El Festival Cuernavaca Sunrise 2025 no solo promete atardeceres vibrantes y música que fluye con la golden hour, también será el escenario del próximo show de Donovan Morales, uno de los talentos emergentes más sensibles y cautivadores de la escena actual. Este 29 de noviembre, el cantautor llegará a Cuernavaca para ofrecer un show que promete cercanía, honestidad y una vibra profundamente emocional.
Donovan Morales ha construido una identidad musical única, con su pop alternativo, folk luminoso y letras que se sienten como confesiones al oído, ha creado un estilo suave, transparente y cargado de sinceridad. Sus canciones exploran temas universales: la memoria, el deseo de conectar, el duelo, la esperanza y la posibilidad de empezar de nuevo. Con cada lanzamiento, Donovan expande su universo sonoro con elegancia y sensibilidad.
Este 29 de noviembre, la ciudad de Cuernavaca, Morelos, volverá a convertirse en un punto magnético para amantes de la música, el baile al aire libre y los festivales con esencia tropical. Llega el Cuernavaca Sunrise 2025, con una edición que promete capturar lo mejor de la ciudad de la eterna primavera: buen clima, paisajes vibrantes y una energía que solo se vive cuando el sol empieza a caer.
El concepto es simple pero poderoso, crear un evento donde la música dialogue con la luz del atardecer. Las presentaciones se desarrollan justo en ese momento en el que todo se pinta de naranja y el ambiente se vuelve más suave, más íntimo, más mágico.
Esta edición esta de lujo, ya que liderando el cartel traerán al escenario a los legendarios Caifanes, para darle cuerpo al lineup cuatro de los grupos de rock mexicano mas importantes de los últimos tiempos, los originarios de Ecatepec Odisseo, también del Estado de México DLD, Jalisco se hace presente con Porter y la CDMX levanta la mano con Little Jesus.
Porfin llego la fecha marcada para que todos los amantes del reggeton y el urbano, celebren y bailen con los mejores artistas del genero. El Flow Fest 2025se celebrara este22 y 23 de noviembre, y aquí te dejamos los horarios para que te pongas de acuerdo con tu pandilla y pasen un festival increíble.
Sábado 22 de noviembre
El primer día la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez recibirá a grandes talentos como Don Omar, Wisin, Alvaro Diaz y Santa Fe Klan, aparte de darle la oportunidad a nuevos talentos que la andan rompiendo, como Sayuri & Sopholov, Yailin La Mas Viral y El Alfa.
Domingo 23 de noviembre
Para el domingo, esta séptima edición nos tiene preparado una serie de shows que nadie se puede perder, para empezar fuertes tenemos a la Cachirula & Loojan, Bellakath y Farruko, para cerrar estarán Young Miko, J Balvin y el Nata.
¿Cómo llegar?
Siempre es un dilema la llegada y salida de nuestros festivales favoritos, en esta ocasión para que no sea tan pesado y puedas organizar a tus amix y que ninguno se pierda, te presentamos el mapa de las ubicaciones de los estacionamientos mas cercanos.
Y si mejor llegas en trasporte publico para evitarte tantos problemas, te recordamos que las estaciones de metro mas cercanas son las de la linea 9, Velódromo, Ciudad Deportiva y Puebla.
Paloma Morphy se ha consolidado como una de las figuras más prometedoras de la escena independiente mexicana. Su voz, etérea pero poderosa, ha transitado entre el R&B contemporáneo, el soul melancólico y el pop electrónico, construyendo así un estilo propio que suena tan orgánico como futurista.
Con lanzamientos como Sola y Me Faltas tu, Morphy ha demostrado una sensibilidad lírica única: canciones que se mueven entre el desamor, la autoexploración y la calma de los paisajes interiores. Su sonido fluye como el agua, con capas de sintetizadores suaves, percusiones minimalistas y letras que invitan a mirar hacia adentro.
Su presencia en Bahidorá 2026 no solo celebra su crecimiento artístico, sino también su conexión con la naturaleza y la espiritualidad que caracteriza al festival.
Con una propuesta que combina intimidad, groove y una elegancia emocional poco común, la artista mexicana promete un show inmersivo donde la naturaleza, el sonido y el cuerpo se fusionarán en una sola experiencia.
Estos próximos 13-14-15 de febrero vuelve a Las Estacas, Morelos, uno de los festivales mas emblemáticos de nuestro país, el festival Bahidorá 2026, te dejamos los precios para que vayas planeando y organices a tus amigos.
El festival Bahidorá 2026 prepara una edición llena de energía cósmica y ritmo envolvente, y entre sus nombres más esperados destaca uno que representa la sofisticación pura del house, Satoshi Tomiie, pionero del sonido japonés en la escena electrónica global. El productor, DJ y compositor llegará al Las Estacas, Morelos, los próximos 13-14-15 de febrero, para ofrecer un set hipnótico, profundo y preciso, una verdadera clase maestra de buena música electrónica.
Nacido en Tokio, Satoshi Tomiie comenzó su carrera a finales de los 80 y rápidamente se convirtió en una figura central del house internacional. Su salto al reconocimiento global llegó de la mano del legendario Frankie Knuckles, con quien colaboró en el clásico Tears de 1989 una pieza que redefinió el sonido de Chicago y que aún hoy es considerada un himno de las pistas de baile.
Desde entonces, Tomiie ha sido un explorador incansable de la electrónica, mezclando deep house, minimal, techno y jazz, creando un estilo elegante y emocional que trasciende las modas. Su discografía incluye joyas como Full Lick del 2000, álbum que lo consolidó como uno de los productores más respetados de su generación, y más recientemente New Day en 2015, donde su sonido mas maduro se adentra en texturas experimentales y orgánicas, sin dejar de lado el beat insano.
Lo mejor de todo es que Satoshi no llega solo, ya que es parte de dos colaboraciones que conectan a Bahidorá con la escena global, y hermanan a festivales del mundo con la música, el amor y la conciencia.
Desde Japón, llega Rainbow Disco Clubes, es un festival de música electrónica que se celebra anualmente en tierras niponas y es conocido por la programación de artistas de techno, house y ambient, ellos serán los encargados de curará la noche del viernes 13 de febrero, con el ya mencionado Satoshi Tomiie, Shanti Celeste, Wata Igarashi, Xiaoli, Sisi y la DJ mexicana MNTY.
El domingo 16 de noviembre, el Corona Capital 2025 cerrará su edición con una dosis de calma hipnótica y elegancia sonora con Men I Trust, el trío originario de Montreal, Canadá, traerá su característico dream pop etéreo y lo-fi al escenario del festival más importante de la Ciudad de México.
Con su sonido envolvente, lleno de bajos suaves, guitarras que armonizan y la íntima voz de Emma Proulx, Men I Trust se ha convertido en una de las bandas más queridas del indie contemporáneo. Su música es un refugio emocional donde las canciones parecen flotar en cámara lenta, hechas para perderse entre la multitud o para mirar el cielo mientras cae la noche.
El grupo formado en 2014 por Emma Proulx, Dragos Chiriac y Jessy Caron, nació como un proyecto independiente de bedroom pop con tintes electrónicos. Con el paso del tiempo, su estilo evolucionó hacia una mezcla única de dream pop, funk suave y ambient, que los llevó de grabar en casa a presentarse en los festivales más importantes del mundo.
Su fama creció orgánicamente, canción a canción, gracias a temas como Show Me How, Lauren, Norton Commander All We Need y Billie Toppy. Sin disquera grande ni estrategias de marketing masivo, el trío conquistó a una comunidad internacional que encontró en su música un espacio de calma y sinceridad.
Su álbum Untourable Album del 2021 consolidó su identidad sonora con melodías cálidas que se sienten cercanas, casi como si Emma susurrara directamente al oído del oyente. Con todo esto o te puedes perder este show en uno de los mejores festivales del continente americano.
Este 29 de noviembre llega el Simi Fest 2025 y nos trae un line-up digno de cualquier festival de renombre, con bandas y artistas de talla mundial, como es el caso de Roosevelt, el proyecto del productor, cantante y multiinstrumentista alemán Marius Lauber, llegará por primera vez al festival para convertirlo en una fiesta de sintetizadores, nostalgia y funk electrónico.
Con un sonido que viaja entre el disco ochentero, el pop de sintetizadores y el indie electrónico más sofisticado, Roosevelt se ha ganado un lugar especial en la escena internacional. Su música evoca noches de fiesta, luces de neón y esa sensación infinita de libertad que solo existe cuando pones tu canción favorita.
Marius Lauber comenzó su carrera en la ciudad de Colonia, Alemania, explorando el universo del indie pop antes de crear Roosevelt en 2013. Su EP debut lo puso en el radar de la crítica, pero fue con su álbum homónimo Roosevelt del 2016 que alcanzó reconocimiento global, gracias a joyas como Moving On, Fever y Colours.
Desde entonces, Lauber ha construido una carrera sólida, moviéndose entre el funk, el synthpop y el house con una elegancia única. Sus siguientes discos, Young Romance en 2018, Polydans del 2021 y su más reciente producción Embrace para el 2023, consolidaron su identidad sonora, dando una mezcla única entre la nostalgia, la modernidad y los beat insanos que te hacen bailar.
Además de su faceta como productor y vocalista, Roosevelt ha colaborado con nombres como Washed Out, Glass Animals y L’Impératrice entre otros, reafirmando así su lugar entre los artistas más finos del pop electrónico contemporáneo.
El festival más libre y sensorial de México, Bahidorá, nos traera a uno de los DJ mas iconicos del mundo, Ricardo Villalobos que formará parte de su edición 2026. La noticia emociono a los amantes del techno experimental, pues el chileno-alemán es una leyenda viviente, un alquimista del ritmo que cambio la forma en la que entendemos la música electrónica.
Nació en Santiago de Chile pero fue criado en Alemania, Villalobos es una figura que trasciende géneros. Desde los 90, su nombre se ha convertido en sinónimo de innovación, improvisación y libertad. Con lanzamientos emblemáticos como Dexter, Easy Lee, Alcachofa o Fizheuer Zieheuer, su sonido explora lo hipnótico y lo espiritual, nos lleva entre el beat de la pista a la meditación profunda.
Más que un DJ, Villalobos es un curador del trance moderno, capaz de construir sets que pueden durar horas sin repetirse, guiando al público por un viaje que mezcla minimal techno, house, jazz, percusiones orgánicas y texturas imposibles de clasificar.
Celebrado en Las Estacas, Morelos, Bahidorá no es un festival común: es un ecosistema creativo donde la música convive con el arte, el río y la naturaleza. La llegada de Villalobos al escenario El Cubo será uno de los momentos más esperados del fin de semana. Su propuesta encaja a la perfección con el espíritu del festival: conexión, flujo y libertad sonora.
El próximo domingo 9 de noviembre llegaran directo de Los Angeles al Foro Indie Rocks! dos de los proyectos más auténticos de la nueva ola retro californiana: The Altons y Thee Sinseers.
Promete ser una experiencia cargada de ritmo y sentimiento, donde la música es un lazo entre culturas y épocas, una celebración de la herencia latina y afroamericana que dio forma al soul clásico, y ahora es reinterpretada con una frescura moderna y sabrosona.
The Altons, se caracterizan por su sonido cálido, casi cinematográfico, que entrelaza el doo-wop clásico con ritmos latinos y un toque de psicodelia moderna. Con canciones como Tangled Up in You y When You Go (That’s When You’ll Know) han ganado un lugar especial entre los amantes del retro-indie-soul.
Por su parte, Thee Sinseers, se han convertido en un emblema del soul lowrider, esa vertiente que rescata la dulzura del R&B sesentero y lo combina con la nostalgia de los vinilos que giran lento en un Chevy del 64. Con temas como Seems Like o It’s Only Love, el grupo es considerado una de las joyas más brillantes del sello Colemine Records, hogar de la nueva generación del soul revival.
Las dos bandas no solo comparten universos sonoros parecidos, si no también a algunos de sus integrantes como Bryan Ponce , Adriana Flores , Chris Manjarrez , Joey Quinones y Caitlin Moss entre otros. No te puedes perder esta gran oportunidad de escuchar a The Altons & Thee Sinseers este 9 de noviembre en el Foro Indie Rocks! de la CDMX, encuentra tus boletos en el sitio oficial de Indie Rocks.
El Dr. Simi ya no solo baila como botarga, ni es solo un peluche para lanzar, ahora también tiene su propio festival. La segunda edición del SimiFest 2025 llega este 29 de noviembre al Autódromo Hermanos Rodríguez, sin duda es una de las propuestas más inesperadas y entrañables de los festivales dentro del país.
Lo que empezó como una curiosidad cultural, hoy se transforma en un movimiento de música, buen ambiente y comunidad, donde todos son bienvenidos.
El Simi fest rompió esquemas desde su primera edición, logró convertir un personaje de la cultura popular mexicana en un símbolo de unión, arte y empatía colectiva. Es un espacio donde la energía del público, la buena música y las causas sociales conviven entre beats, luces y peluches del doctor.
Este año, el cartel sube de nivel con bandas internacionales como el dúo australiano Empire of the Sun, el R&B canadiense de Rhye se hará presente, para mover el cuerpo Alemania y Francia se presentan con Roosevelt y Lewis OfMan respectivamente, para el toque romántico el estadounidense Leon Bridges nos tiene preparado un gran show, y ojala salga con Carin León.
Por parte del talento nacional dos grandes nombres subirán al escenario, el primero es Caloncho con sus éxitos y linda música, el otro llega con barras y rimas pesadas Simpson Ahuevo. Aquí no se deja de lado al indie y a las nuevas propuestas, ya que muy buenos shows nos esperan con Rubio, Life On Planets, Rosas o con Go Golden Junk.
Entre peluches voladores, luces de neón y un cartel de talla internacional, el Simi Fest se perfila para ser uno de los festivales emblemáticos de la CDMX.
La música electrónica francesa siempre ha tenido grandes exponentes, y unos de los mejores es sin dudas el dueto Polo & Pan, sus ritmos tropicales, estética retro y su alegría sonora invadirán el viernes 14 de noviembre al Autódromo Hermanos Rodríguez, en el Corona capital 2025, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.
El dúo formado por Paul Armand-Delille a.k.a Polo y Alexandre Grynszpan a.k.a Pan comenzó alrededor del 2013 como DJs residentes del legendario club Le Baron en París, donde mezclaban música electrónica con influencias tropicales, funk, house francés y una buena dosis de fantasía. Su debut llegó con el su primer EP Rivolta, pero fue con Caravelle en el 2017 que el mundo los abrazó.
Su éxito no fue extraño ya que enamoraron al publico con canciones como Canopée, Nana,Arc-en-Ciel y la famosa Dorothy. Para el 2021 llegaría su álbum Cyclorama, una evolución más pop, más global, la cual los ha llevado a tocar en grandes escenarios como Coachella o el Olympia de París, esto los ha convertido en embajadores de la música ‘good vibes’.
El Corona Capital no sólo junta a los gigantes del indie y la electrónica, también es un festival con visión global, que celebra proyectos que expanden los límites de la música alternativa. Y Polo & Pan encajan perfecto en esta misión.
Así que no te puedes perder esta fiesta de los sentidos, este 14, 15 y 16 de noviembre en esta edición del festival Corona Capital 2025.
Hay noticias que se sienten como justicia poética: Pavement tocará por primera vez en México, y lo hará en el escenario ideal para su espíritu: el Festival Hipnosis 2025, este 1 de noviembre en la CDMX, será el encuentro definitivo entre una banda de culto y un país que los esperaba desde siempre.
Cuando Pavement surgió a finales de los 80, el indie rock todavía no tenía nombre. Era sólo ruido, guitarras desafinadas, poesía críptica y un puñado de inconformes grabando en sótanos.
Hay bandas que cambian la historia sin proponérselo. Pavement es una de ellas. Nacidos en Stockton, California, en 1989, Stephen Malkmus, Scott Kannberg y compañía redefinieron el indie rock cuando nadie imaginaba que el lo-fi y la ironía poética podrían dominar una escena.
Con clásicos como Slanted & Enchanted de 1992 y Crooked Rain, Crooked Rain en 1994, pavimentaron —literalmente— el camino sonoro para cientos de bandas que llegarían después.
Tras su pausa de 1999, el mundo los elevó a categoría de culto, su reunión no es un revival para lucrar con recuerdos, es la oportunidad de volver a conectar con el público que creció con ellos. A México, su legado llegó antes que ellos, generaciones completas descubrieron a Pavement en blogs, en vinilos desgastados y en playlists heredadas. Muchos crecieron pensando que verlos en vivo sería casi imposible.
Afortunadamente los suenos se hacen realidad, gracias a que esta octava edición del Hipnosis Festival, trae a Pavement, Dinosaur Jr., Motorama, Molcha Doma, Japanese Breakfast y mas grupos del indie mundial, la cita es este 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano.
La Garfield, banda formada en Guadalajara, México, por allá del 2010, empezó como un grupo de jazz fusión, pero al pasar de los años y con la salida y llegada de nuevos integrantes, han evolucionado su universo musical, dando un ejemplo de como mantenerse vigentes en los oídos del publico.
Ahora en 2025 vuelven con un nuevo disco, Cuando Se Acaba la Noche, donde exploran ritmos caribeños sin dejar de lado su vibra y energía característica, aparte celebran la amistad y la historia ya que comparten este álbum con María Centeno, la vocalista original de la banda y coautora de sus primeros éxitos.
Cuando Se Acaba la Noche es un disco lleno de aire cálido, con olor a mar y romance, como en la canción Amanecer, un canto a esos momentos perfectos con tu pareja, cuando están de viaje y comparten el días enteros juntos, esa misma vibra de sol, arena y amor se siente en las canciones Lo Mejor y Vueltasde donde sale la gran frase -Lo que no se muere se mejora-.
Con Quédate Aquí el soundtrack de tu amor de verano esta completo. El oleaje y la sabrosura continúan con QUE HABLEN, tema idóneo para la noche calurosa de la playa, para encontrar a quien nos esta buscando, al fin no sabemos si vamos a estar aquí mañana.
Los 38 segundos que dura TQI, pueden ser un canto a la amistad o el clásico migajeo de un viernes por la noche. Por ultimo Irreemplazable nos trae una canción de desamor pero con el clásico estilo de La Garfield donde la letra nos da para delante y el ritmo envuelve las ganas de estar bien.
Un gran disco para un gran reencuentro entre La Garfield y Maria Centeno, Cuando Se Acaba la Noche es perfecto para la carretera o una tarde soleada en la ciudad.
El cantautor dominicano Alex Ferreira está listo para abrir una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de ‘Elefante’, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio que llegará en abril del próximo año.
Esta canción conecta con cualquier persona que haya sentido que el lenguaje se queda corto, que las palabras no pueden expresar lo que se siente el corazón y que la lengua se traba cuando de sentimientos se trata. ¿Por qué cuesta tanto decir lo que importa?
Elefante retrata la paradoja de la comunicación moderna: hablamos más que nunca, pero nos entendemos cada vez menos. Alex se apoya en dos imágenes universales, el elefante en la habitación y la torre de Babel, para expresar ese caos emocional donde la gente conversa… sin realmente escuchar. Una mezcla de afrobeat + art pop latino que se vuelven un puente irresistible entre la mente y los pies.
Ferreira viene construyendo un camino sólido dentro de la música iberoamericana: Nominado a Mejor Artista Nuevo en los Latin Grammy 2018, también fue reconocido por discos clave como Canapé del 2017 y Tanda en 2021, fue finalista en los Latin Grammy nuevamente con En lo que llega la primavera del 2022
Además, ha compartido creatividad con grandes nombres como Natalia Lafourcade, El David Aguilar y Ximena Sariñana, dejando claro que su curiosidad musical no tiene fronteras.
El viaje por Amphoreus está a punto de llegar a su gran final, con la llegada de la versión 3.7 de Honkai: Star Rail, titulada ‘Hacia ese mañana del ayer’, sera lanzará el próximo 5 de noviembre, y marcara el cierre del capítulo narrativo que ha llevado a todos Trazacaminos y a la tripulación del Expreso Astral a enfrentarse a fuerzas cósmicas cada vez más peligrosas.
Esta actualización incorporará a Cirene, personaje 5★, como nueva integrante jugable, junto con enemigos imponentes, eventos temporales, un nuevo modo permanente y más contenido que continuará expandiendo nuestro viaje espacial.
Tras obtener las Yescas de los Titanes, el destino del Expreso Astral está completamente ligado al del planeta. Una nueva alianza galáctica surge para enfrentar a Ferrotumba, el enemigo más poderoso hasta ahora, sellado siglos atrás por Fainón. Él colocó aquí tres sellos, esperando pacientemente el regreso de sus compañeros, quienes disiparían los sellos uno por uno y se dirigirían juntos a la batalla final.
La última pelea se librará en las Ruinas del Tiempo, un paisaje desértico y fragmentado donde aguarda la verdad definitiva.
Cirene
Durante toda la historia de Amphoreus, Cirene nos ha acompañado a todos los Trazacaminos en silencio. Ahora, sus secretos serán revelados mientras se une oficialmente al equipo:
Tipo: Hielo
Vía: Reminiscencia
Potencia el daño del equipo mientras crea un campo que inflige Daño verdadero adicional
Acumula Remembranza para ejecutar su Habilidad Definitiva
Su forma de mnemoduende permite elegir entre impulsar aliados o atacar masivamente
Obtiene efectos especiales adicionales con aliados Herederos de Crisos
Esta es una unidad pensada para brillar en las batallas más duras del final de Amphoreus, con la primera vez que Cirene lanza su habilidad definitiva, activa inmediatamente las habilidades definitivas de todo el equipo y hace que el campo permanezca por un largo tiempo.
Nuevo modo permanente: Guerra de Divisas
Un formato táctico a gran escala que permitirá llevar hasta 10 personajes y formar equipos de vanguardia y retaguardia.
Estrategias mediante vínculos por estilo de combate o facción
61 personajes disponibles al inicio ¡todos se podrán probar!
Recompensas periódicas al estilo Universo Diferenciado
Un modo diseñado para durar y actualizarse constantemente.
Moda trazacaminos
Un nuevo modo que ofrecerá más opciones interesantes para personalizar tu apariencia; entre ellas, el tocado exclusivo Laureola del salvador, que se puede obtener gratis al completar las misiones principales de la versión 3.7
También esta por llegar el corto animado Hola, mundo y la canción Ripples of Past Reverie, para celebrar y recordar lo que hemos vivido en estas 7 versiones anteriores. La conclusión de Amphoreus promete ser uno de los momentos más importantes en Honkai: Star Rail, mientras el Expreso Astral continúa su viaje hacia nuevos mundos, nuevos aliados y nuevas amenazas.
teikidc.com 