El cantautor californiano Mehro, cuyo nombre se inspira en la palabra médula, vuelve a México para presentar su nueva gira Weird Throb en el Auditorio BB. Su objetivo: conectar profundamente con los oyentes a través de su música melancólica y reflexiva.
El 8 de diciembre, Mehro interpretará los temas más destacados de Weird Throb, así como éxitos aclamados por sus fans, incluyendo Chance With You, Pirate Song, Perfume, Dopamine, Who Are You y The Same.
Esta no es su primera visita al país, ha pasado por el Lunario del Auditorio Nacional y participado en festivales como Tecate Pa’l Norte.
En esta ocasión, Mehro compartirá escenario con la cantante australiana Evie Irie, quien presentará canciones de sus álbumes 5 Weeks in L.A., The Optimist y The Pessimist, junto con algunos sencillos.
Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, con opción a paquetes especiales para una experiencia aún más única.
Llega una nueva edición de KULTURA CON, con un formato renovado, más días y muchas actividades.
KULTURA CON es más que una cartelera: es un ecosistema vivo de cultura, conocimiento y creatividad. Este año, la programación se expande en cinco ejes curatoriales: hibridación cultural y nuevas identidades, cuidado compartido, economía emocional, resiliencias contemporáneas y futuros comunes. Tras recibir más de 100 postulaciones de distintas disciplinas y países, la oferta incluye cine, performance, música, danza e impacto social.
Échale un ojito a todas las actividades que se llevarán a cabo del 31 de agosto al 28 de septiembre, lo mejor es que todas son gratuitas y de fácil acceso, así que no te pierdas esta oportunidad de vibrar bonito en una atmósfera segura.
Semana inaugural | 31 de agosto – 7 de septiembre
Domingo 31 de agosto – Alameda Central | ENTRADA LIBRE
16:30 h | Música | Habitantes La banda de Guadalajara celebra 10 años con un concierto lleno de energía y melodías sobre sueños, igualdad y experiencia humana.
Miércoles 3 de septiembre – Cine Lido | ENTRADA LIBRE
19 h | Función inaugural del 2º Tour de Cine KULTURA CON
On a Sunday at Eleven (Alicia K. Harris, Canadá, 2025, 9 min – Premiere México)
African Beauty (Coréon Dú, Angola–Mozambique–Portugal, 2025 – Premiere México con presencia del director)
Jueves 4 de septiembre – Wallace Bar
21 – 2 h | Kuduro Sessions – Copresentado con TORT Noche de kuduro, afrohouse y electrónica en vivo con Call Me Nita, DJ Xandy Oliviera, Boddhi Satva y Bastian Bell, en colaboración con la plataforma internacional I Love Kuduro.
Viernes 5 de septiembre – La Nana – ConArte | ENTRADA LIBRE
13 h | Taller Sinestesia Corporal – Graciela Guadarrama Baena
14 h | Taller Juguetería de los Futuros – Mercedes Baltazar, Cecilia Palacios, Amalia Acitlali Vásquez y Elizabet Zúñiga
16 h | Conversatorio visual Aleteo: cultura e imagen
17:30 h | Charla “El coleccionismo de arte emergente en México” – Carlos Samuel Reyes Carrillo
18 h | Clase abierta de danza AfroDance – Manyanga Como
Sábado 6 de septiembre – Barrio Alameda
9 – 13 h | Coffee Rave Música electrónica y bienestar colectivo con Jilli P, DJ Satélite e Iye Yin Dae.
13 – 22 h | Pop-up Kultura Con @ Sábado de gráfica – Playa Escandón Encuentro con artistas y diseñadores: serigrafías, risografías, grabados, stickers y fanzines a precios accesibles.
Domingo 7 de septiembre – Alameda Central
12 – 12:50 h | Música para infancias y familias | Historias Cantadas – Bruno Sebastián Valenti
13 – 14 h | Música – Performance | Un canto de mujer – SUSA
14:30 – 15:30 h | Música – Rock con causa | Vizzynia
2º Tour de Cine KULTURA CON 2025 | 8 – 28 de septiembre
El Tour de Cine presenta más de 35 títulos de ficción, documental, animación y videodanza de más de 20 países. Recorrerá Cine Club Santa Rosa, Cine Lido, Cineteca Mexiquense, Foro al aire libre de la Cineteca Nacional, Cine en el Metro, Red de Faros (Oriente y Azcapotzalco Xochicalli) y parte de la selección estará disponible en línea a través de Nuestro Cine MX.
Entre los títulos destacan: African Beauty, Amor en los tiempos de como sea que se llame el presente, Bazigaga, Cuando las olas del océano se apagan, I am Black, I am Beautiful, Le Festin / VIRUNDHU, Les enfants de la diáspora, Messages personnels / Stone in Stomach, Mulata, On a Sunday at Eleven, Romper el español, Time to Change y The Afro Mexpats, entre muchos otros.
En el universo de Dragon Ball, la comida es algo sagrado para Gokú y compañía, así que este lugar te va a encantar no sólo por la temática, sino también por la variedad de platillos, el ambiente, los precios y la atención.
Dragon Bar Súper es un restaurante al norte de la Ciudad de México, cerca de la zona de Lindavista, donde te alimentas tanto con lo visual como con la comida y bebida.
La carta es amplia y muy variada: alitas, boneless, burritos, tacos, empanadas, nachos, molcajetes, cortes, quesadillas, huaraches, alambres y ensaladas. Hay opciones para todos los gustos.
En cuanto a bebidas, encuentras cervezas de varias marcas, cerveza artesanal, sodas italianas y refrescos.
Pero aquí va lo bueno del lugar: cada platillo tiene un detalle referente a Dragon Ball, por más mínimo que sea. No se trata sólo del nombre, sino también de elementos en los vasos, platos, decoraciones… nada se les escapa.
Algo que nos latió mucho fueron las Kame House, que son como unas cajitas felices con hamburguesa o nuggets, papas, jugo y un juguete sorpresa. Diríamos que son para niños, pero nosotros pedimos y vimos que en varias mesas también fueron felices ordenando este paquete con regalo.
Dragon Bar Súper es un restaurante lleno de detalles. Repleto. Puedes encontrar cuadros originales, ilustraciones, un planeta Kaio colgando del techo, un enorme Shenlong atravesando la pared y muchas, muchas figuras del anime. Todo —en verdad, tooodo— tiene algo de los Guerreros Z. Nosotros no dejábamos de asombrarnos con todo lo que vimos.
Mientras disfrutas tu comida, de fondo en las televisiones puedes ver capítulos emblemáticos de la serie, además de escuchar las canciones que nos acompañaron durante tantas tardes en nuestra niñez. Ya no sabes si comer, seguir viendo las figuras o cantar. Nosotros hicimos todo al mismo tiempo. Recomendado.
Otro detalle que nos pareció muy amable con los clientes es que te pueden cantar un tema original si es tu cumpleaños o celebras algo: se acercan los meseros con un pastel y te llevas una ola de aplausos. Además, por si fuera poco, recibes una felicitación de Gokú y Vegeta en la TV. Así como lo lees.
El costo promedio por persona es de 200 a 300 pesos, la calidad de la comida es muy buena y es una visita que debes hacer sí o sí si eres fan de Dragon Ball. La atención es de lujo, y tienen una sección donde puedes comprar figuras, bolsas, llaveros y más.
Ubicación: Av. Montevideo 539, San Bartolo Atepehuacan, Gustavo A. Madero, 07730 Ciudad de México, CDMX. El metro más cercano es Instituto del Petróleo y la estación de Metrobús San Bartolo está a unos pasos.
‘Mentiras El Musical‘ ha honrado a los años 80 con su puesta en escena durante más de 15 años, su historia y adaptaciones se han convertido en íconos para miles de personas, por lo que el equipo de producción tomo la decisión de dar un salto a la pantalla con una exitosa serie de Amazon Prime.
Ahora, para celebrar este logro y la fusión de ambos mundos, la producción ha creado ‘Mentiras All Stars‘, un espectáculo único que unirá los talentos del teatro y la televisión en un mismo escenario.
José Manuel López Velarde, creador del musical, junto con la producción de Luis Gerardo Méndez, llevaron la historia de Daniela Levy de Mijares, Dulce D’Alessio, Yuri Bosé, Lupita Romo, y Emmanuel Mijares a nuevas audiencias, haciendo que canciones de la década de los 80 como ‘Pobre secretaria’, ‘De color de rosa‘ y el emblemático himno ‘Mentiras‘ volvieran a sonar con fuerza.
El espectáculo ‘Mentiras All Stars’ unirá los universos del teatro y la pantalla chica en presentaciones especiales; Mariana Treviño regresa a los escenarios para volver a interpretar a Lupita, el personaje al que dio vida por primera vez el 11 de febrero de 2009 en el Teatro México.
Junto a ella, Belinda se une al elenco para interpretar de nuevo a la icónica Daniela. Aunque todavía no se confirma la participación de otros actores de la serie como Regina Blandón, DianaBovio y Luis GerardoMéndez, la reciente aparición de Diana y Belinda en un concierto en Veracruz interpretando canciones de la obra ha generado mucha expectativa.
‘Mentiras All Stars’ se presentará los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de octubre en el Centro Cultural Teatro 1. No te pierdas esta oportunidad única de ver a estas talentosas mujeres sobre el escenario.
Los boletos están disponibles con precios que van desde los $3,200 hasta los $4,900. Por acá te dejamos el link de compra.
En una industria donde la viralidad manda y el algoritmo dicta el paso de la música, la independencia es un lujo y Los Blenders así se mantienen: a su ritmo, sin prisa ni presiones.
En entrevista con Teiki DC, el vocalista y líder Alejandro Archundia habló sobre cómo se vive la música hoy, lo que dejó la pandemia, el presente y futuro de Los Blenders y, claro, su participación en el Pachuca Rock Fest 2025, donde compartirán cartel con Siddhartha, Sabino, The Warning, Camilo Séptimo, Porter y más.
Archundia, que recién cumplió 36 años y lleva desde 2007 dándole a la música, define el presente de Los Blenders como una etapa de desempolvamiento. Aunque sus rolas siguen sonando fuerte, 2025 los trae de vuelta a la carretera con una gira extensa por México y Estados Unidos, que les ha dado nueva vida como banda.
«Empezamos muy movidos, justo como que habíamos estado un poco en la caverna, igual no sé, como que siento que las bandas ya de tantos años como la nuestra no pueden estar toque y toque porque no sé, la gente deja de ir supongo, entonces como que nos habíamos guardado un tiempito y tuvimos a principios de año, bueno ni tan a principios como en mayo, abril, una gira en Estados Unidos, que bueno ahí es otro mercado y la gente es distinta, consume distinto, tienen mucho más dinero, entonces como que sí puedes tocar más allá y nos echamos que como no sé, casi 20 fechas, no sé, estuvo intenso y fuimos a lugares también aquí en México que no habíamos ido».
Y este 2025 también llega con nueva música: ‘Chavos Bien 2‘, una pegajosa rolita que habla del paso de los años, de seguir divirtiéndose y mantener esa esencia pese al dolor de rodilla, algo que se refleja en la banda con los cambios de alineaciones que, más que algo inestable, lo vuelve fresco.
«Como que esta percepción del tiempo a partir de la pandemia a mí se me fue un poco como al carajo y bueno, hemos tenido nuestros cambios de alineaciones, creo que, creo que la suerte que yo tuve con los compañeros de banda que he tenido es que, pues como que llegan a un punto en el que ya la banda no les da más y ellos deciden hacerse a un costado y ya, y la banda sigue y también como que esta rotación de integrantes mantiene fresco el espíritu, ¿sabes?
«Siento que la mayoría de la gente que tiene muchos años en una banda acaban llevándose fatal porque es demasiada, demasiada convivencia, ¿no? Entonces, como que esta facilidad que hemos tenido nosotros de cambiar integrantes, pues como que lo mantiene fresco y digamos que la gente que está ahorita es gente que quiere ir a tocar, quiere salir, quiere estar tocando», cuenta el buen Archundia.
Y con esta esencia rockera es con la que se mantienen Los Blenders, sabiendo que la viralidad en TikTok o Instagram te puede dar un alcance superficial o efímero, algo que para nada está en la mira de la agrupación.
«Pareciera que todo el mundo está persiguiendo ser viral, tener estos, como dices, tres segundos de fama y ver qué tanto lo puedes monetizar y qué tanto puedes sacarle jugo a eso (…) vives como en esta fantasía de que eres viral y ya, y vas a tocar y nadie te conoce y conocen el segundo de la canción o lo sabes, la parte chistosa de la canción, entonces como que justo siento que eso también te puede un poco desubicar y nosotros al contrario, digamos que hemos ido construyendo una pared».
«Yo la verdad que disfruto hacerlo, disfruto hacer canciones, disfruto ir a tocar y también en el momento en que lo deje de disfrutar, pues se va, se va a terminar, entonces como que intento vivirlo al máximo y disfrutarlo mientras dure».
Ahora para el 2 de agosto en Pachuca Rock Fest, Los Blenders preparan un show con sus canciones más conocidas, tanto para los fans como para captar a nuevos seguidores, una mezcla que permita conectar con el público.
«Pues creo que el setlist, digo, no sé, tenemos muy poco tiempo, creo que es media hora, entonces como que tienes que planear algo que pegue y que jale, ¿no? Hay bandas que dicen, no, no, no, en los festivales tocamos puras canciones raras para que si quieren oír los hits, compren el boleto. Nosotros somos un poco al revés, es como de que, bueno, los festivales nadie nos conoce, vamos a tocar las canciones más populares y las que más jalan para ver si alguien que vino a ver a The Warning de pronto dice, ah, bueno, esta banda no está tan mal y empieza a escucharla y luego dice, ah, bueno, pues están bien y se vuelven fans», comenta Alejandro.
¿Y para alguien que no conoce a Los Blenders?, le preguntamos a Alejandro, ¿cuál sería su carta de presentación?:
«Siento que somos unos rockers de corazón, entonces si te gusta rockear, pues ve a ver a Los Blenders. Justo siento que, digo, no me gusta decir ahorita ya no hay de esto, pero la verdad es que cada vez hay menos rock, cada vez hay menos rockeros, y cada vez la gente que toca rock, pues no toca rock, porque yo escucho a las bandas que dicen que ahora tocan rock, y bueno, eso no sé, se me hace cualquier cosa menos rock», se sincera Alejandro, además de adelantar que anda en proceso de escribir nuevas canciones, tal vez un álbum próximamente. Nuevamente y como dijo en esta entrevista, sin prisa, sin nadie que te ande apurando.
El Pachuca Rock Fest se llevará a cabo el 2 de agosto en el Domo del Recinto Ferial, si todavía no tienes tus boletos, acá te dejamos la liga
Esta semana se cumplieron 15 años desde que One Direction, la icónica boy band británico-irlandesa, irrumpió en la escena musical y conquistó los corazones de millones de «Directioners» alrededor del mundo.
El 23 de julio de 2010 marcó el inicio de su viaje en el programa ‘The X Factor‘, donde Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, quienes buscaban el reconocimiento como solistas, fueron unidos por Simon Cowell para formar un grupo que se convertiría en una de las agrupaciones más exitosas de la historia.
Desde su primer sencillo, «What makes you beautiful«, One Direction conquisto el corazón de miles de personas, escalando rápidamente a los primeros puestos de las listas de música más importantes y presentándose en los escenarios más importantes del mundo con giras internacionales.
Durante seis años de actividad ininterrumpida, los chicos lanzaron cinco álbumes de estudio: «Up All Night«, «Take Me Home«, «Midnight Memories«, «Four» y «Made in the A.M.». Además, nos regalaron sencillos icónicos que aún hoy forman parte de las listas de reproducción de muchos, como «One Thing«, «Story of My Life«, «Night Changes» y «Best Song Ever«. Este último fue el himno oficial de su primera película documental «This is Us«, donde compartieron un vistazo íntimo de sus vidas con sus dedicados fans. Otro sencillo relevante para los fans fue «Drag Me Down«, que marcó un antes y un después para el grupo, al ser la primera canción lanzada como cuarteto tras la salida de Zayn Malik.
Aunque celebramos 15 años desde su creación, la trayectoria activa de One Direction duró cinco años, finalizando un año después de que Zayn Malik anunciara su salida el 25 de marzo de 2015 por motivos personales. Aunque la banda continuó como cuarteto por un año más hasta que, en 2016, anunciaron un descanso indefinido. Esta noticia devastó a los millones de Directioners alrededor del mundo, quienes, prometieron esperar su regreso.
Tras la pausa, los integrantes se lanzaron a exitosos proyectos individuales, cada uno explorando distintos géneros y áreas dentro del mundo de la música, o en áreas relacionadas como Harry Styles que también incursionó con éxito en la actuación, participando en películas como Dunkirk, Eternals y Don’t Worry Darling. A pesar de sus caminos separados, el fandom apoyó incondicionalmente estos proyectos en solitario, manteniendo viva la esperanza de un reencuentro del grupo.
Tristemente, la esperanza de un reencuentro se desvaneció en 2024, cuando Liam Payne falleció inesperadamente en un hotel en Argentina el 16 de octubre. La noticia paralizó al mundo de la música, marcando el fin de la ilusión de ver a One Direction reunido nuevamente.
Estamos a una semana del concierto de Little Jesus en el Palacio de los Deportes, uno de los más importantes en la carrera de la banda capitalina que, con el paso de los años, se ha colocado en la escena nacional e internacional como una de los grupos más importantes de México.
Los propios integrantes de Jesusito reconocen que ha sido una gran labor armar el setlist para este evento, pues quieren tocar temas nuevos, obvio los clásicos y algunos otros que son los favoritos de los más apasionados por la agrupación.
Como ya es momento de calentar gargantas, te dejamos las 10 canciones más reproducidas de Little Jesus en YouTube.
Berlín
Todavía con los rostros adolescentes y como una de las canciones que marcaron sus inicios, ‘Berlín’ ocupa la décima posición entre las canciones más escuchadas de Little Jesus en YouTube, con un ritmo fresco que ha marcado a la banda con el paso de los años.
Gracias por nada
Del fabuloso ‘Disco de Oro’ llega esta rolita que para muchos nos deja sentimientos encontrados a la hora de tararear el ‘Todo es mejor gracias a esa época horrible’. Algo que se agradece a LJ es su atrevimiento a hacer videos diferentes.
Mala onda
Otra frase que nos vuela la cabeza es ‘Creo que descubrí lo que siento por ti o supe que lo sentía porque lo dejé de sentir’ que deja este tema con toques más eléctricos por momentos, bohemios por otros, y un solo chulísimo en el mismísmo Partenón del ‘Negro’ Durazo.
Los años maravillosos
Melosa y cursi, sí, de esas que te pegan duro cuando andas volando alto en el amors. Patineta y un ‘Quédate para siempre en mi mente’ hacen de esta rola una de las favoritas.
Norte
La canción que le da nombre al primer álbum también es una de las más escuchadas, con 6.5 millones de reproducciones en su video oficial. Fría, oscura, como un domingo de bajón/cruda/añoranza, pa escuchar tirados viendo al techo. Tiene encanto único.
Fuera de lugar
Futbol, extaterrestres, una Hummer limosina rosa y un bailecito para un ritmo pegajoso. La fórmula mete a esta canción en el Top 5 de las más reproducidas, una colaboración con Girl Ultra que está entre las favoritas.
Se fue
Los tiempos de pandemia eran muy duros y muchos encontramos refugio en la música. Esta canción llega como caricia, un abracito para esos días difíciles. Desempolvar una rola noventera es fácil, hacerlo con las voces de Ximena Sariñana, Elsa y Elmar y la magia Little Jesus es algo de otro mundo.
Azul
La rola por la que muchos conocieron a Little Jesus, hace más de 12 años, era otro México dirían por ahí. Poco que decir del tema, también sacado del primer álbum, piezota que hará resonar el Palacio de los Deportes.
TQM
¿Será un antes y un después para Little Jesus con TQM? La rola rompemadres por excelencia de la banda, una que no te cansas de escuchar, que te apachurra el corazoncito y que sí, hace que nos queramos bajar </3
La magia
Y con más de 65 millones de reproducciones entre varios videos del mismo tema, ‘La magia’ gana, y por mucho, este conteo de reproducciones. Además contiene uno de los mejores videos del rock mexicano en los últimos años, en una época donde ya casi nadie pela estos contenidos, llegó Little Jesus a demostrar que sigue siendo importante darle salida a un gran tema con un gran video.
Del 19 al 31 de agosto, la Ciudad de México se convierte en la capital del horror con MACABRO, el Festival Internacional de Cine de Terror que reúne a lo mejor del género en cortometrajes.
Este año, 52 cortos aterradores llegan desde 18 países y tres continentes, repartidos en tres categorías: Internacional, Mexicano y Animación.
Entre los cortometrajes nacionales que podrás ver en MACABRO 2025 hay verdaderas joyas que mezclan terror y folklor. Por ejemplo, “Levantamuertos”, donde un embalsamador cumbiero con el don de hablar con los muertos se lanza a una carretera en busca de dinero escondido, con un cadáver como copiloto —sí, lo leíste bien, cumbia y muerte en una sola historia.
También está “El vocho del averno”, que te lleva por las calles del viejo DF a bordo de un taxi infernal, e “Impronta”, una historia más íntima y desgarradora donde Alicia revive los últimos minutos con su hija desaparecida gracias a un servicio que permite viajar al pasado.
En la selección internacional (23 títulos) te esperan bosques embrujados, juicios infernales, zombis, obsesiones oscuras y hasta bucles temporales que pondrán tus nervios al límite.
Y para los amantes de la animación, 15 cortometrajes visualmente impactantes con demonios ancestrales, mujeres lobo y una joya basada en un relato de H.P. Lovecraft.
MACABRO no es para los débiles de corazón, pero sí para quienes disfrutan del cine que sacude y reta.
¿Listo para enfrentar tus peores pesadillas en la pantalla grande?
El Franz Mayer, ese museo que tantas veces nos ha hecho detenernos frente a una vitrina o una pintura, hoy necesita de nosotros.
Este 2025 cumple 39 años y es un festejo especial, pues lanza una campaña de recaudación para mantenerse como uno de los recintos consentidos de la Ciudad de México, con el fin de conservar y restaurar su colección.
El Franz es uno de los lugares más bellos del Centro Histórico, hogar de más de 60 mil piezas que cuentan historias de siglos. Pero detrás de cada objeto —una silla, un manuscrito, una pieza de plata— hay un trabajo minucioso de conservación que cuesta tiempo, conocimiento… y eso sí, mucho dinero.
Por eso arrancaron “Conservar para el futuro”, una campaña abierta al público que busca donativos para seguir preservando este acervo. No importa el monto, todo suma. Y, además, hay recompensas para quienes aporten, desde entradas gratis hasta visitas especiales y un lugar en su muro de donadores.
El dato importante: el Franz Mayer no recibe fondos públicos, nunca los ha recibido. Se mantiene gracias al apoyo de la gente que cree en la cultura y en el valor de su patrimonio. Ahora sí que, por amor al arte.
La campaña estará vigente del 15 de julio al 15 de agosto. Si alguna vez saliste inspirado de este museo o si nunca has ido, pero te mueve la idea de conservar el pasado, este es un buen momento para sumarte.
El Hellfire Club regresa para presentar su parte final.
La serie que comenzó el éxito de las series stream llega a su fin después de 9 años con una quinta temporada.
Desde el pasado miércoles los fanáticos de Stranger Things pudieron disfrutar del trailer oficial de lo que veremos en la parte final de la serie; el equipo de Haifare Club vuelve al Upside Down para continuar la batalla contra Vecna y salvar su amado Hawkins.
El video nos adelanta una temporada llena de drama, explosiones y un gran sentimiento de despedida. No pasaron ni 30 minutos cuando los fans comenzaron a crear teorías de conspiración y preguntas que nos dejaron sin dormir. Aquí algunos ejemplos:
-¿Eleven luchara por última vez?… pero ¿a qué se refiere con última vez?:(
-¿Eddie regresará con un ejército de no muertos?
-¿Will sera un punto importante en la batalla contra Vecna? O ¿Tiene conexión importante contra el Upside Down?
-¿Qué vieron Steve y Dustin para que se pusieran en ese estado? ¿Les pasará algo?
-¿Habrá más niños con poderes?
-¿Qué ve Mike para que lo abracen así?
Con estas preguntas podemos notar que este trailer nos dejó con más dudas que respuestas, pero también con muchas ganas de ver este cierre a una historia que ha acompañado y ha sido parte importante de la vida de muchos.
Esta temporada esta a la vuelta de la esquina y vendrá divida en tres partes con 8 episodios divididos en:
-Primer volumen- 4 episodios- que llega el próximo 26 de noviembre
-Segundo volumen- 3 episodios- que estará disponible el próximo 25 de diciembre con 3 episodios
-Gran Final el 31 de diciembre, para que sea el cierre de año perfecto.
Así que contamos los días para descubrir todos lo secretos que tanto como Hawkins y el Upside Down nos ocultaron por 9 años.
Unos guitarrazos bien potentes con una letra melosa suelen ser un combo que desprende emociones y eso se irradia ‘Culpables‘, la máxima carta de presentación del grupo LILI.
Desde el paradisiaco Cancún sale esta banda emergente para dar a conocer su propuesta: un rock moderno con tintes de punk y pop, empapada de ese feeling adolescente e irreverente.
Solo nos vemos cuando Se apagan las luces La luna es testigo de Como me seduces
‘Culpables‘ es de esas rolitas ideales para que se escuche ‘sin querer’ en el coche cuando vas regresando de una salidita informal, para meterle un poco de ambiente a la situación.
Pese a tener poco tiempo en la industria, LILI ya presume de ser telonero de grupos del calibre de The Warning y Serbia.
Lo mejor es que estos morros se presentarán el 25 de julio en Rebel Rebel / Club del Rock & Roll lo que sin duda representará una buena prueba de fuego.
Han pasado más de 30 años desde que Irvine Welsh nos voló la cabeza con ‘Trainspotting‘, ese libro que convirtió la desesperanza escocesa en arte sucio, sudoroso y brutalmente honesto.
Ahora, el escritor está de vuelta con ‘Men in Love‘, la secuela oficial que se publicará en inglés este 24 de julio. Y aunque los personajes siguen siendo los mismos junkies de siempre (Renton, Sick Boy, Spud y Begbie), el corazón del relato cambia de tono: Welsh quiere hablar de amor.
Sí, ese amor. El que parece un chiste en un mundo como el actual, donde —según el propio autor— vivimos rodeados de “odio y veneno”.
Ambientada en la Escocia de finales de los 80 y principios de los 90, ‘Men in Love’ retoma la historia justo donde terminó ‘Trainspotting’. Pero esta vez, Welsh no busca solo retratar el vacío de una generación perdida entre supositorios de opio y constructores navales desempleados, sino ofrecer un escape emocional: una especie de salvavidas entre tanta distopía moderna.
“Es hora de que me concentre más en el amor, como una especie de antídoto contra todo esto”, dijo el autor. Y tiene sentido. En tiempos donde las redes sociales se sienten como campos de batalla y la inteligencia artificial nos convierte en “máquinas idiotizadas”, quizá la respuesta esté justo en lo más básico: conectar con otro ser humano sin algoritmos de por medio.
Welsh también compara la época que retrata con la nuestra: el desempleo, la desaparición de industrias, la sensación constante de incertidumbre. “Estamos en una transformación revolucionaria”, advierte, y lo dice con el tono de alguien que ya vio el apocalipsis una vez —en forma de heroína— y ahora lo ve vestido de IA y scroll infinito.
“Cuando las máquinas piensan por ti, tu cerebro se atrofia”, sentencia.
Este no es solo el regreso de unos personajes icónicos. Es una especie de espejo donde nos vemos todos: desorientados, buscando algo que nos salve del tedio, del sistema, del algoritmo. Y si Welsh dice que el amor puede ser el antídoto, quizá deberíamos prestar atención.
¿Te imaginas un lugar dedicado exclusivamente a la comedia, lleno de chistes y comediantes talentosos? ‘Que Chiste’, el primer festival de comedia, lo hace posible. En una era donde los festivales musicales dominan la escena, llega esta propuesta innovadora que, en lugar de músicos, presentará a los mejores comediantes hispanohablantes.
Fuimos testigos del lanzamiento del cartel de este festival, evento que se llevará a cabo el sábado 1 de noviembre, desde las 14:00 horas hasta las 11 de la noche en el Pepsi Center, lugar donde habrá risas tras risas en dos escenarios con tus comediantes favoritos.
Para presentar este evento que busca posicionarse como el primero de muchos, se realizó una conferencia en el mismo inmueble del show donde los comediantes Alex Fernández, Carlos Ballarta, Coco Celis, Sirenas de Barrio, Silvia de Frente, Kike Vázquez y los productores Marco Piña y Jose Aparicio, hablaron sobre como fue la creación de este nuevo espectáculo:
Nace de crear un lugar para todos los comediantes de Latinoamérica, para crear puentes y que los comediantes de otro país conozcan a los mexicanos y crear un espacio para la comedia latinoamericana»
Este festival no solo ofrecerá rutinas de stand-up, sino también actividades relacionadas con la comedia, como un roast dirigido por el Cojo Feliz. En esta sección, el público tendrá la oportunidad de «rostizar» tanto a otros asistentes como a los propios comediantes. Además, habrá un momento de open mic, que permitirá a personas del público subir al escenario para mostrar su talento.
Al ser un espectáculo libre de censura y funas no se recomienda a menores de edad. Como mencionó uno de los productores: «Es un espacio libre para que los comediantes se sientan cómodos y puedan decir las ‘leperadas’ que siempre dicen».
Será un evento diferente pero innovador, que tanto el público que ama ir a despejarse un rato y disfrutar de las tragicomedias que viven los comediantes, hasta ellos mismos podrán disfrutarlo, ya que como mencionan las Sirenas de Barrio «Necesitamos salir de la pantalla para disfrutar al público, verlos y olerlos, bueno si quieren por eso no debe ser para menores de edad, finalizo riendo».
Continuó Alex Fernández: «Al final lo importante es el show, y sentir la experiencia humana, no importa el recinto, bueno solo al pagar las cosas, importa sentir al público»
Así que ya estás informado y no te pierdas de ‘Que Chiste’, una oportunidad para disfrutar de la rutina de tus personajes favoritos y por qué no, para conocer la comedia hispanohablante de otras partes del mundo.
Los boletos estarán disponibles a partir del 9 de julio, como preventa Banamex y los precios estarán divididos en tres fases:
Faltan solo tres semanas para la presentación de Little Jesus en el Palacio de los Deportes y la banda capitalina sigue calentando motores para el gran show, con el lanzamiento de una nueva canción: ‘llorandoenelclub_100625_v2’, o bien para los cuates simplemente ‘Llorando en el Club‘.
La verdad es que la rola suena muy íntima, como si estuviera sonando en la sala de tu casa, y es que fue grabada a una sola toma con una Tascam 424 MKII y mezclada por Daniel Bitran Arizpe.
Melosa, sentimental, pal bajón que da los domingos, la letra habla de esa sensación de extrañar a alguien, de ausencia y tristeza, de ganas de un abracito.
La canción se suma a ‘El Show Debe Continuar‘, el último material de estudio de LJ que salió el año pasado y, bajita la mano, ya suman cuatro álbumes, más otras producciones y colaboraciones especiales.
Es por eso que el show del 26 de julio, el primero en la carrera de Little Jesus en el Domo de Cobre, pinta para ser uno de los más importantes de su carrera, así que la curaduría del setlist se sigue trabajando, porque seguro estará mezclado entre éxitos, joyitas solo para conocedores y música reciente.
Se esperan alrededor de 28 canciones para una noche que no nos queremos perder.
Si todavía no tienes tus boletos, por acá te dejamos el link.
Después de 25 años, regresa a México uno de los musicales más importantes y aclamados de la historia: El Fantasma de la Ópera, de Andrew Lloyd Webber.
La nueva producción se estrenará en noviembre en el Teatro de los Insurgentes, con una versión que ha triunfado en Madrid y que actualmente realiza una gira por 20 ciudades de España. En México, el montaje está en su etapa final de audiciones: más de mil actores se presentaron para competir por los 27 personajes que conformarán el elenco.
La historia, basada en la novela de Gaston Leroux, sigue a una figura enmascarada que vive en los pasadizos de la Ópera de París. Se obsesiona con Christine, una joven soprano, y hará todo lo posible por convertirla en una estrella, incluso si eso implica manipular, amenazar o desaparecer a quienes se interpongan en su camino.
Esta nueva versión estará dirigida por Federico Bellone, reconocido por sus montajes en Europa y América Latina, con dirección musical de Julio Awad y una orquesta en vivo integrada por 15 músicos. El vestuario fue premiado en Broadway World Spain y la traducción de las letras corre a cargo de Silvia Montesinos.
Con más de 160 millones de espectadores en 205 ciudades del mundo, El Fantasma de la Ópera no es solo un clásico: es una experiencia teatral que se vive, se escucha y se queda contigo.
En noviembre, el fantasma vuelve a aparecer. Y no hay que perdérselo.
🎭 El Fantasma de la Ópera vuelve a México después de 25 años. 🎬 Más de 1,000 actores audicionaron para integrar al elenco que brillará en el Teatro de los Insurgentes. ❤️🔥 Una historia de amor, poder y obsesión que sigue atrapando a millones. 🗓️ Prepárate para vivirlo en noviembre. #ElFantasmaDeLaOpera#TeatroCDMX#thephantomoftheopera#Teatro
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