Etiqueta: Nueva Música

Música, Nuevas Canciones, R&B

Sofía Monroy estrena su sencillo más personal «Little Brother»

Dario L.M.

Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Un relato de pérdida y memoria

‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.

Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.

El alma de MORENA: una celebración de sus raíces

Monroy ha utilizado su cuenta de TikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.

El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.

La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA. Instagram.

Entrevista, Música

Costa Felina nos lleva al corazón de «Duelo» en esta entrevista exclusiva

Dario L.M.

Costa Felina está de vuelta con Duelo, su más reciente lanzamiento, reafirmando su evolución en la escena musical con una propuesta intensa y envolvente. La banda, liderada por María José Báez y Ramón Cerrilla, ha sabido consolidar un sonido que equilibra melancolía y transformación, convirtiéndose en una de las propuestas más auténticas del momento.

Después del éxito de Abismo, Duelo llega como una pieza clave en la narrativa de Costa Felina, explorando el proceso de pérdida y aceptación a través de letras introspectivas y una instrumentación cautivadora. El tema se complementa con el videoclip oficial, consolidando su identidad visual y reforzando la historia que la canción busca contar.

En la entrevista exclusiva que realizamos con María José Báez y Ramón Cerrilla, los integrantes de Costa Felina nos compartieron su experiencia tras más de seis años en la escena musical, su evolución sonora y la historia detrás de su nuevo sencillo, Duelo.

De la experimentación a la consolidación

Aunque muchos creen que la banda lleva casi una década en activo, Ramón y María José aclararon que su camino más formal comenzó hace seis o siete años, cuando dejaron atrás la etapa de prueba y encontraron la identidad de Costa Felina.

Al inicio tocábamos en vivo sin tener nada grabado. Eso nos ayudó a darle forma a nuestro sonido en el escenario, sin presiones. Siempre hemos trabajado con sintetizadores y cajas de ritmo, pero cada etapa nos ha llevado a evolucionar naturalmente.

Esa evolución ha sido clave en su música. En sus inicios, su sonido era completamente electrónico, pero para este nuevo disco decidieron incorporar instrumentos más orgánicos, como baterías reales y un sonido más cercano al de una banda en vivo.

Para este disco quisimos experimentar más. Nos abrimos a incluir elementos más orgánicos, como baterías reales y sonidos más cálidos. La evolución ha sido muy natural, respondiendo a lo que sentimos en cada momento como artistas y como personas.

«Duelo»: Una transformación sonora

Sobre Duelo, el más reciente adelanto de su nuevo álbum, destacaron la colaboración con Raúl Torres de Molinette Cinema, quien ayudó a darle nueva forma a los arreglos y aportar frescura a la producción.

Raúl tuvo un papel clave en Duelo y en otras canciones del disco. Se nota mucho su influencia en los arreglos y cómo nos ayudó a darle más profundidad al sonido.

Mientras que sus trabajos anteriores tenían un tono más oscuro y atmosférico, Duelo marca una transición hacia un sonido más dinámico y rítmico, con una esencia que invita a moverse sin perder la profundidad emocional que caracteriza a la banda.

Nuestro sonido siempre ha sido electrónico, pero antes tenía un matiz más ‘dark’. Ahora hemos trabajado con sonidos que te invitan más a bailar, pero sin perder la esencia melancólica y profunda de Costa Felina.

Un nuevo disco en el horizonte

El lanzamiento de Duelo es solo una muestra de lo que viene en este nuevo ciclo para Costa Felina. La banda adelantó que han trabajado con diferentes productores y que su próximo material reflejará la madurez y exploración sonora que han desarrollado en estos años.

Cada disco representa un momento en nuestra vida. Este álbum es una mezcla de todo lo que hemos aprendido y vivido en este tiempo. Estamos muy emocionados por lo que viene.

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🎶 «Duelo» ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la evolución de Costa Felina.🔥

Música

TRÍADA transforma el desamor en armonía con «Rompí»

Dario L.M.

El trío argentino TRÍADA, conformado por Diamela Spina percusión y voz, Aylen Reynoso guitarra y Julia Percowicz voz, nos entregalan una versión única de Rompí, la canción de la cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una interpretación que equilibra la alegría y la vulnerabilidad, el grupo convierte el desamor en un viaje sonoro donde la percusión vibrante y la guitarra dinámica envuelven cada palabra.

«Y está bien, mi amor, vos siempre fuiste el Sol y fui yo quien falló.»

Desde sus inicios en una escuela de artes escénicas en Buenos Aires, TRÍADA ha construido su universo musical entre versiones que respiran historia y reinvención. Lo que comenzó como videos espontáneos en redes —con millones de reproducciones en su interpretación de O Pato— evolucionó en un proyecto que trasciende fronteras.

Su primer EP, De Versiones y Alma, que será lanzado este próximo 21 de marzo, es una carta de amor a la música que las formó: folclore, jazz, bossa nova, post-punk y rock progresivo, fusionados con un toque fresco y profundamente latinoamericano.

Ahora, con Rompí, el trío toma una historia de despedida y la transforma en un nuevo comienzo, con un sonido que es tan íntimo como universal. Te dejamos sus redes Instagram, Youtube.

Música

«Losango» El nuevo viaje sonoro de Yöels

Dario L.M.

Julio Gudiño, es la mente creativa detrás de las bandas de indie mexicano Los Plastics Revolution e I Can Chase Dragons!, abre un nuevo capítulo en su carrera musical con Yöels, su proyecto solista donde regresa a lo esencial: voz, guitarra, melodía y armonía. Este 2025, nos presenta ‘Losango‘, el quinto adelanto de su primer álbum de estudio, una canción que invita a fluir y dejarse llevar.

Compuesta en Losango, una casa en el alto Duero, casi en el punto donde el río une Portugal con España, la canción captura la serenidad y la introspección del lugar. Con una atmósfera etérea y envolvente, se nutre de los delicados arreglos de cello de Mabe Fratti, la base rítmica de Santiago Mijares en la batería y el bajo de Patricio ‘Bosque’ Mijares, creando un paisaje sonoro hipnótico.

En ese mismo espacio nació «Doble Hogar», una colaboración con su productor Sanje, y ahora «Losango» llega como un reflejo de esa conexión con los espacios y la memoria. Con cada adelanto, Yöels reafirma su identidad sonora y la promesa de un álbum cargado de honestidad y sensibilidad.

A pesar de ser un proyecto solista, Yöels se ha construido con el apoyo de su familia musical. Patricio Mijares ha estado a cargo del bajo y la mezcla, mientras que Santiago Mijares ha aportado su talento en la producción y batería. Además, en su próximo álbum incluirá la voz de Joaquina Mertz, con quien interpreta «La Humedad». Esta conexión se reflejó en su reciente showcase en El Club del Rock & Roll en la Ciudad de México, donde todos ellos se unieron como su full band, sumando también la presencia de Aline Terrein (Petite Amie).

Te dejamos la entrevista que le hicimos:

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Música, rock

De Molotov a Overdøze: Randy Ebright y Sunamy Reinventan el 14 de Febrero

Dario L.M.

La nueva colaboración entre Randy Ebright, baterista y vocalista de Molotov, y Sunamy, productor y DJ de renombre internacional, nos presenta ’14 de Febrero’, el primer sencillo de su prometedor proyecto Overdøze. En esta canción, el dúo se aleja de las expectativas tradicionales sobre el Día de San Valentín y ofrece una perspectiva honesta, refrescante y empoderadora sobre la soltería.

«14 de Febrero» es mucho más que una canción sobre el amor romántico. Con una mezcla explosiva de rock, baterías rápidas y guitarras pegajosas, la canción toca tanto las dificultades de no encontrar el amor en una fecha cargada de expectativas, como la belleza y la libertad de disfrutar de la independencia personal.

Un Himno para los Solteros

La letra de «14 de Febrero» y su videoclip abordan el contraste entre la presión social de tener pareja en un día tan señalado y la liberación que trae la soltería. En lugar de lamentarse por no estar en una relación, la canción celebra el valor de la independencia y lo positivo de vivir el presente. Este primer sencillo de Overdøze está destinado a convertirse en un himno para aquellos que no siguen los dictados del amor convencional, sino que se sienten cómodos con su propia compañía.

Una Combinación Perfecta de Géneros

Randy Ebright aporta su voz única y su estilo rebelde, sumando su toque característico a este tema, mientras que Sunamy brilla como el maestro de la fusión de géneros, llevando la canción a otro nivel. La producción combina lo urbano y lo rockero de manera impecable, ofreciendo una propuesta sonora fresca y cargada de energía.

Con este lanzamiento, Overdøze promete conectar con una audiencia internacional en busca de una propuesta musical genuina y llena de energía. El futuro del proyecto se perfila brillante, y con la poderosa mezcla de emociones cotidianas transformadas en música accesible.

Este primer sencillo marca el inicio para Overdøze, un proyecto fresco, auténtico y lleno de la energía característica de dos artistas que han dejado su sello en la música internacional.

Instagram, Youtube.

Bolero, Música

Sophia Mor Lanza ‘No Me Acostumbro’: Un Himno a la Nostalgia y el Desamor

Dario L.M.

La talentosa cantautora Sophia Mor, originaria de la Ciudad de México, está de regreso con un sencillo que promete conectar con las emociones de todos. ‘No Me Acostumbro’ es una balada llena de nostalgia, en la que Sophia nos lleva de la mano por un viaje de desamor y recuerdos que se niegan a desvanecerse. Instagram.

Con una trayectoria de cinco años en la escena pop emergente mexicana, Sophia ha forjado una carrera que ha sido un constante vaivén entre México y Estados Unidos, enriqueciendo su música con influencias de ambos países. Esta fusión se refleja claramente en su estilo único, que combina toques de pop, bolero y melodías delicadas, en un viaje sonoro que resalta su crecimiento artístico.

No Me Acostumbro es un tema melancólico en el que Sophia Mor transmite, con su característica voz dulce pero poderosa, lo difícil que es olvidarse de un amor que se niega a salir del recuerdo. La producción de esta canción se aleja de las fórmulas convencionales, ofreciendo un bolero chabocho.

Una Artista en Pleno Crecimiento

A lo largo de su carrera, Sophia ha trabajado muy duro, abriendo shows para grandes nombres como Jesse & Joy, Gloria Trevi, Camilo, Ha*Ash y Manuel Medrano. Cada paso que da en la escena musical, lo hace con el firme propósito de seguir desarrollando su música y conectar con más público, sin perder su autenticidad.

Este nuevo sencillo no solo marca un hito más en su carrera, sino que también demuestra la capacidad de Sophia para reinventarse y explorar diferentes géneros musicales, consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop mexicano.

Música

El Amor en Su Forma Más Profunda: Sam Smith Lanza ‘Love Is a Stillness’

Dario L.M.

El 14 de febrero de 2025, Sam Smith nos regaló un emotivo y sereno sencillo titulado ‘Love Is a Stillness‘, justo para el Día de San Valentín. Esta nueva balada destaca por su delicada interpretación vocal y un suave acompañamiento de piano, creando una atmósfera de introspección y calma.

En ‘Love Is a Stillness‘, Sam reflexiona sobre la quietud y la estabilidad que ofrece el amor verdadero. Las letras evocan una sensación de paz profunda: «El amor es una quietud que nunca conocí; eres el suelo cuando no soy fuerte». A través de estas palabras, Smith transmite cómo el amor puede ser una fuerza tranquila y constante en medio de la tormenta.

El video musical, que acompaña el lanzamiento, fue dirigido por Haya Waseem y se presenta en un estilizado blanco y negro, capturando momentos de amor en diferentes formas. Desde parejas compartiendo miradas hasta momentos de simple conexión, cada imagen está pensada para reflejar la calidez y la serenidad de las relaciones auténticas. En una de las escenas finales, Sam se muestra escuchando la canción en un estudio de grabación, como si estuviera absorbiendo la paz que transmite la melodía.

Crédito a Collier Schorr

Un toque personal que no pasa desapercibido en la portada del sencillo es la inclusión de las adorables tortugas de Sam, Fish y Chips, quienes se han convertido en una especie de símbolo en su vida cotidiana.

Love Is a Stillness está disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, para aquellos que deseen sumergirse en la experiencia completa de este tema lleno de emoción y sinceridad.

Electro-Pop, electronica, Música

Midnight Generation Lanza «Don’t Wait Up For Me»

Dario L.M.

Midnight Generation, la banda de pop electrónico y disco del norte de México, está de vuelta con su nueva canción, después del lanzamiento en 2023 de Afterlife, la banda ahora presentan el cuarto sencillo de su próximo disco, ‘Don’t Wait Up For Me’, que ya está dando mucho de qué hablar en Instagram y TikTok.

Con un sonido que combina lo mejor del funk, la electrónica y un toque retro, este tema ha sido tomado por nuevos trends, logrando que más gente escuche y conozca a la banda. ‘Don’t Wait Up For Me’ tiene esa vibra nostálgica pero fresca que hace que no puedas dejar de moverte a su ritmo, ¡y eso es algo que sus fans adoramos!

Pero lo que hace especial a este track es cómo mezclan ese toque melancólico con una energía bailable que es imposible ignorar. La canción refleja una etapa más profunda y madura de la banda, pero sigue siendo igual de pegajosa y divertida.

Este sencillo llega como parte de su próximo álbum y se une a una lista de hits como la rolota Young Girl o ha pistas que no puedes dejar de bailar como Calling You y Someday, sin olvidar a la memorable Trouble, que han sido todo un éxito para el grupo. A lo largo de su carrera, Midnight Generation ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes como Chromeo, Sticky Fingers y Polo & Pan, consolidando su presencia tanto en Norteamérica como en Sudamérica.

Midnight Generation, se formó en el 2015, por Los MG Boys, integrados por Fernando, Samy, Carlos y Bica, han consolidado una base firme de fans, a mi me encantan y te los recomiendo al 100%

Si los quieres escuchar en vivo estarán tocando este 15 y 16 de marzo en el festival Vive Latino 2025 y te dejamos sus redes para que los sigas Instagram, Spotify.

Música, R&B

Yung Kai: El fenómeno viral que conquista al mundo con su éxito ‘Blue’

Dario L.M.

A la tierna edad de 22 años Yung Kai ha conquistado los oídos de todo el mundo, con su canción ‘Blue’, llevándola a los primeros lugares de las listas y convirtiéndose en una de las sensaciones musicales del momento. Este sencillo, que es tan solo el tercero en su carrera, le ha pegado en el kokoro a miles de personas, y en tan solo 5 meses de su lanzamiento, el sencillo ha superado los 250 millones de reproducciones y ha sido el centro de más de 10 millones de videos creados por fans en TikTok. Actualmente, se encuentra en el Top 50 Global de Spotify, y es una de las canciones más populares en Latinoamérica.

El éxito de la canción radica no solo en su pegajoso ritmo, sino también en su mensaje profundo y auténtico. Blue aborda temas universales como el amor, el desamor y el crecimiento personal, es la nueva canción para dedicarle a tu ‘mi amorcito’ o para sufrir agusto el recuerdo de ese amargo amor.

Un joven talento con un futuro prometedor

Yung Kai, es oriundo de Vancouver, Canadá, comenzó su carrera musical hace poco más de dos años, pero ha demostrado una capacidad única para conectar con su público desde el primer momento. Criado en una ciudad multicultural, su música refleja influencias de diversos géneros, como el R&B, el trap y el pop, fusionándolos con una esencia muy propia que lo ha diferenciado en el panorama musical actual. Su autenticidad, tanto en su estilo como en sus letras, ha sido clave para su rápido ascenso a la fama.

Con un 2025 iniciando fuerte, Yung Kai está listo para seguir conquistando el mundo, se prepara para lanzar nueva música, realizar presentaciones en vivo y aumentar su presencia en festivales internacionales. Te dejamos sus redes Youtube, Spotify, Instagram.

Folk, Música, Nuevas Canciones

Mumford & Sons Anuncian su regreso con ‘RUSHMERE’, su nuevo álbum que llegará este marzo 2025

Dario L.M.

La exitosa banda británica Mumford & Sons ha anunciado los detalles de su esperado regreso con un nuevo álbum titulado RUSHMERE, el primero desde su disco pasado ‘Delta’ en 2018, aparte acaban de sacar una nueva canción homónima al disco, el lanzamiento está previsto para el próximo 28 de marzo de 2025.

Mumford & Sons está formada por Marcus Mumford en la voz, guitarra, batería y mandolina, Ben Lovett toca los teclados, guitarra, acordeón y voz, mientras que Ted Dwane comparte con bajo, guitarra y voz, anteriormente Winston Marshall que tocaba la guitarra y banjo dejó la banda en 2021. Tienen un estilo único, que fusiona el folk con elementos de rock y música alternativa, aparte por sus emotivas letras que exploran temas como el amor, la lucha personal y las experiencias humanas profundas han conectado con el mundo entero, teniendo una fuerte base de fans.

El video nos muestra a fans de la banda escuchando por primera vez RUSHMERE

Desde su debut en 2009 con ‘Sigh No More’, Mumford & Sons ha dejado una huella indeleble en la música contemporánea, la fusión de folk clásico con un sonido vibrante y cercano al rock ayudó a revitalizar el género y ponerlo en los oídos del mundo. A lo largo de los años, la banda ha cosechado numerosos premios, incluyendo dos BRIT Awards y dos premios GRAMMY. Además, han alcanzado el estatus de multiplatino con varios de sus álbumes, llenando estadios alrededor del mundo y han sido cabeza de cartel en algunos de los festivales más importantes, incluyendo Glastonbury, Coachella y Bonnaroo. Sus conciertos han sido aclamados por su energía en vivo y su capacidad para conectar profundamente con el público. En 2019, la banda rompió récords en Estados Unidos, con algunas de sus presentaciones más grandes hasta la fecha al cierre de la gira ‘Delta’.

Crédito: James Marcus Haney

RUSHMERE tiene un significado especial para el grupo, ya que toma su nombre de un lugar fundamental en su historia: el estanque Rushmere, ubicado en Wimbledon Common, Londres. Fue en este sitio donde los miembros fundadores Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane se reunieron por primera vez y soñaron con la idea de formar la banda. Este lugar, tan familiar para ellos como sus propios instrumentos, marca el inicio de su carrera musical. Este nuevo álbum es descrito por la banda como una ‘nueva etapa’, un trabajo de reinvención tras un período de gran creatividad y reflexión, con la producción de Dave Cobb, seis veces ganador del Grammy, la banda ha logrado grabar un disco que promete sorprender a sus seguidores y reafirmar su lugar en la música global.

El álbum fue grabado en diversos estudios, incluidos el icónico RCA Studio A en Nashville, el estudio personal de Marcus en Devon, Reino Unido y en Savannah, Georgia, este trabajo refleja la evolución de un grupo que ha sido capaz de mantener su autenticidad mientras explora nuevos horizontes sonoros.

El 28 de marzo, RUSHMERE será el testimonio de una nueva era para la banda, con la promesa de seguir emocionando a su audiencia con su característico sonido único y su habilidad para contar historias profundas a través de la música

Música, Nuevas Canciones, punk, rock

Shego nos manda a su ‘Curso Avanzado de Perra’

Dario L.M.

La banda española Shego formada por Maite, Raquel y Charlotte, fusiona el rock, pop, punk y hasta a la electrónica en canciones fuertes y movidas, que encantan a toda persona que las escuchas, ahora nos traen su nuevo sencillo que se llama ‘Curso Avanzado de Perra’, un avance de su próximo álbum que saldrá este 2025.

Maite Gallardo Alba y Raquel Cerro Machuca son amigas que compartían piso en aquel fatídico 2020, compartiendo el amor por la música y con bastante tiempo en manos crearon a Shego, tomaron el nombre de la enemiga de Kim Possible, por su descaro y el aura que emana, ya que va de la mano con la música que querían crear, sin género, fuerte y despreocupado. En el 2021 se juntan con Aroa Ay e Irene Garri sacando su EP debut ‘Tantos Chicos Malos Y Tan Poco Tiempo’, del que desprende Vicente Amor y oh boi, canciones que las dieron a conocer.

Para el 2023 sacan su primer álbum, el ‘Suerte, Chica’, con este trabajo empiezan a captar las miradas internacionales con canciones como Que voy a hacer y LUCKY, en esta temporada es cuando Irene y Aroa parten para hacer carrera como solistas. Al quedarse de nuevo el par deciden hacer casting para encontrar a las nuevas integrantes, pero el hecho que Raquel conociera de la universidad a Charlotte Augusteijn, fue decisivo para unirla al grupo.

En el 2024 Spotify las pone en su lista de ‘Artista Radar’, donde coloca a las promesas y artistas a tomar en cuenta. Ahora este 2025 empiezan con el estreno de su ‘Curso Avanzado de Perra’, sencillo que estará incluido en su segundo material, que lleva por nombre ‘No lo volveré hacer’, el cual saldrá este año y también incluirá las canciones ‘Aunque Duela’, ‘arghHhh!’ y ‘La fiesta’.

Música, rock, rock mexicano

Desierto Drive y su ‘Nueva Nostalgia’

Dario L.M.

Desierto Drive es una banda de rock alternativo conformada por Arturo Arredondo, Ricardo Treviño y Jorge ‘Kross’ Vázquez, empiezan el 2025 con todo, ya que estrenan su nuevo sencillo ‘Nueva Nostalgia’, que estará incluido en su próximo disco que saldrá en este año y siguen con su gira ‘Antes de que salga el sol’ por México, Bolivia, Ecuador y Sudamérica,

Si te suenan los nombres de los miembros de esta banda es porque son los ex integrantes de PXNDX, que por el amor a la música y la amistad que comparten, al terminar con su antiguo grupo los tres amigos aun teniendo mucho talento y camino por delante deciden formar esta nueva banda donde no quieren encasillarse y desde el 2018 vuelven a tocar música juntos, pero en esta ocasión ya con una basta experiencia y muchas ganas de crear sonidos nuevos, deciden explorar y experimentar con ritmos que van desde el bolero con su Que Fortuna o mezclar el pop y el rock para sacar la melosa Estrellas, hasta nos recuerdan el dance de Los Amigos Invisibles con Político, y por supuesto con Rehén y Antes De Que Salga el Sol nos dejan claro que las guitarras y batería son lo suyo.

Ahora con Nueva Nostalgia marcan un giro hacia un sonido más moderno y experimental, con una producción pulida que fusiona el pop-rock alternativo con el indie creando así un sonido fresco y creativo, reflejando la evolución de la banda. La canción aborda la reconstrucción de un nuevo amor nacido del dolor, pero con la esperanza de un futuro mejor, destacando la vulnerabilidad y la capacidad de reinventarse, simboliza no solo el inicio de una nueva era para la banda, sino también su capacidad de reinventarse, sanar y seguir adelante con pasión y autenticidad.

Música, Nuevas Canciones, POP, R&B, Reseñas, soul

NIA NADURATA arranca el año con ‘Still Living With My Parents’

Luis Amescua

Año nuevo, música nueva, y qué mejor que empezar con algo bien fresco y chill, con mezcla de soul, indie, pop y R&B.

La cantante NIA NADURATA anda haciendo su debut con el EP llamado Still Living With My Parents, en el que, con seis temas, aborda rupturas amorosas y amistosas con letras bien originales que te hacen regresar a tus años de adolescencia.

Y digo regresar porque acá ya andamos bien establecidos en el tercer piso, por eso escuchar a NIA nos hizo sanar ese dolor de rodillas por la edad y sentirnos de nuevo jóvenes.

La propuesta de NIA está bien interesante, trae un pop pegajoso, que a la vez va mezclando con diferentes sonidos para darle un toque especial. Escuchamos a detalle las seis rolas y las que más nos latieron fueron ‘Practice’ y ‘i think i like your girlfriend’, pero en sí, escuchar todo el material de principio a fin, se sintió bien bonito.

La voz de la también compositora llega a ser dulce y directa, fina y ruda, algo que se va de un extremo a otro pero que nunca pierde su estilo. Algo chulo para iniciar el 2025.

Así que ojito con NIA NADURATA porque seguro vamos a escuchar de ella en lo que resta del año, ya lo verán.

Música, Nuevas Canciones, rock

El Cuarteto de Nos nos trae nueva música

Dario L.M.

El tremendo Cuarteto de Nos es una leyenda en la música latinoamericana, desde 1984 están sobre los escenarios, dando felicidad a todos sus fans, en este 2024 están de tour con sus ya clásicos y nuevos éxitos, también están preparando su nuevo disco que saldrá a principios del próximo año y por si no fuera poco, nos sorprenden con dos nuevas canciones, estos chicos si son una máquina de chambeo.

Roberto Musso, Alvin Pintos, Gustavo Antuña y Santiago Marrero es el cuarteto que nos encanta, con 40 años de trayectoria, 19 discos de estudio y 34 EP’s, no cabe duda que el legado y trayectoria de la banda los han puesto en la escena internacional del rock, ahora están de gira con su Tour Lámina Once, homónimo de su más reciente álbum, con el están visitando Europa, EUA y Latinoamérica y se estarán presentando en el Vive Latino 25 este próximo 15 y 16 de marzo.

De Uruguay para el mundo, el Cuarteto De Nos, nos regala este nuevo sencillo doble con su respectivo lado A y B llamado ‘Miren para allá’, que complementan perfecto la historia que nos cuentan, las letras de ambas canciones integran un retrato de elementos sociales que parecen haber acompañado a las sociedades desde sus inicios, tratan del desvío intencionado de la atención y el bombardeo de estímulos superfluos para ocultar lo importante, nos regalan este EP con su sello característico de siempre tocar temas sociales.

Alcibíades, un mandatario aristócrata que se paseaba por la Atenas del siglo V con un magnífico perro del cual todos admiraban su sublime porte y su espléndida cola, un día ordena antojadiza e inexplicablemente que se la amputen, desatando un gran escándalo entre todos los ciudadanos, por ese acto recibió un aluvión de críticas y comentarios reprobatorios pues nadie entendía por qué había tomado una decisión tan drástica, cruel y de mal gusto.

Todos lo vituperaban, pero él, muy calmo y risueño, comentó a sus allegados que, mientras la gente hablaba de la amputación del rabo, no reparaba en cosas peores concernientes a su gobierno que, con esta estrategia de distracción a modo de cortina de humo, lograban pasar desapercibidas

El primer corte de ‘Miren para allá’ desarrolla, con su sonido potente y elementos discos integrados con el rock, una historia basada en una leyenda griega y en el segundo corte, se presenta un personaje que no hace ,ni un gesto que le delate y que vive tras una máscara que le sirve de refugio, así lo describe Roberto Musso

Cara de nada está cansado, aburrido y hastiado de ver colas cortadas en infinidad de situaciones, pero esa saturación y sus emociones contenidas las procesa por dentro sin que esto afecte las facciones inmutables de su rostro, a él le es indistinto el humo o el fuego, ya no puede ni le interesa distinguir entre ambos, y menos aún volver a mirar para otro lado, porque a esta altura de su desencanto, los efectos de la cola cortada de cualquier perro termina resbalando en su indiferencia.

Bachata, Música, Nuevas Canciones, POP

El ‘ABANDONO’ de Sofia Monroy

Dario L.M.

La cantautora Sofia Monroy acaba de lanzar su segundo sencillo Abandono, es una bachata que nos cuenta una historia de amor dramática, de esas veces que no quieres dejar ir a tu ‘mi amorcito’ y la toxicidad invade tu ser.

Está muy inspirado por los OG de la Bachata: Aventura, Romeo Santos y Prince Royce, que hacen un mix muy divertido de bachata y R&B, mientras que yo quería hacerlo más un bachata-pop, eso se puede escuchar en los instrumentos, porque son los sonidos de una bachata pero también pusimos toques más modernos, como efectos de voz; es una mezcla de bachata y pop contemporáneo, que también es como una analogía de cómo Latinoamérica y Suecia se conectan, así lo veo yo – Sofia Monroy

Sofia Monroy mezcla ritmos y géneros con el pop, dando por resultado un sonido unico y dificil de encasillar, esto viene desde sus inicios, ya que es mexicana de nacimiento, pero se la llevan a vivir el sueño sueco a muy temprana edad, con un padre mexicano que le ponía las joyas de canciones de Luis Miguel y Alejandro Fernández, la cual le abrió un mundo sonoro completamente diferente al que escuchaba.

Crece con un gusto y amor por la música, que la hace participar de adolescente en el concurso Swedish Idol, el cual le da fama en el mercado europeo, después se muda a Londres para seguir con su carrera y saca varios sencillos. En 2023 decide regresar a su país natal, saca su EP Telenovela.

Este año saca su primer sencillo Amor Criminal, que vendrá en su próximo álbum debut, el cual comparte nombre con su más reciente trabajo Abandono.

Lo que me encanta de la bachata es que da mucho espacio para la guitarra en solo o en melodías, lo que es inusual en mi opinión, en la escena pop hoy, es una vibra increíble y lo puedes sentir, que cada instrumento es parte de un -bigger picture- no es solo la voz en el frente. Hay espacio para baterías, guitarras, intro; siento que Aventura y todos ellos me inspiran mucho en el sentimiento de la letra, que es súper dramática, de telenovela ¡me mata tu abandono, literal! – Comparte entre risas Sofia

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