El proyecto liderado por Luis Felber abre una nueva dimensión de su aclamado álbum Experience con el lanzamiento de Experience Remixes, un EP que reimagina tres de sus piezas clave desde la pista de baile, la electrónica cinematográfica y la emoción clubbing contemporánea.
El recorrido inicia con Always the Girls remix a cargo de CLUBZ, donde el dúo regiomontano imprime su sello de synth-pop, disco y new wave. El resultado es una versión luminosa y lista para la pista, que conserva la melancolía emocional del original mientras la impulsa hacia un terreno más hedonista y nocturno. CLUBZ confirma aquí por qué se ha convertido en una de las voces más sólidas de la música alternativa latina actual.
El viaje continúa con Alma Tepr Remix, una reinterpretación profunda y atmosférica a cargo del productor francés Tepr. Su lectura desdibuja géneros y convierte la canción en una experiencia inmersiva, oscura y cinematográfica, donde la electrónica se mueve con elegancia y tensión, expandiendo el carácter introspectivo del tema. ¿Matrix eres tu?
Finalmente, Julian Maas toma No Limitations y la lleva hacia un territorio club moderno, texturizado y expansivo. Radicado en Dallas, Maas aporta una producción emocionalmente cargada y de gran escala, elevando la intensidad del track original y dotándolo de un movimiento constante pensado para bailar pegadito.
Este lanzamiento llega mientras Experience continúa cosechando reconocimiento internacional, incluyendo su reciente inclusión en la Day Dream Library Series de Thurston Moore, reafirmando la relevancia del álbum dentro del panorama alternativo y experimental contemporáneo. Además, varias de sus canciones forman parte del soundtrack de la serie de Netflix Too Much, consolidando el cruce natural entre música, imagen y narrativa que define a Felber.
Este 2026 ha empezado con todo, y por fin tenemos nueva música de Bratty, este nuevo capitulo empieza con Siempre quiero +, un tema de rock pop vibrante, cargado de distorsión y energía, donde la artista captura uno de los motores más humanos: el ego y su necesidad constante de ir por más.
La canción se construye desde la intensidad, con guitarras dinámicas, una atmósfera inquieta y una interpretación honesta que acompañan a la letra que habla del impulso de vivir al máximo, incluso cuando el miedo, la duda o los tropiezos aparecen en el camino. Es esa tensión entre el deseo y la incertidumbre lo que da forma al corazón del tema. En palabras de la propia BRATTY:
Esta canción es una manifestación sobre lo que mi ego quisiera tener, pero que también hace que el corazón nade entre la duda de si lo que deseo va a funcionar o no, este tema va para los que siempre queremos más de lo que ya tenemos.
El viaje del Expreso Astral entra en una nueva era, con la versión 4.0 llamada Luna llena sin Aha, estará disponible a partir del 13 de febrero. Dara inicio a un arco narrativo que marcará todo el próximo año del juego. Esta vez, la aventura se adentra en el territorio del Eón de la Exultación, donde el absurdo, el entretenimiento y la atención lo son todo.
El nuevo destino es Planarcadia, un mundo que funciona como el patio de juegos personal de Aha, es un lugar donde el tráfico es la religión, el espectáculo nunca se detiene y la risa puede ser tan peligrosa como cualquier arma. Lo bueno es que para esta aventura tendremos la ayuda de dos nuevos personajes Yao Guang y Chispa.
Historia
Cuenta la leyenda que Planarcadia nació como una pintura plana. Sin embargo, tras pasar a manos de la Corporación, el mundo despertó del lienzo y se transformó en una metrópolis vibrante, excesiva y siempre en movimiento. Al llegar, la tripulación del Expreso Astral es recibida como auténticas celebridades, impulsadas por el éxito de un cómic protagonizado por ellos mismos que ha conquistado a toda la ciudad.
Este planeta no es solo otro destino máses el hogar natal de Himeko y el punto desde el cual el Expreso Astral retomó su viaje hace quince años. Regresar aquí no es solo una visita, es una confrontación directa con el pasado. Bajo la guía de la señora Perla, una de los Diez Corazones de Piedra del Departamento de Inversiones Estratégicas, nos adentraremos en Bidimensia, una ciudad donde conviven humanos y los misteriosos fabulae, criaturas nacidas de la imaginación colectiva.
La versión 4.0 también introduce nuevas mecánicas de combate centradas en la Vía de la Exultación, donde acumular Chiste permite activar el Momento Aha, una fase especial en la que las habilidades del equipo se potencian bajo la mirada del Señor de las Risas.
Además, regresan varios personajes como Cisne Negro, Larganoche, Hysilens, Sparkle, Céridra y Rappa, junto con potenciaciones para reforzando equipos de Daño con el tiempo y Exultación, tambien se suman generosas recompensas, incluyendo 20 tiradas gratuitas, 1600 Jades Estelares, un nuevo atuendo para Ruan Mei y eventos inéditos que amplían el combate, la gestión y la exploración del universo, con la posibilidad de reclamar un personaje de 5 estrellas gratis.
Nuevos personajes
Entre las principales novedades destacan dos nuevos personajes de 5 estrellas: Yao Guang, estratega vidente de la Alianza Xianzhou, y Chispa, una streamer explosiva que convierte el combate en un espectáculo interactivo. Ambos redefinen el estilo de juego de la Exultación con habilidades que premian el riesgo y la creatividad.
Yao Guang – 5 ★ – Físico – Vía de la Exultación
Es general del Yuque y estratega vidente de la Alianza Xianzhou, hace su primera aparición física tras haber sido conocida solo por su voz. Para muchos, es una figura casi divina llamada la ‘jefa Yao’, capaz de alterar el destino mediante la adivinación. Como personaje Físico de la Vía de la Exultación, manipula signos de suerte e infortunio para inclinar la balanza del combate, potenciar aliados, debilitar enemigos y activar Momento Aha adicionales con su habilidad definitiva.
Chispa – 5 ★ – Fuego de la Exultación
Es la streamer número uno de Planarcadia y con una apariencia inquietantemente similar a Sparkle, Chispa convierte el combate en un directo interactivo. Regalos, sorteos y PKs contra los enemigos definen su estilo: cuanto más se arriesga el equipo, mayor es el daño final. Durante el Momento Aha, Chispa desata ataques masivos con rebotes que transforman el campo de batalla en un espectáculo total.
Un bis por un sueño de antaño, es el nombre de esta nueva versión 2.6, que estará disponible este 6 de febrero, marca el regreso a nuestro Barrio N.º 6 así como la celebración anual del Día de la Zanahoria dorada, y el esperado debut de Los Ángeles de la Delusión, que no solo protagoniza la narrativa principal, sino que también introduce nuevas dinámicas de combate, eventos temáticos y una lluvia de recompensas festivas, incluyendo una suscripción proxy y el sorteo de cuatro mil millones de Películas. El tío Zenless se esta volviendo loco.
Mientras Nueva Eridu se engalana para el Día de la Zanahoria dorada, una inquietud silenciosa se abre paso entre la alegría colectiva. La historia se despliega entre encargos peligrosos, una inteligencia artificial ilegal y el regreso de rostros conocidos como Jane Doe, mientras la acción se traslada a espacios icónicos como la sala Error 404, donde la música se convierte en refugio y motor de cambio.
Los Ángeles de la Delusión se preparan para su primera actuación en directo, guiadas por una enigmática profesora de canto. Incluso frente a la amenaza constante de las Cavidades, los sueños siguen resonando en forma de música, y Nueva Eridu demuestra, una vez más, su capacidad de brillar en medio de la incertidumbre.
Nuevas agentes, nuevas sinergias
El debut jugable de Sunna y Aria marca una nueva dinámica en el combate. Ambas forman parte de los Ángeles de la Delusión y destacan por su enfoque cooperativo.
Sunna – Auxiliar – rango S
Actúa como soporte físico de alto impacto, diseñada para potenciar a agentes ofensivos y anómalos. Su estilo mezcla fuerza bruta con control del ritmo del combate, permitiendo rotaciones rápidas y bonificaciones clave para todo el equipo.
Aria – Anómala Etérea – Rango S
Aria lleva el concepto de dualidad al extremo. Como agente anómala etérea, alterna entre dos formas que le permiten desatar explosiones de daño masivo, convirtiéndose en una pieza central para composiciones basadas en Anomalía.
El bangbú Megafán, un fan incondicional convertido en apoyo táctico, completa el concepto del grupo al ofrecer curación progresiva y mejoras ofensivas cuando las ídolos combaten juntas. A esto se suma el regreso de agentes destacados como Yixuan y Yuzuha, ampliando las opciones estratégicas.
Eventos que mezclan espectáculo y desafío
La versión 2.6 apuesta por la variedad. El evento principal, Una armonía de delusiones, invita a los jugadores a involucrarse en la gestión y crecimiento del grupo idol, combinando mecánicas rítmicas con exploración y narrativa interactiva.
En paralelo, la Cavidad Cero se renueva con el modo Matriz, una propuesta más táctica que introduce desafíos semanales, nuevas reglas de combate y una estructura pensada para jugadores que buscan profundidad estratégica. Además, la incorporación del combate automático agiliza la experiencia sin sacrificar complejidad.
Recompensas, celebraciones y una comunidad en el centro
Como parte de la celebración del Día de la Zanahoria dorada, Zenless Zone Zero 2.6 llega cargado de recompensas: desde mejoras de agentes y nuevos aspectos, hasta eventos de inicio de sesión que permiten acumular miles de Películas.
El punto culminante es un sorteo global de cuatro mil millones de Películas, junto con una campaña de apoyo a los Ángeles de la Delusión que se extenderá fuera del juego con eventos presenciales y merchandising exclusivo en distintas regiones.
Del 14 al 20 de febrero habrá un evento de sorteo donde diariamente podrás conseguir monedas y materiales para participar en un sorteo los dias 17 y 21 de febrero donde podremos ganar los 4 mil millones de Polychromos que se repatriaran a varios jugadores.
Una de las bandas que marco al indie-emo de los años 2000 regresa, KUDAI está de vuelta este próximo 17 de abril con el HARAKIRI TOUR, un show que promete ser distinto a todo lo que han hecho antes. Más que un simple reencuentro, este concierto se plantea como una experiencia cargada de emociones, sorpresas y momentos inesperados, donde la nostalgia y la evolución artística conviven en el mismo escenario.
Formada en Chile en el 99′, KUDAI se convirtió rápidamente en un fenómeno regional con canciones como Sin Despertar, Ya Nada Queda o Escapar no solo dominando la radio nacional, sino que se transformaron en himnos para toda latinoamerica. Una generación encontró en sus letras un refugio y una forma de decir lo que costaba expresar. Su impacto fue tal que se consolidaron como una de las bandas juveniles más influyentes de su época.
Bárbara Sepúlveda, Tomás Manzi, Pablo Holman y Gabriela Villalba regresan con su HARAKIRI TOUR al auditorio BB este 17 de abril. Es importante decir que no es solo un repaso por su historia, sino un reencuentro con su esencia. El show incluye sus lanzamientos más recientes, Harakiri y Karma, temas que reflejan una banda consciente de su pasado, pero dispuesta a cantarle al presente con una voz renovada.
Este nuevo tour promete sorpresas, momentos inesperados y una conexión directa con el público que creció junto a ellos. KUDAI vuelve para demostrar que sus canciones no envejecieron: evolucionaron con quienes las cantaron a todo pulmón.
Ya se estreno en México, el nuevo largometraje del director franco-español Oliver Laxe, Sirát se despliega como un ritual cinematográfico donde cada imagen pesa y cada sonido deja huella, la película llega a nuestros cines después de un recorrido internacional arrollador, incluyendo que fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025.
Entre arena y música, un padre y su hijo cruzan el desierto marroquí buscando a su hija desaparecida. Pero pronto queda claro que no se trata solo de encontrar a alguien, sino de enfrentarse a lo que se rompe cuando la esperanza se estira hasta el límite y el corazón no se deja vencer.
Laxe irrumpió en la escena internacional con Todos vosotros sois capitanes de 2010, la cual fue filmada en Marruecos y también fue ganadora en Cannes, desde ese brillante comienzo se intuía su obsesión por los márgenes, el viaje y la frontera entre lo real y lo espiritual. Más tarde, Mimosas de 2016 confirmó su lugar como una voz radical del cine europeo, al convertir una travesía por el Atlas en una experiencia casi mística. Con O que arde del 2019, regresó a Galicia para filmar el fuego, la tierra y el silencio como fuerzas vivas.
Ahora con su nueva producción Sirát: Trance En El Desierto, ha ganado varios reconocimientos a nivel mundial, aparte del Premio del Jurado en Cannes 2025, ha tenido nominaciones en los Globos de Oro, El Oscar y El Goya. Todo esto gracias a su narrativa mínima, imágenes hipnóticas y una banda sonora electrónica firmada por Kangding Ray que no acompaña la película, la posee. El sonido funciona como un pulso que guía al espectador a través del desierto y del duelo. Algo mas que celebrar es la histórica nominación para un equipo integrado solo por mujeres al Oscar.
Después de su paso por los festivales más importantes del mundo y una sólida recepción internacional, la película llega este 22 de enero a México de la mano de Zima Entertainment como una propuesta distinta, intensa y profundamente sensorial.
Por si Bahidorá no fuera ya un festival único, con fuertes raíces en la música, la naturaleza y la comunidad, ahora nos traen una enorme noticia, el anuncio de su convocatoria exclusiva para DJs en colaboración con BizBat. Esto es una invitación directa a formar parte del festival Bahidorá 2026, uno de los encuentros musicales y culturales más especiales de México.
Para el contexto: BizBat es una plataforma comprometida con el impulso de talentos emergentes, conecta a músicos, bandas, DJs, managers, bookers y organizadores de eventos, todo esto para apoyar a la comunidad y ayudarte a ganar dinero de tu arte.
En esta convocatoria se buscan DJs que conecten con la visión creativa, inclusiva y diversa que define a Bahidorá. No se trata de encajar en un solo género, sino de aportar identidad, sensibilidad y propuesta. Se seleccionarán a dos DJs que se integrarán al cartel oficial del festival, con la oportunidad de presentarse en uno de sus escenarios y compartir espacio con las propuestas más relevantes de la electrónica global y la escena alternativa contemporánea.
Toda la información
La convocatoria abrió registros el 22 de diciembre de 2025 y tienes hasta el 4 de febrero de 2026 para participar.
◉ ¿Quién puede participar?
⫸ DJs de cualquier género o estilo como house, techno, experimental, global bass, disco, etc.
⫸ Solo mayores de edad, si no tienes 18 ni modo a esperar.
⫸ Necesitas ya tener un set grabado, idealmente de 30 minutos mínimo.
◉ ¿Como participar?
⫸ Para empezar es completamente gratis, solo tienes que descarga la app de BizBat en App Store o Play Store, si no tienes cel no importa, entra a www.bizbat.com y crea tu perfil de músico dentro de la plataforma.
⫸ Asegúrate de incluir los links a tus redes sociales y compartir requisitos indispensables para evaluar tu proyecto dentro de tu perfil.
⫸ Dirígete a la sección ofertas y busca “Convocatoria Bahidorá 2026”
⫸ Aplica Incluyendo un enlace a tu mixtape o sesión en plataformas como SoundCloud, Mixcloud o YouTube
⫸ Descarga el template oficial de Bahidorá 2026, es la imagen de abajo corazón, y comparte tu participación en tus redes sociales, etiquetando a @bahidora y @bizbatmusic
⫸Mantén un perfil completo y activo dentro la Plataforma BizBat, incluyendo el mayor número de elementos que permitan evaluar tu proyecto como fotos oficiales, experiencia, vídeos, si también cuenta la vez que tocaste en los 90 de tu abue.
Esta imagen es la que debes compartir en tus redes bb, suerte tqm.
Selección y Premios
Ser parte de Bahidorá no es solo tocar música, es integrarse a una comunidad que entiende el baile como lenguaje común y la pista como espacio de encuentro. Esta convocatoria es una puerta abierta para quienes imaginan la electrónica como experiencia compartida y buscan un escenario donde el contexto importa tanto como el sonido. Ojo que de la totalidad de participantes solo se seleccionarán a 8 DJs finalistas.
◉ ¿Que evaluan?
⫸Calidad y coherencia del set Estilo y originalidad.
⫸Conexión con la identidad y energía del festival.
◉ ¿Quien gana?
⫸ 4 serán seleccionados por el mayor número de votos que acumulen dentro. de BizBat
⫸ 4 serán seleccionados por la curaduría del equipo de Bahidorá.
⫸ De estos 8 finalistas, el equipo Bahidorá elegirá a los 2 DJs ganadores que se presentarán en un escenario durante el festival.
◉ Premios y beneficios
⫸Inclusión en el Cartel oficial del Festival, ¿quieres mas?, bueno si hay mas.
⫸ Presentación en una activación durante el Carnaval Bahidorá 2026.
⫸ Acceso al festival el día de la presentación, obvio.
⫸ Difusión en las redes y comunicación oficial de Bahidorá y BizBat.
⫸$3,000 pesos mxn a cada ganador
⫸$2,000 pesos mxn viáticos
⫸Transporte redondo CDMX – Las Estacas
⫸ Acceso al camping para hospedaje.
⫸Reconocimiento digital.
Importante
Bahidorá y BizBat se reservan el derecho de modificar las bases de esta convocatoria si es necesario. Cualquier cambio será debidamente notificado a los participantes inscritos.
En Bahidorá, el tiempo no se mide en horas, sino en encuentros. Aun así, hay momentos clave que marcan el pulso del festival, y uno de los más esperados acaba de llegar: los horarios oficiales de Bahidorá 2026 ya están disponibles. La brújula sonora está activada y el viaje puede empezar a trazarse.
Este año, Bahidorá se vive con un peso especial. No sólo porque el festival vuelve a convertir Las Estacas en un santuario donde música, naturaleza y comunidad conviven sin prisa, sino porque continúa celebrando una historia construida a partir del baile consciente, la curaduría cuidadosa y la conexión real entre personas.
Viernes 13
El fin de semana comenzará con dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global. Desde Japón, Rainbow Disco Club curará la noche con Satoshi Tomiie en live set, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaolin, Sisi y la DJ mexicana MNTY.
Y desde Alemania, el colectivo Giegling traerá su característico sonido minimal con Konstantin, Edward (live), Leafar Legov (live), Map.Ache (live), Yamour y Tau Car.
Sábado 14
Para el sábado el mando estará a cargo de Resident Advisor (RA), la plataforma cultural y comunitaria de música electrónica más grande a nivel global, que este año toma el Escenario de El Cubo.
Más que un medio, Resident Advisor es una red que conecta a una comunidad global de DJs, productores, promotores y amantes de la música electrónica. Funciona como un punto de encuentro digital y físico donde la música se comparte, descubre y se vive colectivamente. Su presencia en Bahidorá no responde a una lógica editorial tradicional, sino a una afinidad profunda: la música como lenguaje común y la pista de baile como espacio de conexión real.
Una jornada curada por RA que celebra la diversidad, la exploración y el poder del baile como experiencia colectiva.
Domingo 15
Uno de los ejes emocionales del festival es Sunday Sunday, que celebra 10 años dentro de Bahidorá. Una década de mañanas largas, ríos que acompañan el groove y pistas de baile donde el tiempo se diluye. Como parte de esta celebración, los horarios confirman uno de los momentos más esperados: Four Tet B2B Daphni, un encuentro irrepetible entre dos visiones que entienden la música electrónica como lenguaje colectivo. No es un set más: es un diálogo vivo que sólo puede suceder en un espacio como Bahidorá.
Ahora que los horarios están afuera, la pregunta no es a qué escenario ir, sino cómo quieres vivir esta edición.
El Universo sonoro de Attawalpa siempre ha sido un territorio en constante cambio, entre países, idiomas, emociones y formas de entender el mundo. Hoy, ese viaje suma un nuevo capítulo con el estreno del vídeo de “Alma”, una canción que apuesta a cambiar sus ritmos mas recientes con guitarra acústica y voz sonora, por los sintetizadores y el baile de sus inicios.
Attawalpa es un músico británico de origen peruano-británico cuya historia personal atraviesa continentes, creció entre Perú, Chile y el Reino Unido, una experiencia que marcó profundamente su sensibilidad artística y su manera de construir canciones íntimas, inquietas y cargadas de identidad.
Comenzó su carrera musical a los 17 años, formando parte de distintas bandas, incluye un rol fundamental como cofundador del influyente sello y club Young Turks, además de colaboraciones con artistas como Jamie T, Ben Bones e incluso Mick Jagger, experiencias que moldearon su mirada musical antes de dar el salto definitivo a su proyecto solista.
En 2020, Attawalpa debutó oficialmente bajo su propio nombre con el EP Spells, seguido por el álbum Patterns en 2021, un trabajo que lo consolidó como una voz singular dentro del indie contemporáneo. Durante esta etapa, su universo creativo se expandió más allá de la música: colaboró con Lena Dunham en varios de sus videos, trabajó junto a ella en la banda sonora de Catherine Called Birdy y co-creó la comedia romántica Too Much, confirmando su interés por el cruce entre sonido, imagen y narrativa.
Alma se inscribe en esta línea de exploración emocional y estética. El tema formará parte de su próximo lanzamiento, Experience Remixes, un EP que llegará a plataformas a finales de este mes y que promete re interpretar su obra desde nuevas texturas y perspectivas sonoras. El vídeo acompaña esta búsqueda con una propuesta visual que refuerza la sensación de introspección, transformación y conexión con lo esencial.
Hay festivales que se visitan y otros que se habitan. Bahidorá pertenece a los segundos. Este febrero, el encuentro que ha re-definido la manera de vivir la música en México celebra uno de sus rituales más significativos: los 10 años de Sunday Sunday, una década de baile sin prisa, de cuerpos siguiendo el pulso del domingo y de comunidades que se reconocen a través del sonido.
Sunday Sunday no solo sera un escenario dentro de Bahidorá, es un estado del tiempo. Un espacio donde la música se dilata, donde el día se transforma lentamente en noche y el baile se vuelve una forma de conversación colectiva. Durante diez años, este ritual ha sido el corazón palpitante del festival: encuentros espontáneos, sets memorables y una energía que solo existe cuando la música fluye en armonía con la naturaleza.
Para celebrar esta historia, Bahidorá anuncia un momento destinado a convertirse en leyenda: Four Tet B2B Daphni. Dos universos sonoros que se reconocen, se escuchan y se entrelazan en un diálogo irrepetible. No se trata solo de una colaboración, sino de una experiencia creada específicamente para un lugar donde la conexión —humana y musical— es la regla, no la excepción.
Este B2B sin precedentes representa todo lo que Bahidorá ha construido a lo largo de los años: confianza en la música, libertad creativa y la certeza de que cuando los espacios son cuidados, lo extraordinario ocurre de forma natural.
A diez años del nacimiento de Sunday Sunday, Bahidorá celebra lo que siempre ha sido: más que un festival, un punto de encuentro. Un lugar donde las historias se cruzan, donde la música nos recuerda que crear juntos sigue siendo posible y donde celebrar lo que somos —en comunidad, en movimiento, en presente— es el acto más poderoso de todos.
Luna IV: Un viajero en una noche de invierno es la nueva versión de Genshin Impact y llegará este 14 de enero, trayendo consigo un nuevo capítulo cargado de tensión narrativa, poderosas incorporaciones jugables y el regreso de uno de los eventos más esperados del año: el Rito de la Linterna. Esta actualización no solo amplía la historia en Nod Krai, sino que también introduce nuevas reacciones elementales y una región inédita al norte del mapa.
La trama principal alcanza su punto más crítico en Nod Krai con el clímax de la última misión de Arconte. Tras apoderarse del poder de las médulas lunares, Dottore continúa empujando los límites de su investigación, forzando un enfrentamiento inevitable, la batalla se traslada a un dominio distorsionado creado por el propio Dottore, donde las reglas del mundo se ven alteradas y el combate se convierte en un caos cuidadosamente diseñado.
Como recompensa por completar esta misión, obtendremos un nuevo vestuario, que revela más sobre el pasado y su comprensión del poder elemental.
Nuevos personajes
Esta nueva versión introduce a dos nuevos personajes de 5 estrellas con mecánicas profundamente ligadas a las Reacciones Lunares.
Colombina Hiposelenia, la Doncella Lunar, llega como usuaria de catalizador Hydro. Especializada en apoyo avanzado, puede infligir daño de Reacción Lunar incluso fuera del campo de batalla. Su habilidad Dominio lunar potencia todas las Reacciones Lunares, invocando ataques adicionales, generando recursos extra y mejorando la nueva Cristalización Lunar. Además, Colombina es capaz de revivir a un aliado durante las aventuras en Nod Krai, convirtiéndose en un pilar estratégico del equipo.
Zibai, la Adeptus Yegua Blanca de Liyue, se une como usuaria de espada ligera Geo. Su estilo de combate gira en torno a la nueva Cristalización Lunar, acumulando energía especial para desatar devastadoras habilidades elementales. A medida que se activan más reacciones lunares, su daño y frecuencia de ataque aumentan, permitiéndole dominar el campo de batalla con gran contundencia.
Cristalización Lunar
Luna IV introduce la Cristalización Lunar, una nueva reacción elemental que se activa al combinar Geo e Hydro bajo condiciones específicas. Esta reacción invoca tres pilares lunares que, tras activarse varias veces, desencadenan una resonancia lunar que inflige Daño Geo en área con posibilidad de golpe CRIT. Tanto Colombina como Zibai están diseñadas para explotar al máximo este nuevo sistema.
Nuevos gachapones y personajes
En los gachapones promocionales para la primera mitad vendran Colombina e Ineffa, y para la segunda mitad llegaran Zibai, el nuevo personaje Geo de 4★ Illuga soldado ratnik que combate junto a un pájaro mensajero y el regreso de Neuvillette, quien además recibe un nuevo vestuario con descuento por tiempo limitado.
Piramida: una nueva región en Nod Krai
Por primera vez, Nod Krai se expande hacia el norte con la llegada de Piramida, el cuartel general de los Lampareros. Desde esta zona se pueden contemplar lugares clave como el Pilar de Embla y el Barranco Kipumäki, territorio dominado por la peligrosa Cacería salvaje. Una nueva misión de mundo nos permitirá unirnos a los Lampareros e Illuga para continuar el conflicto.
El Rito de la Linterna regresa a Liyue
La celebración del Rito de la Linterna vuelve con abundantes recompensas, minijuegos festivos y una historia centrada en el presagio celestial de Zhanzhu, el Devorador de la Luna, que marca el regreso de Zibai al mundo mortal, podremos colocar linternas celestes, escribir deseos, participar en actividades especiales y canjear monedas auspiciosas por premios exclusivos.
Recompensas y nuevos modos de juego
1600 Protogemas
10 Destinos entrelazados
Nuevo vestuario para Yaoyao
Un personaje de 4★ de Liyue a elección
Objetos cosméticos y recompensas adicionales por eventos
Además, Edén Miliastra recibe un nuevo modo clásico y opciones ampliadas para invitar personajes de Teyvat a las aventuras, junto con nuevas herramientas para personalizar la experiencia de juego.
Una de las bandas más emblemáticas del metal moderno, la cual ha conquistado estadios y escenarios en todo el mundo, Avenged Sevenfold, regresa a México este próximo sábado 17 de enero, la energía, la técnica y la potencia sonora de esta banda californiana llenaran el estadio GNP Seguros, para dar un buen inicio a todos los conciertos que se nos vienene.
Formados en 1999 en Huntington Beach, California, Avenged Sevenfold ha evolucionado a través de casi tres décadas desde sus raíces metalcore hasta convertirse en una fuerza indiscutible del metal contemporáneo. Con álbumes emblemáticos como Sounding the Seventh Trumpet y Life Is But a Dream…, el grupo ha desafiado las etiquetas, mezclando elementos de heavy metal, hard rock, progresivo y sinfónico, sin perder su identidad.
Temas como Bat Country, Afterlife, Hail to the King y Nightmare se han convertido en himnos de una generación de fanáticos, y su carrera está marcada por una combinación de virtuosismo técnico, emotividad y espectáculo visual, que reflejan en su música dándonos un universo sonoro único, refrescando la escena mundial del metal.
Avenged Sevenfold no viene solo a tocar a la CDMX, viene a desatar una noche monumental para los fans del buen metal, será una reafirmación de esa conexión profunda con México, ya que nuestro pais no es un destino más en el calendario de la banda, sino que es una plaza donde su música ha resonado con especial intensidad. El público mexicano ha acompañado a la banda en giras pasadas con devoción, pasión y entrega total —cantando cada línea, elevando cada acorde y transformando cada presentación en una experiencia visceral, una experiencia de culto colectivo donde la energía entre el escenario y el público se alimenta mutuamente.
Tras varios años de no tener nuevo material, Hercules & Love Affair vuelve con fuerza, espíritu y una identidad renovada. El proyecto liderado por Andy Butler, pionero en la intersección entre la música electrónica y la sensibilidad queer desde mediados de los 2000, presenta su nuevo EP Someone Else Is Calling, un trabajo creado entre Bélgica, Islandia y la CDMX, que marca su regreso vibrante a las pistas de baile.
Desde su irrupción en 2008 con el himno mundial Blind, Hercules & Love Affair se posicionó como uno de los actos más influyentes del dance alternativo. Butler mezclaba disco, house clásico, synth-pop y un imaginario queer profundamente emocional, creando un espacio musical donde el cuerpo, la identidad y la comunidad encontraban un punto de encuentro.
A lo largo de sus discos Blue Songs, The Feast of the Broken Heart y Omnion, el proyecto evolucionó hacia terrenos más introspectivos, experimentales y oscuros, sin perder su ritmo característico.
Ahora con Someone Else Is Calling llega una nueva evolución para Butler, este nuevo trabajo nace de su estancia en Bélgica, donde se reencontró con la crudeza del techno temprano y con productores emergentes que lo impulsaron a volver al sonido físico, directo y catártico que lo caracteriza.
Pero el verdadero giro creativo ocurrió en Islandia, donde se reunió inesperadamente con la cantante Elín Ey. Entre paisajes helados y sesiones espontáneas, surgió la esencia emocional del proyecto. De ahí, el viaje siguió hacia la colaboración con Quinn Whalley, quien ayudó a esculpir un sonido que mezcla Techno primitivo, un hermoso House vocal, texturas ácidas y una producción impecable.
El sencillo homónimo llegó acompañado de un video filmado en la Ciudad de México, es un homenaje a la vida nocturna queer y a la importancia de los espacios alternativos en nuestra ciudad.
La relación de Butler con México no es nueva, el país ha sido uno de los lugares donde la música de Hercules & Love Affair ha encontrado mayor eco y cariño. Con este lanzamiento, esa conexión se profundiza y se hace explícita.
El Ep consta de 4 temas llenos de energía que pronto se harán indispensables en tu setlist:
Para todos los que nos gusta la fiesta el año aun no acaba, porque este 31 de diciembre DESEO Futuro nos trae la manera perfecta de terminar y empezar un nuevo capitulo, con 5 escenarios simultáneos dedicados a diferentes géneros como Cumbia, Disco, Techno, Norteñas, Latin Funk, Reggaeton y House promete ser la mejor forma de celebrar esta fecha especial.
El Antiguo Hotel Reforma sera el recinto donde grandes talentos de nivel internacional darán la bienvenida al 2026, prepárate para bailar desde las 9:00 p.m. del 31 de diciembre hasta las 9:00 a.m. del 1 de enero.
La festividad tendrá actos de lujo como la presentación de Nortec: Bostich + Fussible con el show de sus 25 años donde estará la banda completa después de mucho tiempo.
Con sus 5 escenarios, DESEO Futuro no tendrá un solo momento sin música, habrá actos en vivo como Morenosound & el Monstruo, más de 30 Dj’s como Jex Opolis, DjChrysler, Katana, Miss Voltage + Duke Skylocker, Lake Chalco, Portugal, Alepagre, Bvbba Dvbs, Niño Árbol y actos live como MDL, Denna La Porri, Sonido Mal32crazy
Aparte podremos presenciar 2 actos legendarios, por un lado estará el productor y DJ chileno-alemán Matías Aguayo, impulsor de los sonidos sudamericanos, el cual nos va a regalar uno de sus míticos sets. Y el segundo acto imperdible es la presentación de la diva del House Robin S, la cual dará una clase del buen dance de los 90’s.
Prepara las uvas ya que el encargado para hacer el conteo de cambio de año sera el emblemático Sonido La Changa Internacional de Ramón Rojo, el máximo exponente de los sonideros actuales cuenta con una fama alrededor de todo México y latinoamerica, pero justo en febrero del 2025 alcanzo los oídos de millones poniendo su salsa y cumbia en el gusto mundial, ya que grabo un set completo para el famoso Boiler Room.
No te puedes perder esta tremenda fiesta
Fecha: 31 de diciembre 2025
Lugar: Antiguo Hotel Reforma, Paris 32, Col. Tabacalera, CDMX
Horario: A partir de las 21:00 horas del 31 de diciembre a las 9:00a.m. del 1 de enero.
El Cuernavaca Sunrise 2025 sigue sumando actos que celebran la música hecha desde el corazón, y uno de los más emocionantes es la presencia de Pehuenche, el proyecto musical del artista veracruzano Rafael Meza.
Este 29 de noviembre, su voz profunda, sus ritmos cadenciosos y su sensibilidad poética se mezclarán con los colores del atardecer morelense para crear uno de los momentos más memorables del festival.
Con su álbum Vida Ventura y varios sencillos que han resonado en México y Latinoamérica, Pehuenche se ha consolidado como una de las voces más singulares de la escena alternativa nacional. Es un artista que no teme jugar con los ritmos ya conocidos como el bolero, folk, el son jarocho y la balada clásica, los transforma y crear algo único y muy suyo.
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