El fotógrafo tapatío Moisés Bautista llega a la CDMX con una exposición en solitario: La casa en la que crecí se derrumbó. La muestra abrirá el 4 de septiembre en la galería Dolores 54, ubicada en pleno barrio chino.
Aquí, habitar no es solo ocupar un espacio: es reconstruir memoria, reconciliarse con la idea de pertenencia y preguntarse qué significa tener un hogar cuando los lugares cambian y se desvanecen. A través de fotografías, mosaicos cerámicos, cianotipias y piezas que rescatan fragmentos de la casa de sus abuelos, Bautista propone una reflexión íntima y universal sobre lo que significa habitar un hogar.
Con formación en Urbanismo por la Universidad de Guadalajara, Moisés ha desarrollado una práctica fotográfica que se mueve entre lo análogo y lo digital, llevándola también a la instalación. Su obra busca tender puentes entre archivo, memoria y lo cotidiano, con un sello muy sensible hacia los espacios.
Ha participado en exposiciones colectivas en Guadalajara y Ciudad de México, y ha trabajado en proyectos como Fotomercado y Popdots, donde impulsa nuevas formas de compartir fotografía contemporánea. Además, su trabajo ha sido publicado en medios como AD México, BadHombre y Subvrt Magazine.
👉 Fechas: Del 4 al 7 de septiembre 📍 Dónde: Galería Dolores 54, Col. Centro, Barrio Chino, CDMX 🎟️ Entrada libre
Una muestra para detenerse a pensar en los espacios que nos forman y en los recuerdos que se llevan consigo. Si te gusta el arte contemporáneo con una dosis de memoria y emoción, lánzate: imperdible.
Llegó una nueva exposición temporal al Museo Franz Mayer y como siempre, de talla internacional.
‘Bancos indígenas de Brasil‘ está compuesta por 74 bancos de madera con una diversidad de estilos, motivos y significados que abarcan desde lo ceremonial hasta lo cotidiano. Algo que nos latió bastante es que hay muchos bancos con figuras de animales.
Curada por Marisa Moreira Salles, Tomas Alvim y Danilo Garcia, esta exposición presenta una selección de bancos de madera de la Colección BEĨ, la cual nació del asombro estético ante las formas, colores, grafismos y texturas de los bancos indígenas de Brasil.
Estas 74 piezas fueron talladas en madera por artistas indígenas de 41 grupos humanos de la Amazonía y de la Tierra Indígena del Xingú, en el estado brasileño de Mato Grosso.
Los bancos indígenas tienen un significado muy especial en Brasil, pues existen especiales para cada integrante de una comunidad o dependiendo de su rol: hay bancos para hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, guerreros y chamanes.
Antes de su presentación en el Museo Franz Mayer, ‘Bancos indígenas de Brasil‘ se presentó en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, en Estados Unidos.
‘Bancos indígenas de Brasil‘ estará del 4 de septiembre de 2024 al 25 de enerode 2025.
Gamescom es la expo más grande del mundo gamer en Alemania y de las más importantes en toda Europa, por no decir la más.
Este año se realizará del 21 al 25 de agosto, en Colonia, Alemania, es famosa por la experiencia que da a los asistentes, con la revelación de nuevos juegos, gameplays, charlas con creadores y desarrolladores, así como eventos, concursos, pruebas de juegos, el City Festival que es su lado musical donde algunas bandas sonoras de juegos se tocan en vivo y traen artistas invitados, también podrás ampliar tu colección con mercancía exclusiva y disfrutar de una comunidad amante de los videojuegos.
Con este gran evento en puerta la empresa HoYoverse no se podia quedar atras, asi que asistirá con todo, llevará 3 de sus juegos insignia Genshin Impact, Honkai: Star Rail y el más nuevo de todos con más de 50 millones de descargas Zenless Zone Zero.
Los fans y jugadores podrán participar en el evento ‘Travel Across HoYoverse’ donde todos los visitantes podrán obtener un pasaporte especial a su llegada y los que consigan sellos en las actividades de los tres juegos podrán canjearlos por regalos exclusivos, también podrán experimentar diversos modos de juego y actividades en el área temática de cada juego, así como disfrutar del desfile de cosplay y de los espectáculos, podrán ganar un montón de premios y echar un vistazo a los productos más nuevos y exclusivos de los juegos, todo esto en el stand C-031 del pabellón 6.
Los podrás encontrar en el Stand C-031, pabellón 6
Esta celebrando su cuarto año y quiere impresionar a fans y visitantes en la Gamescom, una vez más con la introducción de Natlan, la sexta gran región aún por explorar en el mundo de Teyvat, habrá una estatua gigante de un jefe y decoraciones temáticas de Natlan, acompañadas de cosplayers y actuaciones en el escenario principal y en el stand del juego, también prometen darnos grandes noticias.
Colonipenal se hace presente en esta Gamecom, su stand estará rodeado de atracciones icónicas que recordarán al planeta de las celebraciones, donde los jugadores podrán explorar una bañera onírica singular, probar suerte en la máquina de bolas doradas y participar en la emocionante competición de Choque de pajaritos de papel, Pom-Pom, el querido revisor del Expreso Astral, y Luciérnaga, la valiente cazadora de Estelaron, honrarán el stand con su presencia, junto a un elenco de hábiles cosplayers y misteriosas figuras que crearán una experiencia vibrante y envolvente para todos los visitantes. Además, el evento contará con una gran variedad de actividades, desde merchandising exclusivo a la venta hasta cautivadores espectáculos, juegos y actuaciones de grupos musicales, que culminará en un viaje interactivo y memorable para todos los asistentes.
Para celebrar el estreno del juego Hoyoverse nos tiene varias sorpresas traídas desde Nueva Eridu, desde el momento en que llegas a la Gamescom por la puerta norte, nos estará dando la bienvenida una imponente estatua de Ben Bigger, al llegar al stand con una superficie de unos 100 metros cuadrados, la zona Zenless Zone Zero se inspira en la icónica estética de los contenedores de carga del juego, sobre ellos descansa un enorme y llamativo bangbú de ojos sonrientes, bajo el lema ‘Nueva Eridu te da la bienvenida’, los visitantes pueden probar suerte en emocionantes combates para ganar recompensas en el juego, personalizar contenedores de carga, completar desafíos para ganar artículos exclusivos y experimentar el estimulante estilo urbano y apocalíptico de ZZZ, además de las atractivas actividades, los proxies también podrán interactuar con populares creadores de contenido, tomarse fotos con varios cosplayers e incluso ver a un aclamado bangbú en la pasarela y muchas más sorpresas.
La fotógrafa mexicana Vanessa Nieves presenta su conmovedora exposición «Desapariciones Una Mirada», una obra que pone en el centro de atención el doloroso tema de la desaparición forzada en México. Lo que comenzó como un proyecto para su Posgrado en Artes y Diseño se ha convertido en un recorrido de dos años para visibilizar uno de los problemas más apremiantes de la sociedad mexicana.
El Dolor de la Desaparición
La desaparición forzada, un resabio de la descomposición social, económica y política impulsada por el capitalismo neoliberal, es una realidad que afecta a numerosas familias en la Ciudad de México y en todo el país. Las personas desaparecen, se convierten en cifras y muchas veces son olvidadas, arrancadas de la memoria colectiva. Vanessa Nieves busca cambiar esto, llevarnos a sentir este dolor y a trascenderlo.
Una Exposición Interactiva
«Desapariciones Una Mirada» es una exposición que no solo muestra fotografías, sino que también incluye fotobordados realizados por madres buscadoras, material audiovisual y obras que invitan al público a interactuar. Este enfoque nos interpela a mirar la ausencia, a indignarnos y a mantener viva la esperanza creativa para reconstruir los lazos humanos y sociales.
Con el apoyo del colectivo Corazones Robados, la curaduría de Rodrigo Moreno Elizondo y la museografía de Aidee Joselyn Soto, Vanessa Nieves ha recorrido distintas calles de la alcaldía Gustavo A. Madero. Según datos del Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas (RNPDNO), esta demarcación es la segunda con más casos de personas desaparecidas en la Ciudad de México, solo superada por Iztapalapa.
Un Espejo de la Realidad
La realidad de Gustavo A. Madero refleja la situación en muchas otras demarcaciones dentro y fuera de la capital del país. La exposición nos invita a una transformación de las conciencias, a resonar en rebeldía contra los discursos dominantes y a sumarnos a la resistencia para luchar por la vida.
Un Llamado a la Colectividad
«Desapariciones Una Mirada» nos permite encontrarnos en los ojos del otro, reconociendo nuestra propia geografía emocional y social. Es una invitación a la colectividad, a adherirse a esta batalla y a imprimir un nuevo sentido a la deriva de la desaparición forzada.
Visita la Exposición
La exposición es de libre acceso y puede ser visitada en la Galería Roberto Garibay de la antigua Academia de San Carlos del 17 al 27 de junio, de lunes a viernes, en un horario de 10 a. m. a 6 p. m. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta poderosa muestra de arte que busca despertar conciencias y promover el cambio.
¿Nos vemos ahí?
Lánzate y sé parte de una experiencia que no solo te tocará el corazón, sino que también te invitará a reflexionar y actuar. «Desapariciones Una Mirada» es más que una exposición; es un llamado a la acción y a la solidaridad.
El Museo de la Ciudad de México invita a los amantes del arte a la exposición «Zona de Indiferencia» de Mario Palacios Kaim, que estará abierta al público del 25 de mayo al 31 de agosto de 2024. Esta muestra propone una innovadora experimentación sobre cómo las obras de arte pueden permanecer indiferentes a las interpretaciones del espectador, creando un espacio libre para la subjetividad y resaltando el inevitable paso del tiempo.
Mario Palacios Kaim, un destacado artista plástico con casi cinco décadas de trayectoria, ha colaborado con importantes galerías como Sloane-Racotta, Arroniz, Archivo Colectivo (hoy Saenger Galería) y López Quiroga. En «Zona de Indiferencia», Palacios Kaim explora la relatividad de la autoría en el arte, mostrando cómo sus piezas nacen de la coincidencia, la sincronicidad y el destino, más allá del control del artista.
La Belleza en lo Inesperado
«Zona de Indiferencia» desafía la noción tradicional de belleza al sugerir que incluso los materiales industriales de desecho pueden ser bellos si se aprecian desde diferentes perspectivas. Citando al escritor suizo Arthur Cravan: «Los imbéciles solo ven la belleza en las cosas bellas». Esta exposición invita al público a observar la transformación que el tiempo impone sobre todas las cosas, revelando una nueva forma de belleza en lo efímero y lo cotidiano.
La Evolución Artística de Palacios Kaim
Desde 2007, Palacios Kaim ha experimentado con la técnica de solarización para capturar sombras de objetos sobre tela. Utilizando diversos textiles, desde fibras naturales hasta sintéticas, ha estudiado cómo se comportan estos materiales cuando se exponen a la intemperie.
“Mi trabajo va desde el dibujo y la pintura hasta instalaciones y improntas solares que surgen casi por coincidencia”, comenta el artista.
En 2015, encontró en una empresa de blindajes de la Ciudad de México las placas de acero que se convirtieron en una parte central de «Zona de Indiferencia». Al ver cómo cortaban las piezas de acero, Palacios Kaim reconoció una oportunidad para explorar la decoloración por el sol, fusionando sus experimentaciones previas con un nuevo medio.
Las Piezas de «Zona de Indiferencia»
Durante 2017, el artista creó registros en pequeño formato utilizando guantes protectores, capturando sus sombras. Entre noviembre de 2019 y marzo de 2020, completó las primeras 21 piezas que forman parte de «Zona de Indiferencia».
Estas “cosas”, como las llama Palacios Kaim, existen en un estado previo a la definición y la categorización. Permanecen indiferentes a las interpretaciones, manteniéndose fieles a su esencia.
Exploraciones de Coincidencia y Destino
La exposición profundiza en conceptos como la coincidencia, la sincronicidad y el destino. Las piezas de «Zona de Indiferencia» son “hijas de la obediencia, no de la libertad”. Palacios Kaim explica que estas obras sobreviven en una zona de indiferencia que se actualiza continuamente. «El mundo del arte no es su único mundo: ellas son ellas mismas. Lo que importa es esta presencia que uno puede visitar y recorrer», señala el artista.
El mundo que nos rodea permanece indiferente a las teorías y especulaciones, anulándolas. «Zona de Indiferencia» busca subrayar este silencio y priorizar la experiencia de lo que miramos, destacando el paso inexorable del tiempo.
No te pierdas esta exposición que cuestiona la autoría en el arte y cómo percibimos los objetos. «Zona de Indiferencia» inaugura para todo el público el 25 de mayo a las 13:00 horas en el Museo de la Ciudad de México. Ven y descubre una nueva perspectiva sobre el tiempo, la coincidencia y el destino en el arte de Mario Palacios Kaim.
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