Autor: Dario L.M.

Música, Nuevas Canciones, R&B

Sofía Monroy estrena su sencillo más personal «Little Brother»

Dario L.M.

Sofia Monroy está lista para romper fronteras con su esperado álbum debut, MORENA, programado para su lanzamiento el próximo 28 de marzo. Como adelantó, la artista nos regala «Little Brother», un tema cargado de emotividad y significado, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Un relato de pérdida y memoria

‘Little Brother’ narra la historia de su padre y su tío Rafa, cuyo sueño de abrir un bar juntos en Tapachula, Chiapas, se vio truncado por una tragedia: el atropello fatal de Rafa por un conductor ebrio el día de la inauguración. Este suceso marcó a su padre para siempre. «Ese dolor siempre lo acompañó», confiesa Sofía, recordando los momentos en que él rompía en llanto en medio de la felicidad familiar.

Con «Little Brother», Sofia Monroy muestra su versatilidad, combinando influencias del R&B con una interpretación profundamente emocional. Este sencillo no solo demuestra su talento como cantante y compositora, sino también su capacidad para convertir historias personales en piezas musicales conmovedoras.

El alma de MORENA: una celebración de sus raíces

Monroy ha utilizado su cuenta de TikTok para compartir detalles personales de su vida y conectar con sus seguidores de una manera más íntima. En uno de sus vídeos recientes, revela cómo el lanzamiento de MORENA representa su reencuentro con México, sus raíces y la memoria de su padre, quien falleció cuando ella tenía apenas 11 años.

El álbum toma su nombre de un personaje enigmático: una mujer que transita entre la vida y la muerte, a quien nadie conoce realmente, pero que todos han visto. Inspirada en la filosofía mexicana sobre la muerte, Sofía traduce este misticismo en 12 pistas que invitan al oyente a un viaje sonoro introspectivo, donde el desapego y la transformación son los protagonistas.

La pre-orden de MORENA ya está disponible. Con este lanzamiento, Sofia Monroy reafirma que su música no es solo un medio de expresión, sino una celebración de su identidad y herencia cultural. Escucha «Little Brother» ya y prepárate para el viaje de MORENA. Instagram.

Entrevista, Música

Costa Felina nos lleva al corazón de «Duelo» en esta entrevista exclusiva

Dario L.M.

Costa Felina está de vuelta con Duelo, su más reciente lanzamiento, reafirmando su evolución en la escena musical con una propuesta intensa y envolvente. La banda, liderada por María José Báez y Ramón Cerrilla, ha sabido consolidar un sonido que equilibra melancolía y transformación, convirtiéndose en una de las propuestas más auténticas del momento.

Después del éxito de Abismo, Duelo llega como una pieza clave en la narrativa de Costa Felina, explorando el proceso de pérdida y aceptación a través de letras introspectivas y una instrumentación cautivadora. El tema se complementa con el videoclip oficial, consolidando su identidad visual y reforzando la historia que la canción busca contar.

En la entrevista exclusiva que realizamos con María José Báez y Ramón Cerrilla, los integrantes de Costa Felina nos compartieron su experiencia tras más de seis años en la escena musical, su evolución sonora y la historia detrás de su nuevo sencillo, Duelo.

De la experimentación a la consolidación

Aunque muchos creen que la banda lleva casi una década en activo, Ramón y María José aclararon que su camino más formal comenzó hace seis o siete años, cuando dejaron atrás la etapa de prueba y encontraron la identidad de Costa Felina.

Al inicio tocábamos en vivo sin tener nada grabado. Eso nos ayudó a darle forma a nuestro sonido en el escenario, sin presiones. Siempre hemos trabajado con sintetizadores y cajas de ritmo, pero cada etapa nos ha llevado a evolucionar naturalmente.

Esa evolución ha sido clave en su música. En sus inicios, su sonido era completamente electrónico, pero para este nuevo disco decidieron incorporar instrumentos más orgánicos, como baterías reales y un sonido más cercano al de una banda en vivo.

Para este disco quisimos experimentar más. Nos abrimos a incluir elementos más orgánicos, como baterías reales y sonidos más cálidos. La evolución ha sido muy natural, respondiendo a lo que sentimos en cada momento como artistas y como personas.

«Duelo»: Una transformación sonora

Sobre Duelo, el más reciente adelanto de su nuevo álbum, destacaron la colaboración con Raúl Torres de Molinette Cinema, quien ayudó a darle nueva forma a los arreglos y aportar frescura a la producción.

Raúl tuvo un papel clave en Duelo y en otras canciones del disco. Se nota mucho su influencia en los arreglos y cómo nos ayudó a darle más profundidad al sonido.

Mientras que sus trabajos anteriores tenían un tono más oscuro y atmosférico, Duelo marca una transición hacia un sonido más dinámico y rítmico, con una esencia que invita a moverse sin perder la profundidad emocional que caracteriza a la banda.

Nuestro sonido siempre ha sido electrónico, pero antes tenía un matiz más ‘dark’. Ahora hemos trabajado con sonidos que te invitan más a bailar, pero sin perder la esencia melancólica y profunda de Costa Felina.

Un nuevo disco en el horizonte

El lanzamiento de Duelo es solo una muestra de lo que viene en este nuevo ciclo para Costa Felina. La banda adelantó que han trabajado con diferentes productores y que su próximo material reflejará la madurez y exploración sonora que han desarrollado en estos años.

Cada disco representa un momento en nuestra vida. Este álbum es una mezcla de todo lo que hemos aprendido y vivido en este tiempo. Estamos muy emocionados por lo que viene.

Instagram, Youtube.

🎶 «Duelo» ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la evolución de Costa Felina.🔥

concierto, Música

Happy-Fi en el Vive Latino: Un sello que marcó historia

Dario L.M.

Desde sus inicios, Happy Fi Records se ha convertido en un pilar fundamental de la música alternativa en México. Más que un sello discográfico, es un laboratorio creativo, donde los artistas encuentran la libertad de experimentar y evolucionar sin ataduras comerciales.

Ahora el sello discográfico toma la siguiente evolución de forma natural, uniendo el talento de grandes músicos como Sol Oosel, Chajoe del icónico grupo Niña, Kiko Blake miembro de División minúscula, Mickey Flores y Lou Zeke, generan el grupo Happy-Fi, banda que revive el amplio catálogo de la firma.

Happy-Fi: El sello que transforma la escena independiente

Desde la sultana del norte en Monterrey, Nuevo León, Happy Fi Records ha sido una fuerza clave en la evolución de la música independiente en México. Fundado por Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, Alejandro Romero «Chicle» miembro de Niña y Gustavo Mauricio de Zurdok, Quiero Club, She’s A Tease y Black Forest. El sello nace en el 97 con un espíritu innovador que sigue vigente hasta hoy.

Más que una disquera, Happy Fi Records es un laboratorio de creatividad y libertad artística, donde los músicos encuentran el espacio perfecto para explorar sonidos sin restricciones comerciales. A través de una visión vanguardista, ha impulsado proyectos de indie, synth-pop, post-punk y electrónica, consolidándose como una plataforma esencial en la escena alternativa latinoamericana.

Algunos de los artistas y bandas que han formado parte de Happy-Fi Records incluyen:

  • Niña: Banda de rock alternativo conocida por su álbum R.o.c.k. lanzado en 2003.
  • Quiero Club: Grupo de pop alternativo con una destacada trayectoria en la música independiente.
  • She’s A Tease: Banda que fusiona elementos de pop y electrónica, aportando frescura al catálogo del sello.
  • Goma: Proyecto musical con un estilo distintivo dentro de la escena indie.
  • Pistol Chunky: Banda que ha contribuido con su energía y propuestas innovadoras.
  • Yokovibe: Proyecto que aporta una mezcla única de sonidos al sello.
  • State Police: Banda con una propuesta sonora particular dentro del indie.
  • Bubba: Artista que ha enriquecido el catálogo de Happy-Fi con su música.
  • Sport: Proyecto que añade diversidad al repertorio del sello.
  • Mario*: Artista con una propuesta única dentro del sello.
  • Be My Bronx: Banda que ha contribuido al eclecticismo musical de Happy-Fi.
  • Black Forest: Proyecto que fusiona diferentes estilos, enriqueciendo la oferta musical del sello.
  • Yo! Linares!: Artista que aporta su estilo distintivo al catálogo de Happy-Fi.
  • D3ndron: Banda que ha explorado sonidos experimentales dentro del sello.

Happy-Fi: La banda que revive al Indie.

Chajoe, Sol, Kiko, Migue y Lou deciden reactivar el emblemático sello discográfico con una evolución más que perfecta, de esta manera surge el grupo Happy-Fi. Con tanto material en sus arcas, desde canciones únicas grabadas en cassette hasta éxitos de la época, el grupo busca dar nueva vida a las rolas emblemáticas del indie mexicano. Happy-Fi llega al Vive Latino 2025 este próximo sábado 15 de marzo. Instagram.

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Música

TRÍADA transforma el desamor en armonía con «Rompí»

Dario L.M.

El trío argentino TRÍADA, conformado por Diamela Spina percusión y voz, Aylen Reynoso guitarra y Julia Percowicz voz, nos entregalan una versión única de Rompí, la canción de la cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una interpretación que equilibra la alegría y la vulnerabilidad, el grupo convierte el desamor en un viaje sonoro donde la percusión vibrante y la guitarra dinámica envuelven cada palabra.

«Y está bien, mi amor, vos siempre fuiste el Sol y fui yo quien falló.»

Desde sus inicios en una escuela de artes escénicas en Buenos Aires, TRÍADA ha construido su universo musical entre versiones que respiran historia y reinvención. Lo que comenzó como videos espontáneos en redes —con millones de reproducciones en su interpretación de O Pato— evolucionó en un proyecto que trasciende fronteras.

Su primer EP, De Versiones y Alma, que será lanzado este próximo 21 de marzo, es una carta de amor a la música que las formó: folclore, jazz, bossa nova, post-punk y rock progresivo, fusionados con un toque fresco y profundamente latinoamericano.

Ahora, con Rompí, el trío toma una historia de despedida y la transforma en un nuevo comienzo, con un sonido que es tan íntimo como universal. Te dejamos sus redes Instagram, Youtube.

Música

«Losango» El nuevo viaje sonoro de Yöels

Dario L.M.

Julio Gudiño, es la mente creativa detrás de las bandas de indie mexicano Los Plastics Revolution e I Can Chase Dragons!, abre un nuevo capítulo en su carrera musical con Yöels, su proyecto solista donde regresa a lo esencial: voz, guitarra, melodía y armonía. Este 2025, nos presenta ‘Losango‘, el quinto adelanto de su primer álbum de estudio, una canción que invita a fluir y dejarse llevar.

Compuesta en Losango, una casa en el alto Duero, casi en el punto donde el río une Portugal con España, la canción captura la serenidad y la introspección del lugar. Con una atmósfera etérea y envolvente, se nutre de los delicados arreglos de cello de Mabe Fratti, la base rítmica de Santiago Mijares en la batería y el bajo de Patricio ‘Bosque’ Mijares, creando un paisaje sonoro hipnótico.

En ese mismo espacio nació «Doble Hogar», una colaboración con su productor Sanje, y ahora «Losango» llega como un reflejo de esa conexión con los espacios y la memoria. Con cada adelanto, Yöels reafirma su identidad sonora y la promesa de un álbum cargado de honestidad y sensibilidad.

A pesar de ser un proyecto solista, Yöels se ha construido con el apoyo de su familia musical. Patricio Mijares ha estado a cargo del bajo y la mezcla, mientras que Santiago Mijares ha aportado su talento en la producción y batería. Además, en su próximo álbum incluirá la voz de Joaquina Mertz, con quien interpreta «La Humedad». Esta conexión se reflejó en su reciente showcase en El Club del Rock & Roll en la Ciudad de México, donde todos ellos se unieron como su full band, sumando también la presencia de Aline Terrein (Petite Amie).

Te dejamos la entrevista que le hicimos:

Youtube, Instagram.

Cine y Televisión

«Asesino Serial»: El thriller que redefine el género en 2025

Dario L.M.

El cine de suspenso recibe un nuevo e impactante capítulo con Asesino Serial o Strange Darling, para la banda bilingüe. La película ha dejado sin aliento a la crítica y al público. Dirigida por JT Mollner y protagonizada por Willa Fitzgerald y Kyle Gallner, esta historia nos sumerge en un peligroso juego del gato y el ratón donde nada es lo que parece.

Con una trama vertiginosa y giros inesperados, «Asesino Serial» sigue a una joven que, tras una noche aparentemente inofensiva, se ve atrapada en la pesadilla de su vida. Lo que comienza como una atracción pasajera pronto se convierte en una lucha desesperada por la supervivencia.

La película esta contada en forma de 6 episodios, cada uno de ellos relata una parte de la historia que hara cambiar la idea que te estes formando, iremos descubriendo de manera salteada la historia, para así al final revelar la verdad.

Desde su estreno en enero de 2025, la película ha cosechado elogios, logrando un impresionante 95% en Rotten Tomatoes y consolidándose como uno de los thrillers más inquietantes del año. Con una recaudación global de más de 4,8 millones de dólares, su éxito ha sido arrollador.

Asesino Serial estrena este próximo 27 de febrero. Prepárate para una experiencia llena de tensión, adrenalina y un terror que se quedará contigo mucho después de que las luces se enciendan.

Música

Sofía Monroy anticipa su próximo proyecto con «Morena Parte 2»

Dario L.M.

Sofía Monroy continúa marcando su propio camino en la escena musical con Morena Parte 2, el más reciente adelanto de su próximo proyecto. Con una propuesta sonora envolvente y letras que exploran la identidad, el empoderamiento y el crecimiento personal, esta nueva entrega eleva la esencia de Morena, consolidando su evolución artística.

La cantautora sueco-mexicana, reconocida por su fusión de pop latino, R&B y bachata, ha venido conquistando a su audiencia con temas como Amor Criminal, Abandono y con su reciente material ‘Yo Pienso Todo el Tiempo’. Ahora, con Morena Parte 2, nos da una nueva perspectiva de lo que será su próximo gran lanzamiento, prometiendo una propuesta aún más arriesgada y auténtica.

Conoce mas de Sofia Monroy :

Nuevo Sencillo

El Abandono de Sofía

Desde hace un mes, cuando saco el primer teaser de «Morena», Sofía nos ha estado preparando el terreno para su próximo lanzamiento, que esta pactado a salir el próximo 28 de marzo de 2025. No sabemos qué sorpresas nos traiga, lo único que es seguro es el talento y la pasión que Sofía Monroy le pone a cada una de sus canciones.

🎶 No te pierdas lo que Sofía Monroy está preparando. Esto es solo el comienzo. ✨

Cine y Televisión, Documentales

Ambulante Celebra sus 20’s y El Cine Mexicano Toman el Escenario

Dario L.M.

Con el anuncio de su 20ª edición, la Gira de Documentales Ambulante 2025 promete una experiencia visual única y reflexiva con el primer avance de su programación mexicana. La gira, que se llevará a cabo del 3 de abril al 12 de junio de 2025, iniciará en la Ciudad de México y recorrerá Baja California, Querétaro, Veracruz y Yucatán.

Este año Ambulante presenta dos secciones clave

La primera es Pulsos, que destaca el documental mexicano contemporáneo, reúne ocho impactantes largometrajes y un programa de cortometrajes que exploran la resiliencia y la memoria en diversas regiones del país. Desde la lucha por los derechos indígenas en Binnigula’sa: los antiguos zapotecas hasta las esperanzadoras historias de mujeres tsotsiles en Morí, la sección promete emocionantes relatos de resistencia y renacimiento.

Y la segunda, pero no menos importante es Coordenadas Ciudad de México, un espacio dedicado a explorar las complejidades urbanas de la capital mexicana. Invita a explorar cómo se construye una identidad urbana, con el largometraje ¡Ya México no existirá más! que ofrece una mirada aguda sobre los mitos del mestizaje y las violencias coloniales. Acompañan a este filme una serie de cortometrajes como Como yo; la historia de Sophie Cruz, que presenta los desafíos de una joven en su camino hacia la inclusión, y La fiscalía del despojo: el vaciamiento de Puebla 261, que documenta la lucha contra la gentrificación en la Roma Norte.

Ambulante 2025 se perfila como un espacio para dar voz a las comunidades y realidades más diversas del país, celebrando la memoria, las luchas y los sueños de los mexicanos a través del cine documental.

Música, rock

De Molotov a Overdøze: Randy Ebright y Sunamy Reinventan el 14 de Febrero

Dario L.M.

La nueva colaboración entre Randy Ebright, baterista y vocalista de Molotov, y Sunamy, productor y DJ de renombre internacional, nos presenta ’14 de Febrero’, el primer sencillo de su prometedor proyecto Overdøze. En esta canción, el dúo se aleja de las expectativas tradicionales sobre el Día de San Valentín y ofrece una perspectiva honesta, refrescante y empoderadora sobre la soltería.

«14 de Febrero» es mucho más que una canción sobre el amor romántico. Con una mezcla explosiva de rock, baterías rápidas y guitarras pegajosas, la canción toca tanto las dificultades de no encontrar el amor en una fecha cargada de expectativas, como la belleza y la libertad de disfrutar de la independencia personal.

Un Himno para los Solteros

La letra de «14 de Febrero» y su videoclip abordan el contraste entre la presión social de tener pareja en un día tan señalado y la liberación que trae la soltería. En lugar de lamentarse por no estar en una relación, la canción celebra el valor de la independencia y lo positivo de vivir el presente. Este primer sencillo de Overdøze está destinado a convertirse en un himno para aquellos que no siguen los dictados del amor convencional, sino que se sienten cómodos con su propia compañía.

Una Combinación Perfecta de Géneros

Randy Ebright aporta su voz única y su estilo rebelde, sumando su toque característico a este tema, mientras que Sunamy brilla como el maestro de la fusión de géneros, llevando la canción a otro nivel. La producción combina lo urbano y lo rockero de manera impecable, ofreciendo una propuesta sonora fresca y cargada de energía.

Con este lanzamiento, Overdøze promete conectar con una audiencia internacional en busca de una propuesta musical genuina y llena de energía. El futuro del proyecto se perfila brillante, y con la poderosa mezcla de emociones cotidianas transformadas en música accesible.

Este primer sencillo marca el inicio para Overdøze, un proyecto fresco, auténtico y lleno de la energía característica de dos artistas que han dejado su sello en la música internacional.

Instagram, Youtube.

Bolero, Música

Sophia Mor Lanza ‘No Me Acostumbro’: Un Himno a la Nostalgia y el Desamor

Dario L.M.

La talentosa cantautora Sophia Mor, originaria de la Ciudad de México, está de regreso con un sencillo que promete conectar con las emociones de todos. ‘No Me Acostumbro’ es una balada llena de nostalgia, en la que Sophia nos lleva de la mano por un viaje de desamor y recuerdos que se niegan a desvanecerse. Instagram.

Con una trayectoria de cinco años en la escena pop emergente mexicana, Sophia ha forjado una carrera que ha sido un constante vaivén entre México y Estados Unidos, enriqueciendo su música con influencias de ambos países. Esta fusión se refleja claramente en su estilo único, que combina toques de pop, bolero y melodías delicadas, en un viaje sonoro que resalta su crecimiento artístico.

No Me Acostumbro es un tema melancólico en el que Sophia Mor transmite, con su característica voz dulce pero poderosa, lo difícil que es olvidarse de un amor que se niega a salir del recuerdo. La producción de esta canción se aleja de las fórmulas convencionales, ofreciendo un bolero chabocho.

Una Artista en Pleno Crecimiento

A lo largo de su carrera, Sophia ha trabajado muy duro, abriendo shows para grandes nombres como Jesse & Joy, Gloria Trevi, Camilo, Ha*Ash y Manuel Medrano. Cada paso que da en la escena musical, lo hace con el firme propósito de seguir desarrollando su música y conectar con más público, sin perder su autenticidad.

Este nuevo sencillo no solo marca un hito más en su carrera, sino que también demuestra la capacidad de Sophia para reinventarse y explorar diferentes géneros musicales, consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop mexicano.

Indie Pop, Música, Pop Rock, SKA

Poder femenino y fiesta indie: «Ginebras» lista para arrasar en el Vive Latino 2025

Dario L.M.

La nueva generación de girl-bands españolas sigue conquistando corazones, y Ginebras se ha convertido en una de las agrupaciones más queridas de la escena indie-pop en español. Formada por Magüi voz y guitarra, Sandra guitarra y coros, Raquel bajo y coros y Juls batería y coros, esta banda ha sabido conectar con el público gracias a su estilo fresco, letras divertidas y una energía desbordante que mezcla pop, punk, indie y su característico tonti-rock.

Desde su debut en 2019, Ginebras ha logrado posicionarse como un referente dentro del indie español, con canciones que abordan la vida cotidiana con humor, irreverencia y un toque de nostalgia. Su primer álbum, ‘Ya dormiré cuando me muera’ del 2020, las puso en el radar de la escena musical con temas pegajosos como La típica canción, Paco y Carmela y Chico Pum.

En 2022 lanzaron su segundo disco, ‘¿Quién es Billie Max?’, consolidando su evolución sonora con canciones como Ansiedad, Alex Turner y Desastre de persona. Su propuesta fresca y su autenticidad les han permitido escalar a los primeros puestos de los festivales más importantes de España, convirtiéndose en una de las bandas más destacadas del panorama actual.

De España a México: La Conquista de Ginebras

Tras un exitoso 2022 en el que visitaron México con presentaciones en Ciudad de México y la FIMPRO de Guadalajara, Ginebras ha seguido cosechando éxitos con su enérgico Billie Max Tour, donde han demostrado su crecimiento artístico y su capacidad para hacer vibrar cualquier escenario. Ahora, con una actitud más rockera y punk, están listas para regresar a México en uno de los eventos más importantes del año: el Vive Latino 2025.

Vive Latino 2025: Un Show de Pura Adrenalina

La espera terminó, y Magüi, Sandra, Raquel y Juls están listas para arrasar con su característico desparpajo y una energía arrolladora. Su actuación el próximo 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros será una descarga de adrenalina en la que los asistentes podrán corear sus himnos más conocidos y descubrir su faceta más potente sobre el escenario.

Si todavía no las conoces, este es el momento perfecto para sumergirte en el universo de Ginebras. Y si ya eres fan, prepárate, porque su presentación en el Vive Latino 2025 promete ser una fiesta inolvidable. 🎸✨ ¡Nos vemos en marzo! Instagram.

City pop, Música, Pop Obscuro

CLUBZ Se Prepara para Brillar en el Vive Latino 2025

Dario L.M.

El Festival Vive Latino, que celebra su edición número 25 este 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP Seguros, promete ser un escaparate vibrante de música alternativa, y uno de los dúos más esperados de la escena mexicana, Clubz, no se quedará atrás. Con una trayectoria consolidada y un estilo que se caracteriza por la experimentación sonora y las letras profundas, llegaran al Vive Latino para presentar lo mejor de su repertorio, con una propuesta renovada que promete sorprender a su público.

Para este 2025, el aclamado dúo de Monterrey está listo para lanzar su nuevo álbum de estudio, el cual marcará una evolución en su estilo, con el uso de nuevas texturas sonoras y una producción de vanguardia. Además, Clubz aprovechará su participación en el Vive Latino para ofrecer a su audiencia una experiencia única, llena de energía y emoción, con un repertorio que incluirá éxitos como Pop Oscuro, Nagano y Palmeras, así como sus más recientes lanzamientos como Cortes Modernos, Estadio Estudio, Fugazi y Bailando.

Uno de los temas más destacados de esta nueva etapa es el tratamiento de cicatrices emocionales, una narrativa que toca el corazón de sus seguidores, y que les permitirá conectar profundamente con el mensaje de la banda. Clubz no solo promete un show lleno de la magia que les caracteriza, sino una experiencia sonora que dejará huella.

El dúo mexicano tiene programada una gira por Estados Unidos y Puerto Rico con fechas en ciudades como Dallas, Austin, Miami y Los Ángeles, con la cual podrán compartir sus nuevos temas y hits con su público en vivo. Después de su presentación el 15 de marzo en el Vive Latino, Clubz también formará parte del cartel del famoso festival Estéreo Picnic en Bogotá, Colombia, el 27 de marzo.

Música

El Amor en Su Forma Más Profunda: Sam Smith Lanza ‘Love Is a Stillness’

Dario L.M.

El 14 de febrero de 2025, Sam Smith nos regaló un emotivo y sereno sencillo titulado ‘Love Is a Stillness‘, justo para el Día de San Valentín. Esta nueva balada destaca por su delicada interpretación vocal y un suave acompañamiento de piano, creando una atmósfera de introspección y calma.

En ‘Love Is a Stillness‘, Sam reflexiona sobre la quietud y la estabilidad que ofrece el amor verdadero. Las letras evocan una sensación de paz profunda: «El amor es una quietud que nunca conocí; eres el suelo cuando no soy fuerte». A través de estas palabras, Smith transmite cómo el amor puede ser una fuerza tranquila y constante en medio de la tormenta.

El video musical, que acompaña el lanzamiento, fue dirigido por Haya Waseem y se presenta en un estilizado blanco y negro, capturando momentos de amor en diferentes formas. Desde parejas compartiendo miradas hasta momentos de simple conexión, cada imagen está pensada para reflejar la calidez y la serenidad de las relaciones auténticas. En una de las escenas finales, Sam se muestra escuchando la canción en un estudio de grabación, como si estuviera absorbiendo la paz que transmite la melodía.

Crédito a Collier Schorr

Un toque personal que no pasa desapercibido en la portada del sencillo es la inclusión de las adorables tortugas de Sam, Fish y Chips, quienes se han convertido en una especie de símbolo en su vida cotidiana.

Love Is a Stillness está disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, para aquellos que deseen sumergirse en la experiencia completa de este tema lleno de emoción y sinceridad.

Android, iOS, PC, Playstation, Videojuegos

Honkai: Star Rail 3.1 «El amanecer de la puerta y el ocaso del trono» está por llegar

Dario L.M.

¡Atención, Trailblazers! HoYoverse nos trae la versión 3.1 de Honkai: Star Rail, cargada de contenido brutal: nuevos personajes OP, zonas para explorar, enemigos misteriosos y eventos con mecánicas renovadas. Prepárate para una historia que lo tiene TODO: intriga, batallas épicas y secretos que pondrán a prueba hasta al viajero más pro. La aventura comienza este 26 de febrero de 2025

Nuevos personajes jugables: puro poder en el equipo

Dos nuevos 5 estrellas se unen a la batalla, listos para cambiar el meta:

  • Tribbie (Cuántico, Vía de la Armonía) – La primera semidiosa de Amphoreus y pieza clave en el Viaje buscallamas. Su kit de habilidades se centra en el soporte ofensivo:
    🔹 Crea un campo especial donde los enemigos reciben más daño.
    🔹 Activa ataques adicionales cada vez que un aliado golpea dentro del campo.
    🔹 Ayuda a acelerar las peleas mientras potencia al equipo.
  • Midei (Imaginario, Vía de la Destrucción) – Un príncipe guerrero con la fiereza de un león. Su estilo de juego es arriesgado pero letal:
    🔹 Consume PV para cargar energía y entrar en un estado potenciado.
    🔹 En este modo, lanza una ráfaga de ataques devastadores de forma automática.
    🔹 Cuanto más dure la pelea, más bestia se vuelve.

Banners de evento: Además de Tribbie y Midei, vuelven Yunli y Huohuo, así que ve ahorrando jade estelar porque se vienen buenas las pulls.

Nuevas regiones y desafíos: el viaje continúa

📍 Soto de las Musas: la polis del conocimiento

Este lugar sagrado venera a Cerces, el Titán de la Razón, y es un faro de sabiduría. Pero la paz ha sido interrumpida:
🔹 Una misteriosa marea oscura lo ha invadido, sembrando el caos.
🔹 Un enemigo enigmático busca robar la Yesca de Cerces para su propio beneficio.
🔹 Trazacaminos y su equipo deberán rescatar supervivientes, descubrir qué pasó y recuperar la Yesca antes de que sea demasiado tarde.

📍 Janópolis y el Abismo del Destino: el pasado oculto

Gracias al poder de Oronix, la historia nos llevará a una ciudad perdida en la Era Crisea, donde se esconden verdades impactantes sobre el pasado de Tribbie:
🔹 Explora Janópolis, un lugar envuelto en misterios.
🔹 Descubre cómo la profecía de Kefale cambió el destino de Amphoreus.
🔹 Enfréntate a nuevos enemigos en un mapa completamente diferente.

Eventos y modos de juego que lo cambian todo

Universo Diferenciado: Héroes de mil caras – El combate ahora cambia entre día y noche, y cada fase tiene efectos distintos:
🔹 Día: Buffs para ciertas estrategias y personajes.
🔹 Noche: Cambios en el campo de batalla y nuevos desafíos.
🔹 Al alternar entre ambos, se activan efectos adicionales en combate.

🐺 Compañía Auuuu – Asume el papel de supervisor y ayuda a un equipo de quimeras a mejorar sus habilidades. ¡Demuestra tu liderazgo y conviértelas en una fuerza imparable!

¿Listo para la aventura? ¡Marca el 26 de febrero en el calendario y prepárate para lo que viene! 🚆✨

Cine y Televisión

‘Médium’ Un Viaje Paranormal Hacia la Oscuridad y el Misterio

Dario L.M.

Médium u Oddity en inglés, es la nueva película de terror paranormal escrita y dirigida por Damian McCarthy, nos sumerge en un mundo sombrío y lleno de secretos. Estrenada en el Festival South by Southwest, no solo cautivó a la audiencia, sino que también se llevó el Premio del Público en la sección Midnighter del festival, una clara muestra del impacto que dejó en los asistentes. Estrena este 6 de febrero en las salas de nuestro país.

La trama sigue a Darcy, una médium ciega y comerciante de curiosidades que, un año después del brutal asesinato de su hermana gemela, sigue afligida por la pérdida. El dolor y el luto que carga la protagonista la llevan a descubrir un oscuro secreto que rodea la muerte de su hermana, Darcy visita a su cuñado y a su nueva novia en busca de respuestas, y rápidamente se da cuenta de que hay algo mucho más siniestro en juego.

Con la ayuda de un maniquí de madera que forma parte de su misterioso gabinete de curiosidades, Darcy se embarca en una búsqueda por descubrir la verdad sobre el asesinato. La figura, que inicialmente parece ser solo un objeto decorativo, juega un papel crucial en la trama, convirtiéndose en la pieza clave para desvelar los secretos que han quedado en la oscuridad.

A pesar de basarse en algunos recursos y tópicos clásicos del cine de terror como mansiones malditas, personajes sobrenaturales, y figuras de asesinos inspiradas en clásicos del género como Chucky, Freddy Krueger y Michael Myers, ‘Médium‘ se distingue por su enfoque propio y único, el director logra equilibrar el suspenso y la tensión sin caer en lo predecible, y se permite incluso algunos momentos de humor y guiños sin forzar el tono.

Con un presupuesto limitado y sin grandes estrellas, la película se destaca por su inteligencia y creatividad, situando a McCarthy como un director prometedor dentro del cine de terror. La narración, aunque se desarrolla en su mayoría en una única locación «La casona embrujada», no se ve afectada por la falta de variedad en los escenarios. El director, con su segundo largometraje, demuestra un excelente sentido del ritmo y un timing preciso, algo notable para un cineasta en sus primeras obras.

La película tiene todos los ingredientes para convertirse en un referente de este subgénero, destacándose por su atmósfera perturbadora y una trama que, más allá de las referencias, logra encontrar su propia voz.

Detalles técnicos:
Medium (Irlanda, Estados Unidos/2024)
Guión y dirección: Damian McCarthy
Elenco: Carolyn Bracken, Gwilym Lee, Caroline Menton, Steve Wall, Tadhg Murphy
Música: Richard G. Mitchell
Fotografía: Colm Hogan
Edición: Brian Philip Davis
Distribuidora: BF París
Duración: 98 minutos