Silvana Estrada regresa con una nueva canción que, como ya es costumbre en su obra, transforma el dolor en belleza. ‘Lila Alelí’ no es solo una canción sobre el amor perdido, sino una suerte de respiro al final de la relación. Una despedida sin rencores. Un campo en flor tras la tormenta.
-Lila Alelí es una canción que habla del momento en el que te das cuenta de que esa persona que quieres tanto no te quiere de vuelta- comparte Silvana. -Pero lejos de quedarse en la tristeza, tiene algo de alivio. Es el final de una ilusión-
Inspirada por la lírica luminosa y terrenal de Juan Luis Guerra, la cantautora veracruzana buscó conjugar el campo y el desamor, las imágenes del río, los cafetales y el aire de su tierra, con esa sensación de melancolía cálida que solo ella sabe expresar.
Escrita originalmente como una serie de décimas en días de corazón roto y nostalgia de casa, la canción evolucionó orgánicamente hasta encontrar su forma final. Y aunque habla de una herida, el enfoque de Silvana no es triste, sino ligero, casi curativo y con mucho sabor, Como ella misma dice:
El tiempo que le dediqué a esta canción fue siempre ligero. Creo que ese es su superpoder: volver amena cualquier situación.
Grabada tras múltiples interpretaciones en vivo durante su gira, ‘Lila Alelí’ captura esa espontaneidad compartida con su banda. El reto no fue inventarla desde cero, sino replicar la alegría natural que ocurría sobre el escenario cada vez que la tocaban.
Con esta entrega, Silvana sigue tejiendo un cancionero profundamente humano, donde la vulnerabilidad brilla con la misma intensidad que la esperanza. Lila Alelí florece justo ahí: entre el dolor que ya no duele y la tierra que siempre espera.
Después de dos años de silencio, Cupido está de vuelta. La banda española que rompió los moldes del pop con su mezcla de romanticismo millennial, ironía fina y ritmos irresistibles, presenta su nuevo EP Te hago un resumen y se lanza a conquistar de territorio mexicano con una gira muy esperada.
El grupo nacido en 2018 como el flechazo entre el rapero Pimp Flaco y los Solo Astra Toni D, Dannel, Alonso y Luichi Boy. Cupido se convirtió rápidamente en un fenómeno del pop alternativo ibérico. Con himnos como La Pared y Privilegios junto al fenómeno de Feid, se ganaron el corazón de una generación que baila con el desamor en modo lofi sad trap.
Esta vez regresan con un sonido renovado y emocionalmente más afilado. En Te hago un resumen, encontramos desde larumba nostálgicade La máquina del tiempo, hasta el auto-homenaje irónico de Espaguetis con Tomate, todo envuelto en una producción visual de alto impacto a cargo del Estudio Bandiz.
Su gira por México marca un momento muy especial en su carrera ya que será el primer encuentro cara a cara con sus fans, tras años de espera y hype acumulado.
La primera parada en su Latam Tour será el 4 de junio en el Foro Indie Rocks de la CDMX, de ahí se van para Guadalajara al C3 Stage, para después irse para Chile y Argentina.
¿Qué pasa cuando el agua y la roca, la cueva y el circo, el horizonte y las raíces se juntan en un mismo cuarto? Yöels, el nuevo proyecto solista de Julio Gudiño (sí, el de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) tiene la respuesta, y viene en forma de su primer álbum de estudioPares.
La idea no es resolver nada, más bien dejar que las dualidades se hablen, se empujen un poco, o se ignoren un rato. Este disco no tiene respuestas. Tiene preguntas que me aparecieron mientras trataba de escapar de una contradicción y me resbalaba con la siguiente
– Yöels
Este disco nació de pensar —quizá demasiado— en los opuestos. En cómo vivimos entre contradicciones que no necesariamente se pelean, sino que nos arman. Ocho canciones para acompañarte cuando estás justo ahí: en medio de todo, sin saber bien qué onda.
Tracklist:
1. En Casa 2. Tortu 3. Arquetipos 4. Doble Hogar 5. Pares 6. La Humedad 7. Losango 8. Lately
Cada track gira en torno a un par de arquetipos: 🌊 Tortu explora la roca y el agua. 🎪 En Casa viaja entre cueva y circo. 🌱 Doble Hogar se divide entre raíces y horizonte.
Y en el centro de todo está “Arquetipos”, el corazón del disco. Una canción que te dice que no hay que resistirse al vértigo, hay que aventarse de lleno, aunque no sepamos dónde vamos a caer.
A veces el miedo nos deja quietos, como si pudiéramos pausar lo inevitable, cuenta Yöels. Esta canción propone lo contrario: moverse, fluir, dejarse ir.
Pares es una mezcla suave y honesta de indie folk con tintes psicodélicos, con colaboraciones de lujo: Sanje, Patricio Mijares, Joaquina Mertz, Mabe Fratti y Aline Terrein, y hasta un cover especial de I Can Chase Dragons!, como un guiño al pasado.
Prepárate para una noche de caos, ritmo y pura irreverencia.
Este viernes 2 de mayo, Casablanca Drivers llega a 316 Centro en la CDMX para presentar Tabloid, su nuevo álbum, que suena a desastre mundial envuelto en beats electrizantes. Lo mejor es que los boletos están a 100 pesitos en su preventa.
Tabloid es el tipo de álbum que nos merecemos: siete tracks de indie-pop crudo, con toques electrónicos, donde la sátira y el surrealismo se mezclan con urgencia. Desde el primer sencillo «Take Action» (con la participación de Kirin J Callinan) hasta el pegajoso «No Mercy«, el disco no tiene miedo de ir por lo absurdo, lo urgente y lo francamente ridículo. Un viaje al lado más oscuro de los titulares que te sacude, te hace reír y, sí, también te hace bailar.
La inspiración detrás del disco viene de una historia absurda que la banda leyó en un periódico británico durante una gira por el Reino Unido. ¿Un adolescente que juró no defecar hasta que el mundo haga algo por el cambio climático? Exacto. Y ahí, en ese momento, Casablanca Drivers decidió convertirse en los reporteros del caos moderno. Si el mundo se está yendo al diablo, al menos pos nos vamos todos juntos jaja.
En su camino, Alexandre Diani y Nicolas Paoletti han sabido ganarse su lugar en la escena indie europea. Desde L’Olympia en París hasta su reciente gira con Polo & Pan, la banda ha demostrado que su presencia en vivo es tan energética como impredecible. Con Super Adventure Club (2020), la banda ya se hizo notar por su capacidad para mezclar guitarras y sintetizadores con estilo único, pero con Tabloid llevan su sonido a un nivel mucho más maduro y arriesgado.
Ahora, después de arrasar Europa, es el turno de México. Prepárate para una noche llena de diversión irreverente y baile sin control. Y si aún no te convences, piensa que este show va a ser lo más cercano a presenciar el colapso del mundo en vivo y en directo. Y eso, mi amigo, es una experiencia única.
¿Estás listo para rendirte ante el caos? Nos vemos el 2 de mayo en 316 Centro.
Después de que Randy Ebright miembro de Molotov, y el talentoso DJ y productor Sunamy, rompieran la escena en San Valentín con su nuevo proyecto Øverdøze. Ahora nos traen su nuevo sencillo «Estoy Bien», una mezcla de guitarras y batería, que nos transporta a la buena época del happy-punk.
Con el respaldo de dos productores ganadores del Latin Grammy y la actitud desafiante de una generación que esta cansada de callar, Øverdøze se abre paso a una nueva manera de narrar el desamor: menos lamento, más rock.
Randy Ebright aporta su voz única y su estilo rebelde, mientras que Sunamy brilla como el maestro de la fusión de géneros, llevando el proyecto a otro nivel. Øverdøze se mueve entre lo urbano y lo rockero de manera impecable, ofreciendo una propuesta sonora fresca y cargada de energía. Estrenaron el proyecto con su primera canción 14 de febrero, donde le cantan al amor de una manera diferente y real. Ahora con Estoy Bien, su segundo sencillo, nos muestran el camino que están tomando, lleno de rock y letras poderosas que llegan al corazón.
El estilo dance y la hermosa voz de Aitana se unen al incomparable flow de Myke Towers, para darnos su nuevo material llamado ‘Un Sentimiento Natural‘, ese que te llega cuando conoces a alguien por primera vez y sientes cositas dentro de ti.
Aitana Ocaña Morales, es oriunda de Barcelona, España, empezó su carrera dentro del reality musical Operación Triunfo, donde quedó como subcampeona en el 2017. De ahí en adelante ha cosechado éxito tras éxito con sus dos discos de estudio Spoiler en 2019 y 11 Razones en 2020. Aparte ha trabajado con grandes de la música actual como Sebastian Yatra, Danna Paola, Rels B y Nicki Nicole entre otros.
Ahora se une a un real de la música urbana, Michael Anthony Torres Monge a.k.a. Myke Towers para dar vida a «Un Sentimiento Natural», donde nos hablan de los nervios y la emoción que se siente al conocer a alguien por primera vez.
Yo soy muy fan de Myke. Un día le seguí en rrss y él me siguió de vuelta. Mis fans le pidieron a Myke poder hacer realidad esta colaboración – Aitana –
Sentimiento Natural esuna canción que está dura. Cuando la escuchen les va a gustar. Aitana es muy dulce. Desde su voz hasta como es ella – Myke Towers –
El pasado febrero Aitana estrenó en Netflix su docuserie llamada ‘Metamorfosis’, consta de 6 capítulos donde nos lleva de manera personal a ser testigos de su crecimiento, los desafíos que ha superado y la realidad que vive un artista de su talla.
El funk y el groove están de vuelta con Energy, el quinto sencillo de TENDER LOVE, el nuevo álbum de Midnight Generation que verá la luz el próximo 3 de abril. Con su inconfundible sello de pop electrónico y disco, los MG Boys siguen encendiendo las pistas de baile y preparando el terreno para su lanzamiento más esperado.
Desde su nacimiento en 2015, Midnight Generation ha llevado su sonido vibrante desde pequeños sótanos en México hasta los escenarios de los festivales más importantes de Norte y Sudamérica. Su energía los ha llevado a compartir cartel con Chromeo, Sticky Fingers y Polo & Pan entre otros, consolidándose como una de las propuestas más electrizantes de la escena.
Con dos LPs previos y éxitos como Young Girl, Calling Youy Together, la banda formada por Fernando Mares, Samy, Carlos y Bica sigue evolucionando, y Energyes la prueba de que su sonido está más sólido que nunca.
Además, Midnight Generation se prepara para una serie de presentaciones explosivas como en el Vive Latino 2025 este 16 de marzo, Tecate Pal Norte y otras fechas a lo largo de la República, donde su estilo bailable y nostálgico promete poner a vibrar a miles de fans.
La cantante, compositora y productora cubano-estadounidense Gigi Pérez está de vuelta para sorprendernos con Chemistry, su nuevo sencillo que promete ser un himno para aquellos que creen en el poder de las conexiones inexplicables. Con su inconfundible mezcla de folk, pop alternativo y electrónica, Gigi crea una atmósfera envolvente que captura la esencia del amor en su forma más pura y mágica.
Con Chemistry, Gigi Pérez da un paso más en su evolución artística. La canción captura la magia del amor sin complicaciones, el momento justo en que dos almas se encuentran sin palabras. Con un sonido que fusiona lo sutil y lo seductor, Chemistry te envuelve desde el primer acorde. La canción fluye entre una delicada instrumentación y un beat que resalta su característico estilo, donde la autenticidad de su voz y la intensidad de la letra se unen para crear una experiencia sonora única.
Créditos de la foto para Adriana Zamora
Nacida en Nueva York/Nueva Jersey y criada en West Palm Beach, Florida, Gigi Pérez hizo su debut en el Billboard Hot 100 con Sailor Song, un sencillo que debutó en la lista en agosto del año pasado y que ha ido ascendiendo con fuerza durante un total de 27 semanas. Este éxito marcó el inicio de una carrera prometedora que sigue sumando logros y dejando una huella imborrable en la música actual.
En el 2021 empieza su carrera con el cautivador Sometimes (Backwood), que resonó profundamente con la audiencia y pronto se fue haciendo de fans alrededor del mundo, Su EP de 2023, How to Catch a Falling Knife, consolidó aún más su presencia en la escena musical, con canciones como When She Smiles y The Man, que con su elegante fusión de folk, alternativa y pop, además de su cadenciosa entrega vocal que toca las fibras más profundas del alma.
Todo era más fácil cuando éramos niños. Amar, jugar, caerse y levantarse sin miedo, con su nuevo sencillo, La Texana no solo nos entrega una canción, sino un viaje directo a esa época en la que sentir no tenía consecuencias. Niños es un susurro al oído de la memoria, un recordatorio de que la pureza del amor sigue ahí, esperando a que volvamos a correr sin miedo.
En este tema, La Texana toma un desvío inesperado hacia un folk-rock, sin perder la esencia post-punk que definió a Morro, su pasado EP. Niños nos recuerda a la energía de Of Monsters and Men con las guitarras y buenas letras de Mumford & Sons.
El videoclip, protagonizado por Ilka, vocalista del dúo shoegaze te vi en un planetario, refuerza la melancolía de la canción. Con imágenes que evocan recuerdos y emociones, nos transportan a esos días donde todo es felicidad en la relación, pero ahí es donde la música entran con un compás y ritmo bastante movido que incita a ponernos unas botas y enfrentar los problemas que cualquier pareja pasa.
Al final somos dos niños que corrimos
Y nunca nos pasó nada por llorar
Puede que nos vayamos a estampar
No te voy a lastimar
No sé qué me está pasando
Pero sé Que somos emocionales
No me vas a lastimar
Solo estamos explotando
«Al final somos dos niños que corrimos, y nunca nos pasó nada por llorar», canta Josué en el estribillo. Y ahí está el mensaje: crecer nos arrastra, pero nunca nos impide sentir como antes. Niños es una invitación a recuperar esa valentía, a amar con la misma intensidad de la infancia. Porque, después de todo, una lloradita siempre cae bien.
Este lanzamiento cuadra perfecto ya que andan recorriendo distintas ciudades de nuestro país, mientras se prepara para su esperado show en el Lunario el próximo 4 de mayo de 2025. Pero eso no es todo:Niños es un adelanto de su primer álbum, un trabajo que promete marcar un antes y un después en su trayectoria.
Desde Austin, TX, la enigmática Sophia Warren continúa desplegando su universo sonoro con Static, el primer adelanto de su próximo EP Adesso, la segunda entrega de su trilogía musical que verá la luz el 30 de abril.
Con Bloodstone, su primer EP, Warren nos introdujo en un mundo etéreo y emocionalmente crudo. Ahora, con Adesso, nos invita a un espacio aún más profundo: una travesía de sanación, confrontación y redención.
Este EP no es solo música, es mi viaje interno. Se trata de liberarme del pasado, encontrar fortaleza en las cicatrices y abrazar la incertidumbre con valentía – comparte Warren.
Fotografía crédito a Azul Cuellar
Static encapsula ese vaivén entre el pasado y el presente, entre recuerdos que se desvanecen y emociones que persisten.
Es el sonido de los momentos que se desdibujan en la memoria, de la culpa que se transforma cada vez que la revivo. ¿Cuánto de lo que recordamos es real? ¿Cuánto hemos distorsionado en nuestra mente hasta hacerlo irreconocible? – reflexiona la artista.
Enfrentarse a estas preguntas la llevó a descubrir un mecanismo de supervivencia: aprender a ‘cambiar de canal’, como si se tratara de una televisión vieja, dejando atrás las imágenes que duelen y sumergiéndose en la estática de un nuevo presente.
En colaboración con el renombrado productor Chris Coady el cual ha trabajado con artistas como Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y Beach House, Warren ha creado un paisaje sonoro que mezcla cuerdas, sintetizadores y guitarras distorsionadas con su inconfundible voz etérea. La producción captura la esencia de su universo: por un lado, atmosférico y onírico; por otro, crudo y visceral. Es una canción que transporta, pero al mismo tiempo ancla en la realidad.
Las influencias en su música son sutiles pero innegables: ecos de Cocteau Twins y Beach House en su melancolía ambiental, reminiscencias del grunge de los 90 en sus texturas ásperas. Sin embargo, todo se entrelaza en una identidad sonora única, una firma inconfundible que es solo de Warren.
Clubz continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de Splendido, el quinto sencillo del disco. Esta canción encapsula la faceta más moderna y fresca del álbum, fusionando electro funk, French Touch y la energía cinematográfica de los 80’s.
Clubz estará presente este próximo 15 de marzo en el Vive Latino 2025
Desde los primeros segundos, Splendido irradia una vibra magnética con un groove hipnótico un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes. Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.
Con Splendido, Clubz no solo rinde homenaje a la radio de antaño—ese espacio donde descubrimos joyas atemporales—sino que también reafirma su identidad en la música contemporánea, creando un sonido que es tan nostálgico como vanguardista.
El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales acompañado de un loop visual mostrando un casete en movimiento con una estética retrofuturista.
Clubz está en un momento crucial. Splendido llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a Cortes Modernos, Discomanía, Fútbol Rock y Fugazi, cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.
Lo más emocionante de Splendido es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del futuro disco.
Javier Calequi no es solo un músico excepcional; es un arquitecto del sonido que ha tejido con su guitarra y su voz paisajes sonoros que atraviesan continentes. Desde su trabajo como director musical de Jorge Drexler hasta su versatilidad colaborando con artistas comoXoel López y Kevin Johansen, Calequi ha demostrado ser un puente entre culturas y géneros. Ahora, con su banda Las Panteras, nos invita a un recorrido vibrante por Latinoamérica con su nuevo álbum Mezcla Rica.
Este disco es una oda a la diversidad musical del continente, con ritmos como el funk, el afropop y los sonidos latinos se entrelazan en un mosaico sonoro que nos lleva de ciudad en ciudad. Doce destinos, doce historias, un solo viaje. Desde la vitalidad desbordante de la Ciudad de México con su tema Sin Control, hasta los sonidos nostálgicos de la costa sudamericana, cada canción es un mapa emocional que trasciende fronteras. La participación de Jorge Drexler, Xoel López, Lido Pimienta y Kevin Johansen refuerza el carácter ecléctico del álbum, convirtiéndolo en un punto de encuentro entre distintos estilos y sensibilidades.
Nominado a los Premios de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico y Mejor Canción Cantautor, Mezcla Rica es un testimonio de la riqueza musical que fluye por América Latina. No es solo un disco, es un viaje en sí mismo, una travesía que ahora cobra vida con una gira que promete noches inolvidables.
Un tour imperdible por México
Para presentar este proyecto, Calequi y Las Panteras inician una serie de conciertos únicos en México. Cuatro fechas donde la energía del disco se traducirá en una experiencia en vivo llena de colores y texturas sonoras:
27 de febrero – FIM Guadalajara (Guadalajara, México)
01 de marzo – Sala Paruno (León, México)
04 de marzo – Show secreto en CDMX (La ubicación se anunciará días antes)
06 de marzo – Centro Cultural de España en CDMX (CDMX, México)
El Centro Cultural de España se convertirá en un cruce de caminos donde cada acorde contará una historia diferente. Mezcla Rica ya está disponible en plataformas digitales, pero la verdadera magia se vivirá en directo. ¿Listo para sumarte a este viaje?
Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Un relato de pérdida y memoria
‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.
Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.
El alma de MORENA: una celebración de sus raíces
Monroy ha utilizado su cuenta deTikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.
El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.
La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA.Instagram.
Costa Felina está de vuelta con Duelo, su más reciente lanzamiento, reafirmando su evolución en la escena musical con una propuesta intensa y envolvente. La banda, liderada por María José Báez y Ramón Cerrilla, ha sabido consolidar un sonido que equilibra melancolía y transformación, convirtiéndose en una de las propuestas más auténticas del momento.
Después del éxito de Abismo, Duelo llega como una pieza clave en la narrativa de Costa Felina, explorando el proceso de pérdida y aceptación a través de letras introspectivas y una instrumentación cautivadora. El tema se complementa con el videoclip oficial, consolidando su identidad visual y reforzando la historia que la canción busca contar.
En la entrevista exclusiva que realizamos con María José Báez y Ramón Cerrilla, los integrantes de Costa Felina nos compartieron su experiencia tras más de seis años en la escena musical, su evolución sonora y la historia detrás de su nuevo sencillo, Duelo.
De la experimentación a la consolidación
Aunque muchos creen que la banda lleva casi una década en activo, Ramón y María José aclararon que su camino más formal comenzó hace seis o siete años, cuando dejaron atrás la etapa de prueba y encontraron la identidad de Costa Felina.
Al inicio tocábamos en vivo sin tener nada grabado. Eso nos ayudó a darle forma a nuestro sonido en el escenario, sin presiones. Siempre hemos trabajado con sintetizadores y cajas de ritmo, pero cada etapa nos ha llevado a evolucionar naturalmente.
Esa evolución ha sido clave en su música. En sus inicios, su sonido era completamente electrónico, pero para este nuevo disco decidieron incorporar instrumentos más orgánicos, como baterías reales y un sonido más cercano al de una banda en vivo.
Para este disco quisimos experimentar más. Nos abrimos a incluir elementos más orgánicos, como baterías reales y sonidos más cálidos. La evolución ha sido muy natural, respondiendo a lo que sentimos en cada momento como artistas y como personas.
«Duelo»: Una transformación sonora
Sobre Duelo, el más reciente adelanto de su nuevo álbum, destacaron la colaboración con Raúl Torres de Molinette Cinema, quien ayudó a darle nueva forma a los arreglos y aportar frescura a la producción.
Raúl tuvo un papel clave en Duelo y en otras canciones del disco. Se nota mucho su influencia en los arreglos y cómo nos ayudó a darle más profundidad al sonido.
Mientras que sus trabajos anteriores tenían un tono más oscuro y atmosférico, Duelo marca una transición hacia un sonido más dinámico y rítmico, con una esencia que invita a moverse sin perder la profundidad emocional que caracteriza a la banda.
Nuestro sonido siempre ha sido electrónico, pero antes tenía un matiz más ‘dark’. Ahora hemos trabajado con sonidos que te invitan más a bailar, pero sin perder la esencia melancólica y profunda de Costa Felina.
Un nuevo disco en el horizonte
El lanzamiento de Duelo es solo una muestra de lo que viene en este nuevo ciclo para Costa Felina. La banda adelantó que han trabajado con diferentes productores y que su próximo material reflejará la madurez y exploración sonora que han desarrollado en estos años.
Cada disco representa un momento en nuestra vida. Este álbum es una mezcla de todo lo que hemos aprendido y vivido en este tiempo. Estamos muy emocionados por lo que viene.
El trío argentino TRÍADA, conformado por Diamela Spina percusión y voz, Aylen Reynoso guitarra y Julia Percowicz voz, nos entregalan una versión única de Rompí, la canción de la cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una interpretación que equilibra la alegría y la vulnerabilidad, el grupo convierte el desamor en un viaje sonoro donde la percusión vibrante y la guitarra dinámica envuelven cada palabra.
«Y está bien, mi amor, vos siempre fuiste el Sol y fui yo quien falló.»
Desde sus inicios en una escuela de artes escénicas en Buenos Aires, TRÍADA ha construido su universo musical entre versiones que respiran historia y reinvención. Lo que comenzó como videos espontáneos en redes —con millones de reproducciones en su interpretación de O Pato— evolucionó en un proyecto que trasciende fronteras.
Su primer EP, De Versiones y Alma, que será lanzado este próximo 21 de marzo, es una carta de amor a la música que las formó: folclore, jazz, bossa nova, post-punk y rock progresivo, fusionados con un toque fresco y profundamente latinoamericano.
Ahora, con Rompí, el trío toma una historia de despedida y la transforma en un nuevo comienzo, con un sonido que es tan íntimo como universal. Te dejamos sus redes Instagram, Youtube.
