Autor: Dario L.M.

Música, Nuevas Canciones

Clubz estrena «Splendido» Un cóctel de synthpop, French Touch y nostalgia ochentera

Dario L.M.

Clubz continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de Splendido, el quinto sencillo del disco. Esta canción encapsula la faceta más moderna y fresca del álbum, fusionando electro funk, French Touch y la energía cinematográfica de los 80’s.

Clubz estará presente este próximo 15 de marzo en el Vive Latino 2025

Desde los primeros segundos, Splendido irradia una vibra magnética con un groove hipnótico un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes. Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.

Con Splendido, Clubz no solo rinde homenaje a la radio de antaño—ese espacio donde descubrimos joyas atemporales—sino que también reafirma su identidad en la música contemporánea, creando un sonido que es tan nostálgico como vanguardista.

El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales acompañado de un loop visual mostrando un casete en movimiento con una estética retrofuturista.

Clubz está en un momento crucial. Splendido llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a Cortes Modernos, Discomanía, Fútbol Rock y Fugazi, cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.

Lo más emocionante de Splendido es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del futuro disco.

Próximos Shows: 

  • Dallas (25/02),
  • Austin 26/02,
  • Miami (27/02),
  • Puerto Rico (28/02),
  • Houston (01/03),
  • San Diego, (02/03)
  • Estéreo Picnic, en Bogotá
  • Colombia  (27/03) 
  • Vive Latino, CDMX, México (15/03)

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos

Zenless Zone Zero 1.6: Secretos, subastas y nuevas batallas

Dario L.M.

¡Atención Proxy! estamos a punto de embarcarnos en una nueva y electrizante aventura con la llegada de la versión 1.6: «Entre las Ruinas Olvidadas», disponible a partir del 12 de marzo. Esta actualización expande la trama con una subasta de alto riesgo donde varias facciones lucharán por una reliquia clave relacionada con los secretos del ‘Sacrificio’. Además, la historia de Anby y las facciones militares de Nueva Eridu se revelará de manera más profunda, mientras nuevos y desafiantes enemigos emergen en la Cavidad Cero.

Una subasta peligrosa y nuevas revelaciones

En esta entrega, la historia girará entorno una subasta exclusiva donde se enfrentarán a diferentes grupos, incluyendo los enigmáticos ladrones de arte de Ruiseñor, con el fin de conseguir un artefacto que guarda oscuros secretos. Mientras tanto, el pasado de Anby, antigua capitana del Batallón Argente, se desentraña gradualmente, revelando su verdadero nombre: N.º 0: Anby. Asimismo, Gatillo, la francotiradora de élite del Batallón Óbolos, debutará como un personaje jugable, añadiendo una nueva dimensión táctica a la batalla.

Los nuevos personajes: Poder y estrategia en la batalla

N.º 0: Anby – Agente atacante eléctrica de grado S

Como antigua líder del Batallón Argente, Anby es una combatiente feroz que domina el arte de la espada eléctrica con una precisión letal. Su estilo de lucha se centra en ataques rápidos que generan réplicas, potenciando el daño crítico que sus compañeros de equipo pueden infligir a un mismo enemigo. Su velocidad y capacidad de generar descargas eléctricas masivas la convierten en una unidad de alto impacto en cualquier formación. Estará activa en la primera mitad de la versión.

Gatillo – Agente aturdidora eléctrica de grado S)

Gatillo es una de las mejores francotiradoras del Batallón Óbolos y se especializa en eliminar enemigos desde la distancia con una puntería impecable, gusta de tocar la armónica y perdió su visión en una misión. Su habilidad para activar el modo de francotirador le permite evadir ataques enemigos y lanzar tiros precisos que acumulan purga, una mecánica que aumenta el daño de las réplicas y mejora el rendimiento de sus aliados en combate. Además, su programación especial introduce un nuevo modo de disparos en tercera persona, agregando una experiencia fresca y dinámica al juego.

Pulchra – Agente aturdidora física de grado A

Nuestra conocida aliada Pulchra regresa como una luchadora resistente y versátil, capaz de controlar el campo de batalla con poderosos ataques físicos. Como parte de los Hijos de Calidón, su estilo de combate se basa en el control y el aturdimiento de los enemigos, permitiendo a su equipo tomar ventaja en las peleas más intensas. Cabe aclarar que nos van a regalar a nuestra querida furra completando el evento La gran acometida de un pequeño hidalgo.

Además, regresan personajes muy esperados en el gachapón: Burnice, una agente de anomalía ígnea de grado S, y Zhu Yuan, una atacante etérea de grado S, ampliando las posibilidades estratégicas para los jugadores.

Nuevos enemigos y modos de juego

Uno de los mayores desafíos en esta actualización será Geppetto, el nuevo jefe de la Cavidad Cero. Los jugadores también podrán desbloquear la dificultad 6 de la purga en el frente de batalla y explorar un nuevo modo de juego en la Operación encubierta en la Cavidad Cero, donde cada etapa contará con efectos únicos que cambiarán la estrategia del combate.

Además, los jugadores podrán sumergirse en nuevos minijuegos, como el modo de francotirador exclusivo de Gatillo o la misión especial ¡A la batalla, pequeño héroe!, donde se podrán convertir en un dron bangbú para completar desafíos. También podrán participar en La gran acometida de un pequeño hidalgo, ayudando a los bangbú a superar diez pruebas para obtener recompensas exclusivas, incluida la nueva agente Pulchra.

Prepárate para el 12 de marzo

Te traigo los codigos de regalo activos en esta versión:

  • SOLDIER0ANBY
  • ZZZ15MINA / ZZZ15MOLLO
  • HSAHLWFEFE

Con una trama más profunda, nuevos personajes electrizantes y modos de juego innovadores, la versión 1.6 de Zenless Zone Zero promete ser una de las actualizaciones más emocionantes hasta la fecha. Marca tu calendario y prepárate para desentrañar los secretos de Nueva Eridu en Entre las Ruinas Olvidadas.

Música

Calequi y Las Panteras Están de Tour con ‘Mezcla Rica’

Dario L.M.

Javier Calequi no es solo un músico excepcional; es un arquitecto del sonido que ha tejido con su guitarra y su voz paisajes sonoros que atraviesan continentes. Desde su trabajo como director musical de Jorge Drexler hasta su versatilidad colaborando con artistas como Xoel López y Kevin Johansen, Calequi ha demostrado ser un puente entre culturas y géneros. Ahora, con su banda Las Panteras, nos invita a un recorrido vibrante por Latinoamérica con su nuevo álbum Mezcla Rica.

Este disco es una oda a la diversidad musical del continente, con ritmos como el funk, el afropop y los sonidos latinos se entrelazan en un mosaico sonoro que nos lleva de ciudad en ciudad. Doce destinos, doce historias, un solo viaje. Desde la vitalidad desbordante de la Ciudad de México con su tema Sin Control, hasta los sonidos nostálgicos de la costa sudamericana, cada canción es un mapa emocional que trasciende fronteras. La participación de Jorge Drexler, Xoel López, Lido Pimienta y Kevin Johansen refuerza el carácter ecléctico del álbum, convirtiéndolo en un punto de encuentro entre distintos estilos y sensibilidades.

Nominado a los Premios de la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico y Mejor Canción Cantautor, Mezcla Rica es un testimonio de la riqueza musical que fluye por América Latina. No es solo un disco, es un viaje en sí mismo, una travesía que ahora cobra vida con una gira que promete noches inolvidables.

Un tour imperdible por México

Para presentar este proyecto, Calequi y Las Panteras inician una serie de conciertos únicos en México. Cuatro fechas donde la energía del disco se traducirá en una experiencia en vivo llena de colores y texturas sonoras:

  • 27 de febrero – FIM Guadalajara (Guadalajara, México)
  • 01 de marzo – Sala Paruno (León, México)
  • 04 de marzo – Show secreto en CDMX (La ubicación se anunciará días antes)
  • 06 de marzo – Centro Cultural de España en CDMX (CDMX, México)

El Centro Cultural de España se convertirá en un cruce de caminos donde cada acorde contará una historia diferente. Mezcla Rica ya está disponible en plataformas digitales, pero la verdadera magia se vivirá en directo. ¿Listo para sumarte a este viaje?

Redes de la banda: Instagram, Spotify.

Música, Nuevas Canciones, R&B

Sofía Monroy estrena su sencillo más personal «Little Brother»

Dario L.M.

Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Un relato de pérdida y memoria

‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.

Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.

El alma de MORENA: una celebración de sus raíces

Monroy ha utilizado su cuenta de TikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.

El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.

La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA. Instagram.

Entrevista, Música

Costa Felina nos lleva al corazón de «Duelo» en esta entrevista exclusiva

Dario L.M.

Costa Felina está de vuelta con Duelo, su más reciente lanzamiento, reafirmando su evolución en la escena musical con una propuesta intensa y envolvente. La banda, liderada por María José Báez y Ramón Cerrilla, ha sabido consolidar un sonido que equilibra melancolía y transformación, convirtiéndose en una de las propuestas más auténticas del momento.

Después del éxito de Abismo, Duelo llega como una pieza clave en la narrativa de Costa Felina, explorando el proceso de pérdida y aceptación a través de letras introspectivas y una instrumentación cautivadora. El tema se complementa con el videoclip oficial, consolidando su identidad visual y reforzando la historia que la canción busca contar.

En la entrevista exclusiva que realizamos con María José Báez y Ramón Cerrilla, los integrantes de Costa Felina nos compartieron su experiencia tras más de seis años en la escena musical, su evolución sonora y la historia detrás de su nuevo sencillo, Duelo.

De la experimentación a la consolidación

Aunque muchos creen que la banda lleva casi una década en activo, Ramón y María José aclararon que su camino más formal comenzó hace seis o siete años, cuando dejaron atrás la etapa de prueba y encontraron la identidad de Costa Felina.

Al inicio tocábamos en vivo sin tener nada grabado. Eso nos ayudó a darle forma a nuestro sonido en el escenario, sin presiones. Siempre hemos trabajado con sintetizadores y cajas de ritmo, pero cada etapa nos ha llevado a evolucionar naturalmente.

Esa evolución ha sido clave en su música. En sus inicios, su sonido era completamente electrónico, pero para este nuevo disco decidieron incorporar instrumentos más orgánicos, como baterías reales y un sonido más cercano al de una banda en vivo.

Para este disco quisimos experimentar más. Nos abrimos a incluir elementos más orgánicos, como baterías reales y sonidos más cálidos. La evolución ha sido muy natural, respondiendo a lo que sentimos en cada momento como artistas y como personas.

«Duelo»: Una transformación sonora

Sobre Duelo, el más reciente adelanto de su nuevo álbum, destacaron la colaboración con Raúl Torres de Molinette Cinema, quien ayudó a darle nueva forma a los arreglos y aportar frescura a la producción.

Raúl tuvo un papel clave en Duelo y en otras canciones del disco. Se nota mucho su influencia en los arreglos y cómo nos ayudó a darle más profundidad al sonido.

Mientras que sus trabajos anteriores tenían un tono más oscuro y atmosférico, Duelo marca una transición hacia un sonido más dinámico y rítmico, con una esencia que invita a moverse sin perder la profundidad emocional que caracteriza a la banda.

Nuestro sonido siempre ha sido electrónico, pero antes tenía un matiz más ‘dark’. Ahora hemos trabajado con sonidos que te invitan más a bailar, pero sin perder la esencia melancólica y profunda de Costa Felina.

Un nuevo disco en el horizonte

El lanzamiento de Duelo es solo una muestra de lo que viene en este nuevo ciclo para Costa Felina. La banda adelantó que han trabajado con diferentes productores y que su próximo material reflejará la madurez y exploración sonora que han desarrollado en estos años.

Cada disco representa un momento en nuestra vida. Este álbum es una mezcla de todo lo que hemos aprendido y vivido en este tiempo. Estamos muy emocionados por lo que viene.

Instagram, Youtube.

🎶 «Duelo» ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la evolución de Costa Felina.🔥

concierto, Música

Happy-Fi en el Vive Latino: Un sello que marcó historia

Dario L.M.

Desde sus inicios, Happy Fi Records se ha convertido en un pilar fundamental de la música alternativa en México. Más que un sello discográfico, es un laboratorio creativo, donde los artistas encuentran la libertad de experimentar y evolucionar sin ataduras comerciales.

Ahora el sello discográfico toma la siguiente evolución de forma natural, uniendo el talento de grandes músicos como Sol Oosel, Chajoe del icónico grupo Niña, Kiko Blake miembro de División minúscula, Mickey Flores y Lou Zeke, generan el grupo Happy-Fi, banda que revive el amplio catálogo de la firma.

Happy-Fi: El sello que transforma la escena independiente

Desde la sultana del norte en Monterrey, Nuevo León, Happy Fi Records ha sido una fuerza clave en la evolución de la música independiente en México. Fundado por Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, Alejandro Romero «Chicle» miembro de Niña y Gustavo Mauricio de Zurdok, Quiero Club, She’s A Tease y Black Forest. El sello nace en el 97 con un espíritu innovador que sigue vigente hasta hoy.

Más que una disquera, Happy Fi Records es un laboratorio de creatividad y libertad artística, donde los músicos encuentran el espacio perfecto para explorar sonidos sin restricciones comerciales. A través de una visión vanguardista, ha impulsado proyectos de indie, synth-pop, post-punk y electrónica, consolidándose como una plataforma esencial en la escena alternativa latinoamericana.

Algunos de los artistas y bandas que han formado parte de Happy-Fi Records incluyen:

  • Niña: Banda de rock alternativo conocida por su álbum R.o.c.k. lanzado en 2003.
  • Quiero Club: Grupo de pop alternativo con una destacada trayectoria en la música independiente.
  • She’s A Tease: Banda que fusiona elementos de pop y electrónica, aportando frescura al catálogo del sello.
  • Goma: Proyecto musical con un estilo distintivo dentro de la escena indie.
  • Pistol Chunky: Banda que ha contribuido con su energía y propuestas innovadoras.
  • Yokovibe: Proyecto que aporta una mezcla única de sonidos al sello.
  • State Police: Banda con una propuesta sonora particular dentro del indie.
  • Bubba: Artista que ha enriquecido el catálogo de Happy-Fi con su música.
  • Sport: Proyecto que añade diversidad al repertorio del sello.
  • Mario*: Artista con una propuesta única dentro del sello.
  • Be My Bronx: Banda que ha contribuido al eclecticismo musical de Happy-Fi.
  • Black Forest: Proyecto que fusiona diferentes estilos, enriqueciendo la oferta musical del sello.
  • Yo! Linares!: Artista que aporta su estilo distintivo al catálogo de Happy-Fi.
  • D3ndron: Banda que ha explorado sonidos experimentales dentro del sello.

Happy-Fi: La banda que revive al Indie.

Chajoe, Sol, Kiko, Migue y Lou deciden reactivar el emblemático sello discográfico con una evolución más que perfecta, de esta manera surge el grupo Happy-Fi. Con tanto material en sus arcas, desde canciones únicas grabadas en cassette hasta éxitos de la época, el grupo busca dar nueva vida a las rolas emblemáticas del indie mexicano. Happy-Fi llega al Vive Latino 2025 este próximo sábado 15 de marzo. Instagram.

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Música

TRÍADA transforma el desamor en armonía con «Rompí»

Dario L.M.

El trío argentino TRÍADA, conformado por Diamela Spina percusión y voz, Aylen Reynoso guitarra y Julia Percowicz voz, nos entregalan una versión única de Rompí, la canción de la cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una interpretación que equilibra la alegría y la vulnerabilidad, el grupo convierte el desamor en un viaje sonoro donde la percusión vibrante y la guitarra dinámica envuelven cada palabra.

«Y está bien, mi amor, vos siempre fuiste el Sol y fui yo quien falló.»

Desde sus inicios en una escuela de artes escénicas en Buenos Aires, TRÍADA ha construido su universo musical entre versiones que respiran historia y reinvención. Lo que comenzó como videos espontáneos en redes —con millones de reproducciones en su interpretación de O Pato— evolucionó en un proyecto que trasciende fronteras.

Su primer EP, De Versiones y Alma, que será lanzado este próximo 21 de marzo, es una carta de amor a la música que las formó: folclore, jazz, bossa nova, post-punk y rock progresivo, fusionados con un toque fresco y profundamente latinoamericano.

Ahora, con Rompí, el trío toma una historia de despedida y la transforma en un nuevo comienzo, con un sonido que es tan íntimo como universal. Te dejamos sus redes Instagram, Youtube.

Música

«Losango» El nuevo viaje sonoro de Yöels

Dario L.M.

Julio Gudiño, es la mente creativa detrás de las bandas de indie mexicano Los Plastics Revolution e I Can Chase Dragons!, abre un nuevo capítulo en su carrera musical con Yöels, su proyecto solista donde regresa a lo esencial: voz, guitarra, melodía y armonía. Este 2025, nos presenta ‘Losango‘, el quinto adelanto de su primer álbum de estudio, una canción que invita a fluir y dejarse llevar.

Compuesta en Losango, una casa en el alto Duero, casi en el punto donde el río une Portugal con España, la canción captura la serenidad y la introspección del lugar. Con una atmósfera etérea y envolvente, se nutre de los delicados arreglos de cello de Mabe Fratti, la base rítmica de Santiago Mijares en la batería y el bajo de Patricio ‘Bosque’ Mijares, creando un paisaje sonoro hipnótico.

En ese mismo espacio nació «Doble Hogar», una colaboración con su productor Sanje, y ahora «Losango» llega como un reflejo de esa conexión con los espacios y la memoria. Con cada adelanto, Yöels reafirma su identidad sonora y la promesa de un álbum cargado de honestidad y sensibilidad.

A pesar de ser un proyecto solista, Yöels se ha construido con el apoyo de su familia musical. Patricio Mijares ha estado a cargo del bajo y la mezcla, mientras que Santiago Mijares ha aportado su talento en la producción y batería. Además, en su próximo álbum incluirá la voz de Joaquina Mertz, con quien interpreta «La Humedad». Esta conexión se reflejó en su reciente showcase en El Club del Rock & Roll en la Ciudad de México, donde todos ellos se unieron como su full band, sumando también la presencia de Aline Terrein (Petite Amie).

Te dejamos la entrevista que le hicimos:

Youtube, Instagram.

Cine y Televisión

«Asesino Serial»: El thriller que redefine el género en 2025

Dario L.M.

El cine de suspenso recibe un nuevo e impactante capítulo con Asesino Serial o Strange Darling, para la banda bilingüe. La película ha dejado sin aliento a la crítica y al público. Dirigida por JT Mollner y protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner, esta historia nos sumerge en un peligroso juego del gato y el ratón donde nada es lo que parece.

Con una trama vertiginosa y giros inesperados, «Asesino Serial» sigue a una joven que, tras una noche aparentemente inofensiva, se ve atrapada en la pesadilla de su vida. Lo que comienza como una atracción pasajera pronto se convierte en una lucha desesperada por la supervivencia.

La película esta contada en forma de 6 episodios, cada uno de ellos relata una parte de la historia que hara cambiar la idea que te estes formando, iremos descubriendo de manera salteada la historia, para así al final revelar la verdad.

Desde su estreno en enero de 2025, la película ha cosechado elogios, logrando un impresionante 95% en Rotten Tomatoes y consolidándose como uno de los thrillers más inquietantes del año. Con una recaudación global de más de 4,8 millones de dólares, su éxito ha sido arrollador.

Asesino Serial estrena este próximo 27 de febrero. Prepárate para una experiencia llena de tensión, adrenalina y un terror que se quedará contigo mucho después de que las luces se enciendan.

Música

Sofía Monroy anticipa su próximo proyecto con «Morena Parte 2»

Dario L.M.

Sofía Monroy continúa marcando su propio camino en la escena musical con Morena Parte 2, el más reciente adelanto de su próximo proyecto. Con una propuesta sonora envolvente y letras que exploran la identidad, el empoderamiento y el crecimiento personal, esta nueva entrega eleva la esencia de Morena, consolidando su evolución artística.

La cantautora sueco-mexicana, reconocida por su fusión de pop latino, R&B y bachata, ha venido conquistando a su audiencia con temas como Amor Criminal, Abandono y con su reciente material ‘Yo Pienso Todo el Tiempo’. Ahora, con Morena Parte 2, nos da una nueva perspectiva de lo que será su próximo gran lanzamiento, prometiendo una propuesta aún más arriesgada y auténtica.

Conoce mas de Sofia Monroy :

Nuevo Sencillo

El Abandono de Sofía

Desde hace un mes, cuando saco el primer teaser de «Morena», Sofía nos ha estado preparando el terreno para su próximo lanzamiento, que esta pactado a salir el próximo 28 de marzo de 2025. No sabemos qué sorpresas nos traiga, lo único que es seguro es el talento y la pasión que Sofía Monroy le pone a cada una de sus canciones.

🎶 No te pierdas lo que Sofía Monroy está preparando. Esto es solo el comienzo. ✨

Cine y Televisión, Documentales

Ambulante Celebra sus 20’s y El Cine Mexicano Toman el Escenario

Dario L.M.

Con el anuncio de su 20ª edición, la Gira de Documentales Ambulante 2025 promete una experiencia visual única y reflexiva con el primer avance de su programación mexicana. La gira, que se llevará a cabo del 3 de abril al 12 de junio de 2025, iniciará en la Ciudad de México y recorrerá Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.

Este año Ambulante presenta dos secciones clave

La primera es Pulsos, que destaca el documental mexicano contemporáneo, reúne ocho impactantes largometrajes y un programa de cortometrajes que exploran la resiliencia y la memoria en diversas regiones del país. Desde la lucha por los derechos indígenas en Binnigula’sa: los antiguos zapotecas hasta las esperanzadoras historias de mujeres tsotsiles en Morí, la sección promete emocionantes relatos de resistencia y renacimiento.

Y la segunda, pero no menos importante es Coordenadas Ciudad de México, un espacio dedicado a explorar las complejidades urbanas de la capital mexicana. Invita a explorar cómo se construye una identidad urbana, con el largometraje ¡Ya México no existirá más! que ofrece una mirada aguda sobre los mitos del mestizaje y las violencias coloniales. Acompañan a este filme una serie de cortometrajes como Como yo; la historia de Sophie Cruz, que presenta los desafíos de una joven en su camino hacia la inclusión, y La fiscalía del despojo: el vaciamiento de Puebla 261, que documenta la lucha contra la gentrificación en la Roma Norte.

Ambulante 2025 se perfila como un espacio para dar voz a las comunidades y realidades más diversas del país, celebrando la memoria, las luchas y los sueños de los mexicanos a través del cine documental.

Música, rock

De Molotov a Overdøze: Randy Ebright y Sunamy Reinventan el 14 de Febrero

Dario L.M.

La nueva colaboración entre Randy Ebright, baterista y vocalista de Molotov, y Sunamy, productor y DJ de renombre internacional, nos presenta ’14 de Febrero’, el primer sencillo de su prometedor proyecto Overdøze. En esta canción, el dúo se aleja de las expectativas tradicionales sobre el Día de San Valentín y ofrece una perspectiva honesta, refrescante y empoderadora sobre la soltería.

«14 de Febrero» es mucho más que una canción sobre el amor romántico. Con una mezcla explosiva de rock, baterías rápidas y guitarras pegajosas, la canción toca tanto las dificultades de no encontrar el amor en una fecha cargada de expectativas, como la belleza y la libertad de disfrutar de la independencia personal.

Un Himno para los Solteros

La letra de «14 de Febrero» y su videoclip abordan el contraste entre la presión social de tener pareja en un día tan señalado y la liberación que trae la soltería. En lugar de lamentarse por no estar en una relación, la canción celebra el valor de la independencia y lo positivo de vivir el presente. Este primer sencillo de Overdøze está destinado a convertirse en un himno para aquellos que no siguen los dictados del amor convencional, sino que se sienten cómodos con su propia compañía.

Una Combinación Perfecta de Géneros

Randy Ebright aporta su voz única y su estilo rebelde, sumando su toque característico a este tema, mientras que Sunamy brilla como el maestro de la fusión de géneros, llevando la canción a otro nivel. La producción combina lo urbano y lo rockero de manera impecable, ofreciendo una propuesta sonora fresca y cargada de energía.

Con este lanzamiento, Overdøze promete conectar con una audiencia internacional en busca de una propuesta musical genuina y llena de energía. El futuro del proyecto se perfila brillante, y con la poderosa mezcla de emociones cotidianas transformadas en música accesible.

Este primer sencillo marca el inicio para Overdøze, un proyecto fresco, auténtico y lleno de la energía característica de dos artistas que han dejado su sello en la música internacional.

Instagram, Youtube.

Bolero, Música

Sophia Mor Lanza ‘No Me Acostumbro’: Un Himno a la Nostalgia y el Desamor

Dario L.M.

La talentosa cantautora Sophia Mor, originaria de la Ciudad de México, está de regreso con un sencillo que promete conectar con las emociones de todos. ‘No Me Acostumbro’ es una balada llena de nostalgia, en la que Sophia nos lleva de la mano por un viaje de desamor y recuerdos que se niegan a desvanecerse. Instagram.

Con una trayectoria de cinco años en la escena pop emergente mexicana, Sophia ha forjado una carrera que ha sido un constante vaivén entre México y Estados Unidos, enriqueciendo su música con influencias de ambos países. Esta fusión se refleja claramente en su estilo único, que combina toques de pop, bolero y melodías delicadas, en un viaje sonoro que resalta su crecimiento artístico.

No Me Acostumbro es un tema melancólico en el que Sophia Mor transmite, con su característica voz dulce pero poderosa, lo difícil que es olvidarse de un amor que se niega a salir del recuerdo. La producción de esta canción se aleja de las fórmulas convencionales, ofreciendo un bolero chabocho.

Una Artista en Pleno Crecimiento

A lo largo de su carrera, Sophia ha trabajado muy duro, abriendo shows para grandes nombres como Jesse & Joy, Gloria Trevi, Camilo, Ha*Ash y Manuel Medrano. Cada paso que da en la escena musical, lo hace con el firme propósito de seguir desarrollando su música y conectar con más público, sin perder su autenticidad.

Este nuevo sencillo no solo marca un hito más en su carrera, sino que también demuestra la capacidad de Sophia para reinventarse y explorar diferentes géneros musicales, consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop mexicano.

Indie Pop, Música, Pop Rock, SKA

Poder femenino y fiesta indie: «Ginebras» lista para arrasar en el Vive Latino 2025

Dario L.M.

La nueva generación de girl-bands españolas sigue conquistando corazones, y Ginebras se ha convertido en una de las agrupaciones más queridas de la escena indie-pop en español. Formada por Magüi voz y guitarra, Sandra guitarra y coros, Raquel bajo y coros y Juls batería y coros, esta banda ha sabido conectar con el público gracias a su estilo fresco, letras divertidas y una energía desbordante que mezcla pop, punk, indie y su característico tonti-rock.

Desde su debut en 2019, Ginebras ha logrado posicionarse como un referente dentro del indie español, con canciones que abordan la vida cotidiana con humor, irreverencia y un toque de nostalgia. Su primer álbum, ‘Ya dormiré cuando me muera’ del 2020, las puso en el radar de la escena musical con temas pegajosos como La típica canción, Paco y Carmela y Chico Pum.

En 2022 lanzaron su segundo disco, ‘¿Quién es Billie Max?’, consolidando su evolución sonora con canciones como Ansiedad, Alex Turner y Desastre de persona. Su propuesta fresca y su autenticidad les han permitido escalar a los primeros puestos de los festivales más importantes de España, convirtiéndose en una de las bandas más destacadas del panorama actual.

De España a México: La Conquista de Ginebras

Tras un exitoso 2022 en el que visitaron México con presentaciones en Ciudad de México y la FIMPRO de Guadalajara, Ginebras ha seguido cosechando éxitos con su enérgico Billie Max Tour, donde han demostrado su crecimiento artístico y su capacidad para hacer vibrar cualquier escenario. Ahora, con una actitud más rockera y punk, están listas para regresar a México en uno de los eventos más importantes del año: el Vive Latino 2025.

Vive Latino 2025: Un Show de Pura Adrenalina

La espera terminó, y Magüi, Sandra, Raquel y Juls están listas para arrasar con su característico desparpajo y una energía arrolladora. Su actuación el próximo 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros será una descarga de adrenalina en la que los asistentes podrán corear sus himnos más conocidos y descubrir su faceta más potente sobre el escenario.

Si todavía no las conoces, este es el momento perfecto para sumergirte en el universo de Ginebras. Y si ya eres fan, prepárate, porque su presentación en el Vive Latino 2025 promete ser una fiesta inolvidable. 🎸✨ ¡Nos vemos en marzo! Instagram.

City pop, Música, Pop Obscuro

CLUBZ Se Prepara para Brillar en el Vive Latino 2025

Dario L.M.

El Festival Vive Latino, que celebra su edición número 25 este 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP Seguros, promete ser un escaparate vibrante de música alternativa, y uno de los dúos más esperados de la escena mexicana, Clubz, no se quedará atrás. Con una trayectoria consolidada y un estilo que se caracteriza por la experimentación sonora y las letras profundas, llegaran al Vive Latino para presentar lo mejor de su repertorio, con una propuesta renovada que promete sorprender a su público.

Para este 2025, el aclamado dúo de Monterrey está listo para lanzar su nuevo álbum de estudio, el cual marcará una evolución en su estilo, con el uso de nuevas texturas sonoras y una producción de vanguardia. Además, Clubz aprovechará su participación en el Vive Latino para ofrecer a su audiencia una experiencia única, llena de energía y emoción, con un repertorio que incluirá éxitos como Pop Oscuro, Nagano y Palmeras, así como sus más recientes lanzamientos como Cortes Modernos, Estadio Estudio, Fugazi y Bailando.

Uno de los temas más destacados de esta nueva etapa es el tratamiento de cicatrices emocionales, una narrativa que toca el corazón de sus seguidores, y que les permitirá conectar profundamente con el mensaje de la banda. Clubz no solo promete un show lleno de la magia que les caracteriza, sino una experiencia sonora que dejará huella.

El dúo mexicano tiene programada una gira por Estados Unidos y Puerto Rico con fechas en ciudades como Dallas, Austin, Miami y Los Ángeles, con la cual podrán compartir sus nuevos temas y hits con su público en vivo. Después de su presentación el 15 de marzo en el Vive Latino, Clubz también formará parte del cartel del famoso festival Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia, el 27 de marzo.