Entrevista, Música, rock, rock mexicano

Los Blenders, una banda independiente en tiempos virales

En una industria donde la viralidad manda y el algoritmo dicta el paso de la música, la independencia es un lujo y Los Blenders así se mantienen: a su ritmo, sin prisa ni presiones.

En entrevista con Teiki DC, el vocalista y líder Alejandro Archundia habló sobre cómo se vive la música hoy, lo que dejó la pandemia, el presente y futuro de Los Blenders y, claro, su participación en el Pachuca Rock Fest 2025, donde compartirán cartel con Siddhartha, Sabino, The Warning, Camilo Séptimo, Porter y más.

Archundia, que recién cumplió 36 años y lleva desde 2007 dándole a la música, define el presente de Los Blenders como una etapa de desempolvamiento. Aunque sus rolas siguen sonando fuerte, 2025 los trae de vuelta a la carretera con una gira extensa por México y Estados Unidos, que les ha dado nueva vida como banda.

«Empezamos muy movidos, justo como que habíamos estado un poco en la caverna, igual no sé, como que siento que las bandas ya de tantos años como la nuestra no pueden estar toque y toque porque no sé, la gente deja de ir supongo, entonces como que nos habíamos guardado un tiempito y tuvimos a principios de año, bueno ni tan a principios como en mayo, abril, una gira en Estados Unidos, que bueno ahí es otro mercado y la gente es distinta, consume distinto, tienen mucho más dinero, entonces como que sí puedes tocar más allá y nos echamos que como no sé, casi 20 fechas, no sé, estuvo intenso y fuimos a lugares también aquí en México que no habíamos ido».

Y este 2025 también llega con nueva música: ‘Chavos Bien 2‘, una pegajosa rolita que habla del paso de los años, de seguir divirtiéndose y mantener esa esencia pese al dolor de rodilla, algo que se refleja en la banda con los cambios de alineaciones que, más que algo inestable, lo vuelve fresco.

«Como que esta percepción del tiempo a partir de la pandemia a mí se me fue un poco como al carajo y bueno, hemos tenido nuestros cambios de alineaciones, creo que, creo que la suerte que yo tuve con los compañeros de banda que he tenido es que, pues como que llegan a un punto en el que ya la banda no les da más y ellos deciden hacerse a un costado y ya, y la banda sigue y también como que esta rotación de integrantes mantiene fresco el espíritu, ¿sabes?

«Siento que la mayoría de la gente que tiene muchos años en una banda acaban llevándose fatal porque es demasiada, demasiada convivencia, ¿no? Entonces, como que esta facilidad que hemos tenido nosotros de cambiar integrantes, pues como que lo mantiene fresco y digamos que la gente que está ahorita es gente que quiere ir a tocar, quiere salir, quiere estar tocando», cuenta el buen Archundia.

Y con esta esencia rockera es con la que se mantienen Los Blenders, sabiendo que la viralidad en TikTok o Instagram te puede dar un alcance superficial o efímero, algo que para nada está en la mira de la agrupación.

«Pareciera que todo el mundo está persiguiendo ser viral, tener estos, como dices, tres segundos de fama y ver qué tanto lo puedes monetizar y qué tanto puedes sacarle jugo a eso (…) vives como en esta fantasía de que eres viral y ya, y vas a tocar y nadie te conoce y conocen el segundo de la canción o lo sabes, la parte chistosa de la canción, entonces como que justo siento que eso también te puede un poco desubicar y nosotros al contrario, digamos que hemos ido construyendo una pared».

«Yo la verdad que disfruto hacerlo, disfruto hacer canciones, disfruto ir a tocar y también en el momento en que lo deje de disfrutar, pues se va, se va a terminar, entonces como que intento vivirlo al máximo y disfrutarlo mientras dure».

Ahora para el 2 de agosto en Pachuca Rock Fest, Los Blenders preparan un show con sus canciones más conocidas, tanto para los fans como para captar a nuevos seguidores, una mezcla que permita conectar con el público.

«Pues creo que el setlist, digo, no sé, tenemos muy poco tiempo, creo que es media hora, entonces como que tienes que planear algo que pegue y que jale, ¿no? Hay bandas que dicen, no, no, no, en los festivales tocamos puras canciones raras para que si quieren oír los hits, compren el boleto. Nosotros somos un poco al revés, es como de que, bueno, los festivales nadie nos conoce, vamos a tocar las canciones más populares y las que más jalan para ver si alguien que vino a ver a The Warning de pronto dice, ah, bueno, esta banda no está tan mal y empieza a escucharla y luego dice, ah, bueno, pues están bien y se vuelven fans», comenta Alejandro.

¿Y para alguien que no conoce a Los Blenders?, le preguntamos a Alejandro, ¿cuál sería su carta de presentación?:

«Siento que somos unos rockers de corazón, entonces si te gusta rockear, pues ve a ver a Los Blenders. Justo siento que, digo, no me gusta decir ahorita ya no hay de esto, pero la verdad es que cada vez hay menos rock, cada vez hay menos rockeros, y cada vez la gente que toca rock, pues no toca rock, porque yo escucho a las bandas que dicen que ahora tocan rock, y bueno, eso no sé, se me hace cualquier cosa menos rock», se sincera Alejandro, además de adelantar que anda en proceso de escribir nuevas canciones, tal vez un álbum próximamente. Nuevamente y como dijo en esta entrevista, sin prisa, sin nadie que te ande apurando.

El Pachuca Rock Fest se llevará a cabo el 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial, si todavía no tienes tus boletos, acá te dejamos la liga

Entrevista, Música, POP

Friné debuta como solista: una nueva voz que nace del corazón -Entrevista-

Después de regalarnos versos entrañables y melodías que nos marcaron, con Juan Palitoschinos, Friné se aventura con su proyecto en solitario. Y no, no es solo un cambio: es una evolución artística que respira libertad, sensibilidad y un deseo profundo de explorar nuevas emociones y ritmos.

Con la voz que nos encanta —pero que ahora suena más íntima que nunca—, Friné crea su universo personal con canciones que dialogan con el desamor, la introspección y las nuevas oportunidades, pero desde un lugar distinto. Hay algo más orgánico, más honesto, más arriesgado. Aquí no hay poses: solo emociones cantadas al oído.

En esta nueva etapa, explora el pop con otros genereos, como el soul, glam y hasta con ritmos latinos, sin dejar el city pop de lado. Desde atmósferas suaves hasta paisajes melancólicos, el proyecto solista de Friné parece no buscar agradar, sino conectar. Y lo logra.

Charlamos con ella sobre este nuevo paso en su carrera, sus nuevas canciones, la emoción y vulnerabilidad que implica comenzar de cero, los logros y el futuro que planea. Esto no es solo una nueva aventura musical: es un renacimiento.

TeikiDC: ¿Qué te motivó a tener tu proyecto en solista? ¿Cuál fue tu primer paso?

Friné: No hubo un momento preciso, fue un proceso de año, año y medio. Cuando estaba de tour con Juan Palitoschinos, había canciones que se quedaron por ahí en el baúl y que hablando con mi productor, quisimos explorar. Es como retomar un hobby; es interesante componer música para ti o para otras personas.

Tenía muchas ganas de escribir bajo las referencias que yo escucho o me gustan, un sonido más femenino, como Olivia Dean o Amber Mark, que la andan rompiendo.

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TeikiDC: ¿Cómo definirías el sonido de este nuevo proyecto?

Friné: El sonido está entre ese pop old school y el paso a lo digital, que siempre me gusta implementar en mis proyectos, pero ahora siento que va más por el lado de las voces y personalidades fuertes como Donna Summer o Lauryn Hill; siento que es como cuando Ken se prueba sus vestuarios. Ahorita es Friné probando soul-pop o glam, o con sonidos latinos y sin olvidar el dance que me encanta y no puedo dejar.

TeikiDC: ¿Cómo fue tu momento creativo al escribir estas primeras canciones?

Friné: Creo que en cada canción son procesos diferentes con un poco de la misma fórmula; el bajo siempre lo he implementado, mi padre es bajista y busco su opinión, creo que le da un toque distinto. Es interesante trabajar en colaboración con otras personas y productores; al final, aunque sea solista, siempre es un trabajo en conjunto. Creo que cada canción es una fase distinta de lo que soy.

TeikiDC: ¿Tuviste algún bloqueo o bache en esta nueva etapa?

Friné: Mi preocupación era que mis canciones sonaran superficiales, pero en el sentido de no compartir suficiente o de más, pero creo que todo se dio y aprendí a no tener inseguridad de compartir y abrirme más. Me gustó, me puse nerviosa, pero me gustó.

TeikiDC:¿Qué viene en el futuro para tu música?

Friné: Viene más música con un EP para este año. De gira necesito que la gente se aprenda por lo menos unas 4 canciones, yo creo que para el 2026, también seguir sacando nuevas canciones y se viene una colaboración.

Si te latio el nuevo proyecto de Friné y quieres saber mas, checa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.

Entrevista, Música

Costa Felina nos lleva al corazón de «Duelo» en esta entrevista exclusiva

Costa Felina está de vuelta con Duelo, su más reciente lanzamiento, reafirmando su evolución en la escena musical con una propuesta intensa y envolvente. La banda, liderada por María José Báez y Ramón Cerrilla, ha sabido consolidar un sonido que equilibra melancolía y transformación, convirtiéndose en una de las propuestas más auténticas del momento.

Después del éxito de Abismo, Duelo llega como una pieza clave en la narrativa de Costa Felina, explorando el proceso de pérdida y aceptación a través de letras introspectivas y una instrumentación cautivadora. El tema se complementa con el videoclip oficial, consolidando su identidad visual y reforzando la historia que la canción busca contar.

En la entrevista exclusiva que realizamos con María José Báez y Ramón Cerrilla, los integrantes de Costa Felina nos compartieron su experiencia tras más de seis años en la escena musical, su evolución sonora y la historia detrás de su nuevo sencillo, Duelo.

De la experimentación a la consolidación

Aunque muchos creen que la banda lleva casi una década en activo, Ramón y María José aclararon que su camino más formal comenzó hace seis o siete años, cuando dejaron atrás la etapa de prueba y encontraron la identidad de Costa Felina.

Al inicio tocábamos en vivo sin tener nada grabado. Eso nos ayudó a darle forma a nuestro sonido en el escenario, sin presiones. Siempre hemos trabajado con sintetizadores y cajas de ritmo, pero cada etapa nos ha llevado a evolucionar naturalmente.

Esa evolución ha sido clave en su música. En sus inicios, su sonido era completamente electrónico, pero para este nuevo disco decidieron incorporar instrumentos más orgánicos, como baterías reales y un sonido más cercano al de una banda en vivo.

Para este disco quisimos experimentar más. Nos abrimos a incluir elementos más orgánicos, como baterías reales y sonidos más cálidos. La evolución ha sido muy natural, respondiendo a lo que sentimos en cada momento como artistas y como personas.

«Duelo»: Una transformación sonora

Sobre Duelo, el más reciente adelanto de su nuevo álbum, destacaron la colaboración con Raúl Torres de Molinette Cinema, quien ayudó a darle nueva forma a los arreglos y aportar frescura a la producción.

Raúl tuvo un papel clave en Duelo y en otras canciones del disco. Se nota mucho su influencia en los arreglos y cómo nos ayudó a darle más profundidad al sonido.

Mientras que sus trabajos anteriores tenían un tono más oscuro y atmosférico, Duelo marca una transición hacia un sonido más dinámico y rítmico, con una esencia que invita a moverse sin perder la profundidad emocional que caracteriza a la banda.

Nuestro sonido siempre ha sido electrónico, pero antes tenía un matiz más ‘dark’. Ahora hemos trabajado con sonidos que te invitan más a bailar, pero sin perder la esencia melancólica y profunda de Costa Felina.

Un nuevo disco en el horizonte

El lanzamiento de Duelo es solo una muestra de lo que viene en este nuevo ciclo para Costa Felina. La banda adelantó que han trabajado con diferentes productores y que su próximo material reflejará la madurez y exploración sonora que han desarrollado en estos años.

Cada disco representa un momento en nuestra vida. Este álbum es una mezcla de todo lo que hemos aprendido y vivido en este tiempo. Estamos muy emocionados por lo que viene.

Instagram, Youtube.

🎶 «Duelo» ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la evolución de Costa Felina.🔥

City pop, Entrevista, Festivales y Conciertos, Indie, Música

Juanpalitoschinos estará en el Festival Amigo

Entrevistamos a Juanpalitoschinos, grupo de indie-pop formado por Friné Alejo y JP Guerrero, que estarán dando su primer gran festival en México, este próximo 2 de noviembre en el Festival Amigo, nos hablaron de su nuevo disco, el futuro como banda y las sorpresas que nos darán en el FA.

En el Festival Amigo podremos escuchar a grandes bandas como Enjambre, Camilo Séptimo, DLD, Daniela Spalla, Hello Seahorse!, Los estramboticos, Los Románticos de Zacatecas, a los españoles de Stay Homas y claro que si a Juanpalitoschinos.

Los boletos están en general $950 y preferente $1350, encuentralos aqui.

A unos días de que Juanpalitoschinos se presente en el escenario del Festival Amigo este 2 de noviembre, los entrevistamos y esto fue lo que nos compartieron.

Sabemos que Natsukashii es una palabra en japonés que significa nostalgia feliz o la nostalgia de algo que se recuerda con cariño ¿Porque eligieron este nombre para su disco debut?

Friné: Natsukashii para nosotros es una nostalgia feliz, ya que el álbum lo hemos estado trabajando desde hace 4 años, hay canciones que escribimos desde el 2018 y 2019 hasta la última el año pasado, y justo ahí, se ve la evolución de Juanpalitoschinos, por eso decidimos el nombre, nos da una nostalgia feliz pensar en todo ese tiempo, aparte lo elegimos una semana antes.

JP: Llegamos a una junta una semana antes de que la distribuidora nos dijera que ya necesitábamos entregar todo, foto, nombre, canciones, ya estaba todo menos el nombre del disco, teníamos 5 opciones y la verdad cuando salió la palabra Natsukashii todo cobró sentido, todos los otros nombres dejaron de importar, Friné ya conocía la palabra y yo ya la había investigado antes, se puso en la mesa y los dos dijimos si este, y justo como dice Friné es lo que fuimos, lo que representamos, lo que somos.

Pudimos estar en el concierto que tuvieron hace unas semanas en el Lunario y constatamos que la banda corea a tope sus canciones, ¿Que piensan de que su público es de diferentes edades y todos disfrutan de su música a la par?

Friné: Nos sentimos muy afortunados de que la audiencia que tenemos no sea tan específica, es un proyecto muy familiar, van papás con sus hijas, y me acuerdo que en Monterrey estaban ninos, eso nos da más ‘motor’ para hacer un show que les guste a todos, más grandioso.

JP: Para complementar, hace poco logramos discernir que lo que intentamos hacer es música longeva, no que fuera específica a una cierta edad o momento en el tiempo, y eso tiene que ver con lo que escuchábamos como Jamiroquai o las canciones de Luis Miguel con nuestros padres, ese tipo de música que la escuchas de niño y de grande, que aguanta con el tiempo, que es universal.

Su música conecta mucho con la gente, es divertida y te hace bailar, tiene un sello característico al igual que su vestimenta al salir al escenario, ¿De donde sale esta idea del ofni godín?

Friné: Nos inspiramos en dos cosas, el paralelismo que tienen los oficinistas en Japón y de México, que después del trabajo, y muchas veces de haber trabajado horas extra se van a un Karaoke a beber y juntarse, cosa que aquí también pasa, y la otra es que cuando JP y yo iniciamos el proyecto teníamos trabajos corporativos y todavía íbamos a la universidad, así que es en honor a nosotros siendo godínez, con un estilo de los 90’s.

JP: Sí, cuando empezamos el proyecto era de hobby, teníamos que compaginar entre trabajo y escuela, así que cuando ya lo tomamos en serio, se dio como una clase de empresa y fue nuestra manera de racionalizar que este también es un trabajo, yo me acuerdo de ver llegar a mi papá del trabajo y después de saludarnos se ponía a tocar, así con corbata para desestresarse, él es músico por gusto.

¿Y qué les parece que su público vaya también con vestimenta formal a sus conciertos?

JP: Es muy padre que la gente se vaya vestida así, fue el propósito de crear un mundo visual y musical, y que las personas digan andale va somos parte, nos emociona, casi como estas horribles corporaciones de ‘somos familia’, pero nosotros sí lo sentimos y al final del dia decir, todos venimos a bailar y sudar juntos.

Con ese compromiso que le ponen no queda de otra que también ir presentables, y ¿Qué cosas nos tienen preparadas para su show en el Festival Amigo?

Friné: Nunca hemos tocado en un festival grande en México, eso nos tiene muy emocionados, obviamente en FA Juanpalitoschinos tiene que sacar su carta de presentación, así que se pueden esperar mucho baile, las canciones más movidas y divertidas, aparte ya tenemos una nueva coreografía que es sorpresa. Aún no tenemos el set list pero seguro habrá un cover que no la esperan.

También nos compartieron que estaran de tour hasta el siguiente año con su álbum Natsukashii y que están trabajando en nueva música para Juanpalitoschinos y en proyectos paralelos como artistas individuales.

Encuentra tus boletos aquí.

Entrevista, Música, Nuevas Canciones

Plata Shail experimenta nuevo sonido

Con la audacia de las nuevas generaciones musicales, la cantante Plata Shail marca una el comienzo de una etapa diferente en su carrera, con sonidos más experimentales, los cuales ya se observan en su último sencillo de nombre ‘MGB’

«El género es bastante experimental, sí es algo nuevo para mí, es la entrada para todo lo que viene, un sonido nuevo en mi carrera»

Plata estuvo entrevista con Teiki DC y cuenta que deja atrás, por ahora, su andar en el trap-hip hop-reggaetón para descubrir nuevos géneros y poder expresar sus sentimientos.

«El escuchar nuevo artistas me inspira bastante, pero sobretodo me guio en que generos me hacen expresar lo que quiero sacar lo sentía. Me guio por las etapas en las que estoy»

NSQJ, Milo J y C Tangana son artistas que ha escuchado mucho en estos meses Plata y ya trabaja en nuevo álbum para el siguiente año, aunque eso sí, advierte que estará medio sad.

«Siento que hay mucha gente que hay afuera pasando por lo mismo que yo he pasado, entonces pensar que la gente pueda escuchar mis canciones para poder acompañarlos me da felicidad»

Con una enorme sonrisa y la frescura de su juventud, Plata Shail te invita a seguir su carrera y escuchar ‘MGB’ para que seas parte de esta nueva etapa.

Entrevista, Música, rock

Descartes a Kant estará en la KEXP

Guadalajara, Jalisco, vio nacer a la gran banda Descartes a Kant, compuesta por Sandrushka Petrova, Ana Cristina Moreno, Memo Ibarra y Leonardo Padua, su sonido es único, tienen a las guitarras como base, y viajan entre el noise rock, new wave, electrónica punk y hasta jazz y surf, También son conocidos por sus performance en vivo y los visuales en los videos, siempre tratan de mezclar las arte de la danza, el teatro y el cine en todo lo que hacen.

Desde el 2001, año en el que se formó la banda, han evolucionado musicalmente y también tuvieron cambios de integrantes en el grupo, después de esos pedillos, han estado de gira por europa y están en su primer tour por los unites, tienen nuevo álbum llamado After Destruction y la estación de radio KEXP radicada en Seattle, Washington, mundialmente famosa por sus sesiones musicales, los eligió para ser parte de sus próximas grabaciones en la CDMX.

El Sonido Live es un evento que realiza KEXP, en esta tercera edición junto al Vive Latino, grabaran 12 sesiones en vivo, y podremos estar presentes en 4 de ellas, ya que eligieron a las bandas Descartes a Kant, Melenas, La Ciencia Simple y a Los Cogelones para que este 19 de octubre en el Foro Indie Rocks seamos parte de la creación de sus míticas sesiones, el boleto es general y está en $732 pesito.

Encuentra aquí tus boletos.

Hablamos con Ana, Sandra y Memo, nos compartieron que después de la remodelación en su alineación, se reinventaron, el sonido y estética cambiaron para bien ya que están conectando con más personas, aunque no hablen espanol.

Creo que es super importante en la música, para mantenerte vigente, trasformarte a través del tiempo, y es algo que la banda hace en cada disco y este no es la excepción – Sandrushka.

El nombre de Descartes a Kant salió de pensar en no etiquetar a la música, hay tantas variantes tanto en la música como en la filosofía, ‘este proyecto va del racionalismo al empirismo’ nos comentan.

El disco After Destruction está planeado para escuchar de corrido, ya que cada canción cuenta la historia del disco, satirizando el consumismo emocional contemporáneo, la banda integra un personaje autómata a su alineación: The DAK, una innovadora máquina concebida para reparar el daño emocional, la cual aparece a través de interludios tanto en el álbum como en el acto en vivo. ¿Buscas restaurar tu vida después de una catástrofe? Convertir tu dolor en una obra de arte nunca ha sido tan sencillo.

No te pierdas esta nueva etapa de la banda, este 19 de octubre en El Sonido Live – KEXP, Encuentra aquí tus boletos.

Electro-Pop, Entrevista, Música, Nuevas Canciones, POP, Reggaetón, Reseñas

Roby Damián y Francely Abreu se fusionan para dar vida a ‘Ciniminis’

El reggaetón cute está de fiesta con una mezcla de talento entre Ruby Damián y Francely Abreuu, quienes dan vida al tema ‘Ciniminis‘.

La química y energía fluyen entre Ruby y Francely, tanto en la música, video y hasta en la entrevista que tuvimos en exclusiva para hablar de este nueva canción.

Con ‘Ciniminis’ pretenden mandar un mensaje de empoderamiento a todas la morras, de liberación, de sentirse sensuales sin miedo a las miradas: ‘Se pone bien triste cuando me pongo la mini

Ruby Damián se sigue abriendo paso en este género de reggaetón, trap, con rolas cute, letras melosas, sonidos experimentales, a veces con fuertes bases de sintetizadores, otras con beats más poderosos y vaya que derrocha talento.

Tratamos de dar lo mejor en cada cosa que hacemos, en la música que escribimos, queríamos hacer algo lindo y ha sido parte de nuestra relación, salió bastante bien

¿Y a qué sabe ‘Ciniminis’? La misma Ruby contesta: «Helado de base vainilla, papantla (risas), sal de mar, canela y caramelito, a eso sabe«

Frescas, originales, fuertes, así lucen Ruby y Francely en el detrás de cámaras. Ríen, graban tiktoks, se cuentan temas personales y piden opinión para una compra en línea.

Ya puedes escuchar ‘Ciniminis‘, rola que se suma a otros temas de Damián como ‘Mariposis‘ y ‘Kyoto‘, para ir construyendo un setlist muy cool, a veces cursi, a veces de desamor, otras de diversión, por que así es la vida, cuentan las jóvenes, quienes concuerdan en que la evolución es parte de la misma vida, no somos los mismos de ayer, ni seremos los mismos mañana.