Videojuegos

¡Los Simpson llegan a Fortnite! La colaboración más amarilla esta por empezar

La colaboración entre Fortnite y Los Simpson será una de las más esperadas por los fanáticos del juego y la serie. La minitemporada temática, que arrancará el 1 de noviembre de 2025, traerá a los personajes más emblemáticos de Springfield al mundo de Fortnite. Aunque el evento aún no ha comenzado, ya se han filtrado varios detalles sobre las skins y el contenido que los jugadores podrán disfrutar.

En el mini Pase de Batalla, los jugadores podrán desbloquear a Homer Simpson, Marge Simpson y Ned Flanders, tres de los personajes más icónicos de la serie. Cada uno contará con accesorios únicos que hacen referencia a momentos memorables de Los Simpson. Por ejemplo, el pico de Marge será una aspiradora, mientras que el de Homer combinará un mando de televisión con un martillo automático, en una clara referencia a un episodio clásico de la serie.

Además de estas skins principales, Fortnite incluirá dos diseños especiales que fusionan el mundo de Los Simpson con elementos propios del juego. Uno de ellos será un Banano estilo Springfield, mientras que el otro será un Palito de Pescado acompañado de un pez mutante de tres ojos, similar al famoso pez de la Central Nuclear de la serie. Estas combinaciones agregarán un toque único a la colaboración.

Por otro lado, algunos personajes estarán disponibles directamente en la tienda diaria del juego. Entre ellos se encuentran Bart, Lisa, Krusty el Payaso y Moe. Debido a las características del juego, Bart y Lisa aparecerán montados en robots para mantener su tamaño sin comprometer la jugabilidad. Esta solución es similar a la que se usó con Morty durante su colaboración con Rick y Morty.

El evento comenzará a las 8:30 AM (hora de la Ciudad de México) del 1 de noviembre. Los jugadores deberán descargar la actualización para acceder al contenido de la minitemporada, y es posible que los servidores estén en pausa para agregar todo el contenido amarillo.

Si eres fanático de la serie, esta es la oportunidad para pasar horas desbloqueando todas las recompensas que traerá Springfield. ¡Allá nos vemos, D’oh!

Festivales y Conciertos

Y qué… ¡sí van a estar! Inspector se presentarán en el Festival Amigo 2025

El año se va, pero sin antes dejarnos con uno de los mejores eventos para los fanáticos de la música en español: el Festival Amigo 2025. Este esperado festival promete ser una experiencia única para todos los amantes de los conciertos, ofreciendo una mezcla de géneros y artistas que van desde el pop hasta el rock y el ska. La cita será el 6 de diciembre en Campos Los Alcanfores, en Cuautitlán Izcalli, Edomex, un escenario ideal para recibir a miles de personas que se reúnen cada año para disfrutar de la música en vivo.

El festival contará con un impresionante cartel de artistas consagrados y emergentes, que ofrecerán shows llenos de energía y emoción. Entre los grandes nombres está Inspector, una de las bandas más esperadas de esta edición. Con más de tres décadas de trayectoria, Inspector se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska en México y Latinoamérica. Y al parecer, quieren cerrar este 2025 haciendo vibrar a todos con sus inolvidables rolas.

Hablando de rolas, sabemos que cuentan con himnos con los que conectan con el público. Desde “Amnesia”“Y Qu锓Amarga Adiós”… vaya, cada canción de Inspector tiene el poder de convertir cualquier concierto en una fiesta incontrolable. Así que lleva cangurera y mucha agua para poder saltar y cantar a todo pulmón.

Después de tantos años de trabajo, la banda sigue demostrando por qué es un pilar dentro del panorama musical mexicano. Y si eres fan de Inspector, no puedes perderte esta oportunidad de verlos en vivo en un evento tan especial.

Nos vemos en Campos Los Alcanfores, en Cuautitlán Izcalli, y tranquilo, no te vas a perder: el suburbano tiene una estación que te dejará a unos cuantos minutos del evento. Así que, nos vemos por allá.

Música, Videojuegos

Battlefield 6 llega con más explosiones y detalles dando una experiencia brutal

Battlefield 6 ha llegado para conquistar nuestras consolas y nuestros corazones, regresando un poco a sus orígenes de la saga, empezando por su campaña, llevándonos a una historia sencilla pero entretenida.


Nuestra aventura se sitúa en un futuro no muy lejano, en el año 2027. Tras la muerte del director de la OTAN, se inicia un conflicto armado contra Pax Armata, una corporación maligna que quiere reemplazar a la OTAN. Ante tal situación, tendremos que ponernos las botas y los cascos para detener todo este caos, controlando a varios integrantes de un escuadrón de marines, Dagger 13.


La campaña se divide en capítulos, o misiones, donde puedes controlar a cada uno de estos miembros, con los clásicos objetivos: destruir equipamiento pesado del enemigo, escoltar un cargamento, demoler alguna base o simplemente acabar con los enemigos.


Quizás para quienes se inician en la franquicia, la historia es fácil de seguir y rápida de digerir, y eso está bien. A pesar de ser sencilla, la narrativa de cada misión es entretenida. Lo que realmente destaca es el doblaje al español latino, que le da mucho más peso a las interpretaciones. Ya sea en las cinemáticas o durante el gameplay, escuchar a tus compañeros reaccionar en medio de la acción o que te den detalles importantes hace que te sientas más inmerso en el juego.


Y no debe faltar el apabullante multijugador, con modos clásicos como Asalto, Dominio o Conquista, ofreciendo batallas alucinantes, balazos por doquier, explosiones, ametralladoras… vaya, hasta los muros de algunas casas o edificios pueden ser destruidos para generar más caos o proporcionar una opción como salida.


Visualmente, el título es impresionante. El motor gráfico ha sido afinado para ofrecer una destrucción más realista y detallada, con efectos de luz y partículas que harán volar no solo tu monitor, sino tu cabeza. Incluso los mapas llegan a tener un entorno tan detallado que hace creer que puedes llegar a explorar más allá del límite de la zona.


Battlefield 6 regresa con una muy buena propuesta para nuevos y veteranos de la saga. Aunque para muchos la campaña no es lo esperado, se puede disfrutar si quieres pasar el rato entretenido. Pero el multijugador es lo que muchos esperábamos, queriendo pasar horas en una guerra sin fin. Claro, también hay partidas de 10 minutos por si solo quieres algo más rápido. Esperemos que mantengan actualizado el juego para seguir divirtiéndonos con los amigos.

Cumbia, Festivales y Conciertos, Música, Reggae, rock, SKA

Brindan Caligaris una fiesta total en la Arena CDMX

México es la segunda casa de Los Caligaris, así quedó demostrado en el primer show de ‘Maquillaje & Canción‘ de la banda argentina en su presentación en la Arena Ciudad de México, único recinto capitalino en el que les faltaba tocar.

«Ustedes saben que yo tengo la idea de que en otra vida he nacido en esta bendita tierra.», expresó Raúl Sencillez, quien quedó conmovido una vez más con el cariño del público mexicano con el coro: «¿Quién es?, ¿Quién es?, ¿Quién es Raúl Sencillez?«.

La gente, pese a que el concierto se demoró en su inicio, respondió, llenó el lugar, saltó y cantó por más de dos horas con ellos, siendo ‘Añejo W’, ‘Que Corran’, ‘Todos Locos’, ‘Razón’, ‘No Estás’ y ‘Kilómetros’, los éxitos del grupo más cantados de una velada inolvidable.

Asimismo, tal y como lo adelantaron meses antes, Los Caligaris interpretaron canciones que no suelen tocar a menudo en sus conciertos como ‘A Vos’, ‘Olvidar’ o ‘Tengo’, que es una melodía que se estrenó hace tres meses y que anoche se tocó por primera vez en México.

Los invitados no podían faltar y primero apareció La Sonora Santanera para cantar ‘Frijoles’, además de poner a bailar a la banda argentina con la cumbia ‘El Orangután’, la cual fue compuesta por Chico Navarro, de origen albiceleste.

Casi sobre el final llegó Mario Bautista para interpretar ‘Todos Locos’ y cuando se apagaron las luces del escenario, la gente pidió más, por lo que Los Caligaris cerraron la noche con ‘Kilómetros’, con todo el público saltando y agitando sus playeras.

«Bueno muchas gracias por ese cariño, lo único que van a lograr con todo esto es que sigamos viniendo», dijo Juan Taleb, ovacionado por chicos y grandes maquillados, usando la nariz y peluca de payaso que engalanaron el ambiente en el inmueble de Azcapotzalco.

Este sábado a las 20:30 horas se llevará a cabo el segundo concierto de ‘Maquillaje & Canción’.

Setlist

-Quereme Así
-Pero qué Necesidad
-No Estás
-Mejilla Izquierda
-Rimas Perfectas
-Frijoles
-Guitarra
-La Carta
-La abundancia
-Voy a Volver
-El Oasis
-La Montaña
-Añejo W
-Entre Vos y Yo
-Quiero cumbia
-Todos Locos
-Que Corran
-Razón
-Kilómetros

Cultura, Festivales y Conciertos, Música

Ya disponible la venta early bird del festival más cool de México: Bahidorá

El esperado festival Bahidorá regresa a su hogar natural en Las Estacas, Morelos, los próximos 13, 14 y 15 de febrero de 2026, con una experiencia inmersiva que combina música, arte, gastronomía y una comunidad vibrante, todo dentro de un entorno único de ríos y buena vibra.

Lo que realmente hace especial a Bahidorá es su ambiente, donde la energía colectiva de los asistentes y la belleza natural de Las Estacas se convierten en una experiencia irrepetible. Además de la música, este festival ofrece una propuesta que abarca también arte y gastronomía, creando una atmósfera donde todo fluye de manera orgánica.

Este año, Bahidorá 2026 promete seguir ofreciendo ese viaje sonoro único con una programación increíble, y para que vivas la experiencia al máximo, tendrás varias opciones de hospedaje y camping. Puedes elegir entre Glamping y Glamping Suites dentro de Las Estacas, o si prefieres algo más relajado, el Hotel Bahidorá (a solo 30 minutos) con transporte directo. También podrás optar por el Camp Zafiro, con alberca exclusiva, o el Camp Ónix, junto al parque y con manantial privado. Y para los que buscan una experiencia más accesible, el Camp A te ofrece alojamiento en pleno corazón de Las Estacas.

Bahidorá 2026 ofrecerá música, arte y experiencias únicas en Morelos

La venta de boletos Early Bird ya está abierta desde hoy, 30 de septiembre de 2025, así que si no quieres quedarte fuera de este festival único, asegúrate de conseguir tus boletos cuanto antes. Para más detalles y compra de boletos, visita http://www.bahidora.com.

Experiencias, Festivales y Conciertos, Música

Date un gustito: comienza la preventa para Bahidorá 2026

Uno de los festivales más top de México comenzó con su preventa: Bahidorá 2026, así que es el momento de apartar tu lugar y no perderte los beneficios exclusivos.

Hasta este domingo 28 de septiembre estará en curso la preventa Banamex con los siguientes descuentes:

-Patrimonial: 15% de descuento + 3 MSI
-Priority: 15% de descuento + 3 MSI
-General: 3 MSI

La venta Early Bird general abrirá el 30 de septiembre en bahidora.com.

Este festival se llevará los días 13, 14 y 15 de febrero en Las Estacas, Morelos, un santuario natural que año con año se transforma en el centro de una experiencia única llena de música, buena vibra, mucha naturaleza y una increíble comunidad que te hará desconectarte del mundo real.

Lo mejor es que puedes elegir entre distintas opciones de hospedaje y camping: Glamping y Glamping Suites en Las Estacas, el Hotel Bahidorá con servicio de shuttle redondo, Camp Zafiro con alberca exclusiva dentro del parque, Camp Ónix con manantial privado junto al recinto, o la opción más esencial en el Camp A, en pleno corazón de Las Estacas.

Échale un ojito a las opciones para ver cuál es la que más te acomoda. Nosotros acá tuvimos la experiencia de ir el año pasado y te podemos asegurar que todas las alternativas están muy buenas, ya sea desde la acampada hasta una suite chidita con todas las comodidades.

Bahidorá es un festival musical y cultural que desde 2011 reúne a la comunidad en torno a la música, el arte y la naturaleza. Su misión es crear una experiencia inmersiva que conecte a las personas entre sí y con el entorno, en el escenario natural de Las Estacas, Morelos.

¡No lo pienses más, por acá te dejamos el link de los boletos!

Música, Nuevas Canciones, Reggaetón, Trap

Flvckka suelta Porque Quise Deluxe: trap, belikiada fresa y mucha actitud

La artista chihuahuense Flvckka acaba de lanzar Porque Quise Deluxe, un EP que marca el paso más ambicioso de su carrera. Se trata de la versión definitiva de su mixtape más aclamada, pero con un giro extra: nuevos tracks, colaboraciones inesperadas y un sonido que confirma por qué su nombre empieza a sonar fuerte en la escena urbana mexicana.

Porque Quise Deluxe no es solo una reedición. Flvckka lo plantea como un statement artístico: mezcla trap, reggaetón, hyperpop y hasta vibras de corrido urbano con una estética que ella misma describe como “neobuchonismo” y “belikiada fresa”. Es música que mira de frente a la calle, pero con un toque juguetón y experimental.

Acá en Teiki DC ya le echamos el oído a este material y pfff sí te deja bien prendido, con ganas de sacar la troca (si tuviéramos) y echar pisto (eso sí se puede armar). Los ritmos son variados, la verdad es que en un mundo de etiquetas musicales, Flvckka navega entre lo ecléctico, diverso y hasta sui generis.

De nuestras rolas favoritas están ‘Hotel Room’, ‘Sex in the City’, obvio ‘No Type’ y los siete minutotes de ‘So What We Get Drunk’, una pinche oda al desmadre.

Detrás del proyecto está Sofía Morán, originaria de Chihuahua y ahora instalada en Ciudad de México. Flvckka se mueve entre el trap, el drill, el malianteo y el hyperpop, con letras que miran a lo cotidiano, lo crudo y lo que normalmente se esconde en los márgenes. Su propuesta no busca encajar en moldes: lo suyo es probar, fusionar y crear un sonido propio que se siente fresco y callejero a la vez.

Medios nacionales ya la ubican como una de las voces más singulares de la nueva ola urbana en México. Su estilo es belicón pero con un toque experimental, lo que la convierte en un punto medio entre la rudeza de la calle y la frescura pop. Con Porque Quise Deluxe, Flvckka demuestra que no es promesa, sino presente: una artista con discurso propio y música que late fuerte en el underground y que empieza a empujar hacia la superficie.

Parte de su atractivo es que Flvckka no le tiene miedo a incomodar. Sus letras son directas, sin filtro, con la crudeza de quien creció observando realidades duras y decidió convertirlas en himnos bailables. Esa mezcla entre vulnerabilidad y poderío la hace conectar con una generación que busca autenticidad antes que fórmulas prefabricadas.

arte, Musical, Teatro

Todo listo para el regreso de ‘El Fantasma de la Ópera’

Todos conocemos o hemos escuchado sobre el legendario musical ‘El Fantasma de la Ópera’, una obra que ha marcado a generaciones tras generaciones. Este musical, creado por Andrew Lloyd Webber con letras de Charles Hart y Richard Stilgoe, y basado en la obra homónima de Gaston Leroux, llegará nuevamente a los escenarios mexicanos a partir del 6 de noviembre.

El cariño y la importancia de esta obra han permitido que sea presentada en las ciudades más importantes del mundo y ahora, después de 25 años, regresa a la Ciudad de México.

Durante una conferencia de prensa en el Hotel Geneve, el musical fue descrito como “sofisticado, elaborado y con música directa al corazón”. El elegante estilo porfiriano del recinto sirvió como el escenario ideal, haciendo brillar aún más la presentación del elenco. Al finalizar la conferencia, el elenco principal ofreció una demostración de lo que el público podrá disfrutar a partir del 6 de noviembre.

@teikidc

La primera probadita del El Fantasma de la Ópera, con Lina de la Peña como Chrisitine Daaé y Edward Salles como el Fantasma 🎭 #Teatro #TeatroCDMX #ElFantasmadelaÓpera #lefantomedelopera #ThePhantomoftheOpera

♬ sonido original – Teiki DC

El equipo creativo de Mejor Teatro seleccionó a detalle a este elenco tras ver más de 1,200 audiciones, abiertas para todos los talentos que desearan participar, ya que «la obra no necesita estrellas; por sí sola, la obra es la estrella».

El elenco estará conformado por Edward Salles como el Fantasma, Lina de la Peña como Christine Daaé y Luis Anduaga como el Vizconde Raoul de Chagny. También contará con el talento de actores como Cristina Nakad, Jonathan Rubén, Emily Valdés, Alicia Paola, Beto Torres y Andrés Pichardo.

La obra es la misma que el público pudo presenciar hace 25 años con Juan Navarro como protagonista. Es importante destacar que en esta nueva puesta en escena participará su hija en el ensamble, como cover de Christine Daaé y Meg Giry.

Aunque es la misma producción, se buscará tener algunas modificaciones, ya que, como declaró Morris Gilbert, «creo que es una obra que jamás pasará. Cada año toma más fuerza. La música y magia de estas obras clásicas son para que las interpreten durante años, evolucionen y cambien».

La nueva casa del Fantasma será el emblemático Teatro de los Insurgentes. María Elena “La Gordita” Galindo, matriarca del teatro, invitó a todos a asistir a partir del 6 de noviembre para disfrutar del regreso de El Fantasma de la Ópera.

Los boletos ya están disponibles a través de la preventa HSBC, que ha tenido una excelente respuesta, con varias fechas ya agotadas.

arte, Festivales y Conciertos, Piano

Tony Ann: El pianista que conquista al mundo regresa a México

El virtuoso pianista y compositor Tony Ann llegará a la Ciudad de México el próximo 13 de septiembre de 2025 para presentarse en el Auditorio BB, uno de los recintos más emblemáticos de la capital. La cita es a las 21:00 horas y los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con precios que van de $719 a $1,940 MXN.

Un talento global

Nacido en Beijing y criado en Toronto, Tony Ann comenzó a tocar el piano a los 11 años inspirado por una película sobre Beethoven. Su formación en el Cleveland Institute of Music y el Berklee College of Music le dio las bases clásicas, pero fue su capacidad de conectar con audiencias digitales lo que lo lanzó a la fama. Hoy suma más de 100 millones de reproducciones en YouTube y casi 6 millones de seguidores en sus redes.

Estilo y relevancia

Ann se mueve entre la música clásica y lo contemporáneo, logrando un estilo neoclásico que recuerda a Satie o Ludovico Einaudi, pero con un giro fresco y actual. Su serie viral #PlayThatWord y sus composiciones cargadas de emotividad lo han posicionado como uno de los referentes de la nueva generación de pianistas. Además, ha colaborado con figuras como The Chainsmokers, Don Diablo, Wrabel y L.Dre.

Escenarios de clase mundial

Tony Ann ha pisado escenarios de gran prestigio como el Montreux Jazz Festival en Suiza y ha agotado entradas en el teatro Le 360 de París. También fue tecladista de gira para The Chainsmokers, presentándose en programas como Saturday Night Live y Good Morning America. En México ya dejó huella con su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional en 2024, y ahora regresa para un show en solitario en el Auditorio BB.

Una cita imperdible

El concierto del 13 de septiembre promete ser una experiencia única, donde lo clásico y lo moderno se fusionan en un mismo escenario. Para quienes buscan una noche de virtuosismo y emoción, Tony Ann en el Auditorio BB es una cita que no se puede dejar pasar.

Por acá te dejamos el link con los boletos.

Festivales y Conciertos, Música, Pop Rock, Reseñas, rock

Imagine Dragons libera la energía de miles en el Estadio GNP

Niños, jóvenes, adultos y hasta abuelitos disfrutaron al máximo la primera de las dos fechas de Imagine Dragons en el Estadio GNP Seguros, donde miles de voces se unieron para corear las canciones de una de las bandas favoritas del público mexicano.

Normalmente, cuando uno va a un concierto se puede intuir el público target del artista. Hay adolescentes para bandas asiáticas, algunos fans que crecieron con la música de los 80 o chavorrucos del boom del nuevo siglo. Pero lo curioso de Imagine Dragons es que logra cautivar a todas las edades.

Pude observar a padres cantando junto a sus hijos pequeños, grupos de adolescentes, personas que seguramente venían del trabajo y hasta algunas cabezas plateadas que rondaban los 50 o 60 años de vida.

Afortunadamente, la Ciudad de México nos dio tregua con el clima: sin lluvia, solo algunas gotitas esporádicas, aunque el tráfico estaba infernal, sobre todo con Rels B presentándose casi al mismo tiempo en el Palacio de los Deportes.

Con una bella luna iluminando el Estadio GNP, abarrotado en todas las entradas, a las 21:30 horas comenzó el show de Dan Reynolds y compañía. Imagine Dragons no necesita empezar de menos a más: desde la primera canción, la energía fue máxima. Abrieron con “Fire in these hills” y continuaron con “Thunder”, uno de sus mayores éxitos.

Le siguieron la pegajosa “Bones” y “Take Me to the Beach”, momento en el que decenas de pelotas de playa gigantes invadieron el escenario y la pista, mientras Dan recorría el lugar sin playera, arengando a los presentes. “Shots”, “I’m so sorry” y “Whatever It Takes” mantuvieron al público totalmente entregado, en la sinergia característica de la banda cada que toca en México.

Entre canción y canción, un emocionado Dan reafirmó su amor por el país, asegurando que le gusta nuestra cultura, nuestra gente y que adora la comida mexicana, incluso se animó a cantar “Cielito Lindo”.

El set acústico incluyó “Waves”, un cachito de “It’s Time” y “I Bet My Life”, antes de retomar la energía con “Bad Liar”, “Nice to Meet You” y “Wake Up”. Las primeras notas de “Radioactive” desataron la energía contenida de la gente y “Demons” provocó más de una lagrimita entre los asistentes.

El espectáculo siguió con “Natural”, “Walking the Wire”, “Sharks” y “Enemy”, hit tras hit, sin descanso. Cerraron con “Eyes Closed”, “In Your Corner” y “Don’t Forget Me”, antes de rematar con la impresionante “Believer”, tema elegido para cerrar el Loom World Tour, que lleva más de un año alrededor del mundo.

Imagine Dragons nunca decepciona, y esta ocasión no fue la excepción, dejando a los fans mexicanos con una noche inolvidable.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, Reseñas

Big Thief estrena ‘Double Infinity’ y debutará en México

Big Thief está de vuelta con Double Infinity, su esperado nuevo álbum lanzado el 5 de septiembre, un trabajo que ya está generando conversación por la manera en que expande los límites de su sonido sin perder la intimidad que ha convertido a la banda en una de las más queridas de la escena indie.

El disco despliega un abanico amplio de estilos: desde piezas delicadas y casi folk, hasta momentos de mayor densidad y experimentación. En esa mezcla, la voz de Adrianne Lenker vuelve a ser el hilo conductor, capaz de sonar frágil y contundente al mismo tiempo. The Guardian destacó precisamente esa cualidad camaleónica del álbum, al que describió como arriesgado y expansivo, un viaje donde cada canción parece abrir una puerta distinta.

En la misma línea, Pitchfork subrayó la fuerza poética de las letras y la capacidad del grupo para darle cuerpo a emociones complejas sin caer en lo obvio. Double Infinity juega con capas de guitarras, percusiones y atmósferas que a ratos rozan lo onírico, pero siempre mantienen una calidez palpable.

Por su parte, la agencia AP habló del disco como una confirmación del lugar que Big Thief ocupa hoy: una banda que, sin necesidad de grandes gestos, se ha ganado el respeto y la admiración de la crítica internacional gracias a su autenticidad y su manera de construir canciones que se sienten necesarias.

The Line of Best Fit fue más allá al señalar cómo el álbum logra un delicado equilibrio entre lo íntimo y lo experimental, un “caminar sobre el agua” que evita el hundimiento gracias a la cohesión natural de la banda. Ese movimiento entre extremos es, quizá, lo que ha convertido a Double Infinity en una obra tan comentada desde el primer día.

El lanzamiento, además, llega en un momento especial para los fans mexicanos: Big Thief se presentará por primera vez en la Ciudad de México el próximo 1 de octubre en el Teatro Metropólitan. Un concierto que no solo marca su debut en nuestro país, sino también la oportunidad de escuchar en vivo las nuevas canciones que ya se perfilan como favoritas.

Los boletos ya están a la venta y van desde los 787 hasta los 1,763 pesitos. Por acá te dejamos el link de compra.

Con Double Infinity, Big Thief reafirma por qué se les considera uno de los proyectos más relevantes de la última década. Un disco que se abre a la exploración sin perder cercanía, y que ahora viajará del estudio al escenario mexicano para escribir un nuevo capítulo en la historia de la banda.

Festivales y Conciertos, Música, rock

Valió la espera: Supergrass cautiva en su primera vez en México

La lluvia no detuvo la celebración del 20 aniversario de «I Should Coco«, el aclamado álbum debut de la banda de rock inglesa Supergrass.

La celebración de este aniversario tuvo lugar en uno de los centros de espectáculos más importantes de la Ciudad de México: el Teatro Metropólitan. El concierto inició con un poco de retraso, ya que una fuerte tormenta azotó la ciudad, causando demoras. Se podría decir que la banda esperó a su público y cómo no si los fans mexicanos habían esperado tantos años para ver a Supergrass por primera vez en el País.

Para comenzar con una noche llena de buena música la banda inglesa de rock alternativo Sports Team subió al escenario e interpretó grandes temas como Here’s the thing, Fishing, Camel Crew, entre otros.

Cortesía OCESA

Con el público ya animado, cerca de las 9:20 de la noche, Supergrass subió al escenario. El espectáculo comenzó con un juego de luces rojas y azules, como si las sirenas de una patrulla invadieran el teatro. Mientras el show de luces ocurría, los integrantes entraron para tocar I’d Like to Know.

Durante el concierto, el público no dejó de cantar y saltar al ritmo de temas como Late in the Day, Mary, Lose It, We’re Not Supposed To y Time. Algo importante a destacar es que la mayoría de los asistentes dejaron a un lado sus celulares por un rato, disfrutando el momento sin grabar, hasta que llegó la mitad del concierto con su mayor éxito: Alright. En ese instante, el público enloqueció, cantó, gritó, bailó e incluso algunos sacaron sus teléfonos para capturar el momento.

El concierto se conformó por 21 temas e incluso incluyeron piezas acústicas como Sofa (of My Lethargy) y Time to Go.

Cuando el final se acercaba, la banda cerró la magnífica noche con algunos temas favoritos de los fans: St. Petersburg, Richard III y Moving. Finalmente, el concierto concluyó con la poderosa canción Grace.

Al salir del escenario, el público no dejaba de pedir un tema más, gritando el famoso «¡Olé, Olé, Olé, Supergrass, Supergrass!». Ante la insistencia, la agrupación regresó para interpretar dos canciones más: Sun Hits the Sky y Pumping on Your Stereo.

El público salió muy satisfecho por la gran noche que había vivido, disfrutando de sus temas favoritos de hace 20 años en un ambiente fresco y nostálgico provocado por la lluvia.

arte, Expos y Convenciones, Fotografía

Moisés Bautista presenta ‘La casa en la que crecí se derrumbó’

El fotógrafo tapatío Moisés Bautista llega a la CDMX con una exposición en solitario: La casa en la que crecí se derrumbó. La muestra abrirá el 4 de septiembre en la galería Dolores 54, ubicada en pleno barrio chino.

Aquí, habitar no es solo ocupar un espacio: es reconstruir memoria, reconciliarse con la idea de pertenencia y preguntarse qué significa tener un hogar cuando los lugares cambian y se desvanecen. A través de fotografías, mosaicos cerámicos, cianotipias y piezas que rescatan fragmentos de la casa de sus abuelos, Bautista propone una reflexión íntima y universal sobre lo que significa habitar un hogar.

Con formación en Urbanismo por la Universidad de Guadalajara, Moisés ha desarrollado una práctica fotográfica que se mueve entre lo análogo y lo digital, llevándola también a la instalación. Su obra busca tender puentes entre archivo, memoria y lo cotidiano, con un sello muy sensible hacia los espacios.

Ha participado en exposiciones colectivas en Guadalajara y Ciudad de México, y ha trabajado en proyectos como Fotomercado y Popdots, donde impulsa nuevas formas de compartir fotografía contemporánea. Además, su trabajo ha sido publicado en medios como AD México, BadHombre y Subvrt Magazine.

👉 Fechas: Del 4 al 7 de septiembre
📍 Dónde: Galería Dolores 54, Col. Centro, Barrio Chino, CDMX
🎟️ Entrada libre

Una muestra para detenerse a pensar en los espacios que nos forman y en los recuerdos que se llevan consigo. Si te gusta el arte contemporáneo con una dosis de memoria y emoción, lánzate: imperdible.

Festivales y Conciertos, Música, Reggaetón

¡Tu maliante bb llegará al Palacio de los Deportes!

Para celebrar el Día de los Enamorados, Fernando Hernández, conocido como El Malilla, ofrecerá una fiesta para más de 24 mil personas en el emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 13 de febrero de 2026.

El anuncio de este gran evento, que causó euforia entre sus seguidores, fue a través de un video en redes sociales que muestra su trayectoria, su crecimiento en audiencia y los escenarios que ha pisado.

De Chalco para el mundo

Fernando Hernández es un cantante y compositor mexicano de reggaetón reconocido por su estilo único. Su camino en la música comenzó como un hobby, participando en batallas de freestyle y creando música hip hop. Sin embargo, fue durante la pandemia que el «Chamako de Valle» decidió dedicarse por completo a la música, eligiendo el reggaetón underground como su género principal. De hecho, el nombre artístico Malilla surgió de forma casual durante una conversación con amigos.

Desde entonces, ha trabajado arduamente para consolidar su carrera, logrando importantes éxitos. Su discografía incluye álbumes de estudio como «Tu Maliente Bebe» y «Ñerostar», además de EP como «Poeta Callejero». También ha lanzado sencillos y colaboraciones que se han convertido en himnos callejeros como «Vaquero», «Dime», «Mami tu» y «Beiby-remix», entre otros.

La historia de El Malilla es un gran caso de éxito, pasando de cantar para 200 personas en fiestas de barrio a presentarse ante miles en el Domo de Cobre en el mes del amor.

Los boletos para este evento, que promete «un nuevo cambio de reglas para el perreo», estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes de HSBC el 26 y 27 de agosto. La venta general comenzará el 28 de agosto a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Deportes

Juan Guarnizo se muda a la Kings League Americas

La Kings League, el innovador torneo de futbol creado por el ex futbolista Gerard Piqué y el streamer Ibai Llanos, ha revolucionado el deporte al fusionar el balompié con el entretenimiento.

Lo que comenzó como una liga con una única sede en España, con equipos liderados por personalidades de internet como el mismo Ibai, Rivers, Juan Guarnizo, los hermanos Buyer y TheGrefg, ha evolucionado y ahora tiene presencia en países como Francia, Brasil y México.

En México, la Kings League Américas ha celebrado tres splits espectaculares con finales en estadios icónicos de México. En la primera final, celebrada en el Estadio Azteca el 4 de mayo de 2024, el equipo de Alana y Barca Gamer, Raniza FC, se coronó como el primer campeón. La segunda final se celebró en el Estadio Nemesio Diez, donde Olimpo United, el equipo de Javier «Chicharito» Hernández, se llevó el campeonato.

Debido al éxito de la liga, se expandió con su versión femenil: la Queens League. En el mismo Estadio Nemesio Diez, Peluche Caligari Femenil se convirtió en el primer campeón. La última final de la Queens League, realizada en el Estadio Luis «Pirata» Fuente, coronó a Galácticas del Caribe Femenil como las campeonas más recientes, mientras que Los Chamos FC ganaron la última final de la Kings League en el mismo estadio.

Actualmente, los aficionados están a la espera de noticias sobre el inicio del cuarto split de la Kings League y el tercero de la Queens League y, aunque todavía no hay fechas confirmadas, ya se han anunciado cambios importantes.

La liga ha dado de baja a los equipos Real Titán (de Germán Garmendia) y Muchachos FC (de Jero Freixas). Sin embargo, también ha dado la bienvenida a dos equipos españoles que se unen a la competencia: Kunisports, con Kun Agüero como presidente, y Aniquiladores, liderado por Juan Guarnizo.

La noticia de la llegada de Aniquiladores a México generó gran entusiasmo entre los aficionados, ya que era un deseo de la comunidad desde hace mucho tiempo. Juan Guarnizo, su presidente, había pospuesto la decisión en varias ocasiones. Sin embargo, hace algunas semanas, el streamer sorprendió a todos con una publicación en redes sociales que incluía un video oficial confirmando el traslado del equipo a la Kings League Américas.

Este próximo split promete ser uno de los más emocionantes y solo queda esperar los anuncios que formaran la siguiente temporada, tanto en la Kings League como en la Queens League.