fernández, y que además cuenta con las actuaciones de Carolina Politi, Gerardo Trejoluna y Laura de Ita, bajo la dirección de Urzula Barba Hopfner.

Tuvimos la oportunidad de verla y asistir a la conferencia de prensa con los actores y directora, y de verdad, en serio, no te la puedes perder. Garantizada 100 por ciento. Acá te dejamos una lista para que te animes.

1. Cine mexicano diferente

Muchas veces criticamos la falta de ideas en el cine mexicano, pero en esta entramos en el otro extremo y desde acá se agradece que existan nuevas propuestas, que se corran riesgos, que se aventuren a explorar temas que difícilmente vemos en los contenidos cinematográficos nacionales.

2. Fuera de la CDMX

‘Corina’ es una película que rompe con el molde capitalino y se grabó fuera de la Ciudad de México, para descentralizar un poco el cine mexa. Tanto la filmación como gran parte del staff es de Guadalajara, así que también es bonito no ver siempre la imagen panorámica de Reforma y calles de la Roma para presentar nuevos paisajes y terrenos.

3. Mensaje

Antes de enfrentar tus miedos, hay que conocerlos y abrazarlos. Eso nadie lo dice en la película ni es un tipo de slogan, pero sí es un mensaje que construí a partir de verla. Naian, en su papel de Corina, transmite en cada gesto su agorafobia, es decir, en pocas palabras, miedo al entorno, a la gente, al exterior, casi casi al día a día. Pero conforme avanza la peli vamos viendo cómo el personaje está obligado a hacerle frente a este miedo excesivo y eso es lo que conecta con todos, por que sí, todos, TODOS, tenemos miedos, y a veces cuesta mucho dejarlos de lado, o más bien, aceptarlos para comenzar a trabajarlos.

4. Esencia

‘Corina’ está ambientada hace 20 años. Tal vez el número no es grande pero la realidad era otra, no vemos celulares, ni redes sociales, ni esta invasión informativa que causa pánico. Era un mundo diferente, además, pese a que está grabada en una ciudad como Guadalajara, se siente foránea, y no en una manera peyorativa, sino con sabor a panecito de nata. El diseño de arte y la paleta de colores también transmite nostalgia de un viejo México, que a muchos nos tocó vivir y que sí, muchos añoramos.

5. Trama

¿Te imaginas si J. K. Rowling hubiera decidido matar a Harry Potter en el cuarto libro, pero en la editorial una trabajadora le cambiara el final para que siguiera vivo, aunque sin la autorización de la escritora? Bueno, más o menos en un problema así se mete Corina y pues ahora sí que, ni modo el trauma que traes, tiene que salir de su espacio seguro para tratar de arreglar todo este desmadrito. De eso trata la película, de miedos y valentía. Ojo a los diálogos mamá-hija por que son buenísimos, sensibilizan y te ayudan a pensar que todos libramos batallas internas que no contamos, para que tratemos de ser más empáticos con el prójimo.

Y para acabar, acá el mensaje de Cristo Fernández para que, si no te convencí yo de que la veas, ojalá él sí lo logre

@teikidc

Cristo Fernández (@cristofernandez.mx) invita a ver ‘Corina’ a partir de este 9 de enero, una película diferente, con una trama muy original, que te hace conocer y enfrentar tus miedos, algo lindo para empezar el 2025 #Corina #CristoFernández #DaniRojas #FootballisLife #NaianGonzálezNorvind #CineMexicano #Recomendaciones

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‘Casi el paraíso’ y de cómo, en México, todo lo que brilla sí es oro

Luis Amescua

La película ‘Casi el paraíso’ llega este 12 de septiembre a las salas de cine y acá te dejamos varias razones para que te animes a verla.

    Dirigida por Edgar San Juan, la película ‘Casi el paraíso‘ es una adaptación de la novela de Luis Spota que lleva el mismo nombre, publicada en 1956, en la cual hay una crítica a la sociedad mexicana porque, después de tantos siglos, seguimos deslumbrándonos con espejitos extranjeros.

    Pese a los casi 70 años de diferencia entre la novela y la película, la premisa es la misma: el retrato de la clase social que esconde su mediocridad detrás del lujo y el poder.

    ¿Es un drama? Sí ¿Es una comedia? También. A San Juan parece que no le cuesta trabajo exponer esta adulación en exceso hacia el extranjero, en un mundo donde el valor de cada persona se rige bajo el número de followers y likes.

    El cast está formado por Andrea Arcangeli, dando vida al encantador y a la vez misterioso Ugo Conti; Esmeralda Pimentel, quien hace un gran trabajo bajo el nombre de Frida Becker; un experimentado Miguel Rodarte como el ambicioso político Alonso Rondia; y Karol Sevilla, dándole la parte cómica a la película con una ocurrente adolescente llamada Teresa.

    Los engranes se unen perfectamente para pasar de una escena cómica a una situación tensa, de la historia de amor a la venganza, de la felicidad al misterio. Además tiene varios giros inesperados y, por qué no decirlo, un final feliz, aunque no para todos.

    Otro tema que llama mucho la atención es el lazo entre México e Italia para esta película, pues muchas escenas fueron grabadas en ese país europeo, además cabe destacar, y mucho, el reto que se puso Esmeralda Pimentel para aprender a hablar italiano, dándole una estrella extra al material.

    Es una película diferente que, como la novela, hace una incómoda pero necesaria reflexión sobre los vicios de nuestra sociedad y cómo, más que hace 70 años, en nuestro País muchas veces se quiere más a los extranjeros que al mismo mexicano.

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    La Montaña, un documental en el mar sobre el día a día de una resistencia

    Luis Amescua

    A 30 años de darse a conocer el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, sale a luz el documental La Montaña, del director Diego Enrique Osorno, para dar a conocer que la lucha y resistencia sigue más viva que nunca.

    En La Montaña se cuentan dos historias: la primera es un viaje en un pequeño barco de 7 indígenas mayas con la bandera del EZLN que cruzará el Atlántico; la segunda, es un esbozo general del nacimiento del movimiento en Chiapas hace tres décadas, sus causas y consecuencias.

    ¿Qué mejor manera de entender una ideología que documentar un largo viaje por el mar, en el que, se pondrán a pruebas emociones, sensaciones, retos, sentimientos, nostalgia? Durante casi dos meses de travesía, se observa a los 7 zapatistas platicando en su día a día cómo se vive en esta época el movimiento, cuando ya han pasado más de 30 años de dar la vuelta al mundo en encabezados, noticias y videos.

    Ellos ya son parte de una nueva generación, nacieron en autonomía gracias a la lucha de sus madres, padres, abuelos, así que replantean objetivos para continuar difundiendo su cosmovisión, observada por muchos como una utopía, pero que al ser palpable dentro de su comunidad rompe con todo lo fantasioso para dar a conocer que sí es una realidad, que sí se puede vivir de una manera diferente y que sí existen alternativas.

    En Europa esta comitiva se reunió con otros grupos de resistencia de diferentes zonas. ¿Se te hace conocida la historia de la construcción de un tren que arrasará con comunidades? Pues allá, en el Viejo Continente, también existe.

    En estos 93 minutos nos dimos cuenta cómo nació el movimiento y cómo se encuentra actualmente, así como la evolución de una ideología que ha echado raíz con el paso de los años y que ha madurado al grado de internacionalizarse.

    Luego de 150 funciones en diversos puertos de mares, festivales, comunidades y universidades, La Montaña finalmente desembarcará en salas de cine y es una gran oportunidad para conocer la actualidad de una resistencia que se ha hecho más fuerte, de una llama que no se apaga y arde cada día más, pese a los incontables intentos de apagarla.

    La montaña

    Año: 2023
    Color: color
    Duración: 93 minutos
    País: México
    Director: Diego Enrique Osorno
    Reparto: Escuadrón 421
    Guion: Diego Enrique Osorno, Miguel Schverdfinger
    Productor: Sandra Godínez, Diego Enrique Osorno, Vivi González
    Fotografía: María Secco
    Edición: Miguel Schverdfinger
    Compañía productora: Detective, Exile Content, Expansión Films.
    Música: Zulu González, Esteban Aldrete
    Sonido: Zulu González, Esteban Aldrete, Pablo Betancourt, Glenda Charles

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    «Norte» de Natalia Bermúdez: Nominada a los Premios Ariel 2024

    Teiki DC

    El documental NORTE, dirigido y escrito por la cineasta mexicana Natalia Bermúdez, ha sido nominado a los prestigiosos Premios Ariel 2024. Este reconocimiento destaca la potente narrativa y la autenticidad del filme, que aborda de manera directa y visceral la lucha contra las adicciones dentro del seno de la familia Bermúdez.

    La Visión de la Directora

    En palabras de Natalia Bermúdez:

    «NORTE se presenta como un relato visceral y directo sobre la lucha contra las adicciones, anclado en la realidad tangible de la familia Bermúdez. La película destaca por su crudeza y honestidad al plasmar una historia personal que resuena con temas universales. En NORTE, los silencios y los gestos hablan tan alto como las palabras. La importancia de la memoria y la nostalgia son elementos clave que ofrecen una perspectiva diferente sobre el amor fraternal y el dolor. Hay una nueva forma de conexión emocional con la audiencia, una resonancia profunda que refuerza la sensación de desplazamiento temporal.»

    Sinopsis Corta

    Rodrigo quiere dejar las drogas por enésima vez, pero esta vez lo hará distinto: viajará al norte del país acompañado de su hermana, quien a su vez documentará su proceso. Un retrato íntimo que muestra que para encontrar el norte no hay mejor brújula que mirarnos a través de la gente que queremos.

    Ficha Técnica

    • Título: Norte
    • País: México, 2022
    • Género: Documental
    • Duración: 53 min.
    • Formato: DCP, Color
    • Dirección: Natalia Bermúdez
    • Producción: Natalia Bermúdez, Blanca Fernández, Eduardo Franco
    • Fotografía: Natalia Bermúdez
    • Guión: Natalia Bermúdez
    • Edición: Natalia Bermúdez, Diego Cruz Cilveti
    • Sonido: Natalia Bermúdez
    • Diseño Sonoro: César González Cortés
    • Música Original: Antonio Tranquilino
    • Compañía Productora: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C.
    • Reparto: Rodrigo Bermúdez Fierro, Flor de María Fierro, Álvaro Bermúdez

    Reconocimiento y Expectativa

    La nominación a los Premios Ariel representa un reconocimiento significativo para NORTE y su equipo. Este documental no solo destaca por su calidad técnica y narrativa, sino también por la profunda conexión emocional que establece con la audiencia, ofreciendo una perspectiva única sobre el amor fraternal y la lucha personal contra las adicciones.

    El enfoque íntimo y personal de NORTE, junto con la destacada dirección de Natalia Bermúdez, promete una experiencia cinematográfica memorable, reafirmando el talento y la capacidad del cine mexicano para abordar temas complejos con sensibilidad y profundidad.

    ¡No te pierdas la oportunidad de ver NORTE y ser parte de esta conmovedora historia que ha logrado resonar en el corazón de muchos y ahora es reconocida en los Premios Ariel 2024!

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    5 razones por las que vale la pena ver ‘Entra en mi vida’

    Luis Amescua

    • Porque es una comedia mexicana muy fresca gracias a las actuaciones de Paulina Goto, Ximena Sariñana, Hugo Catalán y Lalo Elizarrarás, quienes forman un crew muy divertido para ir tachando retos de una lista, desde comer tacos en la calle a hacer algo extremo en Acapulco, o encontrar un perrito perdido. Es algo ligero y digerible de ver, que sin duda te sacará una sonrisa por las situaciones que van pasando los protagonistas, además de poner la empatía como un valor único en la amistad.
    • Porque para nada se siente forzada la sinergia entre los cuatro amigos, de hecho, por momentos, es muy natural el cómo se llevan entre ellos, el cotorreo que arman, las bromas y risas. Más que actuaciones, se dejan llevar por su personalidad que encaja perfecta para hacer un match de todo el grupo.
    • Porque es un cine diferente, y con diferente me refiero a que verás muchos planos verticales en lugar del clásico horizontal, ¿por qué? Pues porque así graban los youtubers, influencers, o como quieras llamarles a los generadores de contenido, todos los lives, stories, son en vertical y en la pantalla grande se atrevieron a experimentar, por momentos, con este tipo de plano, además de emojis, chats, etcétera. Muy modernouuu todo.
    • Porque es el debut en el cine de Lalo Elizarrarás, aka Iztaparrasta, a quien conocemos desde hace años en la industria de stand up, un comediante muy genuino, y para su primera vez en pantalla grande lo hace bastante cool, encajando muy bien con los otros tres protagonistas y poniendo el característico sello que lo ha colocado como uno de los mejores fabricantes de risas en YouTube.
    • Porque sale Sin Bandera, sí, el grupo de Leonel y Noel, y no nada más su música le pone aderezo a la película, pues ellos dos tienen una escena bastante divertida y sale su lado más cómico e histriónico.

    Así que si tienes ganas de lanzarte al cine para ver algo fresco y divertido, además de apoyar el cine nacional, no lo dudes y compra boletos para ‘Entra en mi vida‘

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    Todo lo que necesitas está en ‘El libro de las soluciones’

    Dario L.M.

    Un fracaso es una serie de soluciones intercaladas con problemas.

    Un éxito es una serie de problemas intercalados con soluciones.

    La nueva pelí del singular director francés Michel Gondry, se estrena este 27 de junio, y si te gustan las historias divertidas, extravagantes y humanas vistas desde una perspectiva única y creativa, no te la puedes perder.

    ‘El Libro de las soluciones’, es una guía de consejos prácticos que bien podría tener la respuesta a todos tus problemas. Con el estilo reconocible y entrañable, de uno de los directores más creativos que ha visto el cine, Michel Gondry, nos cuenta con humor, un momento en la vida de Marc, un director de cine, que después de haber sido corrido de su propio proyecto, huye con su equipo de producción, a un pequeño pueblo francés, para terminar de editar su película.

    Fue parte del 27° Tour de Cine Francés

    En el lugar, conocemos a su tía Denise, que es a la única que le hace caso y es dueña de la casa a la que llegan. Su creatividad se manifiesta en un millón de ideas que lo sumergen en un extraño caos, que también envuelve a su editora Charlotte, a su alérgico ayudante Carlos y a la siempre útil Silvia.

    «LE LIVRE DES SOLUTIONS» DE MICHEL GONDRY

    Mientras intenta terminar su película y vencer a sus demonios, Marc se distrae con variedad de ideas, todo para no acabar su pelí, y es así como se embarca en la redacción del “Libro de las soluciones”, una colección de respuestas a todos los conflictos, domésticos o internacionales.

    Con su sello característico de emplear técnicas de montaje de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, Gondry nos da esta historia caótica, divertida, y fantástica, que nos recuerda confiar en nosotros mismos.

    Una de las escenas que más nos gusto fue cuando creo la música para su banda sonora.

    Canal de Youtube de Nueva Era Films

    El trabajo de Gondry es bien conocido con películas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos o La ciencia del sueño con Charlotte Gainsbourg y Gael García Bernal, y por dirigir videos como Like A Rolling Stone de The Rolling Stones, Love Letters de Metronomy o el Human behaviour de Björk.