La adolescente Cosi y su tío Peck tienen un lazo familiar que se ha ido fortaleciendo con el paso de los años… aunque eso no quiere decir que sea una relación sana.
Con un ambiente de los años 60, ‘Cómo aprendí a manejar‘, de Paula Vogel, es una historia que cuenta las etapas del abuso de confianza que puede existir bajo un mismo techo, en el que la brecha de edad entre un integrante y otro marca la diferencia para aprovecharse de la inocencia.
Esta obra ganadora del premio Pulitzer llega al Foro Lucerna con actuaciones de Cassandra Ciangherotti, Juan Carlos Remolina, Pablo Perroni, Vaita Sosa y Mahalat Sánchez, bajo la dirección de Angélica Rogel.
Destaca la interpretación de Cosi bajo la actuación de Ciangherotti, quien con el paso de los minutos va generando un nudo en la garganta de los espectadores, pues vive y siente la transformación del cariño y la confianza hacia el odio y repudio.
‘Cómo aprendí a manejar’ es una obra sobre sanar, aprender a perdonarnos a nosotros mismos, a entender que, por muchos baches que existan, somos los únicos que podemos tomar el volante de nuestras vidas.
Se presenta en el Foro Lucerna con los siguientes horarios: viernes a las 20:30 horas; sábado a las 19:00 horas; y domingo a las 18:00 horas.
Acá te dejamosel link para que puedas comprar tus boletos.
El Tour de Cine Francés, un festival itinerante que cada año trae a México lo mejor del cine francés contemporáneo, está a punto de regresar a nuestras salas de cine para su edición número 28. Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis®, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, este evento es una celebración del séptimo arte que fortalece los lazos culturales entre ambos países.
Una Ventana al Cine Francés
El Tour de Cine Francés se ha convertido en una tradición muy esperada por los amantes del cine en México. Este festival ofrece una muestra de lo mejor del cine galo, presentando películas inéditas en nuestro país. La edición número 28, que se llevará a cabo en septiembre y octubre de 2024, promete ingeniosas historias y perspectivas innovadoras, destacando el talento de algunas de las personalidades más reconocidas de Francia en dirección, actuación, guionismo, montaje, musicalización y otras disciplinas cinematográficas.
Para aumentar la emoción y anticipación, el Tour de Cine Francés ha presentado un teaser del póster oficial de su nueva edición. Aunque solo es una probadita, ya genera expectación entre los seguidores del festival, quienes esperan ansiosos para descubrir las películas que se proyectarán este año.
¡No Te lo Puedes Perder!
El Tour de Cine Francés es una oportunidad única para disfrutar de un cine diferente, lleno de creatividad y calidad. Las películas seleccionadas ofrecen una mirada fresca y original, enriqueciendo nuestra experiencia cinematográfica con las propuestas más celebradas de Francia.
El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández está de fiesta, pues el próximo 18 de julio se presentará antes más de 16 mil espectadores en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles, acompañado por la Orquesta Filármonica de esa ciudad californiana, para romper una vez más fronteras y extender este bello arte en una de las metrópolis más importantes del mundo.
El programa comprende obras clásicas y contemporáneas bajo la batuta del Maestro Carlos Miguel Prieto, ganador de un Grammy Latino, con un selecto programa que incluirá piezas de Silvestre Revueltas, Arturo Márquez, Jose Pablo Moncayo, Agustín Lara y Pérez Prado.
Acá desde Teiki DC les deseamos todo el éxito a los más de 80 representantes que viajarán a Los Ángeles para poner el nombre de México muy en alto en una ciudad, que, bien sabemos, es más mexa que nada. ¡Que sea una gran presentación!
Una mujer contemporánea, apasionada de la escritura, emprendedora sagaz y con un brillo singular, así es, Cris Winters.
El pasado 20 de junio fue la presentación del segundo libro de la autora mexicana, que llegó a las letras inesperada mente, como todas las pasiones deben ser. Aún cursando la carrera de comunicación, plasma sus primeros textos dentro de la universidad, llamando la atención de sus compitas estudiantes y posteriormente de los maestros, por su sincera y refrescante manera de transmitir sus ideas.
Ahora nos presenta su biografía ‘Elementos Impares’, una selección de recuerdos donde la morelense, nos invita con su inconfundible estilo y de manera que te sientes dentro de su vida, a revivir estas historias que van desde el derrumbe de su hogar en el temblor de 2017 en la CDMX, sus éxitos laborales, una dura enfermedad hasta noches de fiesta por la metrópoli y nos abre una ventana al mundo de una mujer contemporánea, amante del arte, escritora por pasión que vive sus aventuras y tropiezos en una de las ciudades más grandes del mundo.
Si compras el libro directo de su tienda lo encontrarás en $395 pesitos.
Cris Winters
Fue editora de Dónde Ir, Destino Uber y de la cartelera cultural impresa de la CDMX , así como colaboradora en Time Out, Chilango, Frente, Código, e Indie Rocks!. También cuenta con maestría en arte cinematográfico por Casa Lamm y una empresa dedicada a crear eventos y experiencias gastronómicas.
El programa 31 Minutos, que desde Chile revolucionó toda América Latina, ya está en la Ciudad de México con una exposición increíble, en la que podrás observar más de 5 mil objetos originales.
Todo empezó con un pez. Así es como inició hace 20 años la historia de 31 Minutos y en este recorrido podrás conocer el origen y evolución con el paso del tiempo, lo mejor es que hay un taller de títeres donde podrás ver cómo las mentes maestras hacían personajes con cualquier objeto.
Si eres niño, la pasarás bien; si eres joven, te gustará mucho; si eres adulto, te encantará. Es lo que tiene Museo 31, que se disfruta desde todas las edades. Hay un mural de títeres que está bien cool, ahí puedes tomar tu tiempo para observar cada detalle de los personajes.
Hablando de personajes, no falta ninguno, desde los clásicos Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry y Guaripolo, hasta otros como Calcetín con Rombos-Man, Maguito, Policarpo Avendaño, Patana Tufilo, entre muchos otros.
La exposición es muy interactiva, sin perder el principio más elemental de 31 Minutos: la belleza de lo simple.
Si nos sentimos creativos nunca seremos limitados y veremos que todo es posible. Este proyecto te invita a volver a lo básico, a soñar, a reír, a todo lo humano»
Museo 31 estará del 20 de junio al 29 de septiembre. Corre por tus boletos porque se están agotando, acá te dejamos el link para comprarlos.
La fotógrafa mexicana Vanessa Nieves presenta su conmovedora exposición «Desapariciones Una Mirada», una obra que pone en el centro de atención el doloroso tema de la desaparición forzada en México. Lo que comenzó como un proyecto para su Posgrado en Artes y Diseño se ha convertido en un recorrido de dos años para visibilizar uno de los problemas más apremiantes de la sociedad mexicana.
El Dolor de la Desaparición
La desaparición forzada, un resabio de la descomposición social, económica y política impulsada por el capitalismo neoliberal, es una realidad que afecta a numerosas familias en la Ciudad de México y en todo el país. Las personas desaparecen, se convierten en cifras y muchas veces son olvidadas, arrancadas de la memoria colectiva. Vanessa Nieves busca cambiar esto, llevarnos a sentir este dolor y a trascenderlo.
Una Exposición Interactiva
«Desapariciones Una Mirada» es una exposición que no solo muestra fotografías, sino que también incluye fotobordados realizados por madres buscadoras, material audiovisual y obras que invitan al público a interactuar. Este enfoque nos interpela a mirar la ausencia, a indignarnos y a mantener viva la esperanza creativa para reconstruir los lazos humanos y sociales.
Con el apoyo del colectivo Corazones Robados, la curaduría de Rodrigo Moreno Elizondo y la museografía de Aidee Joselyn Soto, Vanessa Nieves ha recorrido distintas calles de la alcaldía Gustavo A. Madero. Según datos del Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas (RNPDNO), esta demarcación es la segunda con más casos de personas desaparecidas en la Ciudad de México, solo superada por Iztapalapa.
Un Espejo de la Realidad
La realidad de Gustavo A. Madero refleja la situación en muchas otras demarcaciones dentro y fuera de la capital del país. La exposición nos invita a una transformación de las conciencias, a resonar en rebeldía contra los discursos dominantes y a sumarnos a la resistencia para luchar por la vida.
Un Llamado a la Colectividad
«Desapariciones Una Mirada» nos permite encontrarnos en los ojos del otro, reconociendo nuestra propia geografía emocional y social. Es una invitación a la colectividad, a adherirse a esta batalla y a imprimir un nuevo sentido a la deriva de la desaparición forzada.
Visita la Exposición
La exposición es de libre acceso y puede ser visitada en la Galería Roberto Garibay de la antigua Academia de San Carlos del 17 al 27 de junio, de lunes a viernes, en un horario de 10 a. m. a 6 p. m. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta poderosa muestra de arte que busca despertar conciencias y promover el cambio.
¿Nos vemos ahí?
Lánzate y sé parte de una experiencia que no solo te tocará el corazón, sino que también te invitará a reflexionar y actuar. «Desapariciones Una Mirada» es más que una exposición; es un llamado a la acción y a la solidaridad.
Con las obras de 174 artistas relacionados con México, a uno de los festivales de arte más importantes y longevos del mundo, la Bienal de Arte de Venecia.
Gracias al esfuerzo de Grupo Máxico, las calles de la ciudad Italiana de «Venettia» como dice la Gali, se llenaron de arte mexicano. Dentro de la celebración de la 60ª Biennale di Venezia, con una muestra colectiva e independiente llamada LOS INVITADOS, que puso un guiño crítico hacia cómo se maneja el mercado del arte y al mismo tiempo celebrar las similitudes entre ambos países.
“La libertà dell’altro è il sostegno della mia essenza”
(La libertad del otro es el soporte de mi esencia)
LOS INVITADOS
Nace de la idea de un colectivo de artistas activos en México, muy bien llamado Grupo Máxico, con la ideología de crear en conjunto, pensar en el otro como espejo de uno mismo fue la idea central del proyecto.
Los 174 artistas involucrados tuvieron una amplia libertad creativa, lo que hizo que tanto las técnicas como las expresiones artísticas fueran muy variadas y diferentes entre ellas.
Los museos, plazas públicas, medios de transporte, monumentos y negocios locales de Venecia, una ciudad con más de 400 puentes, calles angostas, laberínticas y empedradas, fueron los lugares seleccionados para la exhibición de las piezas, que sorprendieron a locales y visitantes, ya que el hecho de llevar el arte al espacio público, cosa que normalmente no se hace en esta Bienal, disrumpió favorablemente el día de los asistentes y paseantes de la ciudad.
A los artistas involucrados se les pidió formar equipos y que sus obras cupiera en un espacio de 20cm3, y con un máximo de 4 kilos de peso.
Así la invasión comenzó, con 50 piezas entre obras textiles, escritura, performance y video se fusionaron con la arquitectura, lo orgánico y vibrante de los 6 distritos de la ciudad italiana.
«En algunos casos no sabían lo que estábamos haciendo y se quedaban confundidos, mirando como llevábamos a cabo nuestro trabajo. Ahora ya es algo de lo que nos podemos reír, pero también hubo momentos de tensión e incomodidad«, recuerdan con una sonrisa los integrantes de Grupo Máxico.
«La interacción entre el entorno y las piezas se dio de muchas maneras. Algunas obras estaban concebidas para un lugar específico desde su producción y hubieran sido completamente distintas en otro espacio. Hubo otras que por sí solas demandaban un entorno particular. Cada creación tiene su propia voz y requiere de condiciones óptimas para ser contemplada, crear un sentido y establecer un diálogo particular», afirmó Brenda Sorchini, directora artística de Grupo Máxico.
En palabras de Sergio Heredia, fundador y director de Grupo Máxico «LOS INVITADOS llama a la acción como levantamiento pacífico por medio del arte» Expresa que en cierto modo ellos y las obras, se convirtieron en extranjeros dentro de la propia selección oficial de esta Bienal.
Con la creatividad como lenguaje común, un mensaje claro de colaboración y unidad, sin dejar de lado la esencia mexicana, LOS INVITADOS se expuso durante lo dos primeros meses de la Bienal, pero algunas de las obras continúan expuestas hasta el momento en Venecia, ya fuera por petición expresa de los artistas o por sus especificaciones de montaje.
LOS INVITADOS tiene tres etapas, que consta de la primera haber estado en la 60ª Biennale di Venezia, una de las exposiciones más importantes para difundir y promover el arte contemporáneo a nivel internacional.
La segunda etapa de consiste en una exposición en la CDMX, donde se concentrará el cuerpo de obra junto con procesos creativos de los equipos y experiencias personales, aún no tenemos fecha para este evento.
La tercera y última etapa consistirá de una publicación que recopilará los trabajos previos a Venecia, que funcionan como contexto a todo el proceso de la travesía, desde México hasta Venecia y de regreso, y ofrecerá una visión inesperada de una idea que empezó como un acto performático local y terminó por consolidarse como un Pabellón Máxico.
Una de las exposiciones más esperadas año con año ya está aquí: World Press Photo 2024, con 129 imágenes que muestran la importancia de la fotografía de prensa y documental.
Además es una ocasión especial, pues se cumplen 25 años de que el Museo Franz Mayer reciba esta muestra internacional.
¿Y qué les podemos decir? Magnifica como siempre, una experiencia llena de emociones pues, las fotos hablan por sí solas, pero conocer, además, la historia de cada imagen, hacen que el espectador vibre, sienta, se teletransporte al momento en el que se le dio ‘click’ a la cámara.
Para esta edición del certamen se presentaron a concursar más de 61 mil fotografías, de 130 países diferentes; los ganadores fueron 31 fotógrafos y podrás ver su trabajo en el corazón de la Ciudad de México.
World Press Photo estará en el Franz Mayer del 7 de junio al 25 de agosto, vente con tiempo y energía, pues la carga emocional llega a ser fuerte, no te pierdas esta increíble exposición.
¡Atención, cinéfilos y amantes de la cultura japonesa! Este próximo 4 de junio llega a México la tercera edición del Japanese Film Festival Online 2024. Gracias a la Fundación Japón-México, podrás disfrutar de una impresionante selección de cine japonés contemporáneo desde la comodidad de tu hogar. ¡Y lo mejor de todo es que es completamente gratuito! Solo necesitas conectarte a la plataforma aquí y sumergirte en este festín cinematográfico.
¿Qué puedes esperar?
Bajo el lema: «Cine japonés cuando quieras y donde quieras», este festival alcanza una cifra récord al estar disponible en 27 países y regiones, incluido México. La selección de este año incluye 23 películas y, por primera vez, dos doramas, ofreciendo una diversidad de géneros como anime, terror, comedia, drama y ciencia ficción. ¡Hay algo para todos!
Cineastas Destacados:
En esta edición, podrás disfrutar del trabajo de cineastas reconocidos como Yuki Tanada, Akiko Ohku, Nori Koizumi y Nobuhiro Doi.
Salvador Velasco, maestro en Estudios Fílmicos por la Universidad de Hong Kong y en estudios sobre Japón por el Colegio de México, asegura que esta selección te permitirá conocer las distintas perspectivas y narrativas que estos talentosos directores aportan al cine japonés contemporáneo.
Estrenos y Clásicos:
Una de las sorpresas más emocionantes es el estreno mundial de la versión remasterizada en 4K de «Jungle Emperor Leo» (Kimba, el León Blanco), el primer anime japonés a color, basado en la obra maestra de manga de Osamu Tezuka. Además, no te pierdas el clásico «Twenty-Four Eyes» de Keisuke Kinoshita, una joya del cine de los años 50, considerada una de las mejores películas de la historia.
Novedades de Doramas:
Por primera vez, el festival incluirá dos series de televisión japonesa muy populares: «Downtown Rocket» y «RIKUOH». Estos dramas conmovedores, cada uno con diez episodios, retratan la vida de personas que persiguen grandes sueños y se convirtieron en éxitos inmediatos en Japón.
Más Películas para Disfrutar:
Si te quedas con ganas de más, otros filmes destacados incluyen «School Meals Time Graduation» y «The Zen Diary», que exploran la riqueza gastronómica japonesa, y una selección de cortometrajes de terror de la “Japan Horror Film Competition” de 2021. Además, no te pierdas «Baby Assassins», una película que arrasó en las redes sociales japonesas, con su tercera entrega estrenándose en Japón este otoño.
Fechas y Horarios:
Películas: Disponibles del 4 de junio a las 21:00h hasta el 18 de junio a las 21:00h (hora CDMX).
Doramas: Disponibles del 18 de junio a las 21:00h hasta el 2 de julio a las 21:00h (hora CDMX).
¡No te lo pierdas!
Aprovecha esta oportunidad única de disfrutar de cine japonés contemporáneo que rara vez llega a distribución internacional. Todo esto, completamente gratis y con subtítulos en español, gracias a la Fundación Japón-México. Marca tus calendarios y prepara tus palomitas porque el Japanese Film Festival Online 2024 promete ser una experiencia inolvidable.
¡Prepárate para una batalla épica en la Ciudad de México! La Embajada de Suiza, la Secretaría de Turismo de la CDMX y el Consejo Mundial de Lucha Libre han unido fuerzas para presentar «Lucha por el Clima», un evento único que combina la adrenalina de la lucha libre con la urgente necesidad de acción climática. Este evento no solo promete entretenimiento de alto voltaje, sino que también busca empoderar a la juventud mexicana, la verdadera luchadora del futuro, para enfrentar uno de los desafíos más grandes de nuestra era: el cambio climático.
¡Dos Eventos Inolvidables!
Sábado 8 de junio, de 10 a 12h, en la Utopía Meyehualco, Iztapalapa.
Domingo 16 de junio, de 8 a 14h, en el Paseo de la Reforma, frente a la fuente de la Diana Cazadora.
En estos escenarios, los luchadores del Consejo Mundial de Lucha Libre no solo se enfrentarán entre sí, sino también al enemigo más temido: el cambio climático. Los eventos contarán con un cartel de primera clase que no te puedes perder.
Cartel de Luchadores:
Sábado 8 de junio:
Kira y Sanely vs. La Metálica y Reina Isis.
Blue Panther Jr. y El Audaz vs. Felino Jr. y El Coyote.
Domingo 16 de junio:
Kira y Skadi vs. Reina Isis y Hera.
Capitán Suicida y Fuego vs. Akuma y Rugido.
Música y Comedia para Animar el Ambiente:
Además de las luchas espectaculares, la «Lucha por el Clima» contará con la participación del talentoso músico y productor DR. ZUPREEME, quien ambientará el evento con ritmos de Hip-Hop, Low-Fi y LatinBeats. Para agregar más diversión, los comediantes de Roomies de Comedia (Betsa Hernández, Mr. Ocaña y Mitch Mendoza) estarán presentes con su humor contagioso, haciendo de este un evento lleno de risas y conciencia.
Iniciativas Suizas y Más:
Este evento también presentará innovadoras iniciativas suizas ya implementadas en México, como el «Trashlater»de Nestlé, una herramienta digital que facilita el reciclaje. Holcim, Nestlé, Roche y Clariant mostrarán cómo están contribuyendo a la lucha contra el cambio climático con tecnologías sostenibles y proyectos innovadores.
¡El Planeta es Nuestro Ring!
El embajador de Suiza en México, el Sr. Pietro Cristiano Piffaretti, expresó: «Este evento es una oportunidad única para promover la conciencia sobre la importancia de la acción climática. Estamos emocionados de unir la icónica lucha libre mexicana con la lucha contra el cambio climático en las calles de la Ciudad de México.»
Suiza y México comparten un compromiso firme con el Acuerdo de París y el desarrollo sostenible. La COSUDE (Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación) está enfocada en proyectos clave en México como eficiencia energética, construcción sostenible, calidad del aire y uso responsable del agua.
Este evento promete ser espectacular, lleno de acción, emoción y, sobre todo, el inicio de una verdadera revolución ambiental. ¡Únete a la lucha más importante de todas y sé parte del cambio! La juventud mexicana tiene el poder de transformar el futuro, y juntos podemos marcar la diferencia.
Hay arte con la intención de gustar, hay arte con la intención de incomodar. En esta ocasión hablaremos del segundo…
‘Realidades Incomprensibles‘ de Rodney Zelenka es una muestra de más de 40 obras donde se retratan dos ejes: la migración y el ejercicio de poder; en palabras del artista panameño «de quién pisa y quiénes son pisados».
Con la curaduría de Pancho López, esta exposición invita al cuestionamiento y reflexión sobre las dinámicas de poder, con una paleta de colores intensa y emocionalmente cargada, que hacen más significativa la crítica social.
Es una obra compleja, muy social, que revela muchas injusticias, impacta. No es placentera, es un drama; no es nada feliz, pero es arte»
A través de sus obras, Zelenka expone las injusticias y desigualdades del mundo, ofrece un llamado a la acción y hace recordar que el arte también puede desafiar, perturbar e inspirar.
‘Realidades Incomprensibles’ estará de martes a domingo, con entrada gratuita, en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, hasta el 18 de agosto de este 2024, así que date una vuelta y atrévete a ver el arte de una manera diferente.
El emblemático y original trió de hombres azules vuelve a la CDMX celebrando su Bluevolution World Tour.
Un show familiar y bastante divertido que no deja de entretener ni un solo minuto, hacen participar al publico desde el primer momento, con situaciones que unen a los presentes y si tienes suerte te eligen y pasas a hacer dinámicas, y hasta un cuadro hecho por ti te puedes ganar, también tienen su ya clásica burla a quien llega tarde a la función, la splash zone que como su nombre lo indica es la zona donde te mojan, te sentirás en un concierto de rock y hasta el amor podrás encontrar. Consigue tus boletos.
Esta explosión de color, ritmo y diversión estará una corta temporada en el Teartro Telmex, desde el 29 de mayo hasta el 30 de junio y aquí te dejamos donde puedes comprar tus boletos
Horarios
Miércoles y jueves a las 20:30 hrs.
Viernes y sábado 17:00 y 20:30 hrs.
Domingo 13:30 y 17:30 hrs.
Precios
Preferente $1100
Preferente VIP $2500
Orquesta de $1400 a $2000
Golden $2400
Platino $2700
VIP $3100
Zona Splash $3700
*Los precios pueden variar.
El Blue Man Group es un grupo de performance que gusta de romper la cuarta pared con bromas que no necesitan palabras, y siempre acompañados de percusiones y un ritmo vibrante que hacen un show dinámico y original.
No te pierdas la oportunidad de ver este show mundial y pasar casi dos horas de diversión y buenos momentos.
El festival mas vintage y cool para recordad y encontrar buena música sin duda es el Remind GNP.
En un ambiente familiar y rodeados de caballos se llevo a cabo la edición 2024 de este festival, el venue fue en el Infield del HIPÓDROMO DE LAS AMÉRICAS.
En Remind GNP no hay pelea por lo retro y lo nuevo ya que aquí encuentra su justo balance para ir con toda la familia. Tenían varias actividades que podías realizar como jugar ping pong, air hockey, maquinitas, escalada en muro y hasta un karaoke donde se pusieron buenas las batallas.
Para mitigar el calor de estas épocas pusieron carpas con mesas donde te podías relajar y tomas de agua gratuitas para re usar el vaso de la chela terminada, otro plus fue que había bastante lugar donde sentarte aparte del ya clásico pastito.
Para la comedera se lucieron llevando a Almanegra, Mise en Print, Coma Pizza, los clásicos churritos del El Moro, Esquites Durango, Fisher’s, La Auténtica Fonda 4 Vientos, La Puerca Pecadora, Los Milaquesos que con su combo de 3 taquitos no pasamos hambre, Los Originales del Beis, Maizajo, NINYAS y Papa Checo, entre otros.
El Remind GNP se esta consolidando como el mejor en su clase ya que trae a increibles artistas mundiales acompañados de rica comida y una convivencia muy familiar ya que la niñez menor a 9 años pasaba gratis con su adulto responsable.
En la música nos trajo la posibilidad de escuchar a grandes bandas del pasado como:
UB40
Emblemática banda británica de pop, reggae y dub, con mas de 45 años en la escena y mostraron que aun hay y bien.
Pudimos cantar sus éxitos mundial mente conocidos «Red, red wine», «Kingston Town» y echar esa llamadita especial cuando empezó «Can’t Help Falling in Love»
Los Aterciopelados
Dupla de rock alternativo formada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago originarios de Bogotá, Colombia, que desde 1993 nos regalan sus canciones llenas de desacato, apoyo a los derechos de las mujeres, injusticias y demás temas importantes que aquejan en toda latinoamerica.
Buena Vista All Stars
Con una historia emblemática y llena de talento inspirada en el club social Buena Vista31 núm. 4610, Cuba, Ibrahim Ferrer Jr nos trae ritmos de guajira, bolero y son cubano con los que no dejamos de bailar y pasarla bien.
También se presento la legendaria banda The Jacksons donde de pequeño cantaba junto a sus hermanos el icono Michael Jackson, y ahora homenajean tocando algunas canciones de él junto con los mejores éxitos de la banda como «Can you feel it?», «Blame it on the boogie», «Wanna be startin’ somethin’», «Smooth Criminal», «You are not alone», «Beat it», «Bad» y «You rock my world»
Y en las nuevas propuestas musicales nos trajeron a No Funk Society, SZO, Natalia Marrokin y San Juan Project entre otros que nos dejaron bailando y con la voz ronca.
El Museo de la Ciudad de México invita a los amantes del arte a la exposición «Zona de Indiferencia» de Mario Palacios Kaim, que estará abierta al público del 25 de mayo al 31 de agosto de 2024. Esta muestra propone una innovadora experimentación sobre cómo las obras de arte pueden permanecer indiferentes a las interpretaciones del espectador, creando un espacio libre para la subjetividad y resaltando el inevitable paso del tiempo.
Mario Palacios Kaim, un destacado artista plástico con casi cinco décadas de trayectoria, ha colaborado con importantes galerías como Sloane-Racotta, Arroniz, Archivo Colectivo (hoy Saenger Galería) y López Quiroga. En «Zona de Indiferencia», Palacios Kaim explora la relatividad de la autoría en el arte, mostrando cómo sus piezas nacen de la coincidencia, la sincronicidad y el destino, más allá del control del artista.
La Belleza en lo Inesperado
«Zona de Indiferencia» desafía la noción tradicional de belleza al sugerir que incluso los materiales industriales de desecho pueden ser bellos si se aprecian desde diferentes perspectivas. Citando al escritor suizo Arthur Cravan: «Los imbéciles solo ven la belleza en las cosas bellas». Esta exposición invita al público a observar la transformación que el tiempo impone sobre todas las cosas, revelando una nueva forma de belleza en lo efímero y lo cotidiano.
La Evolución Artística de Palacios Kaim
Desde 2007, Palacios Kaim ha experimentado con la técnica de solarización para capturar sombras de objetos sobre tela. Utilizando diversos textiles, desde fibras naturales hasta sintéticas, ha estudiado cómo se comportan estos materiales cuando se exponen a la intemperie.
“Mi trabajo va desde el dibujo y la pintura hasta instalaciones y improntas solares que surgen casi por coincidencia”, comenta el artista.
En 2015, encontró en una empresa de blindajes de la Ciudad de México las placas de acero que se convirtieron en una parte central de «Zona de Indiferencia». Al ver cómo cortaban las piezas de acero, Palacios Kaim reconoció una oportunidad para explorar la decoloración por el sol, fusionando sus experimentaciones previas con un nuevo medio.
Las Piezas de «Zona de Indiferencia»
Durante 2017, el artista creó registros en pequeño formato utilizando guantes protectores, capturando sus sombras. Entre noviembre de 2019 y marzo de 2020, completó las primeras 21 piezas que forman parte de «Zona de Indiferencia».
Estas “cosas”, como las llama Palacios Kaim, existen en un estado previo a la definición y la categorización. Permanecen indiferentes a las interpretaciones, manteniéndose fieles a su esencia.
Exploraciones de Coincidencia y Destino
La exposición profundiza en conceptos como la coincidencia, la sincronicidad y el destino. Las piezas de «Zona de Indiferencia» son “hijas de la obediencia, no de la libertad”. Palacios Kaim explica que estas obras sobreviven en una zona de indiferencia que se actualiza continuamente. «El mundo del arte no es su único mundo: ellas son ellas mismas. Lo que importa es esta presencia que uno puede visitar y recorrer», señala el artista.
El mundo que nos rodea permanece indiferente a las teorías y especulaciones, anulándolas. «Zona de Indiferencia» busca subrayar este silencio y priorizar la experiencia de lo que miramos, destacando el paso inexorable del tiempo.
No te pierdas esta exposición que cuestiona la autoría en el arte y cómo percibimos los objetos. «Zona de Indiferencia» inaugura para todo el público el 25 de mayo a las 13:00 horas en el Museo de la Ciudad de México. Ven y descubre una nueva perspectiva sobre el tiempo, la coincidencia y el destino en el arte de Mario Palacios Kaim.
Desde Chile hasta México, la serie de televisión 31 Minutos estará en el Museo Franz Mayer y, aunque no hay muchos detalles hasta el momento, nos pusimos a investigar y esto es lo que sabemos.
La muestra en museo de 31 Minutos recorre los 20 años de historia de esta icónico show de TV que ha cautivado a Latinoamérica, así que será un viaje por sus orígenes, cómo se pensó, las mentes maestras detrás del arte, bocetos, guiones, videos y eso sí muchas, en verdad MUUUCHAS marionetas originales.
También se podrán disfrutar de las ambientaciones, historia de los personajes, desde los principales hasta los más underground, aquellos que solo se saben los verdaderos fanáticos de 31 Minutos.
Material inédito, más títeres, música original y una recopilación de sus momentos más notables darán vida a la exposición en la Ciudad de México, en uno de los mejores recintos para muestras internacionales como lo es el queridísimo Franz Mayer.
La muestra nos sumergirá en las mentes de Álvaro Díaz y Pedro Peirano, dos creadores que le regalaron al mundo una de las series más icónicas para todas las edades, que se han vuelto un emblema de la cultura chilena al grado de presentarse en obras de teatro, conciertos y hasta lanzar su propia película.
Aunque todavía no hay fecha de llegada, la preventa de boletos se llevará a cabo este 20 de mayo en el sitio del Franz Mayer, así que aparta tu lugar porque en Chile fue todo un éxito esta exposición, con horarios abarrotados y miles de personas disfrutaron de este recorrido.
Los precios ya están disponibles: los menores de 6 años, entran gratis; de 7 a 17 años, la entrada es de $90; y para los mayores de 18 años, tiene un costo de $180.
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