La talentosa cantautora Sophia Mor, originaria de la Ciudad de México, está de regreso con un sencillo que promete conectar con las emociones de todos. ‘No Me Acostumbro’ es una balada llena de nostalgia, en la que Sophia nos lleva de la mano por un viaje de desamor y recuerdos que se niegan a desvanecerse. Instagram.
Con una trayectoria de cinco años en la escena pop emergente mexicana, Sophia ha forjado una carrera que ha sido un constante vaivén entre México y Estados Unidos, enriqueciendo su música con influencias de ambos países. Esta fusión se refleja claramente en su estilo único, que combina toques de pop, bolero y melodías delicadas, en un viaje sonoro que resalta su crecimiento artístico.
No Me Acostumbro es un tema melancólico en el que Sophia Mor transmite, con su característica voz dulce pero poderosa, lo difícil que es olvidarse de un amor que se niega a salir del recuerdo. La producción de esta canción se aleja de las fórmulas convencionales, ofreciendo un bolero chabocho.
Una Artista en Pleno Crecimiento
A lo largo de su carrera, Sophia ha trabajado muy duro, abriendo shows para grandes nombres como Jesse & Joy, Gloria Trevi, Camilo, Ha*Ash y Manuel Medrano. Cada paso que da en la escena musical, lo hace con el firme propósito de seguir desarrollando su música y conectar con más público, sin perder su autenticidad.
Este nuevo sencillo no solo marca un hito más en su carrera, sino que también demuestra la capacidad de Sophia para reinventarse y explorar diferentes géneros musicales, consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop mexicano.
La nueva generación de girl-bands españolas sigue conquistando corazones, y Ginebras se ha convertido en una de las agrupaciones más queridas de la escena indie-pop en español. Formada por Magüi voz y guitarra, Sandra guitarra y coros, Raquel bajo y coros y Juls batería y coros, esta banda ha sabido conectar con el público gracias a su estilo fresco, letras divertidas y una energía desbordante que mezcla pop, punk, indie y su característico tonti-rock.
Desde su debut en 2019, Ginebras ha logrado posicionarse como un referente dentro del indie español, con canciones que abordan la vida cotidiana con humor, irreverencia y un toque de nostalgia. Su primer álbum, ‘Ya dormiré cuando me muera’ del 2020, las puso en el radar de la escena musical con temas pegajosos como La típica canción, Paco y Carmela y Chico Pum.
En 2022 lanzaron su segundo disco, ‘¿Quién es Billie Max?’, consolidando su evolución sonora con canciones como Ansiedad, Alex Turner y Desastre de persona. Su propuesta fresca y su autenticidad les han permitido escalar a los primeros puestos de los festivales más importantes de España, convirtiéndose en una de las bandas más destacadas del panorama actual.
De España a México: La Conquista de Ginebras
Tras un exitoso 2022 en el que visitaron México con presentaciones en Ciudad de México y la FIMPRO de Guadalajara, Ginebras ha seguido cosechando éxitos con su enérgico Billie Max Tour, donde han demostrado su crecimiento artístico y su capacidad para hacer vibrar cualquier escenario. Ahora, con una actitud más rockera y punk, están listas para regresar a México en uno de los eventos más importantes del año: el Vive Latino 2025.
Vive Latino 2025: Un Show de Pura Adrenalina
La espera terminó, y Magüi, Sandra, Raquel y Juls están listas para arrasar con su característico desparpajo y una energía arrolladora. Su actuación el próximo 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros será una descarga de adrenalina en la que los asistentes podrán corear sus himnos más conocidos y descubrir su faceta más potente sobre el escenario.
Si todavía no las conoces, este es el momento perfecto para sumergirte en el universo de Ginebras. Y si ya eres fan, prepárate, porque su presentación en el Vive Latino 2025 promete ser una fiesta inolvidable. 🎸✨ ¡Nos vemos en marzo!Instagram.
El Festival Vive Latino, que celebra su edición número 25 este 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP Seguros, promete ser un escaparate vibrante de música alternativa, y uno de los dúos más esperados de la escena mexicana, Clubz, no se quedará atrás. Con una trayectoria consolidada y un estilo que se caracteriza por la experimentación sonora y las letras profundas, llegaran al Vive Latino para presentar lo mejor de su repertorio, con una propuesta renovada que promete sorprender a su público.
Para este 2025, el aclamado dúo de Monterrey está listo para lanzar su nuevo álbum de estudio, el cual marcará una evolución en su estilo, con el uso de nuevas texturas sonoras y una producción de vanguardia. Además, Clubz aprovechará su participación en el Vive Latino para ofrecer a su audiencia una experiencia única, llena de energía y emoción, con un repertorio que incluirá éxitos como Pop Oscuro, Nagano y Palmeras, así como sus más recientes lanzamientos como Cortes Modernos, Estadio Estudio, Fugazi y Bailando.
Uno de los temas más destacados de esta nueva etapa es el tratamiento de cicatrices emocionales, una narrativa que toca el corazón de sus seguidores, y que les permitirá conectar profundamente con el mensaje de la banda. Clubz no solo promete un show lleno de la magia que les caracteriza, sino una experiencia sonora que dejará huella.
El dúo mexicano tiene programada una gira por Estados Unidos y Puerto Rico con fechas en ciudades como Dallas, Austin, Miami y Los Ángeles, con la cual podrán compartir sus nuevos temas y hits con su público en vivo. Después de su presentación el 15 de marzo en el Vive Latino, Clubz también formará parte del cartel del famoso festival Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia, el 27 de marzo.
El 14 de febrero de 2025, Sam Smith nos regaló un emotivo y sereno sencillo titulado ‘Love Is a Stillness‘, justo para el Día de San Valentín. Esta nueva balada destaca por su delicada interpretación vocal y un suave acompañamiento de piano, creando una atmósfera de introspección y calma.
En ‘Love Is a Stillness‘, Sam reflexiona sobre la quietud y la estabilidad que ofrece el amor verdadero. Las letras evocan una sensación de paz profunda: «El amor es una quietud que nunca conocí; eres el suelo cuando no soy fuerte». A través de estas palabras, Smith transmite cómo el amor puede ser una fuerza tranquila y constante en medio de la tormenta.
El video musical, que acompaña el lanzamiento, fue dirigido por Haya Waseem y se presenta en un estilizado blanco y negro, capturando momentos de amor en diferentes formas. Desde parejas compartiendo miradas hasta momentos de simple conexión, cada imagen está pensada para reflejar la calidez y la serenidad de las relaciones auténticas. En una de las escenas finales, Sam se muestra escuchando la canción en un estudio de grabación, como si estuviera absorbiendo la paz que transmite la melodía.
Crédito a Collier Schorr
Un toque personal que no pasa desapercibido en la portada del sencillo es la inclusión de las adorables tortugas de Sam, Fish y Chips, quienes se han convertido en una especie de símbolo en su vida cotidiana.
Love Is a Stillnessestá disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, para aquellos que deseen sumergirse en la experiencia completa de este tema lleno de emoción y sinceridad.
¡Atención, Trailblazers! HoYoverse nos trae la versión 3.1 de Honkai: Star Rail, cargada de contenido brutal: nuevos personajes OP, zonas para explorar, enemigos misteriosos y eventos con mecánicas renovadas. Prepárate para una historia que lo tiene TODO: intriga, batallas épicas y secretos que pondrán a prueba hasta al viajero más pro. La aventura comienza este 26 de febrero de 2025
Nuevos personajes jugables: puro poder en el equipo
Dos nuevos 5 estrellas se unen a la batalla, listos para cambiar el meta:
Tribbie (Cuántico, Vía de la Armonía) – La primera semidiosa de Amphoreus y pieza clave en el Viaje buscallamas. Su kit de habilidades se centra en el soporte ofensivo: 🔹 Crea un campo especial donde los enemigos reciben más daño. 🔹 Activa ataques adicionales cada vez que un aliado golpea dentro del campo. 🔹 Ayuda a acelerar las peleas mientras potencia al equipo.
Midei (Imaginario, Vía de la Destrucción) – Un príncipe guerrero con la fiereza de un león. Su estilo de juego es arriesgado pero letal: 🔹 Consume PV para cargar energía y entrar en un estado potenciado. 🔹 En este modo, lanza una ráfaga de ataques devastadores de forma automática. 🔹 Cuanto más dure la pelea, más bestia se vuelve.
Banners de evento: Además de Tribbie y Midei, vuelven Yunli y Huohuo, así que ve ahorrando jade estelar porque se vienen buenas las pulls.
Nuevas regiones y desafíos: el viaje continúa
📍 Soto de las Musas: la polis del conocimiento
Este lugar sagrado venera a Cerces, el Titán de la Razón, y es un faro de sabiduría. Pero la paz ha sido interrumpida: 🔹 Una misteriosa marea oscura lo ha invadido, sembrando el caos. 🔹 Un enemigo enigmático busca robar la Yesca de Cerces para su propio beneficio. 🔹 Trazacaminos y su equipo deberán rescatar supervivientes, descubrir qué pasó y recuperar la Yesca antes de que sea demasiado tarde.
📍 Janópolis y el Abismo del Destino: el pasado oculto
Gracias al poder de Oronix, la historia nos llevará a una ciudad perdida en la Era Crisea, donde se esconden verdades impactantes sobre el pasado de Tribbie: 🔹 Explora Janópolis, un lugar envuelto en misterios. 🔹 Descubre cómo la profecía de Kefale cambió el destino de Amphoreus. 🔹 Enfréntate a nuevos enemigos en un mapa completamente diferente.
Eventos y modos de juego que lo cambian todo
Universo Diferenciado: Héroes de mil caras – El combate ahora cambia entre día y noche, y cada fase tiene efectos distintos: 🔹 Día: Buffs para ciertas estrategias y personajes. 🔹 Noche: Cambios en el campo de batalla y nuevos desafíos. 🔹 Al alternar entre ambos, se activan efectos adicionales en combate.
🐺 Compañía Auuuu – Asume el papel de supervisor y ayuda a un equipo de quimeras a mejorar sus habilidades. ¡Demuestra tu liderazgo y conviértelas en una fuerza imparable!
¿Listo para la aventura? ¡Marca el 26 de febrero en el calendario y prepárate para lo que viene! 🚆✨
Médium u Oddity en inglés, es la nueva película de terror paranormal escrita y dirigida por Damian McCarthy, nos sumerge en un mundo sombrío y lleno de secretos. Estrenada en el Festival South by Southwest, no solo cautivó a la audiencia, sino que también se llevó el Premio del Público en la sección Midnighter del festival, una clara muestra del impacto que dejó en los asistentes. Estrena este 6 de febrero en las salas de nuestro país.
La trama sigue a Darcy, una médium ciega y comerciante de curiosidades que, un año después del brutal asesinato de su hermana gemela, sigue afligida por la pérdida. El dolor y el luto que carga la protagonista la llevan a descubrir un oscuro secreto que rodea la muerte de su hermana, Darcy visita a su cuñado y a su nueva novia en busca de respuestas, y rápidamente se da cuenta de que hay algo mucho más siniestro en juego.
Con la ayuda de un maniquí de madera que forma parte de su misterioso gabinete de curiosidades, Darcy se embarca en una búsqueda por descubrir la verdad sobre el asesinato. La figura, que inicialmente parece ser solo un objeto decorativo, juega un papel crucial en la trama, convirtiéndose en la pieza clave para desvelar los secretos que han quedado en la oscuridad.
A pesar de basarse en algunos recursos y tópicos clásicos del cine de terror como mansiones malditas, personajes sobrenaturales, y figuras de asesinos inspiradas en clásicos del género como Chucky, Freddy Krueger y Michael Myers, ‘Médium‘ se distingue por su enfoque propio y único, el director logra equilibrar el suspenso y la tensión sin caer en lo predecible, y se permite incluso algunos momentos de humor y guiños sin forzar el tono.
Con un presupuesto limitado y sin grandes estrellas, la película se destaca por su inteligencia y creatividad, situando a McCarthy como un director prometedor dentro del cine de terror. La narración, aunque se desarrolla en su mayoría en una única locación «La casona embrujada», no se ve afectada por la falta de variedad en los escenarios. El director, con su segundo largometraje, demuestra un excelente sentido del ritmo y un timing preciso, algo notable para un cineasta en sus primeras obras.
La película tiene todos los ingredientes para convertirse en un referente de este subgénero, destacándose por su atmósfera perturbadora y una trama que, más allá de las referencias, logra encontrar su propia voz.
Detalles técnicos: Medium (Irlanda, Estados Unidos/2024) Guión y dirección: Damian McCarthy Elenco: Carolyn Bracken, Gwilym Lee, Caroline Menton, Steve Wall, Tadhg Murphy Música: Richard G. Mitchell Fotografía: Colm Hogan Edición: Brian Philip Davis Distribuidora: BF París Duración: 98 minutos
Del 5 al 9 de febrero de 2025, ZONA MACO 2025, una de las ferias de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, recibirá una exposición única e impactante: ‘Talismanes de un viaje sagrado’, una muestra de la aclamada artista surrealista Leonora Carrington. Curada por Fermín Llamazares y Laurent Doucet, con el respaldo del Centre Pompidou y la Maison André Breton, esta exposición ya ha dejado huella en Europa, y ahora por primera vez se presenta en México, llevando consigo la magia, el misterio y la espiritualidad que caracterizan el universo artístico de Carrington.
Un viaje surrealista al universo más oculto de Carrington
La exposición explora las facetas más íntimas y místicas de Carrington, revelando una visión renovada de su obra a través de más de 100 piezas inéditas. ‘Talismanes de un viaje sagrado’pone de manifiesto la conexión de la artista con lo esotérico, lo místico y lo surrealista, invitando al espectador a adentrarse en un mundo en el que lo cotidiano se funde con lo sobrenatural. En este recorrido, se destacan objetos rituales, talismanes y amuletos cargados de simbolismo, creando una experiencia sensorial y única.
Con motivo del centenario del Manifiesto Surrealista de André Breton, la exposición rinde homenaje a una de las grandes figuras del surrealismo, presentando la obra de Carrington en su faceta más personal y misteriosa. La curaduría de esta muestra se enmarca en el trabajo de Fermín Llamazares, presidente del Consejo Leonora Carrington, con la colaboración de Laurent Doucet, presidente de la Maison André Breton. El montaje ofrece una experiencia inmersiva, recreando el entorno privado y enigmático de la artista para transportar al espectador a su fascinante universo.
El legado
Entre las piezas más destacadas de la exposición se encuentran La caja extraterrestre, una instalación que explora el interés de la artista por lo alienígena, y El muro de los laberintos, una serie de dibujos laberínticos que Carrington creó para la joyería mexicana Tane, que exploran su relación con la mitología. Además, La vitrina de los guardianes ofrece una mirada íntima a su mundo interior, con más de 30 obras inéditas. El teatro guiñol del caballo tártaro, revela la fascinación de Carrington por el teatro de marionetas, también será una de las piezas clave de la muestra.
Cada uno de estos elementos ha sido cuidadosamente seleccionado para ofrecer una visión integral del trabajo de Carrington, conectando la magia de su arte con una visión cósmica y espiritual de la vida. Esta exposición ha sido aclamada internacionalmente y, tras su paso por París, se prepara para dejar una huella indeleble en el público mexicano.
Un futuro brillante para Doña Leonora
El legado de Leonora Carrington continúa vivo, y Talismanes de un viaje sagrado es una oportunidad única para explorar la profundidad de su obra. El Consejo Leonora Carrington trabaja actualmente en la apertura de un museo dedicado exclusivamente a su legado en Francia, asegurando que su influencia trascienda generaciones y fronteras. La exposición viajará a diversas ciudades de Europa a lo largo de este año, consolidando a Carrington como una de las artistas más influyentes del surrealismo.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo mágico de Leonora Carrington en ZONA MACO 2025, y ser parte de la celebración del centenario del surrealismo con una de sus artistas más representativas, el boleto para entrar a Zona Maco esta en $450 y te sirve para dar el rol y también para conocer la expo.
Midnight Generation, la banda de pop electrónico y disco del norte de México, está de vuelta con su nueva canción, después del lanzamiento en 2023 de Afterlife, la banda ahora presentan el cuarto sencillo de su próximo disco, ‘Don’t Wait Up For Me’, que ya está dando mucho de qué hablar en Instagram y TikTok.
Con un sonido que combina lo mejor del funk, la electrónica y un toque retro, este tema ha sido tomado por nuevos trends, logrando que más gente escuche y conozca a la banda. ‘Don’t Wait Up For Me’ tiene esa vibra nostálgica pero fresca que hace que no puedas dejar de moverte a su ritmo, ¡y eso es algo que sus fans adoramos!
Pero lo que hace especial a este track es cómo mezclan ese toque melancólico con una energía bailable que es imposible ignorar. La canción refleja una etapa más profunda y madura de la banda, pero sigue siendo igual de pegajosa y divertida.
Este sencillo llega como parte de su próximo álbumy se une a una lista de hits como la rolota Young Girl o ha pistas que no puedes dejar de bailar como Calling You y Someday, sin olvidar a la memorable Trouble, que han sido todo un éxito para el grupo. A lo largo de su carrera, Midnight Generation ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes como Chromeo, Sticky Fingers y Polo & Pan, consolidando su presencia tanto en Norteamérica como en Sudamérica.
Midnight Generation, se formó en el 2015, por Los MG Boys, integrados por Fernando, Samy, Carlos y Bica, han consolidado una base firme de fans, a mi me encantan y te los recomiendo al 100%
Si los quieres escuchar en vivo estarán tocando este 15 y 16 de marzo en el festival Vive Latino 2025 y te dejamos sus redes para que los sigasInstagram, Spotify.
A la tierna edad de 22 años Yung Kai ha conquistado los oídos de todo el mundo, con su canción ‘Blue’, llevándola a los primeros lugares de las listas y convirtiéndose en una de las sensaciones musicales del momento. Este sencillo, que es tan solo el tercero en su carrera, le ha pegado en el kokoro a miles de personas, y en tan solo 5 meses de su lanzamiento, el sencillo ha superado los 250 millones de reproducciones y ha sido el centro de más de 10 millones de videos creados por fans en TikTok. Actualmente, se encuentra en el Top 50 Global de Spotify, y es una de las canciones más populares en Latinoamérica.
El éxito de la canción radica no solo en su pegajoso ritmo, sino también en su mensaje profundo y auténtico. Blue aborda temas universales como el amor, el desamor y el crecimiento personal, es la nueva canción para dedicarle a tu ‘mi amorcito’ o para sufrir agusto el recuerdo de ese amargo amor.
Un joven talento con un futuro prometedor
Yung Kai, es oriundo de Vancouver, Canadá, comenzó su carrera musical hace poco más de dos años, pero ha demostrado una capacidad única para conectar con su público desde el primer momento. Criado en una ciudad multicultural, su música refleja influencias de diversos géneros, como el R&B, el trap y el pop, fusionándolos con una esencia muy propia que lo ha diferenciado en el panorama musical actual. Su autenticidad, tanto en su estilo como en sus letras, ha sido clave para su rápido ascenso a la fama.
Con un 2025 iniciando fuerte, Yung Kai está listo para seguir conquistando el mundo, se prepara para lanzar nueva música, realizar presentaciones en vivo y aumentar su presencia en festivales internacionales. Te dejamos sus redes Youtube, Spotify, Instagram.
El hijo predilecto de Sonora, Adriel Favela, acaba de sacar su nuevo álbum llamado Origen, que consta de 16 tracks, donde mantiene su característico estilo en los corridos, el cual lo ha posicionado en el género.
Elegí el título de Origen, porque es regresar a mis raíces, me ayudó mi equipo en el proceso, incluso Estibaliz, que fue gran parte de que se quedara el título. La palabra tiene un impacto como tal. Tengo tres años y cacho reinventándome para encontrarme a mí mismo, lo que hice fue respirar y tratar de enfocarme, hacer de mis demonios amistades y no asustarme para poder llegar más fuerte.
Este álbum representa el regreso de Favela a sus orígenes, aquellos momentos donde comenzó a soñar con ser parte de la industria musical. Con más de 10 años de carrera, el cantante se siente orgulloso de escuchar un Adriel cercano a sus raíces, ‘Cuando tenía 13 años estaba brincando diciendo que algún día iba a lograr algo sin saberlo’, recordó con emoción.
La presentación de este material fue en el Papalote Museo del Niño que se cubrió de rojo para este gran evento. Favela expresó su agradecimiento a diversas personas que hicieron posible el lanzamiento, incluyendo a su novia Estibaliz, quien colaboró en el proyecto y ha estado a su lado en cada paso de su carrera.
El álbum trae 16 canciones llenas de historias escritas por Adriel, nos comentó que las escribió desde sus experiencias y coronó el disco con varias colaboraciones de lujo.
No tengo nada preparado y esto si va a salir del corazón, quiero empezar agradeciendo y creo que agradecer es una de las cosas más lindas que existen en el mundo, les agradezco a ustedes, a Estibaliz mi novia bella por siempre acompañarme en mis locuras y también al gran equipo que hizo todo posible para mí, agradezco que le pongan tanto amor, ganas.
Además, el cantante agradeció a aquellos que participaron en las colaboraciones dentro del disco, así como a su productor.
Ahorita me ven a mí bien bañado y perfumado, pero somos muchas personas las que participamos para que esto sea posible. Espero lo gocen, quiero que lo escuchen con mucho amor porque viene directamente desde ahí, desde un punto más genuino con honestidad, lo real prevalece tarde o temprano, afirmó.
Con este lanzamiento, Adriel Favela continúa consolidándose como una de las figuras más importantes de la música regional mexicana, siempre manteniendo su autenticidad y cercanía con sus seguidores.
Sofía Monroy continúa regalándonos música en este 2025 con su nuevo sencillo ‘Yo Pienso Todo El Tiempo’, ya disponible a través de Veo Sonora/Universal Music México. Este tema, marca un giro en su propuesta musical, adentrándonos en un estilo más anglo-pop, con toques de soft R&B que nos sumergen en un nuevo ‘rabbit hole’ de su universo sonoro.
El sencillo es una muestra de madurez artística de Sofía, quien nos invita a un viaje introspectivo a través de melodías suaves y letras que exploran la obsesión de pensar en alguien constantemente, pero no desde un enfoque romántico, sino más bien como un desvío de energía hacia otro ser. En palabras de Sofía:
Es estar pensando en alguien todo el tiempo, pero no en un sentido romántico, sino más bien como un desgaste interno, como una ‘self death’ porque dejas de pensar en ti mismo.
A pesar de que la melodía suave y envolvente podría hacernos pensar en una típica canción de amor, Sofía aclara que este sentimiento es más complejo y angustiante:
No es un sentimiento que quieras… es algo que te persigue. Es ver a alguien en todas las personas que te encuentras y no puedes escapar de ello.
En este tema, Sofía nos lleva a un nivel más profundo de la emocionalidad humana, mostrándonos que este sentimiento de obsesión y pérdida de uno mismo puede aplicarse a muchos tipos de relaciones, ya sea amorosa, de amistad o incluso familiar.
‘Yo Pienso Todo El Tiempo’ es el siguiente paso en la carrera de Sofía Monroy, que sigue abriendo puertas a nuevas historias y emociones. Previo a este lanzamiento, la cantante presentó Morena – Parte 1, un trailer visual que nos adentra en su infancia y en un viaje a Tapachula, México, mientras la vemos narrar su historia en un mixto de español y sueco. Este avance nos preparó para el lanzamiento de ‘Sed‘, que ya cuenta con más de 90 mil vistas en su video oficial, mientras que su debut ‘Amor Criminal’ superó los 130K views y más de 195K streams en plataformas digitales.
Sofía sigue demostrando su capacidad para crear música que no solo nos atrapa en su sonido, sino que también nos invita a reflexionar sobre las emociones que nos definen. Te dejamos sus redes YouTube, Instagram.
‘Una Luna de Ensueño’ es el nombre de la nueva versión 5.4 de Genshin Impact, llegará a nosotros el 12 de febrero, y trae consigo una emocionante celebración: el regreso del Festival Floral Mikawa. Este evento, que simboliza el vínculo entre humanos y youkai, promete una serie de reencuentros, desafíos y recompensas para todos nosotros. Los participantes podrán disfrutar de una serie de actividades y juegos que incluyen tanto la creación de contenido como nuevas y divertidas mecánicas de juego. Y no solo eso, ¡la mismísima Shogun Raiden se unirá a la fiesta, investigando una misteriosa pesadilla!
Nuevos Juegos y Desafíos
Los jugadores que se sumen al evento Festival Floral Mikawa tendrán acceso a una variedad de emocionantes mini-juegos, por ejemplo en La ensoñación de la kitsune, deberás ayudar a una pequeña kitsune a navegar por sus sueños mientras recolectas tofu frito hasta alcanzar la meta o si prefieres desafíos mentales, no te pierdas Clon ilusorio, donde los tejones daruma imitarán tus movimientos anteriores, y deberás usar tu ingenio para desbloquear el puente hacia el objetivo en tres rondas.
El popular juego Akitsu regresa con una versión mejorada llamada Akitsu Harpastum, aquí, no solo tendrás que devolver los Harpastum, sino también esquivar proyectiles para mantener sus puntos de vitalidad por encima de cero. Al participar en estos eventos, los jugadores podrán obtener Sellos festivos, que se pueden canjear por recompensas, incluida la nueva lanza de 4 estrellas, Charla en el Pabellón.
Yumemizuki Mizuki – Anemo – 5 Estrellas
La nueva actualización también introduce a un personaje muy esperado: Yumemizuki Mizuki, una psicoterapeuta y accionista mayoritaria del Balneario Aisa, es un personaje de 5 estrellas Anemo que porta un catalizador el cual usa de arma, su habilidad elemental, Estado de navegasueños, le permite infligir daño Anemo en el área de efecto ‘AdE’ y potenciar las reacciones de Torbellino del equipo cuando los miembros cercanos impactan a enemigos con ataques Pyro, Hydro, Cryo o Electro. Su habilidad definitiva invoca a una minibaku que crea dulces especiales de Yumemizuki, los cuales, al ser recogidos por los miembros del equipo con menos del 70% de vida, restauran cierta cantidad de salud. Si la vida de los personajes supera el 70%, los dulces explotan, infligiendo Daño Anemo. Además, su presencia en el equipo mejora los platos regenerativos, restaurando un 30% adicional de vida a todos los personajes.
Yumemizuki Mizuki estará disponible en el gachapón promocional de la primera mitad de la versión 5.4, junto con el regreso de Sigewinne. En la segunda mitad de esta actualización, se podrán obtener a Furina y Wriothesley, mientras que Mizuki se unirá al gachapón permanente a partir de la versión 5.5.
Más Eventos y Actualizaciones
Además de los nuevos personajes y mini-juegos, la actualización trae una gran cantidad de eventos emocionantes, como Anécdotas de un viaje: Antología poética, donde los jugadores podrán explorar cautivadoras historias de los personajes. Los amantes de la pesca podrán disfrutar de Operación: Invasión piscícola, que incluirá modos multijugador y competitivo, mientras que los jugadores que busquen acción se enfrentarán en el evento de combate Reino del refinamiento heroico.
Para mejorar la experiencia de nosotros los jugadores, la actualización también introduce optimizaciones importantes en el sistema. Los jugadores podrán ahora establecer un plan de mejora para sus personajes a través de la nueva Guía de mejora, que mostrará los materiales necesarios y cómo obtenerlos. Además, el sistema de filtrado de personajes y armas se ha simplificado, y se ha añadido un botón de ‘Autoañadir’ a la interfaz de refinamiento de armas para agilizar el proceso.
Con todos estos cambios y nuevas características, la versión 5.4 de Genshin Impact promete ser una de las más emocionantes hasta la fecha. ¡No te pierdas este evento lleno de diversión, recompensas y sorpresas!
La exitosa banda británica Mumford & Sons ha anunciado los detalles de su esperado regreso con un nuevo álbum titulado RUSHMERE, el primero desde su disco pasado ‘Delta’ en 2018, aparte acaban de sacar una nueva canción homónima al disco, el lanzamiento está previsto para el próximo 28 de marzo de 2025.
Mumford & Sons está formada por Marcus Mumford en la voz, guitarra, batería y mandolina, Ben Lovett toca los teclados, guitarra, acordeón y voz, mientras que Ted Dwane comparte con bajo, guitarra y voz, anteriormente Winston Marshall que tocaba la guitarra y banjo dejó la banda en 2021. Tienen un estilo único, que fusiona el folk con elementos de rock y música alternativa, aparte por sus emotivas letras que exploran temas como el amor, la lucha personal y las experiencias humanas profundas han conectado con el mundo entero, teniendo una fuerte base de fans.
El video nos muestra a fans de la banda escuchando por primera vez RUSHMERE
Desde su debut en 2009 con ‘Sigh No More’, Mumford & Sons ha dejado una huella indeleble en la música contemporánea, la fusión de folk clásico con un sonido vibrante y cercano al rock ayudó a revitalizar el género y ponerlo en los oídos del mundo. A lo largo de los años, la banda ha cosechado numerosos premios, incluyendo dos BRIT Awards y dos premios GRAMMY. Además, han alcanzado el estatus de multiplatino con varios de sus álbumes, llenando estadios alrededor del mundo y han sido cabeza de cartel en algunos de los festivales más importantes, incluyendo Glastonbury, Coachella y Bonnaroo. Sus conciertos han sido aclamados por su energía en vivo y su capacidad para conectar profundamente con el público. En 2019, la banda rompió récords en Estados Unidos, con algunas de sus presentaciones más grandes hasta la fecha al cierre de la gira ‘Delta’.
Crédito: James Marcus Haney
RUSHMERE tiene un significado especial para el grupo, ya que toma su nombre de un lugar fundamental en su historia: el estanque Rushmere, ubicado en Wimbledon Common, Londres. Fue en este sitio donde los miembros fundadores Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane se reunieron por primera vez y soñaron con la idea de formar la banda. Este lugar, tan familiar para ellos como sus propios instrumentos, marca el inicio de su carrera musical. Este nuevo álbum es descrito por la banda como una ‘nueva etapa’, un trabajo de reinvención tras un período de gran creatividad y reflexión, con la producción de Dave Cobb, seis veces ganador del Grammy, la banda ha logrado grabar un disco que promete sorprender a sus seguidores y reafirmar su lugar en la música global.
El álbum fue grabado en diversos estudios, incluidos el icónico RCA Studio A en Nashville, el estudio personal de Marcus en Devon, Reino Unido y en Savannah, Georgia, este trabajo refleja la evolución de un grupo que ha sido capaz de mantener su autenticidad mientras explora nuevos horizontes sonoros.
El 28 de marzo, RUSHMERE será el testimonio de una nueva era para la banda, con la promesa de seguir emocionando a su audiencia con su característico sonido único y su habilidad para contar historias profundas a través de la música
La banda española Shego formada por Maite, Raquel y Charlotte, fusiona el rock, pop, punk y hasta a la electrónica en canciones fuertes y movidas, que encantan a toda persona que las escuchas, ahora nos traen su nuevo sencillo que se llama ‘Curso Avanzado de Perra’, un avance de su próximo álbum que saldrá este 2025.
Maite Gallardo Alba y Raquel Cerro Machuca son amigas que compartían piso en aquel fatídico 2020, compartiendo el amor por la música y con bastante tiempo en manos crearon a Shego, tomaron el nombre de la enemiga de Kim Possible, por su descaro y el aura que emana, ya que va de la mano con la música que querían crear, sin género, fuerte y despreocupado. En el 2021 se juntan con Aroa Ay e Irene Garri sacando su EP debut ‘Tantos Chicos Malos Y Tan Poco Tiempo’, del que desprende Vicente Amoryoh boi, canciones que las dieron a conocer.
Para el 2023 sacan su primer álbum, el ‘Suerte, Chica’, con este trabajo empiezan a captar las miradas internacionales con canciones como Que voy a hacer y LUCKY, en esta temporada es cuando Irene y Aroa parten para hacer carrera como solistas. Al quedarse de nuevo el par deciden hacer casting para encontrar a las nuevas integrantes, pero el hecho que Raquel conociera de la universidad a Charlotte Augusteijn, fue decisivo para unirla al grupo.
En el 2024 Spotify las pone en su lista de ‘Artista Radar’, donde coloca a las promesas y artistas a tomar en cuenta. Ahora este 2025 empiezan con el estreno de su ‘Curso Avanzado de Perra’, sencillo que estará incluido en su segundo material, que lleva por nombre ‘No lo volveré hacer’, el cual saldrá este año y también incluirá las canciones ‘Aunque Duela’, ‘arghHhh!’ y ‘La fiesta’.
Desierto Drive es una banda de rock alternativo conformada por Arturo Arredondo, Ricardo Treviño y Jorge ‘Kross’ Vázquez, empiezan el 2025 con todo, ya que estrenan su nuevo sencillo ‘Nueva Nostalgia’, que estará incluido en su próximo disco que saldrá en este año y siguen con su gira ‘Antes de que salga el sol’ por México, Bolivia, Ecuador y Sudamérica,
Si te suenan los nombres de los miembros de esta banda es porque son los ex integrantes de PXNDX, que por el amor a la música y la amistad que comparten, al terminar con su antiguo grupo los tres amigos aun teniendo mucho talento y camino por delante deciden formar esta nueva banda donde no quieren encasillarse y desde el 2018 vuelven a tocar música juntos, pero en esta ocasión ya con una basta experiencia y muchas ganas de crear sonidos nuevos, deciden explorar y experimentar con ritmos que van desde el bolero con su Que Fortuna o mezclar el pop y el rock para sacar la melosa Estrellas, hasta nos recuerdan el dance de Los Amigos Invisibles con Político, y por supuesto con Rehén y Antes De Que Salga el Solnos dejan claro que las guitarras y batería son lo suyo.
Ahora con Nueva Nostalgia marcan un giro hacia un sonido más moderno y experimental, con una producción pulida que fusiona el pop-rock alternativo con el indie creando así un sonido fresco y creativo, reflejando la evolución de la banda. La canción aborda la reconstrucción de un nuevo amor nacido del dolor, pero con la esperanza de un futuro mejor, destacando la vulnerabilidad y la capacidad de reinventarse, simboliza no solo el inicio de una nueva era para la banda, sino también su capacidad de reinventarse, sanar y seguir adelante con pasión y autenticidad.
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