Uno de los festivales más top de México comenzó con su preventa: Bahidorá 2026, así que es el momento de apartar tu lugar y no perderte los beneficios exclusivos.
Hasta este domingo 28 de septiembre estará en curso la preventa Banamex con los siguientes descuentes:
-Patrimonial: 15% de descuento + 3 MSI -Priority: 15% de descuento + 3 MSI -General: 3 MSI
La venta Early Bird general abrirá el 30 de septiembre en bahidora.com.
Este festival se llevará los días 13, 14 y 15 de febrero en Las Estacas, Morelos, un santuario natural que año con año se transforma en el centro de una experiencia única llena de música, buena vibra, mucha naturaleza y una increíble comunidad que te hará desconectarte del mundo real.
Lo mejor es que puedes elegir entre distintas opciones de hospedaje y camping: Glamping y Glamping Suites en Las Estacas, el Hotel Bahidorá con servicio de shuttle redondo, Camp Zafiro con alberca exclusiva dentro del parque, Camp Ónix con manantial privado junto al recinto, o la opción más esencial en el Camp A, en pleno corazón de Las Estacas.
Échale un ojito a las opciones para ver cuál es la que más te acomoda. Nosotros acá tuvimos la experiencia de ir el año pasado y te podemos asegurar que todas las alternativas están muy buenas, ya sea desde la acampada hasta una suite chidita con todas las comodidades.
Bahidorá es un festival musical y cultural que desde 2011 reúne a la comunidad en torno a la música, el arte y la naturaleza. Su misión es crear una experiencia inmersiva que conecte a las personas entre sí y con el entorno, en el escenario natural de Las Estacas, Morelos.
La artista chihuahuense Flvckka acaba de lanzar Porque Quise Deluxe, un EP que marca el paso más ambicioso de su carrera. Se trata de la versión definitiva de su mixtape más aclamada, pero con un giro extra: nuevos tracks, colaboraciones inesperadas y un sonido que confirma por qué su nombre empieza a sonar fuerte en la escena urbana mexicana.
Porque Quise Deluxe no es solo una reedición. Flvckka lo plantea como un statement artístico: mezcla trap, reggaetón, hyperpop y hasta vibras de corrido urbano con una estética que ella misma describe como “neobuchonismo” y “belikiada fresa”. Es música que mira de frente a la calle, pero con un toque juguetón y experimental.
Acá en Teiki DC ya le echamos el oído a este material y pfff sí te deja bien prendido, con ganas de sacar la troca (si tuviéramos) y echar pisto (eso sí se puede armar). Los ritmos son variados, la verdad es que en un mundo de etiquetas musicales, Flvckka navega entre lo ecléctico, diverso y hasta sui generis.
De nuestras rolas favoritas están ‘Hotel Room’, ‘Sex in the City’, obvio ‘No Type’ y los siete minutotes de ‘So What We Get Drunk’, una pinche oda al desmadre.
Detrás del proyecto está Sofía Morán, originaria de Chihuahua y ahora instalada en Ciudad de México. Flvckka se mueve entre el trap, el drill, el malianteo y el hyperpop, con letras que miran a lo cotidiano, lo crudo y lo que normalmente se esconde en los márgenes. Su propuesta no busca encajar en moldes: lo suyo es probar, fusionar y crear un sonido propio que se siente fresco y callejero a la vez.
Medios nacionales ya la ubican como una de las voces más singulares de la nueva ola urbana en México. Su estilo es belicón pero con un toque experimental, lo que la convierte en un punto medio entre la rudeza de la calle y la frescura pop. Con Porque Quise Deluxe, Flvckka demuestra que no es promesa, sino presente: una artista con discurso propio y música que late fuerte en el underground y que empieza a empujar hacia la superficie.
Parte de su atractivo es que Flvckka no le tiene miedo a incomodar. Sus letras son directas, sin filtro, con la crudeza de quien creció observando realidades duras y decidió convertirlas en himnos bailables. Esa mezcla entre vulnerabilidad y poderío la hace conectar con una generación que busca autenticidad antes que fórmulas prefabricadas.
Todos conocemos o hemos escuchado sobre el legendario musical ‘El Fantasma de la Ópera’, una obra que ha marcado a generaciones tras generaciones. Este musical, creado por Andrew Lloyd Webber con letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y basado en la obra homónima de Gaston Leroux, llegará nuevamente a los escenarios mexicanos a partir del 6 de noviembre.
El cariño y la importancia de esta obra han permitido que sea presentada en las ciudades más importantes del mundo y ahora, después de 25 años, regresa a la Ciudad de México.
Durante una conferencia de prensa en el Hotel Geneve, el musical fue descrito como “sofisticado, elaborado y con música directa al corazón”. El elegante estilo porfiriano del recinto sirvió como el escenario ideal, haciendo brillar aún más la presentación del elenco. Al finalizar la conferencia, el elenco principal ofreció una demostración de lo que el público podrá disfrutar a partir del 6 de noviembre.
El equipo creativo de Mejor Teatro seleccionó a detalle a este elenco tras ver más de 1,200 audiciones, abiertas para todos los talentos que desearan participar, ya que «la obra no necesita estrellas; por sí sola, la obra es la estrella».
El elenco estará conformado por Edward Salles como el Fantasma, Lina de la Peña como Christine Daaé y Luis Anduaga como el Vizconde Raoul de Chagny. También contará con el talento de actores como Cristina Nakad, Jonathan Rubén, Emily Valdés, Alicia Paola, Beto Torres y Andrés Pichardo.
La obra es la misma que el público pudo presenciar hace 25 años con Juan Navarro como protagonista. Es importante destacar que en esta nueva puesta en escena participará su hija en el ensamble, como cover de Christine Daaé y Meg Giry.
Aunque es la misma producción, se buscará tener algunas modificaciones, ya que, como declaró Morris Gilbert, «creo que es una obra que jamás pasará. Cada año toma más fuerza. La música y magia de estas obras clásicas son para que las interpreten durante años, evolucionen y cambien».
La nueva casa del Fantasma será el emblemático Teatro de los Insurgentes. María Elena “La Gordita” Galindo, matriarca del teatro, invitó a todos a asistir a partir del 6 de noviembre para disfrutar del regreso de El Fantasma de la Ópera.
Los boletos ya están disponibles a través de la preventa HSBC, que ha tenido una excelente respuesta, con varias fechas ya agotadas.
El virtuoso pianista y compositor Tony Ann llegará a la Ciudad de México el próximo 13 de septiembre de 2025 para presentarse en el Auditorio BB, uno de los recintos más emblemáticos de la capital. La cita es a las 21:00 horas y los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con precios que van de $719 a $1,940 MXN.
Un talento global
Nacido en Beijing y criado en Toronto, Tony Ann comenzó a tocar el piano a los 11 años inspirado por una película sobre Beethoven. Su formación en el Cleveland Institute of Music y el Berklee College of Music le dio las bases clásicas, pero fue su capacidad de conectar con audiencias digitales lo que lo lanzó a la fama. Hoy suma más de 100 millones de reproducciones en YouTube y casi 6 millones de seguidores en sus redes.
Estilo y relevancia
Ann se mueve entre la música clásica y lo contemporáneo, logrando un estilo neoclásico que recuerda a Satie o Ludovico Einaudi, pero con un giro fresco y actual. Su serie viral #PlayThatWord y sus composiciones cargadas de emotividad lo han posicionado como uno de los referentes de la nueva generación de pianistas. Además, ha colaborado con figuras como The Chainsmokers, Don Diablo, Wrabel y L.Dre.
Escenarios de clase mundial
Tony Ann ha pisado escenarios de gran prestigio como el Montreux Jazz Festival en Suiza y ha agotado entradas en el teatro Le 360 de París. También fue tecladista de gira para The Chainsmokers, presentándose en programas como Saturday Night Live y Good Morning America. En México ya dejó huella con su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional en 2024, y ahora regresa para un show en solitario en el Auditorio BB.
Una cita imperdible
El concierto del 13 de septiembre promete ser una experiencia única, donde lo clásico y lo moderno se fusionan en un mismo escenario. Para quienes buscan una noche de virtuosismo y emoción, Tony Ann en el Auditorio BB es una cita que no se puede dejar pasar.
Niños, jóvenes, adultos y hasta abuelitos disfrutaron al máximo la primera de las dos fechas de Imagine Dragons en el Estadio GNP Seguros, donde miles de voces se unieron para corear las canciones de una de las bandas favoritas del público mexicano.
Normalmente, cuando uno va a un concierto se puede intuir el público target del artista. Hay adolescentes para bandas asiáticas, algunos fans que crecieron con la música de los 80 o chavorrucos del boom del nuevo siglo. Pero lo curioso de Imagine Dragons es que logra cautivar a todas las edades.
Pude observar a padres cantando junto a sus hijos pequeños, grupos de adolescentes, personas que seguramente venían del trabajo y hasta algunas cabezas plateadas que rondaban los 50 o 60 años de vida.
Afortunadamente, la Ciudad de México nos dio tregua con el clima: sin lluvia, solo algunas gotitas esporádicas, aunque el tráfico estaba infernal, sobre todo con Rels B presentándose casi al mismo tiempo en el Palacio de los Deportes.
Con una bella luna iluminando el Estadio GNP, abarrotado en todas las entradas, a las 21:30 horas comenzó el show de Dan Reynolds y compañía. Imagine Dragons no necesita empezar de menos a más: desde la primera canción, la energía fue máxima. Abrieron con “Fire in these hills” y continuaron con “Thunder”, uno de sus mayores éxitos.
Le siguieron la pegajosa “Bones” y “Take Me to the Beach”, momento en el que decenas de pelotas de playa gigantes invadieron el escenario y la pista, mientras Dan recorría el lugar sin playera, arengando a los presentes. “Shots”, “I’m so sorry” y “Whatever It Takes” mantuvieron al público totalmente entregado, en la sinergia característica de la banda cada que toca en México.
Entre canción y canción, un emocionado Dan reafirmó su amor por el país, asegurando que le gusta nuestra cultura, nuestra gente y que adora la comida mexicana, incluso se animó a cantar “Cielito Lindo”.
El set acústico incluyó “Waves”, un cachito de “It’s Time” y “I Bet My Life”, antes de retomar la energía con “Bad Liar”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”. Las primeras notas de “Radioactive” desataron la energía contenida de la gente y “Demons” provocó más de una lagrimita entre los asistentes.
El espectáculo siguió con “Natural”, “Walking the Wire”, “Sharks” y “Enemy”, hit tras hit, sin descanso. Cerraron con “Eyes Closed”, “In Your Corner” y “Don’t Forget Me”, antes de rematar con la impresionante “Believer”, tema elegido para cerrar el Loom World Tour, que lleva más de un año alrededor del mundo.
Imagine Dragons nunca decepciona, y esta ocasión no fue la excepción, dejando a los fans mexicanos con una noche inolvidable.
Big Thief está de vuelta con Double Infinity, su esperado nuevo álbum lanzado el 5 de septiembre, un trabajo que ya está generando conversación por la manera en que expande los límites de su sonido sin perder la intimidad que ha convertido a la banda en una de las más queridas de la escena indie.
El disco despliega un abanico amplio de estilos: desde piezas delicadas y casi folk, hasta momentos de mayor densidad y experimentación. En esa mezcla, la voz de Adrianne Lenker vuelve a ser el hilo conductor, capaz de sonar frágil y contundente al mismo tiempo. The Guardian destacó precisamente esa cualidad camaleónica del álbum, al que describió como arriesgado y expansivo, un viaje donde cada canción parece abrir una puerta distinta.
En la misma línea, Pitchfork subrayó la fuerza poética de las letras y la capacidad del grupo para darle cuerpo a emociones complejas sin caer en lo obvio. Double Infinity juega con capas de guitarras, percusiones y atmósferas que a ratos rozan lo onírico, pero siempre mantienen una calidez palpable.
Por su parte, la agencia AP habló del disco como una confirmación del lugar que Big Thief ocupa hoy: una banda que, sin necesidad de grandes gestos, se ha ganado el respeto y la admiración de la crítica internacional gracias a su autenticidad y su manera de construir canciones que se sienten necesarias.
The Line of Best Fit fue más allá al señalar cómo el álbum logra un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo experimental, un “caminar sobre el agua” que evita el hundimiento gracias a la cohesión natural de la banda. Ese movimiento entre extremos es, quizá, lo que ha convertido a Double Infinity en una obra tan comentada desde el primer día.
El lanzamiento, además, llega en un momento especial para los fans mexicanos: Big Thief se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 1 de octubre en el Teatro Metropólitan. Un concierto que no solo marca su debut en nuestro país, sino también la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones que ya se perfilan como favoritas.
Los boletos ya están a la venta y van desde los 787 hasta los 1,763 pesitos. Por acá te dejamos el link de compra.
Con Double Infinity, Big Thief reafirma por qué se les considera uno de los proyectos más relevantes de la última década. Un disco que se abre a la exploración sin perder cercanía, y que ahora viajará del estudio al escenario mexicano para escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda.
La lluvia no detuvo la celebración del 20 aniversario de «I Should Coco«, el aclamado álbum debut de la banda de rock inglesa Supergrass.
La celebración de este aniversario tuvo lugar en uno de los centros de espectáculos más importantes de la Ciudad de México: el Teatro Metropólitan. El concierto inició con un poco de retraso, ya que una fuerte tormenta azotó la ciudad, causando demoras. Se podría decir que la banda esperó a su público y cómo no si los fans mexicanos habían esperado tantos años para ver a Supergrass por primera vez en el País.
Para comenzar con una noche llena de buena música la banda inglesa de rock alternativo Sports Team subió al escenario e interpretó grandes temas como Here’s the thing, Fishing, Camel Crew, entre otros.
Con el público ya animado, cerca de las 9:20 de la noche, Supergrass subió al escenario. El espectáculo comenzó con un juego de luces rojas y azules, como si las sirenas de una patrulla invadieran el teatro. Mientras el show de luces ocurría, los integrantes entraron para tocar I’d Like to Know.
Durante el concierto, el público no dejó de cantar y saltar al ritmo de temas como Late in the Day, Mary, Lose It, We’re Not Supposed To y Time. Algo importante a destacar es que la mayoría de los asistentes dejaron a un lado sus celulares por un rato, disfrutando el momento sin grabar, hasta que llegó la mitad del concierto con su mayor éxito: Alright. En ese instante, el público enloqueció, cantó, gritó, bailó e incluso algunos sacaron sus teléfonos para capturar el momento.
El concierto se conformó por 21 temas e incluso incluyeron piezas acústicas como Sofa (of My Lethargy) y Time to Go.
Cuando el final se acercaba, la banda cerró la magnífica noche con algunos temas favoritos de los fans: St. Petersburg, Richard III y Moving. Finalmente, el concierto concluyó con la poderosa canción Grace.
Al salir del escenario, el público no dejaba de pedir un tema más, gritando el famoso «¡Olé, Olé, Olé, Supergrass, Supergrass!». Ante la insistencia, la agrupación regresó para interpretar dos canciones más: Sun Hits the Sky y Pumping on Your Stereo.
El público salió muy satisfecho por la gran noche que había vivido, disfrutando de sus temas favoritos de hace 20 años en un ambiente fresco y nostálgico provocado por la lluvia.
El fotógrafo tapatío Moisés Bautista llega a la CDMX con una exposición en solitario: La casa en la que crecí se derrumbó. La muestra abrirá el 4 de septiembre en la galería Dolores 54, ubicada en pleno barrio chino.
Aquí, habitar no es solo ocupar un espacio: es reconstruir memoria, reconciliarse con la idea de pertenencia y preguntarse qué significa tener un hogar cuando los lugares cambian y se desvanecen. A través de fotografías, mosaicos cerámicos, cianotipias y piezas que rescatan fragmentos de la casa de sus abuelos, Bautista propone una reflexión íntima y universal sobre lo que significa habitar un hogar.
Con formación en Urbanismo por la Universidad de Guadalajara, Moisés ha desarrollado una práctica fotográfica que se mueve entre lo análogo y lo digital, llevándola también a la instalación. Su obra busca tender puentes entre archivo, memoria y lo cotidiano, con un sello muy sensible hacia los espacios.
Ha participado en exposiciones colectivas en Guadalajara y Ciudad de México, y ha trabajado en proyectos como Fotomercado y Popdots, donde impulsa nuevas formas de compartir fotografía contemporánea. Además, su trabajo ha sido publicado en medios como AD México, BadHombre y Subvrt Magazine.
👉 Fechas: Del 4 al 7 de septiembre 📍 Dónde: Galería Dolores 54, Col. Centro, Barrio Chino, CDMX 🎟️ Entrada libre
Una muestra para detenerse a pensar en los espacios que nos forman y en los recuerdos que se llevan consigo. Si te gusta el arte contemporáneo con una dosis de memoria y emoción, lánzate: imperdible.
Para celebrar el Día de los Enamorados, Fernando Hernández, conocido como El Malilla, ofrecerá una fiesta para más de 24 mil personas en el emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 13 de febrero de 2026.
El anuncio de este gran evento, que causó euforia entre sus seguidores, fue a través de un video en redes sociales que muestra su trayectoria, su crecimiento en audiencia y los escenarios que ha pisado.
Fernando Hernández es un cantante y compositor mexicano de reggaetón reconocido por su estilo único. Su camino en la música comenzó como un hobby, participando en batallas de freestyle y creando música hip hop. Sin embargo, fue durante la pandemia que el «Chamako de Valle» decidió dedicarse por completo a la música, eligiendo el reggaetón underground como su género principal. De hecho, el nombre artístico Malilla surgió de forma casual durante una conversación con amigos.
Desde entonces, ha trabajado arduamente para consolidar su carrera, logrando importantes éxitos. Su discografía incluye álbumes de estudio como «Tu Maliente Bebe» y «Ñerostar», además de EP como «Poeta Callejero». También ha lanzado sencillos y colaboraciones que se han convertido en himnos callejeros como «Vaquero», «Dime», «Mami tu» y «Beiby-remix», entre otros.
La historia de El Malilla es un gran caso de éxito, pasando de cantar para 200 personas en fiestas de barrio a presentarse ante miles en el Domo de Cobre en el mes del amor.
Los boletos para este evento, que promete «un nuevo cambio de reglas para el perreo», estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes de HSBC el 26 y 27 de agosto. La venta general comenzará el 28 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.
La Kings League, el innovador torneo de futbol creado por el ex futbolista Gerard Piqué y el streamer Ibai Llanos, ha revolucionado el deporte al fusionar el balompié con el entretenimiento.
Lo que comenzó como una liga con una única sede en España, con equipos liderados por personalidades de internet como el mismo Ibai, Rivers, Juan Guarnizo, los hermanos Buyer y TheGrefg, ha evolucionado y ahora tiene presencia en países como Francia, Brasil y México.
En México, la Kings League Américas ha celebrado tres splits espectaculares con finales en estadios icónicos de México. En la primera final, celebrada en el Estadio Azteca el 4 de mayo de 2024, el equipo de Alana y Barca Gamer, Raniza FC, se coronó como el primer campeón. La segunda final se celebró en el Estadio Nemesio Diez, donde Olimpo United, el equipo de Javier «Chicharito» Hernández, se llevó el campeonato.
Debido al éxito de la liga, se expandió con su versión femenil: la Queens League. En el mismo Estadio Nemesio Diez, Peluche Caligari Femenil se convirtió en el primer campeón. La última final de la Queens League, realizada en el Estadio Luis «Pirata» Fuente, coronó a Galácticas del Caribe Femenil como las campeonas más recientes, mientras que Los Chamos FC ganaron la última final de la Kings League en el mismo estadio.
Actualmente, los aficionados están a la espera de noticias sobre el inicio del cuarto split de la Kings League y el tercero de la Queens League y, aunque todavía no hay fechas confirmadas, ya se han anunciado cambios importantes.
La liga ha dado de baja a los equipos Real Titán (de Germán Garmendia) y Muchachos FC (de Jero Freixas). Sin embargo, también ha dado la bienvenida a dos equipos españoles que se unen a la competencia: Kunisports, con Kun Agüero como presidente, y Aniquiladores, liderado por Juan Guarnizo.
La noticia de la llegada de Aniquiladores a México generó gran entusiasmo entre los aficionados, ya que era un deseo de la comunidad desde hace mucho tiempo. Juan Guarnizo, su presidente, había pospuesto la decisión en varias ocasiones. Sin embargo, hace algunas semanas, el streamer sorprendió a todos con una publicación en redes sociales que incluía un video oficial confirmando el traslado del equipo a la Kings League Américas.
Este próximo split promete ser uno de los más emocionantes y solo queda esperar los anuncios que formaran la siguiente temporada, tanto en la Kings League como en la Queens League.
El cantautor californiano Mehro, cuyo nombre se inspira en la palabra médula, vuelve a México para presentar su nueva gira Weird Throb en el Auditorio BB. Su objetivo: conectar profundamente con los oyentes a través de su música melancólica y reflexiva.
El 8 de diciembre, Mehro interpretará los temas más destacados de Weird Throb, así como éxitos aclamados por sus fans, incluyendo Chance With You, Pirate Song, Perfume, Dopamine, Who Are You y The Same.
Esta no es su primera visita al país, ha pasado por el Lunario del Auditorio Nacional y participado en festivales como Tecate Pa’l Norte.
En esta ocasión, Mehro compartirá escenario con la cantante australiana Evie Irie, quien presentará canciones de sus álbumes 5 Weeks in L.A., The Optimist y The Pessimist, junto con algunos sencillos.
Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con opción a paquetes especiales para una experiencia aún más única.
Llega una nueva edición de KULTURA CON, con un formato renovado, más días y muchas actividades.
KULTURA CON es más que una cartelera: es un ecosistema vivo de cultura, conocimiento y creatividad. Este año, la programación se expande en cinco ejes curatoriales: hibridación cultural y nuevas identidades, cuidado compartido, economía emocional, resiliencias contemporáneas y futuros comunes. Tras recibir más de 100 postulaciones de distintas disciplinas y países, la oferta incluye cine, performance, música, danza e impacto social.
Échale un ojito a todas las actividades que se llevarán a cabo del 31 de agosto al 28 de septiembre, lo mejor es que todas son gratuitas y de fácil acceso, así que no te pierdas esta oportunidad de vibrar bonito en una atmósfera segura.
Semana inaugural | 31 de agosto – 7 de septiembre
Domingo 31 de agosto – Alameda Central | ENTRADA LIBRE
16:30 h | Música | Habitantes La banda de Guadalajara celebra 10 años con un concierto lleno de energía y melodías sobre sueños, igualdad y experiencia humana.
Miércoles 3 de septiembre – Cine Lido | ENTRADA LIBRE
19 h | Función inaugural del 2º Tour de Cine KULTURA CON
On a Sunday at Eleven (Alicia K. Harris, Canadá, 2025, 9 min – Premiere México)
African Beauty (Coréon Dú, Angola–Mozambique–Portugal, 2025 – Premiere México con presencia del director)
Jueves 4 de septiembre – Wallace Bar
21 – 2 h | Kuduro Sessions – Copresentado con TORT Noche de kuduro, afrohouse y electrónica en vivo con Call Me Nita, DJ Xandy Oliviera, Boddhi Satva y Bastian Bell, en colaboración con la plataforma internacional I Love Kuduro.
Viernes 5 de septiembre – La Nana – ConArte | ENTRADA LIBRE
13 h | Taller Sinestesia Corporal – Graciela Guadarrama Baena
14 h | Taller Juguetería de los Futuros – Mercedes Baltazar, Cecilia Palacios, Amalia Acitlali Vásquez y Elizabet Zúñiga
16 h | Conversatorio visual Aleteo: cultura e imagen
17:30 h | Charla “El coleccionismo de arte emergente en México” – Carlos Samuel Reyes Carrillo
18 h | Clase abierta de danza AfroDance – Manyanga Como
Sábado 6 de septiembre – Barrio Alameda
9 – 13 h | Coffee Rave Música electrónica y bienestar colectivo con Jilli P, DJ Satélite e Iye Yin Dae.
13 – 22 h | Pop-up Kultura Con @ Sábado de gráfica – Playa Escandón Encuentro con artistas y diseñadores: serigrafías, risografías, grabados, stickers y fanzines a precios accesibles.
Domingo 7 de septiembre – Alameda Central
12 – 12:50 h | Música para infancias y familias | Historias Cantadas – Bruno Sebastián Valenti
13 – 14 h | Música – Performance | Un canto de mujer – SUSA
14:30 – 15:30 h | Música – Rock con causa | Vizzynia
2º Tour de Cine KULTURA CON 2025 | 8 – 28 de septiembre
El Tour de Cine presenta más de 35 títulos de ficción, documental, animación y videodanza de más de 20 países. Recorrerá Cine Club Santa Rosa, Cine Lido, Cineteca Mexiquense, Foro al aire libre de la Cineteca Nacional, Cine en el Metro, Red de Faros (Oriente y Azcapotzalco Xochicalli) y parte de la selección estará disponible en línea a través de Nuestro Cine MX.
Entre los títulos destacan: African Beauty, Amor en los tiempos de como sea que se llame el presente, Bazigaga, Cuando las olas del océano se apagan, I am Black, I am Beautiful, Le Festin / VIRUNDHU, Les enfants de la diáspora, Messages personnels / Stone in Stomach, Mulata, On a Sunday at Eleven, Romper el español, Time to Change y The Afro Mexpats, entre muchos otros.
En el universo de Dragon Ball, la comida es algo sagrado para Gokú y compañía, así que este lugar te va a encantar no sólo por la temática, sino también por la variedad de platillos, el ambiente, los precios y la atención.
Dragon Bar Súper es un restaurante al norte de la Ciudad de México, cerca de la zona de Lindavista, donde te alimentas tanto con lo visual como con la comida y bebida.
La carta es amplia y muy variada: alitas, boneless, burritos, tacos, empanadas, nachos, molcajetes, cortes, quesadillas, huaraches, alambres y ensaladas. Hay opciones para todos los gustos.
En cuanto a bebidas, encuentras cervezas de varias marcas, cerveza artesanal, sodas italianas y refrescos.
Pero aquí va lo bueno del lugar: cada platillo tiene un detalle referente a Dragon Ball, por más mínimo que sea. No se trata sólo del nombre, sino también de elementos en los vasos, platos, decoraciones… nada se les escapa.
Algo que nos latió mucho fueron las Kame House, que son como unas cajitas felices con hamburguesa o nuggets, papas, jugo y un juguete sorpresa. Diríamos que son para niños, pero nosotros pedimos y vimos que en varias mesas también fueron felices ordenando este paquete con regalo.
Dragon Bar Súper es un restaurante lleno de detalles. Repleto. Puedes encontrar cuadros originales, ilustraciones, un planeta Kaio colgando del techo, un enorme Shenlong atravesando la pared y muchas, muchas figuras del anime. Todo —en verdad, tooodo— tiene algo de los Guerreros Z. Nosotros no dejábamos de asombrarnos con todo lo que vimos.
Mientras disfrutas tu comida, de fondo en las televisiones puedes ver capítulos emblemáticos de la serie, además de escuchar las canciones que nos acompañaron durante tantas tardes en nuestra niñez. Ya no sabes si comer, seguir viendo las figuras o cantar. Nosotros hicimos todo al mismo tiempo. Recomendado.
Otro detalle que nos pareció muy amable con los clientes es que te pueden cantar un tema original si es tu cumpleaños o celebras algo: se acercan los meseros con un pastel y te llevas una ola de aplausos. Además, por si fuera poco, recibes una felicitación de Gokú y Vegeta en la TV. Así como lo lees.
El costo promedio por persona es de 200 a 300 pesos, la calidad de la comida es muy buena y es una visita que debes hacer sí o sí si eres fan de Dragon Ball. La atención es de lujo, y tienen una sección donde puedes comprar figuras, bolsas, llaveros y más.
Ubicación: Av. Montevideo 539, San Bartolo Atepehuacan, Gustavo A. Madero, 07730 Ciudad de México, CDMX. El metro más cercano es Instituto del Petróleo y la estación de Metrobús San Bartolo está a unos pasos.
‘Mentiras El Musical‘ ha honrado a los años 80 con su puesta en escena durante más de 15 años, su historia y adaptaciones se han convertido en íconos para miles de personas, por lo que el equipo de producción tomo la decisión de dar un salto a la pantalla con una exitosa serie de Amazon Prime.
Ahora, para celebrar este logro y la fusión de ambos mundos, la producción ha creado ‘Mentiras All Stars‘, un espectáculo único que unirá los talentos del teatro y la televisión en un mismo escenario.
José Manuel López Velarde, creador del musical, junto con la producción de Luis Gerardo Méndez, llevaron la historia de Daniela Levy de Mijares, Dulce D’Alessio, Yuri Bosé, Lupita Romo, y Emmanuel Mijares a nuevas audiencias, haciendo que canciones de la década de los 80 como ‘Pobre secretaria’, ‘De color de rosa‘ y el emblemático himno ‘Mentiras‘ volvieran a sonar con fuerza.
El espectáculo ‘Mentiras All Stars’ unirá los universos del teatro y la pantalla chica en presentaciones especiales; Mariana Treviño regresa a los escenarios para volver a interpretar a Lupita, el personaje al que dio vida por primera vez el 11 de febrero de 2009 en el Teatro México.
Junto a ella, Belinda se une al elenco para interpretar de nuevo a la icónica Daniela. Aunque todavía no se confirma la participación de otros actores de la serie como Regina Blandón, DianaBovio y Luis GerardoMéndez, la reciente aparición de Diana y Belinda en un concierto en Veracruz interpretando canciones de la obra ha generado mucha expectativa.
‘Mentiras All Stars’ se presentará los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de octubre en el Centro Cultural Teatro 1. No te pierdas esta oportunidad única de ver a estas talentosas mujeres sobre el escenario.
Los boletos están disponibles con precios que van desde los $3,200 hasta los $4,900. Por acá te dejamos el link de compra.
En una industria donde la viralidad manda y el algoritmo dicta el paso de la música, la independencia es un lujo y Los Blenders así se mantienen: a su ritmo, sin prisa ni presiones.
En entrevista con Teiki DC, el vocalista y líder Alejandro Archundia habló sobre cómo se vive la música hoy, lo que dejó la pandemia, el presente y futuro de Los Blenders y, claro, su participación en el Pachuca Rock Fest 2025, donde compartirán cartel con Siddhartha, Sabino, The Warning, Camilo Séptimo, Porter y más.
Archundia, que recién cumplió 36 años y lleva desde 2007 dándole a la música, define el presente de Los Blenders como una etapa de desempolvamiento. Aunque sus rolas siguen sonando fuerte, 2025 los trae de vuelta a la carretera con una gira extensa por México y Estados Unidos, que les ha dado nueva vida como banda.
«Empezamos muy movidos, justo como que habíamos estado un poco en la caverna, igual no sé, como que siento que las bandas ya de tantos años como la nuestra no pueden estar toque y toque porque no sé, la gente deja de ir supongo, entonces como que nos habíamos guardado un tiempito y tuvimos a principios de año, bueno ni tan a principios como en mayo, abril, una gira en Estados Unidos, que bueno ahí es otro mercado y la gente es distinta, consume distinto, tienen mucho más dinero, entonces como que sí puedes tocar más allá y nos echamos que como no sé, casi 20 fechas, no sé, estuvo intenso y fuimos a lugares también aquí en México que no habíamos ido».
Y este 2025 también llega con nueva música: ‘Chavos Bien 2‘, una pegajosa rolita que habla del paso de los años, de seguir divirtiéndose y mantener esa esencia pese al dolor de rodilla, algo que se refleja en la banda con los cambios de alineaciones que, más que algo inestable, lo vuelve fresco.
«Como que esta percepción del tiempo a partir de la pandemia a mí se me fue un poco como al carajo y bueno, hemos tenido nuestros cambios de alineaciones, creo que, creo que la suerte que yo tuve con los compañeros de banda que he tenido es que, pues como que llegan a un punto en el que ya la banda no les da más y ellos deciden hacerse a un costado y ya, y la banda sigue y también como que esta rotación de integrantes mantiene fresco el espíritu, ¿sabes?
«Siento que la mayoría de la gente que tiene muchos años en una banda acaban llevándose fatal porque es demasiada, demasiada convivencia, ¿no? Entonces, como que esta facilidad que hemos tenido nosotros de cambiar integrantes, pues como que lo mantiene fresco y digamos que la gente que está ahorita es gente que quiere ir a tocar, quiere salir, quiere estar tocando», cuenta el buen Archundia.
Y con esta esencia rockera es con la que se mantienen Los Blenders, sabiendo que la viralidad en TikTok o Instagram te puede dar un alcance superficial o efímero, algo que para nada está en la mira de la agrupación.
«Pareciera que todo el mundo está persiguiendo ser viral, tener estos, como dices, tres segundos de fama y ver qué tanto lo puedes monetizar y qué tanto puedes sacarle jugo a eso (…) vives como en esta fantasía de que eres viral y ya, y vas a tocar y nadie te conoce y conocen el segundo de la canción o lo sabes, la parte chistosa de la canción, entonces como que justo siento que eso también te puede un poco desubicar y nosotros al contrario, digamos que hemos ido construyendo una pared».
«Yo la verdad que disfruto hacerlo, disfruto hacer canciones, disfruto ir a tocar y también en el momento en que lo deje de disfrutar, pues se va, se va a terminar, entonces como que intento vivirlo al máximo y disfrutarlo mientras dure».
Ahora para el 2 de agosto en Pachuca Rock Fest, Los Blenders preparan un show con sus canciones más conocidas, tanto para los fans como para captar a nuevos seguidores, una mezcla que permita conectar con el público.
«Pues creo que el setlist, digo, no sé, tenemos muy poco tiempo, creo que es media hora, entonces como que tienes que planear algo que pegue y que jale, ¿no? Hay bandas que dicen, no, no, no, en los festivales tocamos puras canciones raras para que si quieren oír los hits, compren el boleto. Nosotros somos un poco al revés, es como de que, bueno, los festivales nadie nos conoce, vamos a tocar las canciones más populares y las que más jalan para ver si alguien que vino a ver a The Warning de pronto dice, ah, bueno, esta banda no está tan mal y empieza a escucharla y luego dice, ah, bueno, pues están bien y se vuelven fans», comenta Alejandro.
¿Y para alguien que no conoce a Los Blenders?, le preguntamos a Alejandro, ¿cuál sería su carta de presentación?:
«Siento que somos unos rockers de corazón, entonces si te gusta rockear, pues ve a ver a Los Blenders. Justo siento que, digo, no me gusta decir ahorita ya no hay de esto, pero la verdad es que cada vez hay menos rock, cada vez hay menos rockeros, y cada vez la gente que toca rock, pues no toca rock, porque yo escucho a las bandas que dicen que ahora tocan rock, y bueno, eso no sé, se me hace cualquier cosa menos rock», se sincera Alejandro, además de adelantar que anda en proceso de escribir nuevas canciones, tal vez un álbum próximamente. Nuevamente y como dijo en esta entrevista, sin prisa, sin nadie que te ande apurando.
El Pachuca Rock Fest se llevará a cabo el 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial, si todavía no tienes tus boletos, acá te dejamos la liga
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