¡El ritmo no se detiene en el Vibrante Festival! La fiesta se pone aún mejor con la llegada de los reyes del ska: Los Estrambóticos. La banda se suma al cartel como la cuarta agrupación confirmada, listos para poner a saltar a todo el Estado de México este próximo 25 de abril.
Con su estilo inconfundible y esa energía que ha marcado a tantas generaciones, Los Estrambóticos llegan para demostrar que el Vibrante es un festival para todos los gustos.
Un cartel que lo tiene todo
Con esta nueva confirmación, el festival sigue consolidándose como un espacio donde conviven los mejores sonidos de la música nacional:
Rock: La Castañeda y DLD.
Metal: Here Comes The Kraken.
Ska: Los Estrambóticos.
¡La mezcla de géneros va a estar increíble!
¿Listo para el 25 de abril?
Recuerda que la cita es en los Campos de Tonanitla (Boulevard 20 de Noviembre, Edomex). La ubicación es perfecta para llegar sin complicaciones desde la CDMX y los municipios del norte del Valle de México.
Si todavía no tienes tus entradas, no esperes a que se agoten o cambien los precios. Los boletos ya están disponibles a través de Boletia. ¡No te quedes fuera de esta fiesta!
¡La alineación sigue creciendo! El Vibrante Festival acaba de soltar su tercer gran anuncio y, esta vez, la energía sube a otro nivel: desde Aguascalientes llega Here Comes The Kraken, una de las bandas más pesadas y representativas del metal en México.
Con esta incorporación, el festival demuestra que su primera edición viene dispuesta a reunir a toda la comunidad musical, mezclando la trayectoria del rock de La Castañeda y DLD con la fuerza y potencia del metal de Here Comes The Kraken. ¡Va a ser una mezcla increíble!
Recuerda los detalles:
Fecha: 25 de abril.
Sede: Campos de Tonanitla (Boulevard 20 de Noviembre, esquina Puentes AIFA, Santa María Tonanitla, Edomex).
Accesibilidad: Sigue siendo una sede estratégica, conectada y súper fácil de llegar tanto desde el norte del Valle de México como desde la CDMX.
¡Asegura tu lugar!
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia. No dejes pasar más tiempo, porque el cartel cada vez se pone mejor y los fans de todos los géneros ya están comprando sus entradas.
¡La fiesta crece y se pone mejor! El Vibrante Festival acaba de confirmar a su segunda banda invitada: DLD, una de las agrupaciones favoritas de todo México, se une al cartel junto a La Castañeda.
Con este anuncio, el festival confirma que la primera edición viene con todo para que el rock mexicano brille con fuerza en el Estado de México.
¿Dónde será la cita?
Anota bien la dirección para que no tengas pierde: el evento será el 25 de abril en los Campos de Tonanitla (Boulevard 20 de noviembre, esquina Puentes AIFA, Santa María Tonanitla).
Ya sea que vivas en los alrededores o vengas de la CDMX, el acceso es súper sencillo:
Si estás cerca (Ecatepec, Tecámac, Zumpango, Tultepec, Coacalco): Estás a unos 15 minutos.
Si vienes de más lejos (CDMX, Pachuca, Naucalpan, Tlalnepantla, Cuautitlán): Solo te tomará 30 minutos llegar.
¡No te quedes fuera!
Los boletos ya están a la venta a través de Boletia. Aprovecha y asegura tu lugar antes de que suban los precios o se agoten:
Zona Preferente: $1,490 MXN*
Zona General: $890 MXN* (Precios más cargos por servicio)
¿Ya tienes tu boleto? Si no, ¡corre por ellos! DLD y La Castañeda en un mismo escenario en el Edomex es un plan que no te puedes perder.
El Vibrante Festival acaba de soltar su primer anuncio oficial : La Castañeda, una de las bandas más legendarias y queridas del rock mexicano, es la primera agrupación confirmada para encabezar esta primera edición.
Su estilo único y su potente energía en vivo prometen ser el inicio perfecto para lo que será una jornada inolvidable este 25 de abril en los Campos Tonanitla (Boulevard Ojo de Agua).
¿Por qué es una gran noticia?
Con este anuncio, el festival demuestra que va en serio. La Castañeda no solo es un referente del rock nacional, sino un acto que garantiza un show visual y musical de primer nivel, ideal para estrenar el escenario del Vibrante.
Recuerda que llegar al festival será muy sencillo, ya sea que vengas desde los municipios cercanos (Ecatepec, Tecámac, Zumpango, Tultepec, Coacalco) o desde la CDMX y otras zonas cercanas. El recinto está pensado precisamente para que la movilidad no sea un problema.
Prepara tu cartera: Venta de boletos
No te quedes fuera. La venta de entradas comienza este jueves 15 de enero a través de Boletia. Aquí tienes los precios para que te vayas organizando:
Zona Preferente: $1,490 MXN*
Zona General: $890 MXN* (Precios más cargos por servicio)
¿Te gustan los festivales pero vive a dos horas de CDMX?
El panorama cultural del Estado de México está por experimentar una evolución significativa. Con el objetivo de convertirse en el epicentro musical anual de la zona noreste, se ha anunciado la llegada de Vibrante Festival, una propuesta ambiciosa que promete redefinir el entretenimiento y la experiencia de los festivales en una ubicación estratégica.
El evento, programado para el próximo 25 de abril, tendrá como sede los Campos Tonanitla, situados en el Boulevard Ojo de Agua. Esta elección de locación responde a una visión de accesibilidad: el festival busca conectar no solo a los habitantes del noreste mexiquense, sino también servir como una alternativa cercana y fluida para el público de la Ciudad de México.
Conectividad y accesibilidad: La clave del éxito
Uno de los puntos diferenciadores de Vibrante Festival es la facilidad de traslado. Gracias a su ubicación privilegiada, el recinto se encuentra a un tiempo promedio de 15 minutos de puntos clave como Ecatepec, Tecamac, Zumpango, Tultepec y Coacalco. Para quienes viajan desde la CDMX, Pachuca, Naucalpan o Cuautitlán Izcalli, el trayecto se reduce a escasos 30 minutos, posicionando al festival como un destino de fácil acceso.
Pensando en la comodidad y seguridad de los asistentes, la organización ha confirmado la implementación de un sistema de tours certificados. Estos servicios ofrecerán transporte seguro y directo hasta la sede, incentivando a los asistentes a optar por alternativas de movilidad compartida y dejando atrás las preocupaciones relacionadas con el uso del automóvil particular.
Más que música: Un ecosistema cultural
Nace con la visión de establecerse como la celebración musical anual más importante de la zona. Con un espacio de encuentro inclusivo, donde la música, el arte, la gastronomía y la cultura local serán los protagonistas.
El cantante y compositor mehro prepara su regreso a la Ciudad de México con la presentación en vivo de su nuevo álbum WEIRDTHROB, este 8 de diciembre en el Auditorio BB. El anuncio llega después de su exitoso paso por el Lunario en 2024, donde agotó boletos y dejó claro que su vínculo con el público mexicano va en serio.
Un álbum que late incómodo (a propósito)
WEIRDTHROB reúne 9 canciones construidas desde la emoción sin filtro: distorsiones, texturas ásperas y un volumen que funciona más como herramienta emocional que como estética. mehro lo describe como un retrato honesto de sus propias contradicciones y vulnerabilidades.
“Siempre me he sentido como un farsante, inseguro o indigno de las cosas”, cuenta el artista. “Ver a personas ser tan extrañas y aun así tan queridas… con eso siempre conecté. De ahí nació Weirdthrob”.
El álbum incluye sencillos como “Lifesaver”, “Lady Parts and Mannequins”, “sepia tones”, “You’re So Pretty” y “Sewers”, este último como focus track. La nueva etapa ya llamó la atención de medios como FLAUNT, que celebró el estilo crudo y sin disculpas de mehro.
Una gira global… y un público mexicano que lo adoptó rápido
La presentación en el Auditorio BB forma parte del Weirdthrob World Tour, una gira con más de 30 fechas que comenzó tras su show en el Teragram Ballroom de Los Ángeles.
México ha sido un territorio clave en su crecimiento: en 2024, su sencillo “exploding” entró al top 10 de Shazam en varias ciudades del país. Ese mismo año tocó en Pal Norte, en el C3 Rooftop y regresó al Lunario con un público ya entregado. Desde su primer concierto en solitario en CDMX en 2023 —que fue sold out— la relación solo se ha fortalecido.
Aunque creció rodeado de música, mehro no veía un futuro en los escenarios… hasta que una noche adolescente vio Walk The Line, la biopic de Johnny Cash. La película lo empujó a tomar una guitarra y aprender “Folsom Prison Blues”. Lo demás fue evolución natural: en 2020 debutó con “perfume”, hoy con más de 80 millones de reproducciones, y su tema “chance with you” ya supera los 118 millones en Spotify.
Boletos y sorpresa
Los boletos para su show en el Auditorio BB ya están disponibles a través de los canales oficiales. Si eres fan de mehro —o te anda latiendo entrarle a su universo incómodo y honesto— este es el momento de asegurar tu lugar.
Y ojo acá: Teiki DC tendrá pases dobles para este concierto. En los próximos días revelaremos la dinámica para ganarlos.
El Festival Amigo 2025 llega con una impresionante alineación de artistas que promete cautivar a los amantes de la música en español. Entre los nombres más esperados están Siddhartha, Sabino, Inspector, Charles Ans, Caloncho, Jumbo, y muchos más. Con géneros que van desde el pop hasta el ska, este festival se ha convertido en uno de los eventos más esperados por los fanáticos y amantes de la música en vivo, ofreciendo una experiencia única para disfrutar de grandes talentos en un solo lugar.
El festival será el 6 de diciembre, en Campos Los Alcanfores, un espacio al aire libre ubicado en Cuautitlán Izcalli, en el Estado de México. Este recinto ha sido elegido por su amplitud y fácil acceso, ofreciendo el lugar perfecto para albergar a miles que quieren disfrutar de la buena música.
Y si tenías duda de cómo llegar o qué hay cerca para moverse, te contamos que una opción es tomar el Suburbano. Llegando a Fórum Buenavista, puedes abordarlo y bajarte en la última estación, Cuautitlán. Desde ahí, solo tendrás que tomar un Uber y llegar en unos 15 a 20 minutos.
Pero si no vienes de la CDMX, una buena opción sería llegar por el Mexibús Línea 2, llegando a la estación Lechería (una de las últimas estaciones), y te dejará también en el Suburbano. Solo tendrás que fijarte qué tren tomar con dirección a Cuautitlán.
Aquí no hay excusa, de que llegas, llegas… incluso, en una de esas, nos encontramos por allá y nos vamos en caravana al Festival Amigo 2025.
La espera ha terminado: las nominaciones para The Game Awards 2025 ya han sido reveladas, y con ellas, los fanáticos de los videojuegos de todo el mundo comienzan a anticipar los premios que reconocerán lo mejor de la industria en el último año. El evento culminará el 11 de diciembre con una gran transmisión en vivo, donde se conocerán a los ganadores de cada categoría, celebrando la creatividad y la innovación en los videojuegos.
Este año, The Game Awards cuenta con una variedad de categorías que reflejan la diversidad y la evolución de la industria. Entre los nominados más destacados encontramos títulos como Clareobscure Expedition 33 y Death Stranding 2: On the Beach, que han recibido múltiples nominaciones. Clareobscure Expedition 33, por ejemplo, está nominado a Mejor Dirección de Arte y Mejor Juego Independiente, destacándose por su originalidad y el impacto visual que ha dejado en los jugadores. Otro juego que ha sido reconocido es Hades 2, el cual compite en varias categorías, incluyendo Mejor Banda Sonora y Música y Mejor Juego de Acción/Aventura, gracias a su innovador enfoque en la narrativa y su estética visual.
En la categoría de Mejor Actuación, una de las más esperadas, encontramos a talentosos actores como Ben Star y Troy Baker, quienes interpretan personajes clave en juegos como Clareobscure Expedition 33 e Indiana Jones and the Great Circle. Estos juegos no solo destacan por sus mecánicas, sino también por la intensidad y profundidad de sus personajes, que cobran vida gracias a las interpretaciones de estos actores.
Por otro lado, la categoría de Mejor soporte comunitario ha generado mucha expectación, con nominados como Fortnite, Final Fantasy 14 y No Man’s Sky. Estos títulos siguen evolucionando y recibiendo actualizaciones constantes, lo que les permite mantener una base de jugadores activa y fiel a lo largo del tiempo.
Además, The Game Awards 2025 incluirá la categoría Voz de los jugadores, donde los propios fanáticos decidirán quién se lleva el premio. Los nominados para esta categoría se revelarán el 1 de diciembre, brindando a la comunidad la oportunidad de votar por su juego favorito de entre una lista seleccionada.
Finalmente, el premio más esperado de todos es Juego del Año, que reconoce al título que ha ofrecido la mejor experiencia a los jugadores en todos los aspectos. Los nominados en esta categoría son:
Clareobscure Expedition 33
Death Stranding 2: On the Beach
Hades 2
Hollow Knight: Silk Song
Kingdom Come: Deliverance 2
Donkey Kong Bonanza
Estos seis juegos se disputan el galardón más prestigioso de la noche, siendo representativos de lo mejor que la industria tiene para ofrecer en 2025. Los fans de todo el mundo tendrán la oportunidad de votar por su favorito en thegameawards.com antes de la ceremonia, Y tú, ¿Cuál es tu gallo para llevarse el premio al GOTY?
Bahidorá volvió a mover el agua del río antes de tiempo y aprovechó el Buen Fin para lanzar una promo que le va a caer de lujo a cualquiera que ya esté armando la escapada rumbo a Las Estacas en 2026.
El festival —que suele mezclar música, arte y naturaleza en un mis lugar— prepara una edición especial con nuevos recorridos, instalaciones y una curaduría que promete brincar entre géneros sin perder el hilo.
Para que más banda pueda vivir el famoso carnaval #EnBahidorá, soltaron una oferta directa y sin trucos: compras tres boletos y el cuarto corre por su cuenta. Ideal para el combo de amigos que ya estaban negociando quién iba a rifarse los rides, quién maneja y quién no se pierde. Aquí no hay letra chiquita; solo ganas de ir.
Conseguir la promo es tan simple como suena: entras a bahidora.com, agregas cuatro accesos al carrito y metes el código BUENFINBH26. Automáticamente se descuenta el cuarto boleto, así, sin dramas.
La promoción estará activa del 13 al 17 de noviembre de 2025, o hasta que se acaben los boletos. Si ya traías el pretexto perfecto para ir a Bahidorá, aquí está el empujón final. Y si no… bueno, siempre puedes decir que fue culpa del Buen Fin.
Si aún tenías duda de a qué hora llegar al Corona Capital, tranquilo, ya están los horarios listos para que vivas tres días de pura música sin perderte a tus artistas favoritos. Del 14 al 16 de noviembre, el Autódromo Hermanos Rodríguez se llenará de energía con un cartel impresionante que incluye a Foo Fighters, Linkin Park, Vampire Weekend, Deftones, Weezer, Alabama Shakes y muchos más.
Este año, el festival contará con cinco escenarios: Corona, Doritos, Nivea, Viva Tent y Corona Sunsets, donde se alternarán géneros que van desde el rock hasta el pop electrónico, así que tendrás muchas opciones para elegir. Si te preocupa el solapamiento de horarios, la clave es planificar bien tu ruta y estar listo para correr de un escenario a otro.
El primer día, viernes 14 de noviembre, arrancará a las 15:20 con Waxahatchee en el escenario Corona, seguido de Circa Waves y Lucy Rose a las 16:00. A las 17:20 será el turno de 4 Non Blondes, y a las 19:10 Garbage. En la noche, no te pierdas a Franz Ferdinand de 20:10 a 21:30, Queens of the Stone Age de 21:30 a 23:00 y Foo Fighters cerrando la noche de 23:00 a 1:00. Entre los imperdibles, también estarán Lucy Dacus, Polo & Pan y Sub Urban.
El sábado 15 promete ser otro día de emociones. A partir de las 15:20 empezamos con Haute y Freddy, mientras que Cults y Hippo Campus estarán a las 16:00. A las 17:30, Qendresa marcará el inicio del poder femenino en la carpa, seguido por Jehnny Beth a las 21:40. En la noche, Vampire Weekend y Alabama Shakes encabezan la jornada a las 21:30, y también podrás disfrutar de Aurora a las 20:10 y Cannons a las 19:10.
Y para el domingo 16, el festival cerrará con fuerza. Linkin Park será el gran plato fuerte de la jornada, de 23:00 a 1:00, pero antes podrás ver a Deftones y Of Monsters and Men a las 21:30. También estarán Weezer a las 20:10, TV On The Radio a las 19:10, y Men I Trust a las 20:10. Otros actos destacados son Peach Pit a las 17:20 y PinkPantheress a las 17:30.
Ahora que ya tienes más noción de cómo serán los horarios, prepárate, acomoda tus tiempos y no dejes escapar ni una sola banda. ¡Nos vemos en el Corona Capital 2025!
Si ya estás listo para vivir la experiencia del Corona Capital 2025, es importante que tengas en cuenta qué objetos puedes llevar y cuáles no. Aquí te dejamos todo lo que necesitas saber para disfrutar del festival sin preocupaciones.
De cajón, hay ciertos elementos que no pueden faltar. Primero, tu boleto es lo más importante: sin él no podrás ingresar al evento. Si planeas acceder a áreas 18+, recuerda llevar una identificación oficial (como INE o pasaporte). Además, lleva ropa cómoda y zapatos adecuados, ya que caminarás y estarás de pie por horas. Y, por supuesto, no olvides llevar la mejor actitud para disfrutar de cada concierto.
En cuanto a los objetos permitidos, podrás llevar gel antibacterial en envases de hasta 100 ml, y bolsas pequeñas o mochilas de un solo compartimento (máximo 30×30 cm). Las cangureras son perfectas para tener tus pertenencias a la mano. También puedes llevar lentes de sol, sombrero, tapones de oído, pomada de labios, lipgloss, maquillaje en polvo y toallas sanitarias o tampones (en empaque cerrado).
Si necesitas medicinas de prescripción, asegúrate de llevar la receta médica correspondiente. Las GoPro y cámaras no profesionales están permitidas, siempre que no midan más de 12 cm y no cuenten con un bastón extensible. Además, si necesitas cargar tu celular, también puedes llevar baterías recargables.
Por otro lado, NO puedes llevar ciertos objetos por razones de seguridad. Está prohibido el ingreso de sustancias ilegales y drogas. Si pensabas llevar a tu mascota, lamentablemente no podrán ingresar. Tampoco se permiten rayos láser, cornetas, luces químicas duras que puedan usarse como proyectiles, ni objetos como guantes de LED o chupetes.
Además, está restringido el acceso con cigarros, cigarros electrónicos, vaporizadores, vasos de vidrio, latas, hieleras, plumones, aerosoles (como desodorante o protector solar) y bebidas alcohólicas o energéticas externas. Las sombrillas grandes, sillas, cobijas o casas de campaña tampoco están permitidas, ya que pueden obstruir el paso. Y, por supuesto, armas de cualquier tipo, como navajas o sprays de pimienta, están estrictamente prohibidas.
¡Ay! Hasta se me fue el aire de estar redactando todo lo que no se puede llevar… Pero recuerda, todo esto es para la seguridad de todos y para que podamos pasarla increíble durante el evento. Todos los asistentes pueden ser revisados al ingresar, y en algunos casos, la inspección será más exhaustiva. Así que asegúrate de llevar solo lo necesario y no lo olvides. ¡Nos estaremos viendo en el Corona Capital 2025!
Esta semana, La Más Draga rindió homenaje a uno de los transportes más queridos e importantes de la Ciudad de México: el Metro.
Cada feminosa eligió una de las 195 estaciones que conforman la red para inspirar su vestuario, maquillaje y pasarela, tomando como base los colores, símbolos y significados del emblemático sistema de transporte.
Candela
Se inspiró en la estación Bellas Artes, llevando la danza al corazón del arte. El logotipo, basado en el majestuoso Palacio de Bellas Artes, símbolo de la cultura y la elegancia capitalina, cobró vida en su presentación. Candela transformó ese espíritu artístico en movimiento puro sobre la pasarela.
Caos
Encarnó la estación Chapultepec, puerta de entrada al legendario bosque del mismo nombre. El símbolo, un chapulín, proviene del náhuatl Chapultepec, “cerro del chapulín”, en referencia a la colina donde se erige el Castillo de Chapultepec. Caos desfiló con un diseño digno de la realeza que alguna vez habitó ese castillo.
Calypso
Rindió homenaje a la estación Obrera, que toma su nombre de la histórica colonia, cuna de trabajadores textiles y artesanos. Su emblema, un casco con engranes, representa el esfuerzo, la constancia y la fuerza del trabajo. Calypso convirtió estos valores en una oda al movimiento obrero, fusionando elegancia y resistencia.
Ricura
Presentó una pasarela cargada de nostalgia, dedicada a una era que llegó a su fin. El 21 de abril, tras 55 años, el Metro dejó de emitir los tradicionales boletos naranjas, reemplazándolos por la tarjeta de Movilidad Integrada. Su look evocó la memoria colectiva de quienes crecieron al sonido del torniquete y el papel del boleto naranja.
Moon
Se inspiró en la estación Cuatro Caminos, cuyo nombre proviene de la icónica plaza de toros Toreo de Cuatro Caminos. Aunque demolida, su famosa cúpula permanece en el símbolo de la estación, testigo de otra época. Moon revivió esa historia con un toque de misticismo urbano, como un fan ochentero oxidado por la lluvia, guiado por las leyendas paranormales de la línea azul.
Tulsa
Encarnó la estación Centro Médico, cuyo pictograma es el caduceo, vara con serpientes entrelazadas, símbolo universal de la medicina. Representa la curación y el conocimiento médico. Tulsa, enfermera en la vida real, transformó su vocación en arte: sanó la pasarela con estilo y corazón.
Konny
Eligió la estación Tezonco, que toma su nombre del pueblo de San Lorenzo Tezonco, “lugar donde hay tezontle”. Su emblema, una calavera, alude a las celebraciones del Día de Muertos que se realizan en la zona. Konny reinventó la tradición con un toque oscuro y místico, inspirada en la leyenda de la bruja del Tezontle:
Ten cuidado… tus huesos podrían ser parte de su próximo traje»
Deetox
Se transformó en la estación Juanacatlán, cuyo nombre significa “lugar de las mariposas”. Su performance simbolizó libertad, cambio y metamorfosis. Dato curioso: también existe un pueblo con ese nombre en Guadalajara, reforzando la conexión entre naturaleza y misticismo.
Brighty
Representó la estación Mixcoac, palabra náhuatl que significa “en la serpiente de las nubes”. Su pasarela equilibró lo místico y lo moderno, encarnando la energía del cielo que desciende al concreto de la ciudad.
Nayla
Encarnó la estación Revolución, inspirada en el monumento del mismo nombre. Su emblema representa la lucha, la memoria y el orgullo nacional. Nayla encendió el escenario con el fuego de las mujeres que también hicieron historia.
Axxelle
Cerró la pasarela con un homenaje a Garibaldi/Lagunilla, unión de dos mundos vibrantes y llenos de tradición. El emblema —una guitarra y un sarape— celebra la música, el comercio y la cultura popular. Axxelle fusionó fiesta y folclor con elegancia, demostrando que la calle también sabe contar historias con estilo.
Cada vez las feminosas están más cerca de la gran final para descubrir quién se convertirá en la reina del Séptimo Sello.
Esta gran final se llevará a cabo el próximo 16 de diciembre en la Arena Ciudad de México.
La música de The Beatles vuelve a la Sala Nezahualcóyotl con una causa que importa. Minería Pops presenta The Beatles Sinfónico el lunes 10 de noviembre a las 20:00 horas.
Cada boleto se convierte en ayuda para las familias afectadas por las recientes inundaciones en Veracruz, Hidalgo, Puebla, Querétaro y San Luis Potosí. El 100% de los ingresos será canalizado por Cruz Roja Mexicana para reconstrucción de viviendas, alimentos y agua potable, atención médica y materiales escolares.
La orquesta de la Sinfónica de Minería, dirigida por Raúl Aquiles Delgado, dará un repaso sinfónico por éxitos del cuarteto de Liverpool con arreglos de Henry Mancini, Bruce Healey, Eric Knight y Jeff Tyzik. Una noche para escuchar los clásicos de siempre en versiones poderosas y llenas de vida.
El programa promete emociones y memoria colectiva: canciones que marcaron la historia de la música pop ahora envueltas en la fuerza de una gran orquesta. Una oportunidad para escuchar cómo suenan los Beatles cuando se mezclan la elegancia sinfónica y la energía que nunca se apaga.
En un año difícil para miles de personas, este concierto busca recordarnos que la cultura también es un acto de comunidad. Que cantar juntos puede ser la chispa de algo más grande: la solidaridad puesta en movimiento.
Los boletos están disponibles en taquillas de la Sala Nezahualcóyotl y en punto de venta que te dejamospor acá.
Primer piso: 900 pesos.
Coro y orquesta: 700 pesos.
Segundo piso: 500 pesos.
Música que une. Música que ayuda. Aquí la nostalgia también reconstruye.
Bahidorá reveló su cartel 2026 y confirma un gran fin de semana, del 13 al 15 de febrero, en Las Estacas, Morelos.
La próxima edición vuelve a apostar por una curaduría que mezcla electrónica de vanguardia, sonidos globales, pop, reggae, techno, indie y exploración sonora en un mismo recorrido entre río y selva.
Cuatro nombres pueden considerarse el eje del fin de semana: Four Tet, Kings of Convenience, Ricardo Villalobos y The Blessed Madonna. Four Tet presentará un set que combina experimentación electrónica con una fuerte carga emocional y atmósferas hipnóticas. Kings of Convenience traerá un respiro acústico con su indie folk íntimo, ideal para el atardecer. Ricardo Villalobos aportará su carta fuerte: minimal techno profundo, expansivo y de culto. The Blessed Madonna completará el bloque principal con una fiesta de house y energía de club con discurso y comunidad en el centro.
Entre los actos destacados también figuran HVOB con su propuesta de electrónica melódica y visuales que potencian la experiencia en vivo; Ela Minus, que llegará con sintetizadores y una actitud punk-electrónica que la ha colocado en la mira internacional; y el encuentro de leyendas del reggae con Mad Professor junto a Sister Nancy, Sister Audrey y Lady G, responsables de parte importante del ADN del género.
El resto del cartel confirma la amplitud musical del festival: DJ Seinfeld, Helena Hauff, Wata Igarashi, Daphni, Kid Francescoli, Paloma Morphy, Shanti Celeste, Sonido La Changa y otros nombres que continúan apuntalando el espíritu diverso de Bahidorá. Además, colectivos como Funk, Boyanza, Dispersa, Sunday Sunday y Nochenegra formarán parte de la curaduría comunitaria del fin de semana.
Bahidorá no solo es un festival, sino un ecosistema. En Las Estacas, santuario natural de ríos cristalinos y vegetación exuberante, la música y la tierra se funden en una misma narrativa. Cada acto, cada luz y cada abrazo son parte de una historia compartida: la de una comunidad que celebra la vida en todas sus formas. Desde sus inicios, el festival ha buscado generar un impacto positivo más allá del fin de semana. La edición 2026 refuerza este compromiso, rediseñando sus espacios para proteger la biodiversidad, reducir su impacto sonoro e impulsar prácticas sostenibles y regenerativas.
Bahidorá 2026 será una invitación a redescubrir el sentido del encuentro: bailar, escuchar y cuidar como actos de conciencia, resistencia y amor. La música, la naturaleza y la comunidad laten al mismo ritmo.
Los boletos ya están disponibles a través de bahidora.com, con distintas fases de precio. El festival ofrece opciones de camping y alojamiento dentro y fuera del parque, además de actividades acuáticas y recorridos por la naturaleza que han convertido a Bahidorá en una experiencia que va más allá del cartel.
En 2026, el festival vuelve a subrayar que la música puede ser un punto de encuentro entre arte, bienestar y comunidad. Bahidorá crece sin perder su esencia: bailar junto al río como si no existiera el lunes.
La banda Primal Scream aterrizó en nuestro país desde Reino Unido, dejando un show de rock que todos sus fans estaban esperando.
Pocas bandas logran mantenerse vigentes después de más de cuatro décadas, pero ellos lo han conseguido combinando rebeldía, experimentación y una energía que sigue viva, con la que inundaron el Teatro Metropólitan.
La banda, liderada por Bobby Gillespie y que ya se ha hecho un referente en el rock británico, nos dejó un show digno de su reputación de ya más de 40 años. Fue formada en el remoto 1982, año que marcó el inicio de esta agrupación que ya es pieza clave en la evolución del rock alternativo con toques de electrónica.
A lo largo de tantos años, esta agrupación ha tenido diferentes etapas y una gran evolución musical: desde rock sucio, tonos experimentales, sonidos industriales e incluso políticos. Su música no solo busca hacer bailar o gritar, sino también hacer pensar, ya que muchas letras hablan de crítica social, espiritualidad y rebeldía que le encanta a sus fans, esto dejándose notar en todo el empeño que el público dio al cantar las letras a todo pulmón junto a la banda británica.
Ver a Primal Scream en vivo es una experiencia que va más allá del simple concierto. Bobby Gillespie, con su carisma inconfundible, logra que el público se sumerja en un viaje psicodélico entre luces, riffs de guitarra y beats electrónicos que hacen vibrar tanto a viejas como a nuevas generaciones, llegando a conectar con todos por igual.
En el show tocaron grandes éxitos, tanto recientes como ya clásicos de la banda, como ‘Country Girl‘, que fue una canción con la que regresaron a sus raíces, dejando de lado la electrónica y volviendo a ese sonido característico de guitarras más crudas que se escuchaba en el rock británico original.
Otra de las canciones estelares no podía ser otra que su icónico tema: ‘Movin’ On Up‘, un viejo clásico que, aunque salió hace más de 30 años, sigue siendo un éxito sin igual y bastante importante, no solo en el sentido de popularidad, sino también por ser la canción que marcó el antes y después de la banda al encontrar su propia identidad musical con una combinación de rock psicodélico, gospel y dance. Todo esto acompañado de una letra que habla de liberarse del pasado, dejar atrás lo negativo y buscar una nueva dirección en la vida.
Por último, y para cerrar el show, llegó ‘Rocks’, una canción que es la definición del rock & roll sacado de los 90, teniendo también toques de blues, funk y una actitud punk. Todo esto en una canción que hizo que todo el público, al unísono, la cantara, dando final a un concierto más que mágico, que estoy seguro tanto los nuevos como los viejos fans de la banda disfrutaron a más no poder.
Primal Scream demostró que el paso del tiempo no ha hecho más que fortalecer su esencia. Este concierto fue una verdadera dosis de rock ,tanto alternativo como clásico, que recordó por qué la banda escocesa sigue siendo un referente en la historia de la música. Su energía, su actitud y la conexión con el público dejaron claro que su espíritu sigue intacto.
Una noche llena de himnos, guitarras y nostalgia que confirmó que el rock de Primal Scream sigue tan vivo como siempre, esperando ya el regreso de la banda más temprano que tarde.
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