Teatro

«Casas Vacías» El lado más oscuro de la maternidad y el duelo

El Foro Shakespeare se prepara para recibir una puesta en escena que promete sacudir emociones y generar reflexión en torno a la maternidad y la desaparición infantil. Se trata de Casas Vacías, adaptación teatral de la novela homónima de la escritora mexicana Brenda Navarro.

No te pierdas su estreno el próximo 28 de febrero en el Foro Shakespeare.

La maternidad suele retratarse como un camino de felicidad y realización, pero para muchas mujeres puede convertirse en una experiencia desgarradora. Esta es la premisa que explora la obra dirigida por Mariana Giménez Videla y protagonizada por Paula Watson y Mariana Villegas. A través de una historia cruda y profundamente humana, el montaje nos sumerge en la vida de dos mujeres unidas por la desaparición de un niño en un parque. Una de ellas es la madre biológica, atrapada en un torbellino de angustia y desesperación; la otra, una mujer que, impulsada por sus propias carencias, decide apropiarse del menor y criarlo como propio.

Esta es una historia dura y sorprendente. Las desapariciones son una realidad latente en nuestro país, y esta obra muestra tanto la pesadilla que supone perder un hijo como la compleja relación entre maternidad y consuelo, afirmó la productora durante la conferencia de prensa.

Las actrices compartieron su experiencia al interpretar personajes tan complejos y emocionalmente demandantes.

Más allá de encontrar similitudes con mi personaje en mi vida personal, el hecho de ser mujer ya me permite conectar con la historia y sus emociones -expresó Mariana Villegas– Esta obra es una gran oportunidad para quienes no han leído la novela, una manera de descubrir su poderosa narrativa en escena.

Por su parte, Paula Watson destacó la universalidad del relato: «En esta obra no hay manera de decir ‘no me identifico’. La maternidad y sus implicaciones nos atraviesan a todos de alguna manera. Me recuerda a mi madre, a la esposa de mi padre… Al final, todos somos hijos y estamos ligados a esta temática».

Casas Vacías desafía tabúes e incomoda con preguntas fundamentales: ¿Qué significa ser madre? ¿Cómo se vive el duelo de una pérdida irreparable? La obra promete ser una experiencia teatral intensa y conmovedora que tocará las fibras más profundas del público. Encuentra aquí tus boletos.

Corresponsal y fotografía: Berenice Alvarez.

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Fin de semana largo, ideal para ir al teatro

Llegó el primer día feriado del año y vaya que hacía falta, pero para empezar a planear el fin de semana largo acá te dejamos tres funciones de teatro ideales para lanzarte el lunes.

CLUE, EL JUEGO DE LA SOSPECHA

El juego de mesa llevado al escenario, puesta que, con apenas unas semanas, ha entretenido a decenas de familias por su divertida tramada, inesperado desarrollo y nada previsible final.

Se presenta en el teatro Centenario Coyoacán y este lunes 3 de febrero la función será a las 18 horas.

En esta liga encontrarás los precios y horario disponibles

DEFENDIENDO AL CAVERNÍCOLA

Un clásico de clásicos, con don César Bono y sus 23 años llevando a cabo esta obra, una de las consentidas del público mexicano.

Este lunes también se presenta, a las 18:00 hrs., en el Nuevo Teatro Libanés.

Boletos por acá

TOC TOC

Y por si fuera poco, una tercera opción para este lunes, también a las 6 de la tarde, con una divertida comedia que se ha robado los aplausos y se ha posicionado como un éxito con sus más de 2 mil 300 representaciones.

Así que aprovecha este domingo doble y lánzate al teatro.

Te dejamos el link para las entradas

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‘La niña en el altar’, una tragedia griega que bien puede ser actual

A partir del 30 de enero y hasta el 2 de marzo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky, podremos disfrutar de ‘La niña en el altar‘, una desoladora historia escrita por la dramaturga irlandesa Marina Carr, bajo la dirección de Enrique Singer y con un elenco de lujo, integrado por Marina de Tavira, Alberto Estrella, Emma Dib, Everardo Arzate, Yessica Borroto y Salvador Sánchez.

¿Y de qué va? Pues bueno: El mundo de Clitemnestra se desmorona cuando su esposo Agamenón, durante la guerra, sacrifica a la hija de ambos para pedir a los dioses que el viento cambie y le permita a su ejército salir al mar.

O sea, una tragedia griega que, por más que no lo creas, sigue tan vigente hoy en día en una sociedad como la nuestra.

Marina Carr expone y denuncia los abusos patriarcales de la Grecia clásica a través de un montaje que deja en evidencia lo brutalmente contemporáneo de dicha tragedia.

La niña en el altar, a través de un lenguaje poético de gran belleza, exhibe a la guerra como el invento del sistema patriarcal donde las niñas, los niños y las mujeres son siempre carne de sacrificio», expresó Marina de Tavira

Los actores y director estuvieron en conferencia de prensa, hablando tanto de sus personajes cómo de la experiencia que ha sido llevar esta obra a los escenarios mexicanos.

Por lo que nos cuentan, será un contenido crudo, fuerte, lleno de emociones, pero que nos hará reflexionar sobre los cambios y no cambios en la sociedad, así como reafirmar al patriarcado como uno de los vicios más fuertes desde hace siglos.

Ya andamos con muchas ganas de verla y te invitamos a ti también a que te lances, pero no te confíes, porque es una corta temporada. Estará con una función diaria jueves, viernes, sábado y domingo, entre el 30 de enero y el 2 de marzo.

Teatro

¡Waitress Llega a CDMX en Español! El Musical de Broadway que Te Conquistará

¡El momento ha llegado! Waitress, el aclamado musical de Broadway, se presenta por primera vez en español en la Ciudad de México, a partir del 13 de febrero de 2025 en el Teatro San Rafael. Este espectáculo no solo ofrece una emotiva historia de superación, sino también 19 canciones que han sido adaptadas al español, para conectar con el público mexicano de una manera única.

La Historia de Jenna: Un Viaje de Esperanza y Renacimiento

«Waitress» sigue la vida de Jenna, una talentosa mesera con un don especial para hornear pays. Aunque atrapada en un matrimonio abusivo y una vida rutinaria, la oportunidad de participar en un concurso de pays le ofrece una salida hacia un futuro mejor. Con el apoyo de sus amigas y un inesperado romance, Jenna encuentra la valentía para cambiar su vida, enfrentarse a sus miedos y redescubrir su fuerza interior. Esta historia no solo es una celebración del poder de los sueños y la amistad, sino también una reflexión sobre la importancia de las familias que elegimos.

Adaptación al Español: Un Trabajo de Detalle y Corazón

Una de las grandes características de esta producción es que las 19 canciones originales, compuestas por Sara Bareilles, han sido adaptadas al español por Alan Estrada, quien ha logrado mantener la esencia de las letras y, a la vez, conectar con el público local. Según el equipo creativo, la intención es que el público mexicano salga cantando las canciones, como ocurre con los fans de la versión en inglés.

Además, el libreto ha sido traducido por Paula Zelaya Cervantes, quien se encargó de ajustar las palabras y matices para que la historia mantenga su esencia, pero también resuene con la realidad mexicana. Incluso algunos nombres de los personajes fueron cambiados, como el de Eric, quien en esta versión se llamará Earl.

Elenco de Lujo: Aitza Terán como Jenna

Aitza Terán es la encargada de interpretar a Jenna, un personaje que se ha convertido en un símbolo de esperanza. Acompañada de Vince Miranda como el Dr. Pomatter y Gerardo González y Gerardo Maldonado como Joe, la producción promete cautivar a los asistentes con sus interpretaciones. Además, el ensamble está compuesto por artistas como Van Lemus, Sophie Roche y Mau Salas, quienes complementan esta emotiva puesta en escena.

Fechas y Boletos: ¡No Te Lo Puedes Perder!

Las funciones de Waitress México se llevarán a cabo de jueves a domingo con horarios accesibles:

  • Jueves y viernes: 20:45 horas
  • Sábados: 17:00 y 20:45 horas
  • Domingos: 17:30 horas

La temporada arranca el 13 de febrero de 2025 y está programada para tres meses, pero el equipo de producción confía en que el éxito de la obra permita extender las funciones.

¿Por Qué Ver Waitress en México?

Más allá de su encantadora música y narrativa, Waitress aborda temas profundos y relevantes como el abuso y la violencia de género, cuestiones que resuenan especialmente en el contexto mexicano. Aitza Terán comenta: “Es una historia que necesita ser contada, porque invita a reflexionar y, sobre todo, a encontrar esperanza”.

La producción cuenta con la dirección y coreografía de Abbey O’Brien, quien ha supervisado montajes internacionales del musical. Parte de la escenografía proviene del montaje original en Broadway, lo que garantiza una experiencia auténtica y única para el público mexicano.

Con precios accesibles, Waitress México busca que más personas puedan disfrutar de esta emotiva historia. Como los deliciosos pays de Jenna, el musical está pensado para ser compartido y disfrutado en compañía de amigos, familiares o esa persona especial.

¡No te pierdas la oportunidad de ver Waitress en español y disfrutar de una obra que seguramente dejará una huella en tu corazón!

@teikidc

Desde Broadway y por primera vez en México llega ‘Waitress’, un musical lleno de empoderamiento, que conmueve e inspira, con una mezcla de humor, drama y mucha música #Waitress #Musicales #TeatroCDMX #Broadway #Musical #WaitressMusical

♬ When He Sees Me – Kimiko Glenn & Jessie Mueller & Keala Settle & Waitress Original Broadway Cast Ensemble
Teatro

Últimas semanas de una gran obra «DOSTOYEVSKI: Los Demonios y El Idiota»

El infierno se apoderó del mundo y la bella Nastasia quiere acabar con su vida uniéndose al apasionado Rogozhin. Mishkin, el príncipe idiota quiere salvarla, Aglaya intenta disuadirlo de su idiotez. Los demonios le dicen al príncipe que las almas ya no tienen redención. ‘La belleza y el amor salvarán al mundo’ insiste Mishkin. ¿Será posible?

El teatro mexicano ha tomado un mayor auge en los últimos años, y una de las obras que ha ayudado a esto sin duda es ‘DOSTOYEVSKI: Los Demonios y El Idiota’, con más de 10 años en cartelera, ahora se presenta con el elenco original de grandes actrices Cassandra Ciangherotti, María Inés Pintado y Octavia Popesku vuelven a interpretar los textos del escritor ruso, la actriz Mariana Gajá se une al elenco para alternar funciones.

Estará hasta el 10 de Noviembre en el Foro Lucerna, solo quedan 12 funciones los viernes 20:30h, sábado 19h y domingo 18h. Encuentra aquí tus boletos.

Esta obra es 100% producción nacional y es una mezcla de tres novelas ‘Los Hermanos Karamazov‘, ‘El Príncipe Idiota‘ y ‘Demonios‘, todas escritas por el inmortal Fiódor Dostoyevski, en esta puesta en escena se busca presentar el intenso y complejo realismo psicológico del autor ruso, donde las creencias religiosas, la compasión y la ternura parecen haber abandonado al ser humano.

Cuatro grandes actrices en escena encarnan y tratan un caos amoroso envuelto por un tormentoso viaje filosófico que retrata con crudeza la fragilidad del alma humana.

En esta ocasión se suma el talento de Gabriela Núñez y Tamara Vallarta, que junto a Mariana Gajá alternan funciones, la obra dura 115 min y cuesta $392 pesitos, te recomiendo esperar al jueves de teatro para que te salga más económico y puedas invitar a tu personita especial.

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Todas las Noches de un Día: Un thriller de poesía, botánica y amores no correspondidos

Entre calles de frío concreto y pálidos ladrillos, una pequeña casa con un gran secreto podremos hallar, ahí se encuentra un oasis de coloridas flores y frescas plantas, es el invernadero de Silvia, pero la conmoción y el alboroto se ha apoderado de los vecinos, ya que desde hace un tiempo no la han visto. En ese lugar solo queda Samuel, un poeta, un jardinero, un amante no correspondido, que cuida con esmero y en soledad este jardín de recuerdos.

Todas las noches de un día comienza así, cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia, y para resolver este misterio solo contamos con los recuerdos de Samuel, que nos llevarán entre el pasado y el presente, develando esta historia que trata del amor, de la dicha de estar vivos, de la esperanza, pero también sobre la violencia contra la mujer, sobre el abuso y la violación.

Consigue tus boletos aquí

 Ganadora del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT (Autoras y Autores de Teatro) de Madrid

Esta gran obra está escrita por el dramaturgo español Alberto Conejero protagonizada por Samantha Coronel en el papel de Silvia y Mauricio Pimentel como Samuel, con la dirección de Mauricio García Lozano.

Esta en el Foro Shakespeare hasta el 1 de septiembre los viernes 8:30 pm, sábados 7 pm y domingos 6 pm a solo $400 pesitos.

Acerca de…

Samantha Coronel es egresada de la carrera de actuación en CASAZUL Artes Escénicas Argos, participó en el programa actoral enfocado en textos de Shakespeare impartido por la British American Drama Academy o BADA, en su paso por el cine ha participado en ES POR SU BIEN de VIX y protagonizó ALGUIEN ESTÁ EN PUERTA del 2024, en televisión y streaming en series como DRUNK HISTORY LA, EL RECLUSO y UN BUEN DIVORCIO en el 2023. 

Sus trabajos más destacados en teatro son: Sueño de una noche de verano 2024, dirección Juan José Tagle, Extásis Puro 2024 con la dirección de Benjamín Cann, Network 2022 de Fransisco Franco, Esto no es Hedda Gabbler 2021, dirección Cristian Magaloni, Medea 2019 dirección Mauricio García Lozano, ¡Que Arda Tebas! en 2019-2022 dirección Juan José Tagle.

Mauricio Pimentel, actor, director y pedagogo teatral, egresado de La Casa del Teatro, donde desde 2004 forma parte de la planta docente como titular del área de actuación, como actor ha participado en más de 30 puestas en escena, aparte de haber trabajando con distinguidos directores de la escena mexicana como Luis de Tavira, David Olguín, Mauricio Jiménez, José Caballero, Sandra Félix, Alicia Martínez y David Hevia por mencionar algunos.

Como director tiene más de 25 puestas en escena, fungió como director artístico del Teatro Rocinante del Centro Dramático de Michoacán, cuenta con una amplia experiencia como Acting Coach para cine y televisión, donde ha participado en series como Crónica de Castas de Once T.V. o en la famosa La Casa de las Flores de Lemon films/Netflix, también para Si nos dejan de  Univisión/Televisa y El Rey de Caracol/Netflix.

Director, MAURICIO GARCÍA LOZANO, actor y director de teatro y ópera egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, con más de 60 puestas en escena en teatros tan importantes como el Palacio de Bellas Artes en México, el Théâtre d’Aujourd’hui en Montréal, Queen Elizabeth Hall en Londres, La Cité de la Musique en París y el Palau de la Música en Barcelona, entre otros, con obras como Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho de Gerardo Mancebo del Castillo, Jean et Béatrice de Carole Fréchette, Noche Árabe de Ronald Schimmelpfennig, Unos cuantos Piquetitos de Ximena Escalante, Salomé de Oscar Wilde o El Otro de Miguel de Unamuno para la compañía española El Desván Teatro, Medea en versión de Antonio Zúñiga y Novecento de Alessandro Baricco son sus dos últimas producciones, en la ópera ha destacado por sus montajes de Don Giovanni de W.A. Mozart, Fidelio de L. van Beethoven, The Fairy Queen de Henry Purcell, Cavalleria Rusticana/Pagliacci para el Teatro del Bicentenario en León y Las Bodas de Fígaro de Mozart para el Teatro Nacional de Croacia en Zagreb.

DRAMATURGO, ALBERTO CONEJERO LÓPEZ, es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y doctor por la Universidad Complutense de Madrid, ha ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática por La geometría del trigo en 2019, el Premio Lorca 2019 por Los días de la nieve, así como Mejor Autor por Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 por La piedra oscura y el Premio Ceres al Mejor Autor en 2016.

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‘Cómo aprendí a manejar’, de la transformación de la confianza al abuso

La adolescente Cosi y su tío Peck tienen un lazo familiar que se ha ido fortaleciendo con el paso de los años… aunque eso no quiere decir que sea una relación sana.

Con un ambiente de los años 60, ‘Cómo aprendí a manejar‘, de Paula Vogel, es una historia que cuenta las etapas del abuso de confianza que puede existir bajo un mismo techo, en el que la brecha de edad entre un integrante y otro marca la diferencia para aprovecharse de la inocencia.

Esta obra ganadora del premio Pulitzer llega al Foro Lucerna con actuaciones de Cassandra Ciangherotti, Juan Carlos Remolina, Pablo Perroni, Vaita Sosa y Mahalat Sánchez, bajo la dirección de Angélica Rogel.

Destaca la interpretación de Cosi bajo la actuación de Ciangherotti, quien con el paso de los minutos va generando un nudo en la garganta de los espectadores, pues vive y siente la transformación del cariño y la confianza hacia el odio y repudio.

‘Cómo aprendí a manejar’ es una obra sobre sanar, aprender a perdonarnos a nosotros mismos, a entender que, por muchos baches que existan, somos los únicos que podemos tomar el volante de nuestras vidas.

Se presenta en el Foro Lucerna con los siguientes horarios: viernes a las 20:30 horas; sábado a las 19:00 horas; y domingo a las 18:00 horas.

Acá te dejamos el link para que puedas comprar tus boletos.