Cine y Televisión, netflix, Peliculas

El Frankenstein de Guillermo del Toro

Cuando se habla de monstruos icónicos, dos nombres vienen inmediatamente a la mente: Frankenstein y Guillermo del Toro. Ahora, los aficionados de ambos podrán disfrutar de una nueva adaptación del legendario monstruo, dirigida por Del Toro y producida por Netflix. La película cuenta con un elenco estelar, encabezado por Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, Jacob Elordi en el papel de la criatura, y Mia Goth como Elizabeth Lavenza. El reparto también incluye a Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, Charles Dance y el magnifico Christoph Waltz.

La adaptación de Guillermo del Toro de Frankenstein esta previsto que llegará a Netflix el proximo 7 de noviembre.

La novela de Mary Shelley de 1818, Frankenstein o el moderno Prometeo, nos presenta a Víctor Frankenstein, un científico que, en un acto de desafío a la naturaleza, da vida a un ser con partes humanas, solo para abandonarlo y dejarlo a merced de un mundo que lo juzga por su apariencia y no por su esencia.

Por otro lado, Guillermo del Toro es mundialmente conocido por su magistral representación de criaturas fantásticas, desde el Fauno en El laberinto del fauno hasta el Hombre Anfibio en La forma del agua, sin olvidar a los imponentes Kaiju en Titanes del Pacífico. Su profundo entendimiento de los monstruos, a quienes ve como seres complejos y a menudo incomprendidos, lo convierte en el director ideal para abordar esta historia clásica.

Recientemente, se lanzó el primer tráiler oficial, que nos dio un vistazo al arte y la estética inconfundibles del director mexicano. El avance, ambientado en el siglo XIX, captura la atmósfera gótica y los elementos clave de la novela de Shelley. Aunque el rostro de la criatura aún no ha sido revelado, la trayectoria de Del Toro en la creación de personajes monstruosos, tanto bellos como conmovedores, genera grandes expectativas.

Aunque el tráiler de dos minutos solo nos mostró los que conocemos de la historia, podemos especular algunos de los temas que Guillermo del Toro podrá abordar en su adaptación, ya que estos son centrales en la novela de Mary Shelley.

El abandono y la irresponsabilidad del creador

La historia de Frankenstein es, en esencia, un relato sobre el abandono. El relato nos cuenta la historia de Víctor Frankenstein, un hombre que no solo le dio vida a su criatura intentando ser dios, sino que también la juzgó por su apariencia y la abandonó en un mundo que no conocía. Este acto de irresponsabilidad es lo que desencadena toda la tragedia que sigue.

La soledad de la criatura

Quienes han leído la novela saben que la criatura vive en una soledad eterna. Espía a las familias, anhelando una vida de afecto y compañía que se le niega. Del Toro, con su sensibilidad para retratar personajes incomprendidos, probablemente expresara la profunda tristeza y en el deseo de la criatura de encontrar a alguien o un lugar al que pertenecer.

El rechazo de la sociedad

A la criatura jamás se le permitió ser parte de una comunidad o una familia. Su sola apariencia aterrorizaba a todos, y nadie le brindó la oportunidad de sentir calor humano. Este rechazo no solo es un acto de crueldad, sino que también es lo que transforma a un ser originalmente inocente en el «monstruo» que el mundo teme.

La película tiene una fecha de estreno rumoreada para el próximo 7 de noviembre en Netflix. Se especula que, de manera similar a otros proyectos de la plataforma, podría tener un estreno limitado en cines selectos días antes de su lanzamiento global, permitiendo a los fanáticos disfrutar de la obra en la pantalla grande.

Cine y Televisión, netflix

Por fin vuelve Merlina

Después de una larga espera, la segunda y última parte de la segunda temporada de Merlina por fin llegó para resolver todas nuestras dudas. ¿Sobrevive Merlina? ¿Qué pasa con los Hypes? ¿Se cumple la profecía sobre Enid? ¿Y el zombie? ¿Qué secretos ocultaban los Addams? Todas estas preguntas, y más, por fin encontraron su respuesta.

SPOILERS

¿Merlina Sobrevive y qué Sucedió?

La respuesta que más nos alivió es que Merlina no murió. Estuvo en coma y, sin duda, nuestra chica con gusto por la muerte disfrutó de ese momento. Pero al despertar, se dio cuenta de que Tyler seguía persiguiéndola y, peor aún, amenazando con matar a Enid. Para evitar la muerte de su mejor amiga, Merlina decide seguir investigando.

En este nuevo desafío, Merlina no está sola. La exdirectora de Nunca Más, Larissa, se convierte en su guía espiritual, actuando como su conciencia y ayudándola a pensar más allá de sus ideas retorcidas. Este juego mental entre lo bueno y lo malo dentro de la mente de Merlina es crucial para que ella pueda ver que sus planes no siempre son la única verdad.

El Hype, el Zombie y los Secretos de los Addams

Anteriormente habíamos visto que Pericles había adoptado a un zombie, revivido de la tumba de un supuesto genio de la escuela. Se reveló que este zombie no era otro que el hermano de la madre de Tyler. Con esto, la familia Hype se une, ya que la madre de Tyler no estaba muerta, lo que complicó las cosas para los Addams, quienes están vinculados a los Hypes por un oscuro secreto.

Aquí es donde la historia da un giro. Los Addams y los Hypes estuvieron implicados en la muerte de Isaac. En un intento por evitar que se convirtiera en un Hype, usaron la electricidad de Homero en una máquina al estilo Frankenstein. Pero Morticia rescató a su hombre, y la torre de Nunca Más explotó. Ahora, Isaac busca venganza y utiliza a Pericles en la misma situación, aunque la familia Addams llega al rescate una vez más.

Lo más impactante de este caos fue descubrir que Dedos era la mano derecha de Isaac y que tenía la misión de matar a Merlina. Pero al recordar los mejores momentos con su familia, Dedos aceptó su propia vida y venció a Isaac.

La Profecía de Enid y sus Consecuencias

Todos temíamos por la vida de nuestra loba favorita, y Merlina hizo todo lo posible para encontrar una solución. Después de malas decisiones y planes fallidos, Enid se enteró de la visión de su muerte. En medio de una pelea, ambas llegaron a la conclusión de que no sabían lo que era vivir en los zapatos de la otra.

Para resolverlo, durante un ritual donde Lady Gaga hizo un cameo, las dos intercambiaron cuerpos. En esta nueva aventura, aprendieron a no dudar de lo que la otra era capaz de hacer y se pusieron, literalmente, en los zapatos de su amiga. Sin embargo, en el momento más trágico de la serie, cuando la familia Hype enterró viva a Merlina, Enid y su amiga Agnes llegaron al rescate. Para tener la fuerza suficiente, Enid se convirtió en la luna llena, transformándose en una mujer lobo alfa, lo que le impide volver a ser humana.

El final de Tyler fue agridulce. En una pelea contra su madre Hype, la vio caer del techo de Nunca Más y morir en la estatua principal. Aunque se quedó solo y sin un amo, la maestra de música lo invitó a unirse a una manada de Hypes para que finalmente pudiera ser su propio líder.

Un Final con Preguntas Abiertas

Aunque esta temporada nos dio muchas respuestas, aún quedan cabos sueltos. Nos preguntamos si Enid y Merlina se reencontraron, ya que Merlina se fue de viaje con su tío Lucas para buscarla. Además, ¿por qué la tía Ofelia quiere a Merlina muerta? Al final, descubrimos que la tiene viva y que la abuela Addams la mantiene oculta en el sótano.

Esperamos con ansias la tercera temporada, que, aunque no tiene fecha de estreno, seguro traerá nuevas aventuras para Merlina y su mundo.

series

Nick y Charlie se despiden de Heartstopper.

Joe Locke y Kit Connor han enamorado a miles de jóvenes con la relación que protagonizaron como Nick y Charlie en la exitosa serie de Netflix, Heartstopper. En esta historia fuimos testigos del nacimiento de su amor y como viven el autodescubrimiento juntos, sin dejar de disfrutar las mieles que tiene ese primer romance.

Aunque la serie está llena de momentos dulces y lindos que te harán sentir la gran conexión y cariño que ambos se tienen, también presentan situaciones malas a las que se enfrentan parejas de su edad como el bullying, la homofobia, y los trastornos de salud mental como: ansiedad, TOC y anorexia entre otros. También explora y comparte la vida de Tao Xu, Elle Argent, Isaac Henderson, Tara Jones y Darcy Olsson, todxs representando a la comunidad LGBTIQ+.

Derechos y autoria de Iso Attrill cineasta, escritora y directora. Instagram

Esta historia esta inspirada en la serie de novelas gráficas de Alice Oseman, ya cuenta con 3 temporadas, y para darle el fin que se merece, los actores realizaron una película que se espera que llegue a la plataforma el próximo año 2026. Aunque aún no se sabe la fecha exacta los fanáticos esperan que la película aborde la novela escrita ‘Nick y Charlie‘, donde se enfrentan a tener que dejar su relación de instituto, y pasar a una relación a distancia, por su futuro ingreso a la universidad.

Solo queda esperar para saber como concluirá esta historia y qué pasará con nuestros Nick & Charlie.

Cine y Televisión, netflix

Reseña de It´s Ok to be not Ok (Sin Spoilers)

Hoy les vengo a escribir sobre It´s Ok to be not Ok, un dorama coreano que nos hace recordar que todos tenemos problemas mentales pero con el apoyo y comprensión de nuestros amigos o seres queridos podemos superarlos.

¿De qué va?

Es una novela coreana que consta de 16 capítulos y puede ser encontrada en Netflix. Está serie salió a transmisión en junio de este año y finalizó en agosto.

La historia comienza con Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun), una persona de alma noble que trabaja en un hospital psiquiátrico, fuera del trabajo se dedica únicamente a cuidar a su hermano Moon Sang-tae (Oh jung-se) que sufre del trastorno del espectro autista. Ellos son huérfanos desde niños, su madre murió en un misterioso asesinato en el que el único testigo fue Sang-tae y lamentablemente el shock que le causó fue tan grande que jamás pudo ayudar a las autoridades para avanzar en el caso.

En el otro lado de la historia tenemos a Ko Moon-young (Seo- Ye-ji), una exitosa autora de libros infantiles que también sufre de severos trastornos de personalidad. Podemos notar en su actitud rebelde que siempre consigue lo que quiere.

La historia se pone interesante cuando Gang-tae y Moon Young se encuentran, ya que van recordando que se conocieron cuando eran unos niños en una situación complicada. Ahora, con el paso de los años la química entre los protagonistas y la tensión emocional se hace notar ante las cámaras.

Ninguno de estos jóvenes la tuvo fácil de morros. Moon-young sufre muchos traumas de la infancia debido a sus padres, que tenían severos problemas emocionales y terminaron hundiendo a nuestra protagonista con sus broncas.

Por el otro lado Gang-tae también cuenta con la impotencia de nunca poder ser libre, ya que siempre tendrá que estar al pendiente de su hermano mayor, que si bien puede hacerse cargo de si mismo no controla algunas situaciones sociales llegando a explotar.

Una serie fresca y diferente.

Al ser un dorama obvio sabemos que la serie lleva una trama amorosa. Sin embargo, lo grandioso de ella es como se va contando la historia de amor mientras se nos muestran los miedos, problemas, traumas e inseguridades de los protagonistas e incluso los personajes secundarios. La serie se adentra en todos los problemas psicológicos que van apareciendo y la forma de solucionarnos.

La animación es increíble, el vestuario nos hace recalcar a Moon-young como la reina de la serie, las locaciones son grandiosas y el soundtrack entra muy bien con todas las escenas.

El estilo animado fusionado con la vida real.

Para contarnos los cuentos que escribe Moon-young se utiliza las animaciones en stop-motion creadas por Osho Rino, esto al más puro estilo de Tim Burton. Son pequeños cortos que se agradecen, visualmente entran muy bien al querer explicar de qué van los cuentos de la escritora.

Problemas psicológicos.

Este dorama nos transmite los traumas que vivimos todas las personas, unas de mayor manera que otras. Sang-tae nos permite ver lo díficil que es la vida para una persona que sufre de autismo, lo complicado que es hacer que la sociedad te acepte. Moon-young nos demuestra el problema que es sufrir de trastorno de personalidad antisocial, sus impulsos, enojos e ira descargados de una manera infantil y caprichosa.

En los arcos secundarios se tocan problemas como parálisis del sueño, trastorno de estrés postraumático, alcoholismo, depresión, entre otros que nos muestran que cada persona tiene broncas, sin embargo siempre se puede salir adelante con la debida ayuda.

Actuaciones increíbles.

Pocas veces me caen bien todos los personajes en una serie. Está es una de ellas. Las actuaciones de todos son firmes y cumplen el rol adecuadamente.

Sin embargo, las actuaciones que más me sorprendieron fueron específicamente tres:

Sang-Tae, este gran actor cumple perfectamente su papel de autista y nos inmiscuye completamente en lo complicado que debe de ser la vida para las personas que padecen de este problema.

Moon-young deja el estereotipo de la mujer coreana y en pantalla aparece como una mujer dominante, segura de si misma, confiada y con un empoderamiento que de verdad le compras todo lo que diga. Sumado un vestuario único que la hace ver como una princesa en todos los episodios.

Oh Ji-wang, el director del hospital psiquiátrico es uno de los personajes más agradables de la serie. Su función en el hospital le da vida a las personas que están ahí, es como aquel motor que siempre los motiva a que van a salir de ahí, dejando atrás todos los problemas que los acechan como fantasmas.

Escenas románticas bastante sosas.

Sólo de una cosa puedo tener queja en esta serie. Y no lo tomen a mal, sé que los dramas coreanos contienen chingos de escenas románticas hasta desgastar el corazón y hacerle creer al espectador que su amor es puro y real.

Esta serie abusa de las escenas donde Gang-tae y Moon-young se quedan viendo. Y literal, en cada capítulo hay escenas repetidas donde se pasan admirando los bellos que son todo el tiempo sin llegar a besarse.

Y no sé si sea cliché o si no soy muy fan de ese tipo de escenas románticas pero sentí excesivo el uso en cada episodio.

Calificación.

Puntuación: 4.5 de 5.

La serie cuenta con todo para ser entretenida desde principio a fin. Lo único que no me gustó fue la manera tan abrupta en la que todo el tiempo tratan de colocar las escenas románticas entre los protagonistas. Puede ser que a la mayotía le agrade este abuso, sin embargo al autor de esta entrada se le hizo bastante soso la manera en que trataban de colocar todo el tiempo aquella tensión entre ellos (Perdón, apenas le voy entrando a esto de los doramas).

Fuera de eso, la trama romántica como los problemas psicológicos que se tocan en la serie son muy bien armados y el mensaje que deja al final nos deja un gran sabor de boca.

Se rumora que habrá una segunda temporada, así que amigos, estemos al pendiente de está gran historia.

Cine y Televisión, netflix

Netflix presenta un vistazo a la esperada serie de anime de Scott Pilgrim

Hoy Netflix reveló un avance de su próxima adaptación de anime de Scott Pilgrim, junto con el anuncio de la fecha de lanzamiento de esta tan anticipada serie.

Desde el año pasado, ya habíamos tenido noticias sobre el proyecto de anime cuando se informó que Bryan Lee O’Malley, escritor y creador de los cómics de Scott Pilgrim, estaría a cargo de escribir y producir la serie, con BenDavid Grabinski, creador de «Are You Afraid of the Dark?», como showrunner. Pero las sorpresas no terminaron allí, ya que también se confirmó que las estrellas de la película de acción en vivo de 2010, como Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead y Chris Evans, retomarían sus roles en el anime. Además, Edgar Wright, director de la película, se uniría como productor ejecutivo.

La serie, titulada «Scott Pilgrim Takes Off», seguirá la historia de su personaje principal mientras se enfrenta a los siete ex mortales de una repartidora llamada Ramona Flowers. El estudio de animación Science Saru (responsable de «Keep Your Hands Off Eizouken» y «Devilman Crybaby») se encargará de la animación. Puedes ver el avance a continuación.

Se muestra imágenes impactantes de Ramona Flowers ocupada en sus asuntos mientras Scott la mira atónito, además de efectos de sonido propios de videojuegos en la pantalla mientras Scott lucha contra los ex de Flowers. Este anime parece estar listo para capturar la misma emoción cinematográfica que tuvo la película de 2010, pero lo más emocionante es que el anime explorará aspectos de la historia y batallas que la película omitió.

Basándonos en el avance, parece que la ex novia de Scott, Envy Adams (interpretada por Brie Larson), tendrá un papel más prominente en la serie. También podemos apreciar fragmentos de una batalla entre Scott y la ex novia de Ramona, Roxie Richter, en una tienda de videos. Es probable que sea la misma tienda donde trabaja Kim Pine en los cómics. Además, los fanáticos tienen esperanza de ver a Lisa Miller (quien apareció en «Scott Pilgrim vs. The Animation» en Adult Swim en 2010) y al genial padre samurái de Knives Chau, Mr. Chau, en el anime de Netflix.

No solo los fanáticos están emocionados al respecto. En una reciente entrevista con Decider, Michael Cera compartió su entusiasmo por volver a interpretar a Scott y elogió el guión de O’Malley, diciendo: «Cada vez que lo grabo, le envío un correo electrónico a Bryan diciendo: ‘Me encanta esto tanto. Estoy muy emocionado al respecto'».

La fecha de estreno de «Scott Pilgrim Takes Off» en la plataforma de streaming está programada para el 17 de noviembre.

Con esta emocionante adaptación de anime, los fanáticos de Scott Pilgrim tendrán la oportunidad de revivir la historia y sumergirse en el emocionante mundo de este icónico personaje.