Autor: Dario L.M.

concierto, electronica, Música

Vegyn en México – El genio que transforma la electrónica

Dario L.M.

En un universo musical saturado de beats prefabricados y fórmulas que se repiten, Vegyn a.k.a. Joseph Winger Thornalley, propone lo opuesto: una escucha atenta, íntima, donde el silencio y lo personal también pesan.

Desde los pasillos del underground londinense hasta los créditos de Blonde y Astroworld, Vegyn se ha convertido en uno de los productores más influyentes y misteriosos de su generación. La magia de este DJ británico es que no teme a experimenta con sonidos ambient, glitch o downtempo y mezcla texturas musicales que dan esa sensación cálida, personal y cercana, tan única al genero Dance.

✪Redes de Vegyn ★Instagram ★ Youtube ★ Spotify

Comenzó su carrera sin formación musical, influenciado por lo-fi de aquella época. En 2014 fundó su sello PLZ Make It Ruins y en el 2019 lanzo su mixtape Text While Driving If You Want to Meet God! con 71 temas.

Su disco debut Only Diamonds Cut Diamonds, deja claro que no buscaba hits, sino experiencias, ya en el segundo The Road to Hell Is Paved with Good Intentions , profundiza aún más en esa línea emocional, su sonido es difícil de clasificar, hay rastros de trip-hop, IDM, vaporwave, soul electrónico… pero todo destilado por una sensibilidad casi cinematográfica. Es el tipo de música que no solo se escucha: se absorbe.

Pero fue su colaboración con Frank Ocean en Endless y Blonde lo que lo puso en el radar. Su participación en temas como Nights o Close to You lo catapultó a un nuevo nivel, aunque él prefirió seguir en la sombra, diseñando atmósferas para artistas como Years & Years, JPEGMAFIA, Kali Uchis, Dean Blunt y Travis Scott, entre otros.

Este próximo 2 de agosto vuelve a la CDMX y no te lo puedes perder, ya que sera en Lago Algo, el venue perfecto para disfrutar y sentir la música de Vegyn.

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cine, Romance, Terror

~Drácula~ El obscuro mito renace con sed de amor

Dario L.M.

Este próximo 14 de agosto, el director Luc Besson conocido por haber realizado dos de las películas de culto con mas éxito: El Quinto Elemento y León: El Profesional; Regresa al cine épico con una de las películas más esperadas del año: DRÁCULA. No se trata de una versión más del famoso señor de las tinieblas, sino de una interpretación audaz, íntima y profundamente emocional que reinventa el mito para las nuevas generaciones.

La eternidad duele más cuando se ama.

Inspirada en la novela original del escritor irlandés Bram Stoker, esta cinta nos lleva a los orígenes del Príncipe Vlad en su descenso a la oscuridad tras perderlo todo. Interpretado por un perturbador y magnético Caleb Landry Jones y con la gran actuación del legendario Christoph Waltz que añade gravedad y ambigüedad a esta historia que mezcla romance gótico, tragedia emocional y una estética de alto impacto visual.

Fue rodada en los paisajes sobrenaturales de Finlandia, el frió, la obscuridad y la arquitectura le dan toda la vibra que el primer vampiro se merece. Un dato curioso es que la banda sonora compuesta por Danny Elfman esta inspirada en la sensibilidad melancólica de la música de Billie Eilish, esto asegura una nueva y fresca interpretación a una conocida historia.

El director Luc Besson con su reconocible estilo, adapta y renueva la emblemática historia de Drácula, crea una travesía entre la redención y la condena, entre el deseo y el horror, que promete sacudir tanto al corazón como a los sentidos.

Con el sello visual inconfundible de EuropaCorp, esta producción distribuida por Zima Entertainment convierte la sala de cine en un templo de sombras, sangre y belleza oscura.

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Genshin Impact nueva versión 5.8 ~El mar, un resort y la llegada de Ineffa~

Dario L.M.

El calor del verano ya llego a Natlan, y con el la nueva versión 5.8 de Genshin Impact, titulada ¡Verano, sol, un resort de vacaciones!, llegará este 30 de julio, trayendo mucho más que olas y palmeras; Encontraremos un nuevo mapa permanente, una historia intrigante que da inicio al arco de Nod Krai, nuevos minijuegos llenos de color, y la cereza del pastel es la nueva heroína que promete electrizar el campo de batalla: Ineffa.

Ineffa – Eléctrica – 5 Estrellas – Lanza

La gran protagonista de esta versión es Ineffa, la primera personaje jugable proveniente de la misteriosa región de Nod Krai.

Diseñada por la brillante inventora Aino, Ineffa es una robot doméstica multitareas que, al activar su módulo de combate, se convierte en una luchadora temible. Es una unidad Electro de 5 estrellas, armada con lanza, capaz de invocar a Birgitta, su asistente inteligente, ella desencadena una nueva reacción elemental: Electrocargado Lunar.

¿Suena potente? Lo es. Esta nueva mecánica crea una nube de tormenta en el campo de batalla al combinar Electro e Hydro, infligiendo daño continuo en área y aumentando la probabilidad de golpes críticos. Un regalo táctico para los amantes de las reacciones elementales y una compañera invaluable para tu equipo.

La primera mitad de la versión incluirá a Ineffa y el retorno de Citlalí, mientras que en la segunda regresarán Mualani y Chasca. Esta rotación refuerza la importancia de los personajes del sur y marca el tono para la serie narrativa Canción Lunar, que profundizará en los secretos de Nod Krai y su relación con la ancestral civilización de dragones.

Resort Brisapacible – La nueva región permanente.

Pero no todo es combate. La versión 5.8 presenta el Resort Brisapacible, una vibrante zona insular permanente frente a Natlan, pensada para relajarse… o al menos eso parece. Bajo su alegre superficie tropical, se esconde el oscuro misterio del Mare Jivari, donde el colosal Bakunawa espera a los más osados.

Además, vuelve un elenco querido por los jugadores: Bennett, Mualani, Chasca y hasta el mismísimo Venti, quien llega con motivos personales y una nueva misión legendaria. A ellos se une Asha, una simpática criatura isleña que otorga poderes de desplazamiento sobre el agua y vuelo, y que además domina el arte del aerosol para resolver acertijos y revelar secretos del entorno.

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Lo Nuevo – Ropita, minijuegos y recompensas exclusivas.

Para disfrutar el verano a lo grande, el tío Genshin creo 2 nuevos minijuegos donde podremos participar en coloridos escenarios, desde combates de puntería y música hasta carreras en compañía de Kau Kau y Akamai.

Todo suma puntos de fiebre estival, que se pueden canjear por recompensas como el mandoble 4 estrellas, Sabiduría Fraguada y el nuevo traje de Bennett Aventura ardorosa.

También se lanza el nuevo atuendo de Yelan, Convite sereno, inspirado en Fontaine, disponible por tiempo limitado con descuento especial.

La versión 5.8 también incluye mejoras muy esperadas, como los videos tutoriales en la nube para nuevos personajes, acceso rápido a la gestión del tiempo en misiones, y una herramienta de rastreo más precisa para recolectar materiales específicos de cada región. También llega un nuevo enemigo que nos pondrá a tono para la nueva aventura de Nod Krai.

Entrevista, Música, POP

Friné debuta como solista: una nueva voz que nace del corazón -Entrevista-

Dario L.M.

Después de regalarnos versos entrañables y melodías que nos marcaron, con Juan Palitoschinos, Friné se aventura con su proyecto en solitario. Y no, no es solo un cambio: es una evolución artística que respira libertad, sensibilidad y un deseo profundo de explorar nuevas emociones y ritmos.

Con la voz que nos encanta —pero que ahora suena más íntima que nunca—, Friné crea su universo personal con canciones que dialogan con el desamor, la introspección y las nuevas oportunidades, pero desde un lugar distinto. Hay algo más orgánico, más honesto, más arriesgado. Aquí no hay poses: solo emociones cantadas al oído.

En esta nueva etapa, explora el pop con otros genereos, como el soul, glam y hasta con ritmos latinos, sin dejar el city pop de lado. Desde atmósferas suaves hasta paisajes melancólicos, el proyecto solista de Friné parece no buscar agradar, sino conectar. Y lo logra.

Charlamos con ella sobre este nuevo paso en su carrera, sus nuevas canciones, la emoción y vulnerabilidad que implica comenzar de cero, los logros y el futuro que planea. Esto no es solo una nueva aventura musical: es un renacimiento.

TeikiDC: ¿Qué te motivó a tener tu proyecto en solista? ¿Cuál fue tu primer paso?

Friné: No hubo un momento preciso, fue un proceso de año, año y medio. Cuando estaba de tour con Juan Palitoschinos, había canciones que se quedaron por ahí en el baúl y que hablando con mi productor, quisimos explorar. Es como retomar un hobby; es interesante componer música para ti o para otras personas.

Tenía muchas ganas de escribir bajo las referencias que yo escucho o me gustan, un sonido más femenino, como Olivia Dean o Amber Mark, que la andan rompiendo.

✪Redes de Friné ★Youtube ★Intagram ★Spotify

TeikiDC: ¿Cómo definirías el sonido de este nuevo proyecto?

Friné: El sonido está entre ese pop old school y el paso a lo digital, que siempre me gusta implementar en mis proyectos, pero ahora siento que va más por el lado de las voces y personalidades fuertes como Donna Summer o Lauryn Hill; siento que es como cuando Ken se prueba sus vestuarios. Ahorita es Friné probando soul-pop o glam, o con sonidos latinos y sin olvidar el dance que me encanta y no puedo dejar.

TeikiDC: ¿Cómo fue tu momento creativo al escribir estas primeras canciones?

Friné: Creo que en cada canción son procesos diferentes con un poco de la misma fórmula; el bajo siempre lo he implementado, mi padre es bajista y busco su opinión, creo que le da un toque distinto. Es interesante trabajar en colaboración con otras personas y productores; al final, aunque sea solista, siempre es un trabajo en conjunto. Creo que cada canción es una fase distinta de lo que soy.

TeikiDC: ¿Tuviste algún bloqueo o bache en esta nueva etapa?

Friné: Mi preocupación era que mis canciones sonaran superficiales, pero en el sentido de no compartir suficiente o de más, pero creo que todo se dio y aprendí a no tener inseguridad de compartir y abrirme más. Me gustó, me puse nerviosa, pero me gustó.

TeikiDC:¿Qué viene en el futuro para tu música?

Friné: Viene más música con un EP para este año. De gira necesito que la gente se aprenda por lo menos unas 4 canciones, yo creo que para el 2026, también seguir sacando nuevas canciones y se viene una colaboración.

Si te latio el nuevo proyecto de Friné y quieres saber mas, checa la entrevista completa en nuestro canal de YouTube.

Alternativa, Festivales y Conciertos, Música

Bôa y su musica alternativa invadirán el Corona Capital 2025

Dario L.M.

Hay canciones que no necesitan presentación. Las escuchas y te duele el cora, pero en el mejor de los sentidos. Para toda una generación, Duvet de Bôa fue la primera vez que una canción dijo exactamente lo que sentíamos… aunque no supiéramos cómo explicarlo. Y ahora, esa canción, esa banda, llega a México.

Este 14 de noviembre, Bôa se presentará por primera vez en el Corona Capital 2025, en lo que promete ser uno de los momentos más íntimos y memorables del festival. Después de años de silencio, y de un inesperado renacer viral que los devolvió a la conversación global, la banda británica viene no solo a tocar su hit eterno, sino a mostrar por qué nunca se fueron del todo.

✪Redes de Bôa ★Youtube ★Instagram ★Spotify

Formada en los 90 en Londres, formada por Jasmine Rodgers, Ed Herten y Paul Turrel. Bôa fue una de esas joyas alternativas que vivieron al margen del mainstream… hasta que Serial Experiments Lain le dio a Duvet un hogar en el inconsciente colectivo. Años después, y gracias al poder de TikTok, la canción encontró una nueva vida, generando millones de reproducciones, y conectando con una generación que tampoco encuentra palabras para lo que siente.

En 2024, la banda regresó con Whiplash, su primer disco en casi dos décadas. Pero lejos de sonar anticuado, son más Bôa que nunca: introspectivos, elegantes, melancólicos sin ser tristes. Temas como Walk With Me y Beautiful & Broken muestran que siguen siendo expertos en convertir el dolor en belleza.

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Festivales y Conciertos, Música, rock

Friday Pilots Club se adueña el domingo del Corona Capital 2025

Dario L.M.

Hay bandas que aparecen en un cartel y te hacen pensar: “estos van a ser LA sorpresa del festival”. Friday Pilots Club es justo eso. El próximo domingo 16 de noviembre, el quinteto de Chicago aterriza en el escenario del Corona Capital 2025, listos para conquistar a quienes llegan buscando cerrar el fin de semana con el corazón acelerado y los pies bailando.

Con un sonido que camina entre el rock alternativo, la electrónica y una dosis justa de nostalgia pop, la banda compuesta por Caleb Hiltunen -cantante principal-, Drew Polovick -bajista-, Eric Doar baterista, Sean Burke -guitarrista- y James Kourafas -guitarrista-, se ha ganado un lugar especial en la escena gracias a su álbum debut Nowhere del 2024. Un disco poderoso, emocional y perfectamente producido, que deja claro que su propuesta no es pasajera: es una ola que viene con fuerza.

✪ Redes de Friday Pilots Club ★Youtube ★Instragram ★Spotify

Friday Pilots Club no viene a probar suerte, vienen a dejarlo todo. Con temas como Vampire Disco, Outta My Body y Spectator, la banda ya ha encendido escenarios en Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, y ahora apunta sus reflectores a México.

Y aunque comparten día con titanes como Linkin Park y Deftones, esta banda no teme brillar con luz propia. Su mezcla de distorsión, emoción y melodías bailables puede ser justo el “segundo aire” que necesitas para terminar el festival a tope.

Bolero, Música

El bolero vuelve gracias a la nueva cancion de Tufic -CENIZAS-

Dario L.M.

Después de conquistar casi 7 millones de reproducciones con su álbum TETETE, Tufic hace una pausa en el futuro para mirar hacia atrás. Su nueva entrega es una reinterpretación profundamente emotiva y visualmente sonora del clásico Cenizas, una canción que ha viajado por las voces de íconos y generaciones. Pero esta vez, suena diferente: más íntima, más cinematográfica, más desgarradora.

El cantante y productor mexicano se une a Nan-a, una artista emergente con un Latin Grammy bajo el brazo, para darle vida a un bolero moderno que mezcla lo mejor de dos épocas: los ecos vintage de la vieja escuela con la producción refinada del pop contemporáneo.

✪Redes de TUFIC ★Youtube ★Spotify ★Instagram

Cenizas es obra del compositor yucateco Manuel ‘Wello‘ Rivas Ávila y ha sido interpretada por grandes artistas como el famoso trio Los Panchos y el iconico Javier Solís, entre otros. Esta nueva interpretacion suena a una película de amor que termina justo antes del final feliz. Es el tipo de canción que podrías encontrar en el tocadiscos de tu abuelito… o en la playlist de tu próxima desvelada por amor. Su instrumentación está llena de pequeños detalles que huelen a madera, a serenata, a carta escrita a mano. Pero también hay beats suaves, un bajo que abraza y voces que flotan entre lo antiguo y lo nuevo.

Más que un cover, Cenizas es un homenaje respetuoso y a la vez rebelde. Es una forma de decir que el amor no ha cambiado tanto, solo suena distinto. Que las penas siguen teniendo buena voz. Y que, incluso entre sintetizadores y filtros, hay canciones que siguen doliendo igual.

Después de tanto
Soportar la pena
De sentir tu olvido
Después que todo
Te lo dio mi pobre
Corazón herido

Has vuelto a verme
Para que yo sepa
De tu desventura
Por la amargura de un amor igual
Al que me diste tú

Ya no podré
Ni perdonar ni darte
Lo que tú me diste
Has de saber
Que de un cariño muerto
No existe rencor

Y si pretendes
Remover las ruinas
Que tú mismo hiciste
Sólo cenizas hallarás
De todo lo que fue
Mi amor

Ya no podré
Ni perdonar ni darte
Lo que tú me diste
Has de saber
Que de un cariño muerto
No existe rencor

Y si pretendes
Remover las ruinas
Que tú mismo hiciste
Sólo cenizas hallarás
De todo lo que fue
Mi amor

Sólo cenizas hallarás
De todo lo que fue
Mi amor

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

-Entre espada, tanuki y playa- todo lo que trae la versión 2.1 de Zenless Zone Zero

Dario L.M.

El verano llega con fuerza al universo de Zenless Zone Zero con su esperada versión 2.1, “El inminente rompiente de la marea”, que se lanzará oficialmente el próximo 16 de julio. Esta actualización marca el inicio del capítulo 2 de la temporada 2 de la trama principal, y nos sumerge en un ambiente costero repleto de misterios, combates estratégicos y un toque refrescante de diversión playera.

Nuevas zonas: Bahía Sailumen y el resort Ensueño

En esta versión, nos tocara explorar dos nuevas áreas repletas de historias y desafíos.

  • La Bahía Sailumen, ubicada bajo los Altos de Failumen, se convierte en el nuevo centro de tensiones entre facciones. La imponente corporación Porcelumex lidera una investigación para calmar los disturbios generados por la Asamblea de la Exacerbación. Allí se une a la historia Alice Thymefield, descendiente de una noble familia, que pronto pasará a formar parte de la icónica Cabaña del Terror.
  • Por otro lado, el resort Ensueño ofrece un merecido descanso entre cocoteros y playas resplandecientes, aunque no exento de secretos que aguardan bajo la marea. Aquí, los jugadores vivirán una serie de eventos temáticos de verano que mezclan relajación y acción explosiva.

Nuevos personajes: explosión de estilo y poder

La gran atracción de esta actualización es la llegada de dos nuevas agentes ambas con estilos únicos y tambien comparten equipo, el nuevo La Cabaña del Terror

🌸 Ukinami Yuzuha – Rango S – Físico – Auxiliar

Una astuta y encantadora agente que lucha junto a su inseparable tanuki Kama. Yuzuha lanza bombas de caramelo que no solo dañan, sino que aumentan considerablemente la tasa de acumulación de Anomalía. Su habilidad susto dulce cambia de sabor y efecto según el atributo del agente activo, haciendo que sea ideal para sinergias ofensivas inteligentes.

⚔️ Alice Thymefield – Rango S – Física – Anómala

Con una elegancia letal y técnicas de esgrima refinadas, Alice convierte el campo de batalla en una pista de baile mortal. Acumula etiquetas de espada para liberar potentes ataques que amplifican el daño de embestida y disfunción. Heredera de un linaje distinguido, Alice brilla como estratega y espadachina por igual.

A ellas se suma la adorable bangbú de rango S, Señorita Esme, que aporta soporte con curaciones y recuperación de energía desde el aire. Además, regresan Hoshimi Miyabi (gélido, anómala, S) y Tsukishiro Yanagi (eléctrico, anómala, S) a los gachapones de esta versión, consolidando una alineación poderosa y versátil.

Eventos, modos y recompensas: un verano sin descanso

Como muestra de agradecimiento, recibiremos de parte del tio Zenless 1600 Películas gratis, si inicias sesión antes del fin de la versión 2.1. Además, se han implementado optimizaciones técnicas para garantizar una experiencia más fluida en todos los dispositivos compatibles. Aparte de las novedades narrativas, la versión 2.1 incluirá:

🌊 Encargos acuáticos y desafíos de tiro en barco.

🎣 Pesca mejorada con nuevas especies y mecánicas más fluidas.

🏖️ Aspectos veraniegos para Yuzuha, Alice y los protagonistas.

♟️ ¡Ehn na! La leyenda del ajedrez, un nuevo evento estratégico con modo PvP competitivo de bangbús.

🥋 Entrenamiento de combate simulado, ahora con sistema de puntuación para recompensar a los expertos en batalla.

Festivales y Conciertos, Indie Pop, Música

-Pop obscuro para corazones suaves- Cults llega al Corona Capital 2025

Dario L.M.

Si andabas en busca de esa mezcla irresistible de melodías pegajosas y atmósfera misteriosa, estás de suerte. Ya que el dúo neoyorquino Cults será parte del lineup de lujo del Corona Capital 2025, subiendo al escenario el sábado 15 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, estaran listos para envolvernos con su mezcla de melancolía azucarada, sintetizadores brumosos y letras que se te quedan tatuadas en el pecho.

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Después de una carrera que comenzó en 2010 con el himno Go Outside, Cults ha sabido moverse entre lo etéreo y lo accesible. Su sonido es como una polaroid borrosa de una tarde lluviosa: hermosa, ambigua, y con esa tristeza suave que no quieres soltar. En esta edición del festival, compartirán jornada con Vampire Weekend, Aurora, Alabama Shakes y Chappell Roan, en uno de los sábados más diversos que ha tenido el Corona.

✪ Redes de Cults ★ Instagram ★ Youtube ★ Spotify

Cults no ofrece un concierto, ofrece un estado emocional. Sus presentaciones en vivo son como una caminata nocturna por un lugar que no conoces pero que se siente familiar. Con exitos como High Road, Always Forever, Offering o la famosa Spit You Out que se hizo en pandemia, canciones que nos invitan a sumergirnos en un universo sonoro íntimo, seductor y perfectamente imperfecto.

Y si no los has visto antes, esta es la oportunidad ideal: en un festival, entre luces de neón y multitudes vibrando, el dream pop de Cults es como una bocanada de aire frío entre fuego y ruido. Un respiro. Una joya escondida.

Festivales y Conciertos, Indie, Música, rock

El indie rock británico vuelve al Corona Capital 2025 -Circa Waves en la CDMX-

Dario L.M.

La cuenta regresiva para escuchar los increibles riffs y melodias pegajosas de Kieran Shudall, Sam Rourke, Colin Jones y Joe Falconer ha comenzado. Circa Waves, la banda británica, originaria de Liverpool que nos regaló joyas como T-Shirt Weather y Fire That Burns, está de regreso en México para presentarse en el proximo Corona Capital 2025. Nos promete un gran show ya que tocaran su más reciente trabajo, Death & Love Pt. 1, y una energía renovada lista para hacer temblar el escenario del viernes 14 de noviembre.

Circa Waves es pura catarsis indie, pero sin pretensiones. Una banda que sabe cómo hacerte bailar con el corazón roto, gritar un coro a todo pulmón o cerrar los ojos en medio del caos festivalero y sentir que todo va a estar bien.

✪ Redes de Circa Waves ★ Instagram ★ Youtube ★ Spotify

No te puedes perder su regreso a la CDMX, ya que su ultima visita fue en el Corona Capital del 2017 donde casualmente tambien compartieron día con los Foo Fighters, como lo haran en esta edición 2025, aparte estaran los grandes de Franz Ferdinand, la increible Shirley Manson de Garbage, podremos sacar los prohibidos con Polo & Pan y recordar cuando el rock gobernaba con Queens Of The Stone Age.

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Festivales y Conciertos, Música

Corona Capital 2025 -pega a la nostalgia y celebra lo nuevo-

Dario L.M.

El Corona Capital celebra su 15ª edición a lo grande, del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Y si algo ha dejado claro este aniversario, es que la nostalgia y lo trendy pueden convivir sobre el mismo escenario sin perder fuerza.

Este año, el festival reúne a leyendas vivas, héroes del indie y nuevas voces que están marcando el sonido de una generación. Un lineup multigeneracional que promete ser uno de los más sólidos y emocionantes en la historia del festival.

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Los imperdibles del cartel

🖤 Viernes 14 de noviembre

  • Foo Fighters vuelve a tierras mexicanas con su energía demoledora, encabezando una noche que también incluye a:
  • Queens of the Stone Age, con riffs afilados y actitud cruda.
  • Franz Ferdinand y sus hits indie dance de los 2000.
  • El regreso inesperado de 4 Non Blondes, prometiendo un coro masivo con “What’s Up?”
  • Garbage, con Shirley Manson lista para teñir de rojo el escenario.

🌈 Sábado 15 de noviembre

  • Chappell Roan, una de las artistas pop más vibrantes del momento, llega por primera vez al festival como headliner.
  • Le acompañan pesos pesados del indie como Vampire Weekend, Aurora, Marina, Grizzly Bear y Alabama Shakes.
  • Una jornada de color, fuerza vocal y texturas sonoras entre la fiesta y la contemplación.

🔥 Domingo 16 de noviembre

  • El esperado regreso de Linkin Park tras años de ausencia sacudirá emociones. Una cita histórica.
  • Completan la jornada Deftones, Weezer, Of Monsters and Men, AFI y la presencia vibrante de PinkPantheress, que representa el lado más experimental y fresco del pop actual.

La edición 2025 también da espacio a una curaduría meticulosa de talento emergente y artistas de culto:

  • Cut Copy, TV on the Radio, Kaiser Chiefs y Grizzly Bear traerán nostalgia alternativa.
  • Proyectos en ascenso como Nilüfer Yanya, Half•Alive, Sarah Kinsley, SYML y Rose Gray aportan frescura y sonidos que exploran nuevas formas de sentir la música.

Todo lo que necesitas saber

  • Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX
  • 14, 15 y 16 de noviembre de 2025
  • Preventa Citibanamex: 6 de junio a las 14:00 h
  • Venta general: 7 de junio a las 14:00 h
  • Boletos en fases desde:
    • $4,490 MXN (General)
    • $6,635 MXN (Comfort Pass)
    • $8,780 MXN (Citibanamex Plus)

15 años de historia: más que un festival

Desde su primera edición en 2010, Corona Capital se ha convertido en el escenario más importante de la música internacional en México, reuniendo a lo mejor del rock, pop, electrónica e indie de todo el mundo. Esta edición no solo conmemora un aniversario, sino que marca una consolidación de su legado como plataforma cultural global.

Con un cartel que celebra el pasado, vive el presente y lanza una promesa al futuro, el Corona Capital 2025 será mucho más que un festival: será una celebración de todo lo que la música nos ha hecho sentir en estos 15 años.

Alternativa, Música, POP

Baskiat estrena -Miranda- su nuevo EP

Dario L.M.

El joven artista venezolano Baskiat lanza ‘Miranda’, un EP cargado de emoción cruda y visión artística, que no solo marca el inicio de su colaboración con el sello Cincodoce Music, sino que también se convierte en la antesala de su próximo álbum programado para finales de 2025.

‘Miranda’ no es solo un conjunto de canciones: es una carta sonora a los sentimientos más universales, desde la tristeza hasta el anhelo. Cada track está tejido con historias con las que cualquiera puede conectar, envueltas en una producción que viaja con soltura del Trap emocional al Hyperpop futurista, demostrando que Baskiat está más que listo para ser una de las voces referentes de la nueva generación.

Este EP es introspectivo, vulnerable, pero también vibrante y lleno de intención. Baskiat no le tiene miedo a sonar honesto.

Uno de los aspectos más impactantes de ‘Miranda’ es su nivel de involucramiento: Baskiat compuso y produjo la mayoría del EP, y en el track principal que da nombre al proyecto, grabó todos los instrumentos —incluyendo los violines— por su cuenta. Un gesto que no solo habla de control creativo, sino de una sensibilidad musical fuera de lo común.

Música, Nuevas Canciones

Silvana Estrada le dedica flores al desamor, en su nueva canción.

Dario L.M.

Silvana Estrada regresa con una nueva canción que, como ya es costumbre en su obra, transforma el dolor en belleza. ‘Lila Alelí’ no es solo una canción sobre el amor perdido, sino una suerte de respiro al final de la relación. Una despedida sin rencores. Un campo en flor tras la tormenta.

-Lila Alelí es una canción que habla del momento en el que te das cuenta de que esa persona que quieres tanto no te quiere de vuelta- comparte Silvana. -Pero lejos de quedarse en la tristeza, tiene algo de alivio. Es el final de una ilusión-

Inspirada por la lírica luminosa y terrenal de Juan Luis Guerra, la cantautora veracruzana buscó conjugar el campo y el desamor, las imágenes del río, los cafetales y el aire de su tierra, con esa sensación de melancolía cálida que solo ella sabe expresar.

Escrita originalmente como una serie de décimas en días de corazón roto y nostalgia de casa, la canción evolucionó orgánicamente hasta encontrar su forma final. Y aunque habla de una herida, el enfoque de Silvana no es triste, sino ligero, casi curativo y con mucho sabor, Como ella misma dice:

El tiempo que le dediqué a esta canción fue siempre ligero. Creo que ese es su superpoder: volver amena cualquier situación.

Grabada tras múltiples interpretaciones en vivo durante su gira, ‘Lila Alelí’ captura esa espontaneidad compartida con su banda. El reto no fue inventarla desde cero, sino replicar la alegría natural que ocurría sobre el escenario cada vez que la tocaban.

Con esta entrega, Silvana sigue tejiendo un cancionero profundamente humano, donde la vulnerabilidad brilla con la misma intensidad que la esperanza. Lila Alelí florece justo ahí: entre el dolor que ya no duele y la tierra que siempre espera.

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos, Xbox

-Porque el sol pronto se apagará- es la nueva versión 3.4 de Honkai: Star Rail, y viene dispuesta a sacudir todo el cosmos.

Dario L.M.

La espera ha terminado, ya que este próximo 2 de julio en la nueva versión 3.4 ‘Porque el sol pronto se apagará’, de Honkai: Star Rail, Fainón da su gran salto como personaje jugable: un guerrero 5★ nacido en Elisios que canaliza el poder puro de la Yesca. Aparte que el esperado crossover con Fate/stay night [Unlimited Blade Works] llega para revolucionar el juego. A partir del 11 de julio podremos obtener a Saber y nos van a regalar a Archer como personajes 5★ estelares para que los sumes a tu alineación.

Con esta próxima versión viviremos un punto de inflexión en nuestro viaje cuando acompañemos a Fainón a tomar una encrucijada decisiva, que marcará el inicio del amanecer de la Era Nova. Después de los intensos eventos en Amphoreus y la recuperación de la última Yesca en el Vórtice de la Creación, la historia nos conduce a Elisios, donde el pasado de Fainón y su evolución como guerrero saldrá a la luz.

Nuevos Personajes

Fainón

Es un poderoso aliado que puede acumular Yesca en combate para desata su verdadera esencia titánica, cambiando su forma y desplegando habilidades devastadoras que aprovechan la fuerza de los Titanes de los Pilares, la Calamidad y la Creación para aplastar a cualquier amenaza.

Además, su presencia eleva todo el potencial del equipo gracias a su increíble versatilidad y su capacidad de exploración única, al aumenta el límite de puntos de técnica del equipo y permite eliminar enemigos en el mapa sin necesidad de entablar combate directo, facilitando enormemente la exploración.

Honkai: Star Rail y Fate/stay night [Unlimited Blade Works]

¡Así es! La Guerra del Santo Grial aterriza en Colonipenal con el evento especial ‘Dulces sueños y el Santo Grial‘, donde la familia Alfalfa nos invita a una experiencia inesperada, donde participaremos en una Guerra Santa junto a Aventurino, Boothill y Robin, donde podremos reclutar a Saber, la inquebrantable caballera que desata su icónica Excalibur, y a Archer, el enigmático guerrero que utilizara todo su poder con su increíble Unlimited Blade Works, los cuales nos ayudarán a ganarla. Además, nos podremos llevar a Archer gratis solo por iniciar sesión.

Saber – 5 Estrellas – Viento de la Vía de la Destrucción

Saber es una luchadora Viento-Destrucción que encarna el honor del caballero, equipada con su legendaria Excalibur para desatar poderosos golpes que pueden barrer a todos los enemigos

Archer -5 Estrellas – Cuántico

Archer es un francotirador Cuántico-Cacería con un estilo imparable: encadena habilidades básicas sin perder su turno, acumulando daño creciente y desplegando su Unlimited Blade Works, que no solo arrasa con todo a su paso, ¡sino que además recupera puntos para tu equipo!

Lo Nuevo

La versión 3.4 también trae cambios esperados por la comunidad: nuevos personajes como Tribbie, Sunday y Sparkle encabezarán los gachapones junto a los regresos estelares de Luciérnaga, Jingliu y Blade.

Silver Wolf, Blade, Kafka y Jingliu recibirán optimizaciones a sus mecánicas y Eidolons, y los jugadores podrán alternar entre el combate clásico y el renovado para personalizar su experiencia. Además, Luciérnaga estrenará su nuevo atuendo ‘Regalo de primavera’, que le otorga una estética completamente fresca y vibrante.

Y por si fuera poco, la función para saltar diálogos llega por fin a Honkai: Star Rail en la versión 3.4, permitiendo a los jugadores controlar el ritmo narrativo a su gusto. También regresa el querido minijuego de los pajaritos de papel con nuevos desafíos y recompensas.

concierto

Nicolás Jaar vuelve a la CDMX con un viaje sonoro fuera del tiempo

Dario L.M.

¿Qué pasa cuando la música deja de ser solo ritmo y se convierte en memoria, paisaje y resistencia? La respuesta llega con Nicolás Jaar, quien vuelve a la Ciudad de México para presentar su ambicioso proyecto Archivos de Radio Piedras, los próximos 24 y 25 de julio en el Polyforum Cultural Siqueiros. Y no, esto no es un simple concierto: es una experiencia multisensorial.

Concebido originalmente como una serie de radioteatros enviados por Telegram, Radio Piedras es el tipo de proyecto que solo Jaar podía imaginar. Un cruce entre crónica, ambient, spoken word y electrónica ritual, compuesto entre 2019 y 2023, que ahora se transforma en una obra en vivo, expandida y en movimiento.

El mejor escenario

El Polyforum Siqueiros no es solo un lugar: es parte del hechizo. Allí, Jaar estará acompañado de un trío poderoso de músicos latinoamericanos:

  • El chileno Camilo Salinas en teclados,
  • el colombiano Daniel Cataño en percusiones,
  • y el violinista mapuche Eli Wewentxu, que también interpretará su pieza “Narraciones de un Retorno”.

Juntos, tejen una narrativa sonora que no solo se escucha: se habita.

🎟️Consigue aquí tus boletos.

  • 24 de julio – entradas desde $1,380 MXN
  • 25 de julio – entradas desde $1,150 MXN

Si fuiste testigo del show de Jaar en el MUAC (2024), sabes que esto no es un DJ set convencional. Jaar logra que el tiempo se distorsione. En su universo, lo introspectivo se convierte en celebración, y lo experimental se vuelve magnético.

✪ Redes de Nicolas Jaar ★Instagram ★Spotify

Nicolás Jaar no es solo un productor: es un hechicero del sonido. Nacido en Nueva York con raíces chilenas, ha convertido la música electrónica en una experiencia emocional y casi espiritual. Desde pistas que suenan como sueños raros hasta piezas que parecen películas sin pantalla, Jaar no sigue tendencias: las rompe. Cada uno de sus proyectos ya sea solo, en colaboración o con su alias Against All Logic, es seguro que te transportará a otro mundo. Si lo ves en vivo, prepárate no solo para un concierto, sino que para una experiencia entera.